我們全心傾聽您的建議
選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
摩天大樓

傳奇影業《摩天大樓》由夯爆全球的巨石強森領銜主演,詮釋一名前FBI人質救援小組組長兼退伍軍人威爾福特,專門負責摩天大樓的保全。他為了工作來到香港,不巧世界上最高、最安全的大樓發生大火,而他被栽贓為罪魁禍首。威爾一邊逃亡、一邊試圖找出真凶還自己清白,同時必須救出大樓中受困於火海的家人。

 

《摩天大樓》這部3D動作驚悚片編劇和導演是勞森馬修托波(《中央情爆員》、《全家就是米家》),製片博弗林(《加州大地震》、《海灘救護隊》)、巨石強森、勞森馬修托波和海勒姆賈西亞(《加州大地震》、《中央情爆員》)。監製丹妮賈西亞(《海灘救護隊》、影集《好球天團》)、溫蒂雅各布森(《加州大地震》),艾瑞克赫德亞(《長城》、《鋼鐵擂台》)和艾瑞克麥克利奧德(《金剛:骷髏島》、《神鬼奇航》系列)。

 

統計時間 : 2018-07-14~2018-07-15
尖叫旅社3:怪獸假期

最受歡迎的怪獸成員全數到齊,而為了感謝德古拉每天認真工作的辛勞,大夥更驚喜計畫一趟最豪華的瘋狂郵輪假期,決心要讓德古拉好好”鬆”一下充電!然而正當所有人都陶醉在郵輪上的奢華體驗如怪獸排球、”夜”光浴和各式異國特色設施時,梅菲絲卻發現德古拉竟已掉入船長艾麗卡的神秘陷阱裡,且背後暗藏的危險秘密更可能會危害整個怪獸家族,讓原本快樂的出帆竟變成一場最可怕的噩夢⋯

統計時間 : 2018-07-13~2018-07-15
不可能的任務:全面瓦解

★《不可能的任務:失控國度》全台票房高達4億多新台幣!

★伊森韓特六度挑戰不可能的任務!

 

《不可能的任務:全面瓦解》敘述伊森韓特與他的IMF隊員們(亞歷鮑德溫、賽門佩吉和文雷姆斯飾演)以及熟悉的盟友(蕾貝卡弗格森與蜜雪兒摩娜漢所飾演),在一項任務執行失敗後,與時間賽跑試圖力挽狂瀾!這一集更加入重量級卡司:亨利卡維爾、安琪拉貝瑟與凡妮莎柯比,導演是由執導《不可能的任務:失控國度》克里斯多夫麥奎瑞再度擔綱。

