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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-15
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圖片來源:達志影像

珍康萍Jane Campion

生  日:1954-04-30
個人簡介:珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。   珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。   可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。   珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。   珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。
人氣:361
個人簡介:

珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。

 

珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。

 

可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。

 

珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。

 

珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。