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一級玩家

最新科幻動作冒險片《一級玩家》由史蒂芬史匹柏執導,改編自恩斯特克萊恩(Ernest Cline)風靡全球的同名暢銷小說《一級玩家》。 

《一級玩家》電影的背景設定在2045年,全世界正瀕臨混亂和瓦解的邊緣,但人們在「綠洲」中找到慰藉,那是一種遼闊的虛擬實境宇宙,由怪胎奇才詹姆哈勒代(馬克勞倫斯 飾)所創造。哈勒代死後在遺囑中宣布,他要把巨額的遺產留給第一個找到「程式彩蛋」的人,那些彩蛋就隱藏在綠洲中,而這引發全球玩家的激烈競爭。當一個名不見經傳的少年韋德瓦茨(泰謝里丹 飾)決定加入競賽,他頓時在這個神祕、新奇又危險的幻想宇宙中,陷入一場生死攸關又扭曲現實的尋寶遊戲。

 

《一級玩家》的編劇是塞克潘和原著作者恩斯特克萊恩。製片人是史蒂芬史匹柏、唐納迪萊恩、克莉絲蒂馬柯斯可克里伊格和丹法拉,監製是亞當桑默、丹尼爾魯比、克里斯迪法利亞和布魯斯柏曼。

 

卡司陣容包括泰謝里丹(《X戰警:天啟》、《泥土》)、奧利薇亞庫克(《我們的故事未完待續》、《貝茲旅館》)、班曼德森(《星際大戰外傳:俠盜一號》、影集《血脈》)、T.J.米勒(《死侍》、影集《矽谷群瞎傳》),還有賽門佩吉(《星際爭霸戰》電影系列、《不可能的任務》電影系列)及奧斯卡獎得主馬克勞倫斯(《間諜橋》、新片《敦克爾克大行動》)。

 

幕後方面,三度奧斯卡獎得主史蒂芬史匹柏(《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》)找來與他合作過《間諜橋》的創意團隊,包括奧斯卡獎得獎的攝影指導亞努斯卡明斯基(《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》)、奧斯卡獎得獎的製作設計亞當斯托克豪森(《歡迎來到布達佩斯大飯店》)、奧斯卡獎得獎的剪接麥可•卡恩(《搶救雷恩大兵》、《法櫃奇兵》)及服裝設計凱西亞華力卡馬蒙妮(《月昇冒險王國》)。配樂則是奧斯卡獎提名的亞倫席維斯崔(《回到未來》電影系列、《阿甘正傳》)。

 

統計時間 : 2018-04-21~2018-04-22

毀滅大作戰

最新動作冒險片《毀滅大作戰》由巨石強森領銜主演,布萊德派頓(《加州大地震》、《地心冒險2:神祕島》)執導。

 

靈長類動物學家戴維斯奧克耶(巨石強森 飾)不喜與人親近,卻與一隻智商極高的銀背大猩猩喬治形影不離,牠從出生後不久就一直由奧克耶照顧。沒想到一次失控的基因實驗出錯,讓這頭溫馴的大猩猩突變成為身形巨大的兇猛野獸,而且禍不單行的是,很快又發現其他類似的變種動物。這些新生的掠食怪物在北美各地肆虐,所到之處都被破壞殆盡,於是戴維斯與一位名聲不佳的基因工程師合作,設法取得解藥,並在瞬息萬變的戰場殺出一條活路。他不只要終止這場災難,也要拯救那個曾是他朋友的可怕怪獸。

 

《毀滅大作戰》的卡司也包括奧斯卡獎提名女演員娜歐蜜哈瑞絲(《月光下的藍色男孩》)、瑪琳艾珂曼(影集《金融戰爭》)、傑克拉齊(影集《女孩我最大》)、喬曼格尼洛(影集《噬血真愛》)、傑佛利迪恩摩根(影集《陰屍路》)、P.J.拜恩(《華爾街之狼》)、瑪莉薛頓(《通靈神探》)、布蕾妮希爾(《加州大地震》)、傑克奎德(《飢餓遊戲2:星火燎原》)及麥特傑拉德(影集《夜魔俠》)。

 

編劇是萊恩伊格爾、卡爾頓庫斯與萊恩J.康多及亞當希泰凱爾,故事來自萊恩伊格爾,改編自同名電玩。 

 

《毀滅大作戰》的製片人是布佛林、約翰里卡德、布萊德派頓和海勒姆賈西亞,這是巨石強森、布萊德派頓和布佛林繼賣座強片《加州大地震》之後第三度合作。監製則包括馬克斯維西迪、巨石強森、丹尼賈西亞、傑夫費爾森、托比艾默里奇、李察布瑞納和麥可迪斯可,聯合製作人則是溫蒂雅各布森。 

 

幕後創意團隊包括製作設計巴瑞朱塞德(《加州大地震》)、攝影指導傑倫普雷桑(《STAR WARS:最後的絕地武士》的第二單元攝影師)、剪接吉姆梅(《怪物遊戲》)及服裝設計梅麗莎布朗寧(《猩球崛起:黎明的進擊》)。配樂則是曾為《加州大地震》及《地心冒險2:神祕島》創作音樂的安德魯勞金頓。

 

片中呈現出栩栩如生的怪物,出自備受好評的視覺效果監督柯林史特勞斯(《加州大地震》、《X戰警:天啟》),以及五度奧斯卡獎得主的視覺效果公司威塔數位(Weta Digital,《魔戒》三部曲、《猩球崛起:黎明的進擊》)。

 

統計時間 : 2018-04-13~2018-04-15

復仇者聯盟:無限之戰

一部集漫威電影宇宙10年之大成的宏偉鉅作,《復仇者聯盟3:無限之戰》將帶來前所未見,最極致、最致命的存亡對決。復仇者聯盟和他們的超級英雄盟友們必須要不顧一切攜手合作才有可能組止最強的終極反派薩諾斯將整個宇宙毀滅。

統計時間 : 2018-04-24
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圖片來源:達志影像
宮崎駿Hayao Miyazaki
生  日:1941-01-05
個人簡介:宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。   持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」   人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。   此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。   「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。
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個人簡介:

宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。

 

持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」

 

人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。

 

此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。

 

「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。