統計時間 : 2018-07-20
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像

戴倫艾洛諾夫斯基Darren Aronofsky

生  日:1969-02-12
個人簡介:艾洛諾夫斯基從小就喜歡古典電影,少年時期開始喜歡塗鴉。後來進入哈佛大學學習電影,就學期間的學生作品屢次獲獎。1996年2月,開始籌備自己的長片處女作《死亡密碼》,兩年後面世的這部電影一鳴驚人,先是獲得日舞影展導演獎,翌年又摘得獨立精神獎的最佳編劇處女作獎。2000年,再次自編自導了《噩夢輓歌》,也贏得了絕佳的迴響。2005年,入圍「最值得關注的好萊塢100人」。2006年,推出自己第三部導演作品《真愛永恆》,這部影片的完成可謂一波三折:原定主角為布萊德彼特和凱特布蘭琪(Cate Blanchett),投資預算也高達7500萬美元,後來由於和彼特發生意見分歧影片被擱置下來,等到再次啟動時,預算已經降到3500萬,不過對於拍慣獨立影片的阿洛諾夫斯基來說,資金問題是難不倒他的,影片順利拍完後反應也相當不錯。2008年,艾洛諾夫斯基的第四部作品《力挽狂瀾》在未被看好的情況下,以黑馬之姿大爆冷門,捧得了威尼斯影展的金獅大獎。其後執導的《黑天鵝》也同樣受到奧斯卡青睞。   艾洛諾夫斯基出身於紐約的布魯克林區,父母都是保守的猶太教徒。艾洛諾夫斯基自小就和姐姐一起被父母帶著去百老匯劇院看演出,這也漸漸培養出他對娛樂業以及奇觀場面的熱愛。中學階段,由於興趣所在,艾洛諾夫斯基曾經被派往肯亞和阿拉斯加做過生物學方面的科學研究。一九八七年,艾洛諾夫斯基高中畢業,在以色列的一個農場小住了一段時間後,進入哈佛大學學習,主修人類學、真人動作電影(live action film)以及動畫課程。大學時代,受同寢室專門研究動畫片的同學Dan Schrecker影響,艾洛諾夫斯基特別鍾情於動畫製作。他的高級論文電影《Supermarket Sweep》還入圍了學生奧斯卡獎的決賽。一九九一年大學畢業,獲得了社會人類學的學士學位。一九九二年,獲得了美國電影學院頒發的藝術學學士學位。不過大學畢業之後,艾洛諾夫斯基並未急於拍片。直到一九九六年才正式投入了電影業。這就是他的處女作《死亡密碼》。   影片最初的一百美元啟動資金來自他的父母和朋友的捐助,艾洛諾夫斯基承諾如果影片盈利,會回報給他們一百五十美元,如果虧本至少他們可以在影片工作人員字幕欄裡面看到自己的名字。艾洛諾夫斯基後來用六萬美元完成了《死亡密碼》的製作,影片參加了一九九八年的日舞影展,獲得了最佳導演獎。Artisan Entertainment公司用一百萬美元買下了影片的發行權,上映之後口碑甚佳,三百二十二萬美元的票房成績更是讓人滿意。首戰告捷之後,艾洛諾夫斯基認定自己投身電影業絕無問題,開始了下一個專案的操作,這就是根據小說改編的《噩夢輓歌》。由於第一部影片的成功,此片的成本達到了四百五十萬美元,艾洛諾夫斯基得以請來了明星演員艾倫鮑絲汀(Ellen Burstyn)演出。影片拍攝了一年,原定於二○○○年上映,但是在分級過程中發生了爭議。由於片中出現全裸的性愛場面,MPAA方面將影片列為N-17級,在投訴失敗後,艾洛諾夫斯基決定以未分級的形式上映,最後影片還是在全球獲得了七百三十九萬美元的不錯票房。另外在獎項方面也有不小的收穫,獨立精神電影獎最佳女主角、最佳攝影都囊括在內,女演員艾倫鮑絲汀甚至還獲得了奧斯卡最佳女主角提名。二○○○年中,華納基於艾洛諾夫斯基前兩部影片在商業與藝術方面的優異表現,決定聘請他執導「蝙蝠俠系列」的第五部《Batman: Year One》,當時華納方面提出全新打造該系列的要求,這讓艾洛諾夫斯基極度興奮。