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用比例與色彩玩電影!七部與眾不同的非普通電影

Yahoo奇摩電影 2017年10月24日

電影不只是看劇情而已,對某些導演來說,片中的畫面比例或色調運用,都可以成為暗示觀眾的劇情線索之一。今天就讓我們在此介紹,七部用比例與色彩玩電影的非普通電影,何不來一探究竟。

<p>一、《大佛普拉斯》:首先介紹的是國片《大佛普拉斯》,黃信堯在片中起用了黑白攝影,卻又在片中主角觀看行車紀錄器時選擇了彩色畫面,不僅大玩色彩變化,更亂入導演旁白,甚至還讓角色說出:「電影是黑白的,你不說顏色誰會知道啊」的搞笑台詞。《大佛普拉斯》利用顏色對比,暗喻人生亦有彩色黑白之別,透過風格巧思來讓電影更加生猛有力。(圖/官方劇照) </p>
<p>一、《大佛普拉斯》:首先介紹的是國片《大佛普拉斯》,黃信堯在片中起用了黑白攝影,卻又在片中主角觀看行車紀錄器時選擇了彩色畫面,不僅大玩色彩變化,更亂入導演旁白,甚至還讓角色說出:「電影是黑白的,你不說顏色誰會知道啊」的搞笑台詞。《大佛普拉斯》利用顏色對比,暗喻人生亦有彩色黑白之別,透過風格巧思來讓電影更加生猛有力。(圖/官方劇照) </p>
<p>二、《親愛媽咪》:在2014年執導的《親愛媽咪》中,加拿大才子札維耶多藍透過畫面比例舖了個梗,透過近似Instagram的1:1方框比例加以呈現,而電影中段更在綠洲樂團名曲「Wonderwall」中安排男主角舉起手臂,將受到侷限的畫面徹底撐開,象徵著他終於自由。多藍以受限畫面來譬喻主角的外在困境,同時再將影像結合景框玩出新意,讓《親愛媽咪》成為一部不凡之作。(圖/官方劇照) </p>
<p>二、《親愛媽咪》:在2014年執導的《親愛媽咪》中,加拿大才子札維耶多藍透過畫面比例舖了個梗,透過近似Instagram的1:1方框比例加以呈現,而電影中段更在綠洲樂團名曲「Wonderwall」中安排男主角舉起手臂,將受到侷限的畫面徹底撐開,象徵著他終於自由。多藍以受限畫面來譬喻主角的外在困境,同時再將影像結合景框玩出新意,讓《親愛媽咪》成為一部不凡之作。(圖/官方劇照) </p>
<p>三、《我不是潘金蓮》:受到札維耶多藍啟發的馮小剛,在2016年電影《我不是潘金蓮》中,也大膽起用圓形、方形與長形畫面來加以呈現。馮小剛坦言自己是受到了《親愛媽咪》的影響,決定讓自己的電影更加天馬行空,於是在片中使用了三種景框。其中更以圓形為主,放棄了絕大多數背景,讓畫面只剩下一個圓可以觀賞,也讓《我不是潘金蓮》成為熱議話題。(圖/官方劇照) </p>
<p>三、《我不是潘金蓮》:受到札維耶多藍啟發的馮小剛,在2016年電影《我不是潘金蓮》中,也大膽起用圓形、方形與長形畫面來加以呈現。馮小剛坦言自己是受到了《親愛媽咪》的影響,決定讓自己的電影更加天馬行空,於是在片中使用了三種景框。其中更以圓形為主,放棄了絕大多數背景,讓畫面只剩下一個圓可以觀賞,也讓《我不是潘金蓮》成為熱議話題。(圖/官方劇照) </p>
<p>四、《瘋狂麥斯》:由澳洲導演喬治米勒執導,《衝鋒飛車隊》經典系列電影的最新續集《瘋狂麥斯》,描述地球災變之後因爭奪水資源而各成一派的掠奪戰。2015年在全球電影上映時,《瘋狂麥斯》本是全彩畫面,但一年後片商更釋出了無彩版的《瘋狂麥斯》,導演還表示,這個版本才是最貼近劇本概念的色澤。有趣的是,這個版本的英文名稱是「Black and Chrome」版,而非「Black and White」;Chrome指的是鉻,在現實中呈現著金屬光澤,而這個黑鉻版也成了影癡最愛。(圖/官方劇照) </p>
<p>四、《瘋狂麥斯》:由澳洲導演喬治米勒執導,《衝鋒飛車隊》經典系列電影的最新續集《瘋狂麥斯》,描述地球災變之後因爭奪水資源而各成一派的掠奪戰。2015年在全球電影上映時,《瘋狂麥斯》本是全彩畫面,但一年後片商更釋出了無彩版的《瘋狂麥斯》,導演還表示,這個版本才是最貼近劇本概念的色澤。有趣的是,這個版本的英文名稱是「Black and Chrome」版,而非「Black and White」;Chrome指的是鉻,在現實中呈現著金屬光澤,而這個黑鉻版也成了影癡最愛。(圖/官方劇照) </p>
