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TENET天能

諾蘭導演的全新鉅作《TENET天能》演員卡司包括約翰大衛華盛頓、羅伯派汀森、伊莉莎白戴比姬、亞倫泰勒強森,肯尼斯布萊納和米高肯恩。

統計時間 : 2020-09-12~2020-09-13

Cut Throat City

統計時間 : 2020-09-11~2020-09-13
特務搞飛機

★ 爆笑超越《雞不可失》,南韓年度最瘋狂動作喜劇!

★ 南韓影史首部劫機動作喜劇,意想不到的救援英雄爆笑登場!

★ 地面賣麻花,空中救全家,前所未見、高潮迭起的逆轉動作喜劇! 

★《偷天對決》、《王牌計中計》、《北風》製作團隊爆笑打造!

★《白頭山:半島浩劫》、《極限逃生》視覺公司打造超狂特效場面!

★ 集結南韓華麗卡司,帶來搞笑無極限的完美動作喜劇!

★「韓流天后」嚴正化再展矯健身手,麻花店老闆娘帥氣變身女打仔!

★《闇黑新世界》陰森奸角朴星雄,將以前所未見的最可愛形象登場!

★「國民女婿」李相侖跳脫暖男形象,大展身手詮釋反派恐怖劫機份子!

★《明明會說話》搞笑特務裴正楠,延續喜劇戲路,化身神經質新人空少!

 

地表最強大媽,拯救空中危「機」

 

★ 爆笑超越《雞不可失》,南韓年度最瘋狂動作喜劇!

★ 南韓影史首部劫機動作喜劇,意想不到的救援英雄爆笑登場!

★ 地面賣麻花,空中救全家,前所未見、高潮迭起的逆轉動作喜劇! 

★《偷天對決》、《王牌計中計》、《北風》製作團隊爆笑打造!

★《白頭山:半島浩劫》、《極限逃生》視覺公司打造超狂特效場面!

★ 集結南韓華麗卡司,帶來搞笑無極限的完美動作喜劇!

★「韓流天后」嚴正化再展矯健身手,麻花店老闆娘帥氣變身女打仔!

★《闇黑新世界》陰森奸角朴星雄,將以前所未見的最可愛形象登場!

★「國民女婿」李相侖跳脫暖男形象,大展身手詮釋反派恐怖劫機份子!

★《明明會說話》搞笑特務裴正楠,延續喜劇戲路,化身神經質新人空少!

 

地表最強大媽,拯救空中危「機」

人氣麻花店老闆娘美英(嚴正化飾演),雖然一家人生活艱困,但她卻非常珍惜家人。某日,她意外獲得夏威夷旅行的機會,讓她帶著電腦修理高手老公石煥(朴星雄飾演)與女兒,展開人生首次的海外之旅。就在她們準備登機時,一群恐怖分子也登上同一班機,並在起飛後不久劫持了整架班機。眼看人生最大的幸福即將變調,也為了拯救家人與其他乘客,美英決定放下平凡過往,展現她隱藏已久的內功,開始營救全機乘客…。

 

【關於電影】

 

爆笑超越《雞不可失》,年度動作喜劇就看這一部

《特務搞飛機》是南韓影史首部以「劫機」作為題材的話題電影,故事描述麻花店老闆娘「美英」,和她專作電腦修理的年下老公「石煥」,兩人在生平首度的家庭旅行當中,為了拯救被劫持的班機,而展開一場超ㄎㄧㄤ的爆笑動作救援,並將透過動作、諜報、喜劇等多樣看點,挑動觀眾捧腹大笑的神經。全片不僅將在銀幕上展現痛快不已的動作場面,更將在放聲歡笑的同時,帶來驚心動魄的劫機場面。尤其主角並非是有特殊能力的超級英雄,而是過著平凡生活的普通人,因為是班機上的唯一救星,意外成為了全機的救援英雄。除了男女主角之外,還有為了活捉目標而劫機的恐怖份子、夢想成為特務的空少、看似可疑的神秘女人、目中無人的國會議員,本片編劇為各個人物注入不同的情境與設定,即便大部分都在有限的機艙空間當中,導演也透過高超的場面調度功力,讓觀眾絲毫不會感到無趣,甚至還有許多劇情反轉,讓觀眾在電影結束之前,一刻都無法移開視線。

 

本片演員也是一時之選,憑藉電影《大浩劫》吸引千萬觀眾,並陸續榮獲百想藝術大賞、大鐘獎最佳女主角獎肯定的嚴正化,將從「韓流女王」搖身一變,成為解救全機的麻花店老闆娘。她將完美消化高強度的動作演技,並以無極限的爆笑魅力緊抓觀眾的心。而在《闇黑新世界》展現讓人不寒而慄角色的朴星雄,也將延續《我裡面的那傢伙》中的冷面笑匠功力,在本片化身精通電腦的高手,並與嚴正化詮釋女大男小的甜蜜夫妻。此外,李相侖、裴正楠、李先彬三位影星的加入,以及金南佶驚喜的客串演出,都將為全片碰撞出不同的火花,並為觀眾帶來爽快的爆笑場面。

 

不僅如此,本片也出動南韓影壇最精銳的製作團隊。首先,攝影指導金正宇將透過《明明會說話》、《致命目擊》、《偷天對決》等片所積累的技術性拍攝技法,成功拍出飛機內部的空間與速度感。曾獲青龍獎、大鐘獎肯定的美術指導朴逸賢,也為本片設計出輕快又帶些復古的配色,真實展現出全片獨特的浪漫與溫暖氣氛。而曾參與《極惡對決》、《飆風特警隊》、《北風》、《偷天對決》、《神之一手》等片的動作指導崔奉祿,也將透過獨特的動作編排,打造角色們在機艙中的極限動作。此外,曾打造出《白頭山:半島浩劫》、《極限逃生》等片的知名視覺特效公司「Demolition」,這回也為本片創造出滿足視覺的超狂特效場面,引領觀眾進入從未體驗過的搞笑動作世界。台前幕後的精采打造,不僅讓本片在上映前勇奪預售率冠軍,上映後的好評更持續升溫,並在南韓三大電影評分網站CGV獲得87%金蛋評分、Megabox觀眾評分8.5高分,更在Naver獲得觀眾9.64分極高評價。超高的娛樂性,也讓許多網友在觀賞後盛讚本片「年度最搞笑!」「是近期觀賞過最有意思的電影,強力推薦!」

 

統計時間 : 2020-09-21
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圖片來源:達志影像

陶德海恩斯Todd Haynes

生  日:1961-01-02
個人簡介:陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。   陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。   一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。   《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。   如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。   AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。   海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在   海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。  
人氣:6271
個人簡介:

陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。

 

陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。

 

一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。

 

《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。

 

如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。

 

AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。

 

海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在

 

海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。