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TENET天能

諾蘭導演的全新鉅作《TENET天能》演員卡司包括約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森、伊莉莎白戴比姬、亞倫泰勒強森,肯尼斯布萊納和米高肯恩。

統計時間 : 2020-09-26~2020-09-27
TENET天能

諾蘭導演的全新鉅作《TENET天能》演員卡司包括約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森、伊莉莎白戴比姬、亞倫泰勒強森,肯尼斯布萊納和米高肯恩。

統計時間 : 2020-09-25~2020-09-27
消失的情人節

公車司機阿泰(劉冠廷/飾),是一個動作慢吞吞、連手錶的時間、地震的感應都比別人慢的奇葩。他每天都會去郵局,找櫃員楊曉淇(李霈瑜/飾)寄一封不知道給誰的平信。櫃員楊曉淇和阿泰完全相反,是個凡事搶拍的超級急性子,唯獨感情生活毫無進展,年近三十還是母胎單身。情人節前夕,楊曉淇被天菜陽光男劉老師(周群達Duncan/飾)搭訕,終於情竇初開的曉淇和劉老師天雷勾動地火;想不到一覺醒來,劉老師再無音訊、而且情人節居然已經過了?!每天來寄信的阿泰也再也沒出現過...毫無記憶的楊曉淇,開始了一趟尋找真相的奇幻旅程...

統計時間 : 2020-10-01
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導演作品

上映日期:2018-11-30

共8筆,目前顯示1~8筆

  • 幸福定格
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    上映日期 : 2018-11-30
    ★ 2010年CCDF華人紀錄片提案大會首獎 ★ 西寧FIRST影展競賽類入圍 ★ 千萬網友瘋傳探討婚姻 一条短視頻 原作品! ★ 最佳人生伴侶療癒紀錄片! ★ 各界婚姻諮商專家、心理醫師王浩威 強力推薦!   「愛情來了是幸福的開始,婚姻來的是幸福的延伸」   作品曾獲亞太影展最佳紀錄片、臺北電影節首獎導演沈可尚,歷時七年,執著記錄八對邁入婚姻殿堂、時間長短不一的夫妻生活對話,他們開誠佈公、質問著對方日常生活中不會觸及的話題,從為什麼要與對方結婚到不再有激情的婚姻生活;是否厭倦對方到一觸及發的婆媳問題;還有關於性、關於生孩子、關於受不了對方的點點滴滴…。   其中中國大陸的小夫妻阿飛和樂會,他們在共同打工的地方認識、相愛、結婚,通過質樸的對話,可以看到內地年輕一代農民工的婚戀觀念;來自臺灣的白領年輕夫妻勇諴和薇之,他們展現了城市新潮夫妻的對於婚姻生活的期待與妥協;另外還有教授、小吃店老闆、白領職員、藝術工作者、創業家、家庭主婦等來自不同地方不同處境的夫妻,將帶領觀眾再次反思自身對婚姻與幸福的定義。
  • 來得及說再見
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    上映日期 : 2015-09-11
    ◆ 黃嘉俊 -《人之老》創作動機在台灣少子化及人口老化已成為事實,有越來越多人即將或已面臨老而無所終的困境。青春的確是一件痛快的事,但褪色凋零後又是怎樣的狀態和境界?關於老去,這是我們甚少討論關注和願意面對的,擱置不談或許是一種逃避,但誰又能逃過老去的必然命運呢?「老吾老以及人之老。」到底人之老長得怎樣?生活又是什麼模樣?人之老生命的價值是否存在?勇敢地面對老去,也許才有能力讓我們真正好好活在當下。◆ 黃嘉俊 -《人之老》劇情簡介◆ 合作拍攝單位 - 弘道老人福利基金會一對青梅竹馬但年齡即將百歲的夫妻,在戰火的摧毀下,兩岸相隔失散了近50年,再次相逢後,卻又是截然不同的人生風景,但這次他們決定不再分離,要彼此相守到最後。「我愛你三個字,說完只要一秒鐘,證明卻要一輩子。」天長地久的愛情是電影也越來越少出現的情節,在真實的世界更是絕跡般地愈加罕見,為何真愛如此難?為何珍愛一個人這麼不容易?到底愛,除了熱情與衝動之外,還需要什麼?◆陳芯宜 -《好好吃飯》創作動機「你想要怎麼老?」每次訪問的尾聲,我都會問受訪者這個問題。而每一次,鏡頭前的受訪者總會沉默一下,然後說起某個人,某一件往事,或某個讓他們心有所感的畫面。關於老,每個人有自己的看法和感受,要面對鏡頭說出來並不容易,對老人家而言是當前的處境,他如何去陳述人生至此的現況 ; 對尚未老去的人,「老」到底應該怎麼想像? 那一天,我們來到花蓮開始田野調查,每天跟著送餐員來回二百多公里一家一家送餐,或是由社工員帶領著我們到長輩家中拜訪。送餐、訪視,聽起來都很「例行性」,實則因為「人」的不同,每次感受到的溫度並不相同。對許多長輩來說,每天一或二餐的便當,已經不只是便當而已,那是溫暖和安慰,有人跟他們說話,有人在乎他們有沒有吃飯。