<p>五、《歡迎來到布達佩斯大飯店》:以工整對仗畫面著稱的導演魏斯安德森,最為影迷津津樂道的就是他電影裡的「黃金中線」。向來強調畫面比例的魏斯安德森,在2014年的《歡迎來到布達佩斯大飯店》中,同樣大玩畫面比例的壓箱絕活,使用了4:3、2.35:1與1.85:1。片中沒有過度強調比例,僅順應劇情敘事而呈現出些微差異,也成為影迷反覆觀看電影時的一大樂趣。(圖/官方劇照) </p>
<p>五、《歡迎來到布達佩斯大飯店》:以工整對仗畫面著稱的導演魏斯安德森,最為影迷津津樂道的就是他電影裡的「黃金中線」。向來強調畫面比例的魏斯安德森,在2014年的《歡迎來到布達佩斯大飯店》中,同樣大玩畫面比例的壓箱絕活,使用了4:3、2.35:1與1.85:1。片中沒有過度強調比例,僅順應劇情敘事而呈現出些微差異,也成為影迷反覆觀看電影時的一大樂趣。(圖/官方劇照) </p>
<p>六、《刺客聶隱娘》:採大量留白並以文言文貫穿全片的《刺客聶隱娘》,在侯孝賢執導之下選用了近似4:3的畫面比例來進行拍攝,也讓電影從裡到外的古典氛圍一氣呵成。事實上,《刺客聶隱娘》某些段落仍採用了1.85:1的畫面比例。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中不僅突破了對白的限制,也打破了景框慣性,讓《刺客聶隱娘》成為台灣電影中獨樹一格的存在。(圖/官方劇照) </p>
<p>六、《刺客聶隱娘》:採大量留白並以文言文貫穿全片的《刺客聶隱娘》,在侯孝賢執導之下選用了近似4:3的畫面比例來進行拍攝,也讓電影從裡到外的古典氛圍一氣呵成。事實上,《刺客聶隱娘》某些段落仍採用了1.85:1的畫面比例。侯孝賢在《刺客聶隱娘》中不僅突破了對白的限制,也打破了景框慣性,讓《刺客聶隱娘》成為台灣電影中獨樹一格的存在。(圖/官方劇照) </p>
<p>七、《索爾之子》:獲得坎城影展評審團大獎,並同時摘下奧斯卡與金球獎最佳外語片的匈牙利電影《索爾之子》中,導演同樣捨棄了一般的寬幅畫面比例,而採用了較為壓迫的1.33:1比例。導演表示,採用這種比例是為了讓觀眾可以聚焦在男主角臉上,並且不打算在背景透露更多訊息。這部以集中營的毒殺任務為主題的電影中,導演更透過聲音與音效的安排,並結合了男主角臉部表情,提供觀眾想像空間,好減低畫面上的殘忍血腥,也讓這部電影得以引起更多共鳴。(圖/官方劇照) </p>
<p>七、《索爾之子》:獲得坎城影展評審團大獎,並同時摘下奧斯卡與金球獎最佳外語片的匈牙利電影《索爾之子》中,導演同樣捨棄了一般的寬幅畫面比例,而採用了較為壓迫的1.33:1比例。導演表示,採用這種比例是為了讓觀眾可以聚焦在男主角臉上,並且不打算在背景透露更多訊息。這部以集中營的毒殺任務為主題的電影中,導演更透過聲音與音效的安排,並結合了男主角臉部表情,提供觀眾想像空間,好減低畫面上的殘忍血腥,也讓這部電影得以引起更多共鳴。(圖/官方劇照) </p>

一、《大佛普拉斯》:首先介紹的是國片《大佛普拉斯》,黃信堯在片中起用了黑白攝影,卻又在片中主角觀看行車紀錄器時選擇了彩色畫面,不僅大玩色彩變化,更亂入導演旁白,甚至還讓角色說出:「電影是黑白的,你不說顏色誰會知道啊」的搞笑台詞。《大佛普拉斯》利用顏色對比,暗喻人生亦有彩色黑白之別,透過風格巧思來讓電影更加生猛有力。(圖/官方劇照)

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猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-13~2018-10-14
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-12~2018-10-14
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-17
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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