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毀滅大作戰

最新動作冒險片《毀滅大作戰》由巨石強森領銜主演,布萊德派頓(《加州大地震》、《地心冒險2:神祕島》)執導。

 

靈長類動物學家戴維斯奧克耶(巨石強森 飾)不喜與人親近,卻與一隻智商極高的銀背大猩猩喬治形影不離,牠從出生後不久就一直由奧克耶照顧。沒想到一次失控的基因實驗出錯,讓這頭溫馴的大猩猩突變成為身形巨大的兇猛野獸,而且禍不單行的是,很快又發現其他類似的變種動物。這些新生的掠食怪物在北美各地肆虐,所到之處都被破壞殆盡,於是戴維斯與一位名聲不佳的基因工程師合作,設法取得解藥,並在瞬息萬變的戰場殺出一條活路。他不只要終止這場災難,也要拯救那個曾是他朋友的可怕怪獸。

 

《毀滅大作戰》的卡司也包括奧斯卡獎提名女演員娜歐蜜哈瑞絲(《月光下的藍色男孩》)、瑪琳艾珂曼(影集《金融戰爭》)、傑克拉齊(影集《女孩我最大》)、喬曼格尼洛(影集《噬血真愛》)、傑佛利迪恩摩根(影集《陰屍路》)、P.J.拜恩(《華爾街之狼》)、瑪莉薛頓(《通靈神探》)、布蕾妮希爾(《加州大地震》)、傑克奎德(《飢餓遊戲2:星火燎原》)及麥特傑拉德(影集《夜魔俠》)。

 

編劇是萊恩伊格爾、卡爾頓庫斯與萊恩J.康多及亞當希泰凱爾,故事來自萊恩伊格爾,改編自同名電玩。 

 

《毀滅大作戰》的製片人是布佛林、約翰里卡德、布萊德派頓和海勒姆賈西亞,這是巨石強森、布萊德派頓和布佛林繼賣座強片《加州大地震》之後第三度合作。監製則包括馬克斯維西迪、巨石強森、丹尼賈西亞、傑夫費爾森、托比艾默里奇、李察布瑞納和麥可迪斯可,聯合製作人則是溫蒂雅各布森。 

 

幕後創意團隊包括製作設計巴瑞朱塞德(《加州大地震》)、攝影指導傑倫普雷桑(《STAR WARS:最後的絕地武士》的第二單元攝影師)、剪接吉姆梅(《怪物遊戲》)及服裝設計梅麗莎布朗寧(《猩球崛起:黎明的進擊》)。配樂則是曾為《加州大地震》及《地心冒險2:神祕島》創作音樂的安德魯勞金頓。

 

片中呈現出栩栩如生的怪物,出自備受好評的視覺效果監督柯林史特勞斯(《加州大地震》、《X戰警:天啟》),以及五度奧斯卡獎得主的視覺效果公司威塔數位(Weta Digital,《魔戒》三部曲、《猩球崛起:黎明的進擊》)。

 

統計時間 : 2018-04-14~2018-04-15

噤界

一個大規模的入侵行動發生,讓地球幾乎全滅,倖存的這一家人過著安靜無聲的生活,一發出聲音就會被怪物抓走,《噤界》中的家庭必須時時保持安靜,這一家人必須搞清楚哪些聲音可以發出,哪些不行,父親鋪了沙子路來消音,全家人必須使用手語,還有用來溝通的照明系統…等,才能避免可怕的事情發生,因為獵殺他們的怪物無所不在,這是真正的挑戰,他們必須克服生死難關,想盡辦法活下去。

統計時間 : 2018-04-06~2018-04-08

毀滅大作戰

最新動作冒險片《毀滅大作戰》由巨石強森領銜主演,布萊德派頓(《加州大地震》、《地心冒險2:神祕島》)執導。

 

靈長類動物學家戴維斯奧克耶(巨石強森 飾)不喜與人親近,卻與一隻智商極高的銀背大猩猩喬治形影不離,牠從出生後不久就一直由奧克耶照顧。沒想到一次失控的基因實驗出錯,讓這頭溫馴的大猩猩突變成為身形巨大的兇猛野獸,而且禍不單行的是,很快又發現其他類似的變種動物。這些新生的掠食怪物在北美各地肆虐,所到之處都被破壞殆盡,於是戴維斯與一位名聲不佳的基因工程師合作,設法取得解藥,並在瞬息萬變的戰場殺出一條活路。他不只要終止這場災難,也要拯救那個曾是他朋友的可怕怪獸。

 

《毀滅大作戰》的卡司也包括奧斯卡獎提名女演員娜歐蜜哈瑞絲(《月光下的藍色男孩》)、瑪琳艾珂曼(影集《金融戰爭》)、傑克拉齊(影集《女孩我最大》)、喬曼格尼洛(影集《噬血真愛》)、傑佛利迪恩摩根(影集《陰屍路》)、P.J.拜恩(《華爾街之狼》)、瑪莉薛頓(《通靈神探》)、布蕾妮希爾(《加州大地震》)、傑克奎德(《飢餓遊戲2:星火燎原》)及麥特傑拉德(影集《夜魔俠》)。

 

編劇是萊恩伊格爾、卡爾頓庫斯與萊恩J.康多及亞當希泰凱爾,故事來自萊恩伊格爾,改編自同名電玩。 

 

《毀滅大作戰》的製片人是布佛林、約翰里卡德、布萊德派頓和海勒姆賈西亞,這是巨石強森、布萊德派頓和布佛林繼賣座強片《加州大地震》之後第三度合作。監製則包括馬克斯維西迪、巨石強森、丹尼賈西亞、傑夫費爾森、托比艾默里奇、李察布瑞納和麥可迪斯可,聯合製作人則是溫蒂雅各布森。 

 

幕後創意團隊包括製作設計巴瑞朱塞德(《加州大地震》)、攝影指導傑倫普雷桑(《STAR WARS:最後的絕地武士》的第二單元攝影師)、剪接吉姆梅(《怪物遊戲》)及服裝設計梅麗莎布朗寧(《猩球崛起:黎明的進擊》)。配樂則是曾為《加州大地震》及《地心冒險2:神祕島》創作音樂的安德魯勞金頓。

 

片中呈現出栩栩如生的怪物,出自備受好評的視覺效果監督柯林史特勞斯(《加州大地震》、《X戰警:天啟》),以及五度奧斯卡獎得主的視覺效果公司威塔數位(Weta Digital,《魔戒》三部曲、《猩球崛起:黎明的進擊》)。

 

統計時間 : 2018-04-21
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圖片來源:達志影像
陶德海恩斯Todd Haynes
生  日:1961-01-02
個人簡介:陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。   陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。   一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。   《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。   如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。   AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。   海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在   海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。  
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個人簡介:

陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。

 

陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。

 

一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。

 

《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。

 

如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。

 

AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。

 

海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在

 

海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。