對送餐員和社工來說,紮紮實實地照顧老人家的健康和生活,也不只是一份工作,而是人與人之間最真實的接觸,其中所觸動的是感情以及看待生命的方式。我們非常幸運能夠接觸到生活在花蓮海邊山裡的這一群人,因為認識他們而開始思索變老這件事。◆陳芯宜 -《好好吃飯》劇情介紹◆ 合作拍攝單位 - 門諾基金會老年,是生命必經之路,在這段有陡有緩的路上,有的人走得平順安慰,也有人步履坎坷。你看見老年的光景嗎?八十六歲的曾阿公年輕時候是個挑夫,失智而獨居的他,經常在水璉部落赤足漫遊,他要走去哪裡?他會記得回家的路嗎?即將滿百歲的王爺爺,身體健朗,最喜歡吃饅頭,這幾年自己不大做饅頭了,想吃的時候便搭公車到市場去買。八十八歲的秦伯伯也有失智症狀,卻沒有忘記自己曾經在韓戰中被俘虜,那一段吃不飽的時光很難捱,幾十年後想起來仍歷歷在目。《好好吃飯》記錄走在這條路上的長輩們,年老後,孤獨的他們怎麼度過他們的每一天 ;也記錄著多年來陪伴與協助長輩的照顧者,他們的生活又是如何。◆沈可尚-《日日喃喃》創作動機「沒有人不會死亡。但當它突如其來走到你面前遮住光時,恐懼之外,你會接受到一股奇異的,充滿愛,意義,與絕望的召喚。於是很本能的,你只想留下一個身影,讓愛你的人知道,你是誰。」這是現在,我們看到那些慷慨展露生命的角色所展露的。但回到最初,我們究竟想從中窺視什麼?反覆看著素材,就像複習原本偷翻到的私密日記。那些旁若無人,娓娓道出的不甘、掙扎、難捨、恐懼,竟與現實中的芸芸他者,編織出一個封閉的對應空間:一個因知死,而知生的空間。在那個空間中,我們透過他們的處境,聽到自己將會面對,無論發生在己身,或最親愛的人身上的那些瞬間時,將發出甚麼樣的聲響。因而本能地,選擇噤聲了起來。或許,面對如此深重的題目,身為紀錄者的我們,只適合讓渺小的自己,坐在更安靜的角落,繼續專心聆聽吧。◆ 沈可尚-《日日喃喃》劇情介紹◆ 合作拍攝單位-肝病防治學術基金會呼吸死亡氣息的人們,吞吐中,叨絮地喃喃自語起來…一對家庭美滿的教授夫妻、一對正開始享受退休生活的伴侶、一對相處時間可能跨不過第三年的父子,都同時聽見驟然臨身的倒數聲響。迥異的心境,竟悄悄地和他者產生若合符節的生命學習。他們日日咀嚼著,那些心底必須直面,沒有答案的題目。雖是一幕幕的暗瘂劇場,卻讓攝影機從縫隙中,窺視到那些愛與被愛的微光。
  • 台北工廠 I
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    上映日期 : 2015-01-16
    不讓《巴黎我愛你》《紐約我愛妳》專美於前!台灣新銳VS國際新秀呈現台北不為人知的城市風情!【緣起】為促進台灣年輕新導演于國際影展舞台曝光,台北市電影委員會經過半年籌備策畫,2013年和坎城影展導演雙週單元共同推動《台北工廠I》合作計畫,雙方共同挑選出8位青年導演,以一位台灣導演搭配一位國際導演的方式,4組人馬各自在台北市取景拍攝共4部15分鐘的短片;4位分別來自智利、法國、伊朗以及南韓的外籍青年導演,與4位青年台灣導演之前並不相識,透過此次合作,他們分享彼此的人生經驗,並共同透過短片作品抒發對台北城市的印象及想像。4部短片於2013年2月25日至3月15日同時進行拍攝,台北市電影委員會協拍組與國際組全員出動,除安排外國導演住宿接待與國內劇組的溝通媒合,更透過國內知名製片人李烈及葉如芬支援掌舵,以及台北影業與長榮航空等企業贊助,可說台灣影人團結之下完成這部作品。由台北市電影委員會和坎城影展導演雙週單元共同指導《台北工廠I》,是台灣有史以來首次由政府單位和國際影展的合作計畫,希望透過8位導演不同的文化背景、語言、生命經驗所產生的火花,讓全世界看見台灣、看見台北。更期許能開闊這些新銳導演的國際觀,也希望《台北工廠I》能深化台灣與歐洲影壇的雙邊交流。【影片介紹】豬 The Pig(陳芯宜、Jéro Yun)一隻祭祀的神豬、一個流離失所的家庭與一個期盼雨水的城市。相互牽絆,共同祈求生存。導演陳芯宜首度跨國雙導演合作《豬》,前期只靠電郵往返與導演Jéro Yun進行交流,了解對方想拍「走在夜裡的跳舞女性」概念,因為脫衣舞已經沒落,於是介紹台灣廟會、神豬、鋼管舞、變形金剛電子琴花車作為題材;後來才發現雙導演在前期準備更複雜,除了勘查廟會檔期、找神豬、找花車跟女郎,更要面對主角是素人的狀況,她直言「這是一次極大值的實驗。」導演Jéro Yun很想知道其他地方是如何拍電影而參與《台北工廠I》拍攝挑戰,他直言拍攝時並不懂台灣演員講甚麼,所以更注意演員的動作跟表情細節,就像當初他到法國完全不懂法文的狀況,把表演當成一首詩、一曲音樂。兩位導演都表示拍完《豬》發現彼此因為都是亞洲人所以有很多共同想法,導演陳芯宜感覺導演Jéro Yun很重視畫面、構圖、光影、反差、色溫,所以「我管演員,視覺影像交給他。」導演Jéro Yun不僅了解導演陳芯宜喜歡中下階級生活與放逐孤立題材,「我也知道拆遷題材敏感,但自己深知箇中痛苦更堅持想拍。」