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摩天大樓

傳奇影業《摩天大樓》由夯爆全球的巨石強森領銜主演,詮釋一名前FBI人質救援小組組長兼退伍軍人威爾福特,專門負責摩天大樓的保全。他為了工作來到香港,不巧世界上最高、最安全的大樓發生大火,而他被栽贓為罪魁禍首。威爾一邊逃亡、一邊試圖找出真凶還自己清白,同時必須救出大樓中受困於火海的家人。

 

《摩天大樓》這部3D動作驚悚片編劇和導演是勞森馬修托波(《中央情爆員》、《全家就是米家》),製片博弗林(《加州大地震》、《海灘救護隊》)、巨石強森、勞森馬修托波和海勒姆賈西亞(《加州大地震》、《中央情爆員》)。監製丹妮賈西亞(《海灘救護隊》、影集《好球天團》)、溫蒂雅各布森(《加州大地震》),艾瑞克赫德亞(《長城》、《鋼鐵擂台》)和艾瑞克麥克利奧德(《金剛:骷髏島》、《神鬼奇航》系列)。

 

統計時間 : 2018-07-14~2018-07-15
尖叫旅社3:怪獸假期

最受歡迎的怪獸成員全數到齊,而為了感謝德古拉每天認真工作的辛勞,大夥更驚喜計畫一趟最豪華的瘋狂郵輪假期,決心要讓德古拉好好”鬆”一下充電!然而正當所有人都陶醉在郵輪上的奢華體驗如怪獸排球、”夜”光浴和各式異國特色設施時,梅菲絲卻發現德古拉竟已掉入船長艾麗卡的神秘陷阱裡,且背後暗藏的危險秘密更可能會危害整個怪獸家族,讓原本快樂的出帆竟變成一場最可怕的噩夢⋯

統計時間 : 2018-07-13~2018-07-15
不可能的任務:全面瓦解

★《不可能的任務:失控國度》全台票房高達4億多新台幣!

★伊森韓特六度挑戰不可能的任務!

 

《不可能的任務:全面瓦解》敘述伊森韓特與他的IMF隊員們(亞歷鮑德溫、賽門佩吉和文雷姆斯飾演)以及熟悉的盟友(蕾貝卡弗格森與蜜雪兒摩娜漢所飾演),在一項任務執行失敗後,與時間賽跑試圖力挽狂瀾!這一集更加入重量級卡司:亨利卡維爾、安琪拉貝瑟與凡妮莎柯比,導演是由執導《不可能的任務:失控國度》克里斯多夫麥奎瑞再度擔綱。

統計時間 : 2018-07-20
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圖片來源:達志影像

葛斯范桑Gus Van Sant

生  日:1952-7-24
個人簡介:葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。   1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。   1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。   和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。   2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。
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個人簡介:

葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。

 

1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。

 

1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。

 

和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。

 

2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。