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毀滅大作戰

最新動作冒險片《毀滅大作戰》由巨石強森領銜主演,布萊德派頓(《加州大地震》、《地心冒險2:神祕島》)執導。

 

靈長類動物學家戴維斯奧克耶(巨石強森 飾)不喜與人親近,卻與一隻智商極高的銀背大猩猩喬治形影不離,牠從出生後不久就一直由奧克耶照顧。沒想到一次失控的基因實驗出錯,讓這頭溫馴的大猩猩突變成為身形巨大的兇猛野獸,而且禍不單行的是,很快又發現其他類似的變種動物。這些新生的掠食怪物在北美各地肆虐,所到之處都被破壞殆盡,於是戴維斯與一位名聲不佳的基因工程師合作,設法取得解藥,並在瞬息萬變的戰場殺出一條活路。他不只要終止這場災難,也要拯救那個曾是他朋友的可怕怪獸。

 

《毀滅大作戰》的卡司也包括奧斯卡獎提名女演員娜歐蜜哈瑞絲(《月光下的藍色男孩》)、瑪琳艾珂曼(影集《金融戰爭》)、傑克拉齊(影集《女孩我最大》)、喬曼格尼洛(影集《噬血真愛》)、傑佛利迪恩摩根(影集《陰屍路》)、P.J.拜恩(《華爾街之狼》)、瑪莉薛頓(《通靈神探》)、布蕾妮希爾(《加州大地震》)、傑克奎德(《飢餓遊戲2:星火燎原》)及麥特傑拉德(影集《夜魔俠》)。

 

編劇是萊恩伊格爾、卡爾頓庫斯與萊恩J.康多及亞當希泰凱爾,故事來自萊恩伊格爾,改編自同名電玩。 

 

《毀滅大作戰》的製片人是布佛林、約翰里卡德、布萊德派頓和海勒姆賈西亞,這是巨石強森、布萊德派頓和布佛林繼賣座強片《加州大地震》之後第三度合作。監製則包括馬克斯維西迪、巨石強森、丹尼賈西亞、傑夫費爾森、托比艾默里奇、李察布瑞納和麥可迪斯可,聯合製作人則是溫蒂雅各布森。 

 

幕後創意團隊包括製作設計巴瑞朱塞德(《加州大地震》)、攝影指導傑倫普雷桑(《STAR WARS:最後的絕地武士》的第二單元攝影師)、剪接吉姆梅(《怪物遊戲》)及服裝設計梅麗莎布朗寧(《猩球崛起:黎明的進擊》)。配樂則是曾為《加州大地震》及《地心冒險2:神祕島》創作音樂的安德魯勞金頓。

 

片中呈現出栩栩如生的怪物,出自備受好評的視覺效果監督柯林史特勞斯(《加州大地震》、《X戰警:天啟》),以及五度奧斯卡獎得主的視覺效果公司威塔數位(Weta Digital,《魔戒》三部曲、《猩球崛起:黎明的進擊》)。

 

統計時間 : 2018-04-14~2018-04-15

噤界

一個大規模的入侵行動發生,讓地球幾乎全滅,倖存的這一家人過著安靜無聲的生活,一發出聲音就會被怪物抓走,《噤界》中的家庭必須時時保持安靜,這一家人必須搞清楚哪些聲音可以發出,哪些不行,父親鋪了沙子路來消音,全家人必須使用手語,還有用來溝通的照明系統…等,才能避免可怕的事情發生,因為獵殺他們的怪物無所不在,這是真正的挑戰,他們必須克服生死難關,想盡辦法活下去。

統計時間 : 2018-04-06~2018-04-08

毀滅大作戰

最新動作冒險片《毀滅大作戰》由巨石強森領銜主演,布萊德派頓(《加州大地震》、《地心冒險2:神祕島》)執導。

 

靈長類動物學家戴維斯奧克耶(巨石強森 飾)不喜與人親近,卻與一隻智商極高的銀背大猩猩喬治形影不離,牠從出生後不久就一直由奧克耶照顧。沒想到一次失控的基因實驗出錯,讓這頭溫馴的大猩猩突變成為身形巨大的兇猛野獸,而且禍不單行的是,很快又發現其他類似的變種動物。這些新生的掠食怪物在北美各地肆虐,所到之處都被破壞殆盡,於是戴維斯與一位名聲不佳的基因工程師合作,設法取得解藥,並在瞬息萬變的戰場殺出一條活路。他不只要終止這場災難,也要拯救那個曾是他朋友的可怕怪獸。

 

《毀滅大作戰》的卡司也包括奧斯卡獎提名女演員娜歐蜜哈瑞絲(《月光下的藍色男孩》)、瑪琳艾珂曼(影集《金融戰爭》)、傑克拉齊(影集《女孩我最大》)、喬曼格尼洛(影集《噬血真愛》)、傑佛利迪恩摩根(影集《陰屍路》)、P.J.拜恩(《華爾街之狼》)、瑪莉薛頓(《通靈神探》)、布蕾妮希爾(《加州大地震》)、傑克奎德(《飢餓遊戲2:星火燎原》)及麥特傑拉德(影集《夜魔俠》)。

 

編劇是萊恩伊格爾、卡爾頓庫斯與萊恩J.康多及亞當希泰凱爾,故事來自萊恩伊格爾,改編自同名電玩。 

 

《毀滅大作戰》的製片人是布佛林、約翰里卡德、布萊德派頓和海勒姆賈西亞,這是巨石強森、布萊德派頓和布佛林繼賣座強片《加州大地震》之後第三度合作。監製則包括馬克斯維西迪、巨石強森、丹尼賈西亞、傑夫費爾森、托比艾默里奇、李察布瑞納和麥可迪斯可,聯合製作人則是溫蒂雅各布森。 

 

幕後創意團隊包括製作設計巴瑞朱塞德(《加州大地震》)、攝影指導傑倫普雷桑(《STAR WARS:最後的絕地武士》的第二單元攝影師)、剪接吉姆梅(《怪物遊戲》)及服裝設計梅麗莎布朗寧(《猩球崛起:黎明的進擊》)。配樂則是曾為《加州大地震》及《地心冒險2:神祕島》創作音樂的安德魯勞金頓。

 

片中呈現出栩栩如生的怪物,出自備受好評的視覺效果監督柯林史特勞斯(《加州大地震》、《X戰警:天啟》),以及五度奧斯卡獎得主的視覺效果公司威塔數位(Weta Digital,《魔戒》三部曲、《猩球崛起:黎明的進擊》)。

 

統計時間 : 2018-04-21
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圖片來源:達志影像
雷利史考特Ridley Scott
生  日:1937-11-30
個人簡介:雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。   很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。   此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。   就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。   除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。   1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。   「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」   當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。
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個人簡介:

雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。

 

很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。

 

此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。

 

就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。

 

除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。

 

1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。

 

「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」

 

當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。