沉默庇護 Silent Asylum(趙德胤、Joana Preiss)一位法國的紀錄片導演拍攝一群受困於城市中的廢棄公寓,述說著自身苦難的緬甸難民。導演趙德胤認為平常導演自己一人創作可以當獨裁者,但《台北工廠I》從發想到結束都必須溝通,彼此了解對方在幹嘛,「兩個人天差地遠,如何碰撞就成為這次作品有意思過程,最難是如何溝通碰撞出一個屬於兩人的作品。」導演Joana Preiss也同意:「導演是一條孤獨的路,雙導演其實違反天性。」所以她感謝趙導個性柔軟能開放接受意見,因為愛好自由的她其實很怕跟大團隊合作協調。《沉默庇護》劇本發想來自導演Joana Preiss,她想拍一個非傳統愛情故事,介於記錄片與劇情片,描寫西方電影人來到台灣遇到緬甸電影人的故事,而導演趙德胤正好加入自己所耳聞政治庇護案真實事件,「我自幼在女性環境中長大,媽媽跟姐姐職掌家庭的女性教育下,所以一直很想拍女性中心故事,只是沒女演員;所以這次跟女性合作,不僅發現原來她們想法不同,拍攝時更被她們所左右。」其實導演趙德胤之前在金馬電影學院就有類似雙導演經驗,「當時人更多,這次幸運可以用英文溝通,障礙少。但導演並不是發聲者,只是中間媒介把原本存在故事釋放出來,我希望讓大家看到甚麼是真實?何謂真實?」「這是我首度在台灣拍攝能完整表現我對台灣與家鄉感情的作品。」而導演Joana Preiss則笑稱:「這次合作就像是《LOST IN TRANSLATION》,兩個導演透過鏡頭對話,正是台北工廠精神:不同的文化、觀點、生活方式的交流。其實我每次拍片都是不同文化衝擊,第一部片到西伯利亞、第二部到安塔路西亞、第三部到紐約……所以希望《沉默庇護》也能給觀眾同樣衝擊。」美好的旅程 A Nice Travel(沈可尚, Luis Cifuentes)伊婷要離開了。該帶著什麼樣的盼望,向親近又陌生的過去道別。如同未來一樣未知,終究得面對。導演沈可尚認為《台北工廠I》對自己是全新挑戰:「來自不同國家、不同文化兩位導演竟然要一起完成拍攝並剪接一部電影!當時其實只能期待一個不知道的合作方法可以在現場發生。」他直說《美好的旅程》比較晚開拍就因為兩人花了許多時間認識彼此:「Luis Cifuentes導演很有意思,外在像瘋子,內在像詩人。」「當初是Luis Cifuentes導演丟了很有趣的幾行東西給我,我抓了我有感覺的幾句東西,然後兩人就開始討論分享彼此知道的相關故事;我們先討論階級議題,後來便不斷接發球、書信往返,後來甚至討論起『亂倫』這件是在智利是否成立、生命侷限等等……拍攝時,則討論每個角色還可以如何如何發展。」《美好的旅程》探討議題充滿禁忌,「我們對影像的距離感有共識,我們都不喜歡好惡分明、黑白分明,因為這不存在於現實,它有很大的可能性與曖昧性──就像我很不喜歡用『亂倫』這兩個字,因為它已經包含儒家的道德批判,我們都不想去定義甚麼是對錯,只是呈現狀態。」導演沈可尚希望刺激觀眾:「不要只是當訊息接收者,認知『內在參與』很重要。」導演沈可尚笑說他與Luis Cifuentes導演像是以玩遊戲心情合作《美好的旅程》,「不受控」成為這部片最好的自由基調,才意外發現很多事情不需要翻譯,兩人彼此就可以理解,「我們只作抽象的溝通,不作具體的溝通,我們只對抽象事物有興趣,就像以電影語言在溝通。」Luis Cifuentes導演認為這種拍攝方式很酷,「我抱持著來這邊可以看見並學習不一樣東西的心情」,目前Luis Cifuentes導演已決定回國在智利尋找女主角,將《美好的旅程》發展成長片拍攝計畫。老張的新地址 Mr. Chang’s New Address(張榮吉, Alireza Khatami)老張的家神不知鬼不覺的消失在地表後,他的人生有了360度大轉變。他賦予自己找尋《 家 》的使命,過程中也重新思考了自己的身份與存在。安於現狀或是嘗試改變正是老張面對的難題。導演張榮吉是《台北工廠I》少數擁有雙導演工作經驗的成員,「雙導演會有很多差異,因此需要溝通──但這次沒時間認識彼此,只能先靠網路溝通,只是拍片並不是網友見面會,而是一起工作,幸好他人很好,雖然偶爾有無法溝通的對抗情形,但這都是為了作品好,而這衝擊也會讓我們去思考:為甚麼他會這樣想?我們可否換個角度想?」導演張榮吉稱讚導演Alireza Khatami非常積極:「一開始就寫了好幾個故事過來給我,害我非常羞愧;他寫個故事都很像寓言,給我很大刺激,於是我選了最後一個故事《老張的新地址》,我作的就是改成配合台灣民情,並尋找一個更好的說故事方法,但主要創意都還是來自導演阿里。」導演阿里對台灣作了很多研究,甚至包括台灣與大陸、日本的歷史淵源,他笑說「來到台北覺得一點也不陌生,甚至比在美國還自在,有家的熟悉感覺,還可以在街上吃路邊攤也不以為意。」導演張榮吉稱讚《老張的新地址》劇本很有趣,「這題材是關於家、關於身分,尤其是當『家』不見的荒唐,我一直在想如何呈現這畫面,要讓大家信以為真,而不是疑問──這是有點奇幻、有點寓言式的東西,最難就在這邊,我不會說這是一個純台灣的東西,但這是大家共同的經驗,觀眾才會有感動或驚訝。」