不久之後,不知什麼原因,華納放棄了這個案子,選擇了另一個名為「Batman vs. Superman」的計畫。但後來這個專案也未能發展成型,這也導致艾洛諾夫斯基之後拒絕了華納要求執導《蝙蝠俠:開戰時刻》的請求。   二○○一年,艾洛諾夫斯基開始和華納、Village Roadshow公司商談拍攝一部科幻片的計畫,這就是後來的《真愛永恆》。影片的拍攝可謂一波三折,最早確定的主角是巨星布萊德彼特。二○○一年六月,凱特布蘭琪表示也願意加入這個專案,但是要求電影片名保密,所以艾洛諾夫斯基將它取名為「The Last Man」。但是這個案子不久就開始延宕了,一是因為修改劇本,二是布蘭琪懷孕了。這樣就一直拖到了二○○二年的十月,才正式確定在澳洲的昆士蘭島與雪梨開拍。華納與New Regency(替代了已退出的Village Roadshow)方面確定投資七千萬美元。但是就是正式開拍之前的七個星期,彼特退出了這個計畫。於是只得再次終止。這就一直延宕到了二○○四年的十月,華納才正式宣佈重啟《真愛永恆》。但是投資額度折損一半,男主角改為休傑克曼(Hugh Jackman)。八月,瑞秋懷茲(Rachel Weisz)替代布蘭琪演出影片。影片最後在二○○六年十一月二十二日上映,但是票房成績不佳,全球總共才賣得一千六百多萬美元,這連成本的一半都不到。《真愛永恆》的失敗,讓艾洛諾夫斯基決心回到獨立電影界發展。他開始與福斯探照燈影業(Fox Searchlight Pictures)合作發展描寫落寞摔跤手故事的《力挽狂瀾》。   二○○七年十月,尼可拉斯凱吉首先進入製作,商談演出第一主角。但不久之後凱吉就退出了。與影片故事主人公有類似境遇的米基洛克加入,演出摔跤手。這次換角,就艾洛諾夫斯基後來的講法,實乃凱吉的大將風度造就,「凱吉是一個完美的紳士,他知道我心目中的人選是米基,然後就主動退出了。作為一名演員,我實在是太敬佩尼克了,我真的非常想與他共事,但是你知道,他簡直是以一種不可思議的方式在支援著米基,他希望米基有這麼一個機會。」影片最後在二○○八年一月開拍,僅用了四十個工作日就完成了。但鑑於對片子品質的信心,艾洛諾夫斯基苦等了六個月之久,終於等到了威尼斯影展主競賽單元的入圍通知。更加令人不可思議的是,在所有影評人皆不看好的情況下,影片一舉摘得了最高榮譽金獅大獎。這使得該片年末在北美上映之後也取得了絕佳的評論與票房成績。兩位主角米基洛克、瑪莉莎湯美接連獲得了金球獎、演員工會獎、奧斯卡獎、英國奧斯卡獎的提名,洛克最後還獲得了金球獎最佳男演員,使得自己岌岌可危的職業生涯東山再起。這部僅僅六百萬美元成本的影片,在全球獲得了四千四百六十多萬美元的高回報率票房,《力挽狂瀾》終於成為艾洛諾夫斯基導演生涯的一個高潮。   而《噩夢輓歌》則是艾洛諾夫斯基獨立時代最個人化的作品,影片本身也是近年來非常具有代表性的一部毒品電影。影片著力地拍攝人在吸毒時的主觀狀態,人的瞳孔因為極致的快感而變得擴張與渙散,廣泛使用的廣角鏡頭顯盡癮君子的醜態。在表現母親吸毒的時候,更是將耀眼的光影組合發揮到了極限。艾洛諾夫斯基盡情的表現了母親因過度吸食減肥藥所產生的幻覺:家中的屋子變形走動,電視機裡的紅毯走秀主角變成了自己,冰箱張開血盆大口走動。而當老母親行將精神崩潰之時,艾洛諾夫斯基使用快慢交替的剪輯方式,老母親的動作減慢,而周圍行人的動作加快,將人之將死的狀態淋漓盡致地展現了出來。另外還需一提的是,此片突出的配樂。室內樂團Kronos Quartet演奏的配樂使用了大量的電子樂,來凸顯吸毒後出現的幻聽狀態。在最後絕望之時的高潮段落,電子樂與大提琴樂交相呼應,小提琴奏鳴不斷鋪墊情緒,重複又重複,焦慮痛苦的欲望幾乎令人窒息。
人氣:2270
相關文章
共3則
個人簡介:

