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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-15
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圖片來源:達志影像

雷利史考特Ridley Scott

生  日:1937-11-30
個人簡介:雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。   很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。   此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。   就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。   除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。   1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。   「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」   當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。
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個人簡介:

雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。

 

很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。

 

此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。

 

就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。

 

除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。

 

1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。

 

「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」

 

當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。