很難想像《老張的新地址》竟然有驚人海景戲,導演張榮吉表示這也是最難拍的部分,「我們沒有錢像《少年PI》可以在棚內拍或作後期,只好在大自然造浪池拍攝,但我們的船必須離開海岸一段距離才能拍攝一望無際感覺;我們共租了三艘船,一艘道具船、一艘工作船、一艘員工休息船,光是要在船上找鏡位就花很多時間,常常好不容易找到位置,船就飄到外海去了!」導演阿里也苦笑說:「每拍一個鏡頭,我就會吐一次!然後繼續拍下一個鏡頭。」導演張榮吉更對演員高捷讚不絕口:「高捷大哥也面對很大挑戰,他必須跳到海裡頭,雖然我們有安全防護,但當時還到低溫冷氣團,水裡只有十幾度溫度,我們很佩服他敬業態度,他只說:『人有時就是賭一口氣硬幹!』為此,我們找了水底攝影,提供給我們很多很好的拍攝方式,也請了兩位潛水員保護高捷大哥。」拍完《老張的新地址》,導演張榮吉非常讚賞導演阿里:「他的作品以寓言式、非寫實、不同角度看待事情,如果《老張的新地址》能變成長片將會是驚人奇觀,所以我期待能跟他再合作──但不是雙導演,而是劇本,台灣很需要不一樣創意思維,樂見他的故事在台灣被改編,更希望是由我來拍。」
  • 築巢人
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    上映日期 : 2014-01-03
    ★台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯★香港華語紀錄片電影節短片冠軍★最驚心的真實自白 最動魄的紀錄美學英文片名A Rolling Stone源自希臘神話裡薛西佛斯推動巨石的故事。薛西佛斯因天神之意,每天都必須推動巨石上山,但當他將巨石推至山頂的時候,巨石卻又瞬間跌落谷底......周而復始,從未停止。立夫爸,文質彬彬的旅行社從業人員,獨力扶養立夫,是立夫的父親,也是母親,是立夫的朋友,更是立夫與世界接觸的唯一橋樑。立夫,30歲的年輕人,有著13歲的靈魂,在自閉症的外衣下藏著藝術家的天分。父子緊密地生活在一起,一起同睡一張床、一起撿拾貝殼採蜂巢、一起分享出遊的快樂,一起承擔恐懼與暴怒的籠罩。他們用由立夫撿拾來的寶特瓶築起他們的家、用立夫上百張重複的蜂窩畫作點綴他們的家,用立夫以幾千張色紙搭成的巨塔充滿他們的家,父與子是生命的共同體,他們是彼此的唯一,這個獨一無二的巢,少了誰,都不完整。「操他媽的!」立夫突如其來的怒吼,讓無聲成為這個家最需要的語言,立夫反覆無常的情緒如同他與生俱來的藝術天份,令人訝異不解卻也心生畏懼,在父親眼裡,兒子是最親愛的寶貝,但經年累月不停地在和諧與衝突中重複築巢,精神與體力的耗損,父愛裡還有多少溫情的觸動?又夾雜著多少想逃的慾望以及多少對未來的恐懼?不服輸的意志,是否能支撐這份父愛永無窮盡?希臘神話裡薛西佛斯的反覆推石是徒勞無功?還是如同存在主義哲學家卡謬所說:「…向上的奮鬥已足以填滿人心…」?人生的旅途中,有很多時候需要不斷地去面對殘酷的現實,但卻又會為了堅持的信念努力不被擊敗…或許就是因為生命本來沒有這麼簡單、因此存在才會如此真實。【關於電影】沈可尚導演在進行《遙遠星球的孩子》的田野調查過程中,在某個機構遇見立夫,一群製作手工香皂的孩子中,立夫是最突出的;他的個頭最大,動作卻是最細膩的。在導演與立夫的攀談過程中,立夫突然指著牆上一幅蜜蜂圖畫大聲說:「那是我畫的。」,那是一幅線條很美的畫,再加上他的個頭和專注細膩的動作所造成的對比衝突,讓導演留下深刻的印象。後來《遙遠星球的孩子》製作完成,導演卻常常想起立夫,他對於立夫每天大量去創作一些無法去定義是什麼東西的舉動相當著迷,於是展開紀錄。《築巢人》從拍攝到完成總共花了三年的時間,一開始是想要記錄立夫這樣擁有細膩的創作的大個子,想要理解他的內在世界,但卻在透過立夫父親去了解立夫的過程中,發現立夫父親也不停在嘗試猜測與了解自己的孩子,於是開始將拍攝焦點轉向立夫父親的生命,以及他是如何和立夫互相扶持、依賴、牽絆、理解與傷害的關係。
  • 昨日的記憶
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    上映日期 : 2012-03-02
    如果記憶停留在昨日,你願不願意陪著我繼續往前?★四位新銳導演首度聯手打造!《乘著光影旅行》姜秀瓊《流浪神狗人》  陳芯宜《台北星期天》  何蔚庭《茱麗葉》      沈可尚★張震、隋棠、郭采潔、李烈、丁強、馬之秦、顧寶明、譚艾珍、柯奐如 超強卡司陣容!★2011金馬影展首映 口碑熱烈、一票難求!★本片收益將全數投入失智症老人照護工作【劇情介紹】《迷路》導演:姜秀瓊演員:張震、隋棠劇情簡介:記憶如碎鏡崩散,失智的爺爺走失了,讓爺爺一手撫養長大的震生在街頭奔走尋找,回顧所來徑,曾共同經歷過的一切,如今是無法放下的責任還是不願割捨的負擔?《乘著光影旅行》之後,姜秀瓊再推出新作,抱持「遺忘唯有在你肯狠狠注視生命時,它才會真正產生出意義。」之概念,逼現出直視生命之作。張震與隋棠風雨同路,擦出全新火花。