艾洛諾夫斯基從小就喜歡古典電影,少年時期開始喜歡塗鴉。後來進入哈佛大學學習電影,就學期間的學生作品屢次獲獎。1996年2月,開始籌備自己的長片處女作《死亡密碼》,兩年後面世的這部電影一鳴驚人,先是獲得日舞影展導演獎,翌年又摘得獨立精神獎的最佳編劇處女作獎。2000年,再次自編自導了《噩夢輓歌》,也贏得了絕佳的迴響。2005年,入圍「最值得關注的好萊塢100人」。2006年,推出自己第三部導演作品《真愛永恆》,這部影片的完成可謂一波三折:原定主角為布萊德彼特和凱特布蘭琪(Cate Blanchett),投資預算也高達7500萬美元,後來由於和彼特發生意見分歧影片被擱置下來,等到再次啟動時,預算已經降到3500萬,不過對於拍慣獨立影片的阿洛諾夫斯基來說,資金問題是難不倒他的,影片順利拍完後反應也相當不錯。2008年,艾洛諾夫斯基的第四部作品《力挽狂瀾》在未被看好的情況下,以黑馬之姿大爆冷門,捧得了威尼斯影展的金獅大獎。其後執導的《黑天鵝》也同樣受到奧斯卡青睞。

 

艾洛諾夫斯基出身於紐約的布魯克林區,父母都是保守的猶太教徒。艾洛諾夫斯基自小就和姐姐一起被父母帶著去百老匯劇院看演出,這也漸漸培養出他對娛樂業以及奇觀場面的熱愛。中學階段,由於興趣所在,艾洛諾夫斯基曾經被派往肯亞和阿拉斯加做過生物學方面的科學研究。一九八七年,艾洛諾夫斯基高中畢業,在以色列的一個農場小住了一段時間後,進入哈佛大學學習,主修人類學、真人動作電影(live action film)以及動畫課程。大學時代,受同寢室專門研究動畫片的同學Dan Schrecker影響,艾洛諾夫斯基特別鍾情於動畫製作。他的高級論文電影《Supermarket Sweep》還入圍了學生奧斯卡獎的決賽。一九九一年大學畢業,獲得了社會人類學的學士學位。一九九二年,獲得了美國電影學院頒發的藝術學學士學位。不過大學畢業之後,艾洛諾夫斯基並未急於拍片。直到一九九六年才正式投入了電影業。這就是他的處女作《死亡密碼》。

 

影片最初的一百美元啟動資金來自他的父母和朋友的捐助,艾洛諾夫斯基承諾如果影片盈利,會回報給他們一百五十美元,如果虧本至少他們可以在影片工作人員字幕欄裡面看到自己的名字。艾洛諾夫斯基後來用六萬美元完成了《死亡密碼》的製作,影片參加了一九九八年的日舞影展,獲得了最佳導演獎。Artisan Entertainment公司用一百萬美元買下了影片的發行權,上映之後口碑甚佳,三百二十二萬美元的票房成績更是讓人滿意。首戰告捷之後,艾洛諾夫斯基認定自己投身電影業絕無問題,開始了下一個專案的操作,這就是根據小說改編的《噩夢輓歌》。由於第一部影片的成功,此片的成本達到了四百五十萬美元,艾洛諾夫斯基得以請來了明星演員艾倫鮑絲汀(Ellen Burstyn)演出。影片拍攝了一年,原定於二○○○年上映,但是在分級過程中發生了爭議。由於片中出現全裸的性愛場面,MPAA方面將影片列為N-17級,在投訴失敗後,艾洛諾夫斯基決定以未分級的形式上映,最後影片還是在全球獲得了七百三十九萬美元的不錯票房。另外在獎項方面也有不小的收穫,獨立精神電影獎最佳女主角、最佳攝影都囊括在內,女演員艾倫鮑絲汀甚至還獲得了奧斯卡最佳女主角提名。二○○○年中,華納基於艾洛諾夫斯基前兩部影片在商業與藝術方面的優異表現,決定聘請他執導「蝙蝠俠系列」的第五部《Batman: Year One》,當時華納方面提出全新打造該系列的要求,這讓艾洛諾夫斯基極度興奮。不久之後,不知什麼原因,華納放棄了這個案子,選擇了另一個名為「Batman vs. Superman」的計畫。但後來這個專案也未能發展成型,這也導致艾洛諾夫斯基之後拒絕了華納要求執導《蝙蝠俠:開戰時刻》的請求。

 

