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凸搥特派員:三度出擊

《凸搥特派員:三度出擊》敘述英國陷入史無前例的危機。英國首相在第一次舉辦G12高峰會的五天前,軍情七處的保安系統就遭到入侵,每一名值勤特務的身分都曝光。尋獲嫌犯的唯一希望就是找回一名早已退休的老特務,但是他們大部份不是早就掛了,就是快要掛了,於是軍情七處的處長只剩下一名人選,他的名字就是英格力…強尼英格力。強尼英格力接到通知後,毅然決然地放棄他身為小學老師的工作,接下這項艱難的任務,但是他在上次出任務之後,軍情七處有了很大的改變:槍械和道具被智慧手機取代,跑車則被電動車取代。

 

英格力一開始感到無所適從,但是他很快就找到打破這些全新規則的方法,他向軍情七處的處長解釋,為了逮到這名高竿的電腦駭客,就必須使用老舊的情報裝備。於是他就選中了一輛骨董級的奧斯頓馬丁跑車,挖出一套鋼骨裝以及一雙磁力靴,再加上糖粉追蹤器和棉花棒炸藥,並且從軍情七處的地下室把他忠心耿耿的跟班大寶找回來,凸搥特派員強尼英格力就此展開他的全新任務。

統計時間 : 2018-09-22~2018-09-23
滴答屋

安培林娛樂公司推出的經典作品總是在最意想不到的地方創造驚奇,這次傑克布萊克將與二度金獎得主凱特布蘭琪攜手主演《滴答屋》,在不可思議又令人毛骨悚然的冒險故事中,一名十歲男孩路易斯(歐文瓦克卡羅 飾)搬去和叔叔住在一間搖搖欲墜並發出神祕滴答聲響的老屋子。他不小心喚醒亡靈,讓沉睡的城鎮建築搖身一變為巫師的隱祕世界。

 

《滴答屋》改編自約翰貝爾萊爾斯撰寫、愛德華高栗繪圖的熱門經典童書,由恐怖大師艾利羅斯執導、艾瑞克克萊普克(影集《超自然檔案》創作者)編劇。演員包括凱爾麥克拉蘭、柯琳坎普、芮妮古思貝瑞、凡妮莎安威廉絲與桑尼蘇利奇。製片為Mythology Entertainment的布萊德費雪(《隔離島》)和詹姆斯范德比爾特(《索命黃道帶》)以及艾瑞克克萊普克。《滴答屋》監製為威廉薛拉克、崔西奈伯格與萊塔卡羅格里迪斯。

 

統計時間 : 2018-09-21~2018-09-23
終極戰士:掠奪者

★傳奇再續!影史科幻霸主《終極戰士》推系列新作《終極戰士:掠奪者》

★《終極戰士》弒血重返殺戮戰場 傳奇怪物再創科幻經典全新篇章

 

從熟悉卻陌生的外太空世界,到鄉村郊區的小鎮街道-這一次,導演沙恩布萊恩將帶著對經典系列作品《終極戰士》以爆炸性改造再次回歸大銀幕!

 

不斷來回穿梭於宇宙中的弑血獵人們,在透過其他種族進行基因再升級後,變得比以往的任何一個時刻都來得更強壯、智能且致命。當一個小男孩在無意之中觸發這一切,並誘使他們重返地球時,人類能夠相信且依靠的,只有一群退役軍人與一位憤世嫉俗的科學老師……

 

統計時間 : 2018-09-26
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圖片來源:達志影像

梅莉史翠普Meryl Streep

生  日:1949-06-22
個人簡介:梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。   梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」   梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。   經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」    二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。
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個人簡介:

梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。

 

梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」

 

梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。

 

經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」 

 

二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。