《阿霞的掛鐘》導演:陳芯宜演員:顧寶明、譚艾珍、柯奐如劇情簡介:老社區要都更了,患有失智症的阿霞被女兒接去同住,離開住了一輩子的家,也離開了關於老莊的所有記憶。老莊是阿霞的老鄰居,在阿霞丈夫過世後,默默照顧她母女倆。這天,阿霞突然逃離了新家,脖子上掛著一把不知要開哪一扇門的鑰匙,跑回老社區找老莊……。記憶一點一點的消失了,不論在失智老人腦海中,亦或在未失智者的眼前。城市變化的速度,早趕過了老人記憶消失的速度,那,記憶是什麼?導演陳芯宜試圖將失智老人、與城市空間記憶的消失做聯結,感受老人面對快速變化的心境。《我愛恰恰》導演:何蔚庭演員:丁強、馬之秦劇情簡介:愛,你還記得嘛?患有失智症的老先生和外傭到公園散步,卻遇見他的初戀情人。當重逢變成首遇,最後的愛便像是初戀。老先生與老太太跳起了恰恰,那是最好又最壞的時光,他們再一次開始第一次約會。 導演何蔚庭由阿茲海默症患者視角出發,「希望感受患者的心情。也希望用正面樂觀的角度來詮釋這題材。」巧妙運用《曼波女郎》中的《我愛恰恰》重現美好戀愛時光。甜沁沁中不無省思與追懷,讓更多時光停格現在,愛得即時。《通電》 導演:沈可尚演員:李烈、郭采潔劇情簡介:小潔和患有失智症的婆婆以及工作繁忙的媽媽一起生活著。失智的婆婆病情愈來愈嚴重,常常分不清楚時空而陷入自己過往的記憶,趁小潔或媽媽不注意的時候把家裡搞得天翻地覆,而媽媽總竭盡所能地維持住家裡的秩序,努力成為那個不倒的巨人。夾在兩個女人之間的小潔,放不下婆婆也心疼媽媽。這看似無解的難題,小潔決定提供給每個人一個出口……。飾演小潔的郭采潔,也特地為本片創作並演唱了主題曲。而近年製作出許多佳片的李烈,也情義跨刀演出媽媽的角色,再次提醒觀眾她從影三十年來不容遺忘的扎實演技!【電影源起】財團法人天主教失智老人社會福利基金會繼《被遺忘的時光》獲得廣大迴響後,再度推出以「失智」為主題的影像作品。本片除了邀集四位台灣新銳導演姜秀瓊、陳芯宜、何蔚庭和沈可尚執導以外,更找來張震、郭采潔、隋棠等明星卡司,以及資深演員丁強、馬之秦、顧寶明、譚艾珍和李烈等聯合演出,讓看似沉重的失智議題,充滿溫暖、幽默、卻又不失自省與批判的動人況味。
  • 10+10
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2011-12-16
    金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計畫,於影展開幕映演後,口碑持續發燒,詢問度急速飆高,即將在12月16日正式上映。從去年宣佈籌拍之始,甫公佈二十組豪華導演名單,就備受全球影壇矚目;集結台灣優秀電影人大團結,加上堅強演員陣容,完成這部堪稱台灣電影史上最夢幻組合的影片。參與《10+10》計畫的二十位台灣導演,除了領軍的金馬影展執行委員會主席侯孝賢導演,還包括(依照筆劃順序排列)王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勳、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、戴立忍、鍾孟宏以及魏德聖導演。這二十位導演,以「台灣特有」為題旨,每人分別拍攝五分鐘短片, 不拘形式與內容,自由發揮創作,類型橫跨溫馨、純愛、驚悚、紀錄、荒謬、黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像,有舊日重現亦有當代現況,議題包涵了城鄉差距、時代變遷、 校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等等,全面觀照台灣社會百年來的變遷,也從中掏洗出歷史洪流裡不可或忘的記憶與情感。歷經一年多完成的《10+10》,演員陣容全是一時之選,包括舒淇、李烈、桂綸鎂、林慶台、張孝全、張韶涵、梅芳、紀露霞、高捷、陸弈靜、黃河、柯一正、柯宇綸、謝欣穎、吳中天、林辰唏、張少懷、曾珮瑜、王丁筑、小甜甜、寇家瑞、廖文莉、蔡明修、謝其文、簡嫚書、李永豐、李冠毅、丘芹銓、王品涵、高英軒、張捷、廖苡喬、馬汀尼、張訓瑋、周洺甫等。導演戴立忍、陳玉勳也跨刀演出其他導演作品。戲裡戲外,《10+10》都展現了台灣電影工作者驚人的豐沛能量,僅憑著金馬影展提供的部份啓動資金,這些創作者不計排名,不顧盈虧,自行籌資只為成就完美的5分鐘。鏡頭前後,他們不僅為當代台灣的現況,標記了一個深刻註腳,這聚合一氣的影響力,更激發出遠超過影片本身的龐大迴響。值此百年之際,匯聚這些優秀導演們的創作能量,透過影展向國際發聲,讓全世界驚歎「這就是台灣」多元深厚的文化潛力。《10+10》 將於12月16日起,於台北、台中、高雄威秀影城、國賓長春影城、in89豪華數位影城、今日秀泰影城、欣欣秀泰影城正式上映。【關於影片】《謝神》 The Ritual導演:王童尊天地、敬鬼神,承續《無言的山丘》,王童導演再度以「兄弟」為主角,講述一對兄弟到山上去還願的故事。美術出身,後來成為出色的導演。