二○○一年,艾洛諾夫斯基開始和華納、Village Roadshow公司商談拍攝一部科幻片的計畫,這就是後來的《真愛永恆》。影片的拍攝可謂一波三折,最早確定的主角是巨星布萊德彼特。二○○一年六月,凱特布蘭琪表示也願意加入這個專案,但是要求電影片名保密,所以艾洛諾夫斯基將它取名為「The Last Man」。但是這個案子不久就開始延宕了,一是因為修改劇本,二是布蘭琪懷孕了。這樣就一直拖到了二○○二年的十月,才正式確定在澳洲的昆士蘭島與雪梨開拍。華納與New Regency(替代了已退出的Village Roadshow)方面確定投資七千萬美元。但是就是正式開拍之前的七個星期,彼特退出了這個計畫。於是只得再次終止。這就一直延宕到了二○○四年的十月,華納才正式宣佈重啟《真愛永恆》。但是投資額度折損一半,男主角改為休傑克曼(Hugh Jackman)。八月,瑞秋懷茲(Rachel Weisz)替代布蘭琪演出影片。影片最後在二○○六年十一月二十二日上映,但是票房成績不佳,全球總共才賣得一千六百多萬美元,這連成本的一半都不到。《真愛永恆》的失敗,讓艾洛諾夫斯基決心回到獨立電影界發展。他開始與福斯探照燈影業(Fox Searchlight Pictures)合作發展描寫落寞摔跤手故事的《力挽狂瀾》。

 

二○○七年十月,尼可拉斯凱吉首先進入製作,商談演出第一主角。但不久之後凱吉就退出了。與影片故事主人公有類似境遇的米基洛克加入,演出摔跤手。這次換角,就艾洛諾夫斯基後來的講法,實乃凱吉的大將風度造就,「凱吉是一個完美的紳士,他知道我心目中的人選是米基,然後就主動退出了。作為一名演員,我實在是太敬佩尼克了,我真的非常想與他共事,但是你知道,他簡直是以一種不可思議的方式在支援著米基,他希望米基有這麼一個機會。」影片最後在二○○八年一月開拍,僅用了四十個工作日就完成了。但鑑於對片子品質的信心,艾洛諾夫斯基苦等了六個月之久,終於等到了威尼斯影展主競賽單元的入圍通知。更加令人不可思議的是,在所有影評人皆不看好的情況下,影片一舉摘得了最高榮譽金獅大獎。這使得該片年末在北美上映之後也取得了絕佳的評論與票房成績。兩位主角米基洛克、瑪莉莎湯美接連獲得了金球獎、演員工會獎、奧斯卡獎、英國奧斯卡獎的提名,洛克最後還獲得了金球獎最佳男演員,使得自己岌岌可危的職業生涯東山再起。這部僅僅六百萬美元成本的影片,在全球獲得了四千四百六十多萬美元的高回報率票房,《力挽狂瀾》終於成為艾洛諾夫斯基導演生涯的一個高潮。

 

而《噩夢輓歌》則是艾洛諾夫斯基獨立時代最個人化的作品,影片本身也是近年來非常具有代表性的一部毒品電影。影片著力地拍攝人在吸毒時的主觀狀態,人的瞳孔因為極致的快感而變得擴張與渙散,廣泛使用的廣角鏡頭顯盡癮君子的醜態。在表現母親吸毒的時候,更是將耀眼的光影組合發揮到了極限。艾洛諾夫斯基盡情的表現了母親因過度吸食減肥藥所產生的幻覺:家中的屋子變形走動,電視機裡的紅毯走秀主角變成了自己,冰箱張開血盆大口走動。而當老母親行將精神崩潰之時,艾洛諾夫斯基使用快慢交替的剪輯方式,老母親的動作減慢,而周圍行人的動作加快,將人之將死的狀態淋漓盡致地展現了出來。另外還需一提的是,此片突出的配樂。室內樂團Kronos Quartet演奏的配樂使用了大量的電子樂,來凸顯吸毒後出現的幻聽狀態。在最後絕望之時的高潮段落,電子樂與大提琴樂交相呼應,小提琴奏鳴不斷鋪墊情緒,重複又重複,焦慮痛苦的欲望幾乎令人窒息。