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誰先愛上他的

一個十四歲的臭屁男孩,因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改,而成為這場爭奪戰的客觀視角,故事藉著他企圖拼湊自己死去的同志父親的過程,逐漸揭開的是那位歇斯底里的母親的秘密,以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。

 

三位個性機車的主角,彼此間擁有奇妙的「敵人」關係,他們針鋒相對,抱著「我不幸福,你也別想好過」的決心,不肯退讓一步,終於形成了一個等邊三角形,而牽絆住他們的那條線,看似圈住了他們對同一個人的愛,其實是拉扯了他們隱藏在最深處那良善又溫暖的心。他們不再是悲劇人物,而是被眷顧的幸福人——當他們終於看見了敵人那可愛的背面!

 

【關於電影】

 

寫劇本對徐譽庭來說是一種反省,所以她總是藉著對筆下角色的剖析來理解生命中錯身而過的因果。這次,她企圖理解感情對立的兩方——情敵,於是往極致點去想,就發想了一個「如果女人的情敵是男人」的題材,接著一步做二不休的決定更極致一點的去發展,就邀請了屢次在金鐘獎狹路相逢的「敵手」,另一位金鐘編劇呂蒔媛來寫這個故事,探探敵人到底有多強。

 

沒想到敵人真的很強,把一個徐譽庭心中以為的大悲劇寫成了喜劇,而且還讓徐譽庭因為太喜歡而決定自己跟眾好友籌錢、自製、自導,把這個原本是單元電視規格的製作,擴大為電影。

 

徐譽庭現在回想起來說:如果一開始我就知道電影這麼難,這個作品現在一定還在電腦裡的WORD檔。

 

抱著培育新人的信念,這次技術面的合作伙伴,高達百分之九十,都是「第一次拍電影」,包括另一位導演許智彥。而邱澤的合作,完全是一場「酒後承諾」的實踐;謝盈萱是徐譽庭喜歡已久的劇場演員,加上同月同日生的緣分。

 

當文字變成影像以後,第一個完成的剪接版本,被十幾位熱愛國片的觀眾以千字文打槍,也讓李烈等電影前輩無言以對,最終,歷經了數次大改版,讓眾人跌破眼鏡,直稱:「這根本是兩部天壤地別的作品!」,並贏得了台北電影節五項大獎。

 

統計時間 : 2018-11-10~2018-11-11
鬼靈精

改編自蘇斯博士知名兒童繪本!

Illumination與環球影業第八度聯袂推出最新動畫片《鬼靈精》,改編自蘇斯博士受人喜愛的經典節日故事。《鬼靈精》憤世嫉俗又壞脾氣,打定主意要偷走胡家鎮聖誕節。沒想到,一個小女孩發揮寬大的佳節精神,讓他改變心意。這個搞笑、溫馨的普世故事不僅帶來視覺饗宴,也凸顯聖誕節精神和樂觀不服輸的力量。

 

曾獲金獎提名的班奈狄克康柏拜區為惡名昭彰的鬼靈精獻聲,他住在煎餅山的山洞裡,過著與世隔絕的生活,唯一的同伴只有忠心的狗兒麥斯。這個山洞備有各種新奇發明和裝置,滿足鬼靈精的每日所需,他只有斷糧時才會去跟胡家鎮的鄰居們打交道。

 

每年到了聖誕節,越辦越熱鬧的慶祝活動總是讓鬼靈精不得安寧。今年胡家鎮宣布要把聖誕節辦得比以往盛大三倍,鬼靈精發現只有一個辦法可以讓他重獲一些安穩平靜:偷走聖誕節。為了達到這個目的,他決定在聖誕夜扮成聖誕老人,甚至還捕捉了一隻無精打采的馴鹿來替他拉雪橇。

 

同時,胡家鎮的小女孩辛蒂露滿心歡喜的期待佳節到來,她跟一群好朋友計畫在聖誕夜抓住聖誕老人,好謝謝他幫助她那過勞的單親媽媽。不過,隨著聖誕節越來越接近,她的善良把戲可能會和鬼靈精的惡毒伎倆硬碰硬。辛蒂露能完成心願見到聖誕老人嗎?還是鬼靈精將一勞永逸消滅胡家鎮的歡笑聲?

 

統計時間 : 2018-11-09~2018-11-11
怪獸與葛林戴華德的罪行

華納兄弟影業再度推出JK羅琳魔法世界全新冒險五部曲中的第二部大作:《怪獸與葛林戴華德的罪行》。

 

在第一部電影的尾聲,美國魔法國會在紐特斯卡曼德(艾迪瑞德曼 飾 )的協助下,成功緝捕強大的黑巫師蓋勒葛林戴華德(強尼戴普 飾)到案。但不久後葛林戴華德驗證了先前放話的威脅,成功逃離大牢並開始廣收信眾,這些人大多不知他背後的真實目標:培養一群純種巫師大軍,好統御所有莫魔生靈。 

 

為了阻撓葛林戴華德的計畫,阿不思鄧不利多(裘德洛 飾)招攬他往日的學生紐特斯卡曼德來幫忙,紐特也欣然接下任務,但卻對前方重重的阻礙及危險渾然不知。此行揭開了派系的鬥爭及分野,愛情及忠誠度受到嚴峻考驗,就連最親近的朋友及家人也面臨測試,魔法世界的嫌隙及鴻溝日益擴大。

 

本片眾星雲集的卡司由:艾迪瑞德曼、凱薩琳華特斯頓、丹富樂、艾莉森蘇朵、伊薩米勒,以及裘德洛與強尼戴普等人領銜主演。其他卡司班底包括:柔伊克拉維茲、卡倫透納、金秀賢、威廉奈迪蘭、凱文格斯里、卡門艾喬格,以及帕琵柯比圖奇。

 

《怪獸與葛林戴華德的罪行》由大衛葉慈執導,劇本由JK羅琳親自操刀。本片由大衛海曼、JK羅琳、史提夫克羅夫斯,以及萊恩諾維格蘭出任製片。

 

本片預計於2018年11月16日上映,並由華納兄弟娛樂公司旗下的華納兄弟影業負責全球發行,以2D及3D形式播放,並在特定戲院以IMAX形式上映。

統計時間 : 2018-11-18
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圖片來源:達志影像

泰倫斯馬力克Terrence Malick

生  日:1943-11-30
個人簡介:泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。   泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。   一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。   馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。   《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。   《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。   《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。 泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。
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個人簡介:

泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。

 

泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。

 

一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。

 

馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。

 

《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。

 

《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。

 

《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。

泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。