他的台灣三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》生動刻畫了日據時代到國民政府遷台後的變化,他個人也囊括了六座金馬獎。《有家小店叫永久》A Grocery Called Forever導演:吳念真連老鄰居都去隔壁的7-11買飲料了,過溝鄉下的「永久」雜貨店生意冷清清,到底要不要把店給收了,老人和兒子用一個打賭來決定!吳念真是台灣最多人認識的歐吉桑,並以出色的劇本獲得多座金馬獎肯定,跨足電影、電視、廣播、廣告、舞台劇,親切的主持風格與廣告演出,家喻戶曉。《登場》Debut導演:魏德聖林慶台,在南澳小村落土生土長的牧師,在電影《賽德克‧巴萊》中飾演主角—莫那魯道。在面對國際媒體、走向銀光幕前之際,他想向上帝說些什麼。魏德聖以《海角七號》創下台灣影史最高國片票房紀錄;新作《賽德克巴萊》也是台灣至今耗資最鉅的史詩電影。他的每一部(步),都為台灣電影寫下新紀錄。《老人與我》Old Man & Me導演:鄭文堂迷路的老人獨自走在鄉間小路上,他說,他忘了回家的路,卻想起很多回憶,他說,謝謝那天出來找尋他的大家。從紀錄片到電視再到電影,鄭文堂曾以《夢幻部落》獲得威尼斯影展影評人週最佳影片及金馬獎評審團特別獎,《眼淚》也榮膺金馬影展開幕片。目前擔任宜蘭縣文化局局長,始終未曾忘情電影。《到站停車》Bus Odyssey導演:沈可尚公車司機每天謹守交通規則,時時提醒乘客禮讓老弱婦孺,有一天,一名男子硬扯開車門想衝上車……。沈可尚曾以紀錄片《野球孩子》榮獲台灣國際紀錄片雙年展台灣獎首獎,並參與李安及李崗導演的推手計畫《茱麗葉》,目前正籌拍第一部劇情長片《賽蓮之歌》。《釋放》 Destined Eruption導演:王小棣台東鄉下,隻身出外過夜的女人,驚覺房裡來了一位不速之客。以默片與有聲片的對比,呈現城鄉的差距。王小棣的作品不僅為台灣電視界灌注了創作清流與社會關懷,她的電影也秉持著同樣角度,認真看待台灣,關心人群,充滿淑世與親合的魅力。《海馬洗頭》Hippocamp Hair Salon導演:陳玉勳人的記憶都存在大腦的海馬迴裡,而「海馬洗頭店」可以讓你有選擇性地,把快樂或悲傷的記憶刷洗乾淨……。陳玉勳是台灣最幽默的喜劇家,以《熱帶魚》、《愛情來了》建立他獨一無二的喜劇風格,並以多支廣告打響名號,炙手可熱。去年以《茱麗葉》重返影壇,正在籌拍武俠喜劇大戲《必殺技》。《諸神的黃昏》The Dusk of the Gods導演:張艾嘉改編呂政達散文「諸神的黃昏」。教誨師寫給死刑犯的一封信,是殘暴社會中的一抹溫柔。張艾嘉編導演全才,不但曾以《碧雲天》、《我的爺爺》、《最愛》三度榮獲金馬獎影后及女配角,她所導演的《最愛》、《心動》、《20、30、40》也相當膾炙人口。多元的才華與成就,讓她早已在華語影壇佔有一席之地。《無國籍公民》 The Orphans導演:朱延平弱智少女與盲眼大叔,是無法取得台灣身分證的緬甸孤軍遺族,在城市裡的生活,彷如「異域」一般烽火連天。朱延平是台灣近三十年來最具票房價值的導演,現任中華民國電影事業發展基金會董事長,他表示將在這部短片一反大眾對他的喜劇印象,一定要觀者感動落淚。《初登場》The Debut導演:陳國富民國五十七年,年方十五的少女歌手獨坐化妝鏡前抹淚,因為排演出錯挨了製作人的罵,眼看上鏡機會要溜走,一場如夢似幻的奇遇,改寫了她的命運,也寫下華語歌壇的傳奇史頁。影評出身的陳國富,曾拍攝《我的美麗與哀愁》、《徵婚啟事》、《風聲》等片,近年於華誼兄弟影業公司擔任總監製。《1949穿過黑暗的火花》Sparkles導演:張作驥西元1949年,在金門古寧頭大戰的砲火下,一個小女生歷經了她人生中最奇特的經驗。張作驥將台灣寫實電影帶往魔幻新領域,無論《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《當愛來的時候》都獲得極高評價,兩度摘下金馬獎最佳影片,也曾獲得東京影展大獎及入圍威尼斯影展正式競賽。《潛規則》Unwritten Rules導演:鄭有傑電影劇組來到拍攝現場,發現一大面青天白日滿地紅,導演慌張要劇組解決,否則電影不能賣到大陸,引發一連串荒謬好笑的過程。鄭有傑長片處女作《一年之初》榮獲金馬獎年度傑出台灣電影與台北電影節百萬首獎,《陽陽》則入選柏林影展。除了編導,他也時常參與電視、電影的演出。《100》 100導演:何蔚庭紀錄了一位百歲老爺爺的日常,每一天,循著一樣的山區小路,走到遙遠的信箱去拿信。榮獲第四十七屆金馬獎最佳新導演的何蔚庭,在馬來西亞出生、長大,在美國學電影,來台灣發展成家、落地生根。短片作品及在坎城影展大放異彩,長片處女作《台北星期天》也頗受好評。《小夜曲》Green Island Serenade導演:侯季然1954年的新公園放送亭,播送著紀露霞唱的綠島小夜曲,人群靜靜諦聽,2011年的錄音室,75歲的紀露霞,繼續幽幽唱著。侯季然短片曾獲台北電影節百萬首獎,首部劇情長片《有一天》入圍柏林影展、金馬獎,文學氣息濃厚,是廣被看好的台灣新導演。《KEY》KEY導演:戴立忍繁忙的城市、熙來攘往的人群,有著美麗身影的女孩,愉快地看著身旁一切,她在大樓內折射出街燈燃起的朦朧中跳起舞。戴立忍曾以演員身份多次獲得金馬獎、金鐘獎的肯定;演而優則導,曾以《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片,並以《不能沒有你》獲得金馬獎最佳影片、導演、編劇等大獎。《回音》Reverberation導演:鍾孟宏四個惡霸國中生在廁所裡欺負一個胖胖的同學。晚上,胖同學的叔叔帶著一群彪形大漢,一一拜訪這些同學的家。鍾孟宏曾以紀錄片《醫生》入圍金馬獎,劇情長片處女作《停車》入選坎城影展,並獲得金馬獎國際影評人費比西獎,近作《第四張畫》榮獲金馬獎最佳導演、女配角及年度傑出台灣電影獎。《唱歌男孩》The Singing Boy導演:楊雅喆男孩每天被老師揍,但總是一直微笑唱著快樂頌,女孩永遠是班上的第一名,卻也想和他唱一樣的歌。楊雅喆導演過多部精彩的電視單元劇,並獲金鐘獎肯定。第一部電影《囧男孩》叫好叫座,一舉入圍金馬獎最佳導演,第二部劇情長片《女朋友,男朋友》正在拍攝中。《有一好沒二好》Something’s Gotta Give導演:蕭雅全穿著小禮服的少女衝進正在打烊的內衣店,因為她的Nu Bra扣環斷了,店員有兩個選擇,請她出去,或是解決她的問題。知名廣告導演蕭雅全曾以電影處女作《命帶追逐》奪得台北電影節最佳影片,新作《第36個故事》獲得金馬獎最佳電影歌曲,也在銀幕下對台北的咖啡生活文化帶來奇妙的影響。《256巷14號5樓之1》LANE 256導演:陳駿霖即將結婚的情侶準備搬進新家,因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機,用吊車懸吊起來,在城市的天空中緩緩擺盪著。在美國求學長大的新銳導演陳駿霖,短片《美》曾獲得柏林影展最佳短片,長片處女作《一頁台北》榮獲柏林影展奈派克獎,獨特的眼光,讓他拍出來的台灣,特別與眾不同。《黃金之弦》La Belle Epoque導演:侯孝賢銅鑼古厝,年輕女子望著充滿記憶的首飾,想起小時候阿祖穿戴著它們,牽她去買菜的往事。時光與物件,照亮了午後。國際知名導演侯孝賢經典作品不勝枚舉,曾以《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎,《童年往事》、《戲夢人生》也分獲柏林影展影評人費比西獎、坎城影展評審團獎。是目前台灣影壇的領頭人物與新銳導演們的標竿。
  • 茱麗葉
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    上映日期 : 2010-12-03
    2010/12/03 早場搶先上映!★2010金馬影展開幕片★2010東京影展 2010釜山影展★台灣三大實力導演聯合執導、重新詮釋莎士比亞經典角色「茱麗葉」就算諾言不曾實現 曾經愛過的回憶依舊存在 三段時空 三個為情所困的茱麗葉「帶我一起走。」那夜,秀珠鼓起勇氣對羅偉這麼說。那是1970年代的臺灣,跛腳女工秀珠成日生活在充滿油墨、紙張與機器噪音的陰暗工廠裡,對於未來、對於愛情的憧憬幾乎已消失殆盡。某日,一個年輕大學生羅偉出現,他想印一份報紙,內容是對社會改革的批判與意見。他熱切的言論和模樣,深深吸引了秀珠。那是戒嚴的年代,印刷廠老闆毫不猶豫地拒絕。但在印刷廠的後巷,秀珠偷偷叫住他,承諾私下幫他印那份報紙。看著羅偉喜出望外的笑顏,秀珠心想,不管後果有多嚴重,此刻她願意付出全世界,只為了交換那陽光世界裡的愛情幻覺……,哪怕只有一分鐘也好。 「為了你,我什麼都敢。」茱莉永遠記得小羅許下的這個承諾。30年前,歌舞團千金的她愛上布袋戲世家小羅,逢年過節廟口請戲,他兩家分占廣場兩頭表演,現實的競爭關係讓兩家父親互相仇視,茱莉和小羅只能暗暗相戀。山上的精神病院是他們唯一能夠找到的約會場所,宛若驚悚片的陰暗地點,似乎在測試他們對這段愛是否有足夠勇氣。然而戀情終被發現,震怒的茱莉父親逼迫羅家父子離開,臨走前小羅冒險去見茱莉最後一面,問她,敢不敢裝瘋進病院等他回來……?30年後,同個村落正因分手傷心的女孩阿妹,從一個外地來的男子口中知道這個故事,那名男子正要往山上精神病院而去……「我的愛,被老天爺沒收了。」在39歲最後一天,「茱麗葉」心中縈繞著這句話。歷經28次的單戀失敗後,「茱麗葉」決定在邁入40歲的前夕了結生命。騎著腳踏車入深山,他想不麻煩人、不嚇人地死掉。但就在繩子套到脖上的那一刻,突然有人出聲叫他走開。「茱麗葉」一看,山谷下十幾人的劇組正在拍廣告,劇組不但不讓他在那死,還拗他當臨演。「茱麗葉」莫名奇妙加入拍攝,休息時間聽到臨演界人人皆知的世紀愛情故事:在他們之中,有人拋棄正職跑起龍套,為的只是希望有天能在片廠與已成大明星的兒時愛慕對象相見。看到比自己對愛更執著的怪咖,「茱麗葉」突然有了活下去的勇氣,說不定,還能有第29次單戀?
  • 野球孩子
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    上映日期 : 2009-08-14
    ★2009瑞士尼恩國際影展 正式競賽單元★2009上海國際電視節最佳亞洲紀錄片銀獎★2009首爾獨立紀錄片電影節 「台灣紀錄片特別展」★2008台灣國際紀錄片雙年展 台灣獎首獎★2008台北電影節世界首映,門票銷售一空速度Top5★台灣金獎導演一致強力推薦輸贏沒有關係 只要我們在一起童年結束前,最後一段美好無比的時光12以下,少棒/12以上,青少棒。12歲,像個分水嶺,今年的全國少棒大賽是《野球孩子》告別童年的最後戰役。花蓮縣雲朵渺渺的山腳小學裡,一個奧運雪車國手出身的張教練自己沒打過棒球,帶著一群身高不如人但膽識比天高的孩子,聚在同個屋簷下,不僅負責訓練球技,吃喝拉撒睡也一手包辦,帶領球隊拿下世界冠軍是他最大的心願。酷酷追求完美的隊長阿偉,調皮搗蛋的凱文,有閱讀障礙的啟文,人小志氣高的馬志恩,歌聲足以挑戰超級星光大道的阿貴…一群小鬼賣力在球場上奔跑著,他們心中都懷著一個偉大的棒球夢。一台車擠了十幾個孩子,緩緩駛上蘇花公路,所有的汗水與努力將在600公里外的球場上獲得印證,一場激烈的童年告別戰即將開打...曾經,我們用磚頭當壘包、網球當棒球,在河堤旁的空地玩到天黑;曾經,在猜拳選隊員的遊戲裡,總希望跟強壯的哥哥分到同一隊;曾經,站在三壘等著向前衝刺的那一刻是那麼的具有英雄使命感…多年之後,那個下午的輸贏早已不記得,只記得與你同在的美好夏天。關於孩子們的故事總是說也說不盡的……《野球孩子》是金鐘獎導演沈可尚與廖敬堯繼《賽鴿風雲》後再度合作的全新力作,全片耗時兩年拍攝,記錄著花蓮縣富源國小高年級學生組成的少棒隊,挑戰全國少棒大賽的故事。《野球孩子》曾獲2008年台北電影節邀約參展,舉行全球首映,當時除了片中朝氣十足的小小演員與教練全員到齊之外,更吸引許多藝文界人士出席觀影,映後的討論更是熱烈,網友們紛紛表達對《野球》正式上映的熱切期待。這是一段關於成長的故事《野球孩子》以一個靜靜的旁觀者身分,記錄著小朋友的童趣和天真,以及一段告別童年、邁向成熟的生命必經歷程。童年的記憶可能是甜美,可能是酸澀,可能有挫折,可能有驕傲,這群「野球孩子」學習著過團體生活、學習著承擔責任、學習著領導與服從,在學校、家庭、棒球隊之間,找尋生命的重心,學習著如何努力實現自己的夢想。導演表示每進行一部紀錄片的拍攝工作,都像又一次開啟了與世界學習互動的體驗,《野球孩子》便是如此,雖然早已脫離童年許久,但因這次長時間與孩子們共同生活的體驗,重新燃起當個小孩這種簡單又幸福的樂趣,非常想要跟觀眾們分享,希望透過這部電影,讓觀眾能藉由片中「別人」的故事,重新反思自己童年時光的點點滴滴。這是一段關於夢想的故事當大部分的孩子還在放暑假,富源國小棒球隊的野球員們已經進入一段艱苦的備戰狀態,孩子們的夢想很單純,全心盼望著高舉全國少棒大賽的冠軍盃,希望能夠出國比賽,夢想有一天能成為像王建民一樣優秀的球員。孩子們有孩子們的夢想,成年人也有著大人的夢想,教練希望可以出國深造,將國外先進的知識與制度帶回台灣,讓台灣的小孩可以與世界競爭;家長充滿著對下一代、對部落、對未來生活的期許,希望小孩出人頭地,希望一家人可以過更好的日子……無論在《練習曲》或《海角七號》裡,我們都看到了台灣人民擁抱夢想的熱情與勇氣,不怕輸、不放棄,你一定也有你的夢想,看到影片中的孩子們用力燃燒他們的熱情、朝著理想狂奔,是否也會喚醒你曾經洩氣、漸漸淡忘的夢想?這是一段關於棒球的故事在電影,棒球是孩子們生活的重心,整天的生活都環繞著棒球,王建民、曹錦輝、陳金鋒是他們心目中永遠的英雄;在台灣,棒球是令全民瘋狂的運動,牽引著無數顆炙熱的心。但曾幾何時,這項讓台灣人民熱血沸騰的全民運動,漸漸背負了不少沉重包袱,中華職棒回歸原點只剩下四隊,只要再有一隊退出就要「Game Over」;看著電影中孩子們為了棒球的義無反顧,大人們怎能不努力、不動容?《野球孩子》絕不是部單純描繪棒球對決的電影,卻莫名地細膩牽動你我對於棒球的執迷,這是我們共同的語言。這是一段關於台灣美好土地的故事《野球孩子》全片在山明水秀的花蓮縣拍攝,花東縱谷豐富的自然景觀,美麗的如同一張張風景明信片,讓觀者的雙眼無法從螢幕中挪開片刻。不僅美麗的景緻,《野球孩子》更希望捕捉到更生活、更能產生意象鏈結的景象作為影片的關鍵元素,影片中的畫面不僅是明信片上的風景,更是對這片美麗寶島最真實的記錄,記錄著這片美麗的大地,更記錄著在這土地上生活著、發生著且存在著的「人」、「事」、「物」。這是一段描繪台灣社會現況的故事除了純真的小小球員、熱血的棒球夢、美麗的花東風光,《野球孩子》也忠實不造作的呈現出當代台灣社會中「教育」、「原住民」、「城鄉差距」等議題,拋開主流媒體「政治正確地」關懷少數族群的宿命典型,《野球孩子》的使命在對一個相對弱勢的文化,穩定、平和地進行斷代性的觀察。當片中這群孩子畢業升上國中,又將有另一群野球孩子繼續著他們的夢想,形成一個生生不息的循環。冠軍會易主,教練會更替、球員會換上新血,但社會問題卻不斷地存續著,需要我們去正視、去體會。