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水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-15~2018-12-16
蜘蛛人:新宇宙

索尼影業最新動畫電影《蜘蛛人:新宇宙》是由〈樂高玩電影〉系列與〈龍虎少年隊〉的靈魂人物菲爾洛德及克里斯米勒聯手製作編寫的全新力作,劇情以成長在布魯克林區的青少年「邁爾斯摩拉斯」為主角,將帶來前所未見的蜘蛛人宇宙,且這次蜘蛛人英雄更不只一位、超乎想像,台灣將於12月13日正式上映!

 

最新動畫《蜘蛛人:新宇宙》今正式公布配音名單,將由《侏羅紀世界》傑克強森與奧斯卡最佳男配角馬赫夏拉•阿里等星光熠熠的演員擔任配音卡司,精彩陣容令人可期。而今全球同步釋出的《蜘蛛人:新宇宙》正式預告一上線即引起粉絲熱議,不僅首見美式經典漫畫風格成功創造話題,觀眾最熟悉的「彼得帕克」亦變身成為青少年主角「邁爾斯摩拉斯」的導師角色,不僅如此,預告片尾大家最喜愛的「關史黛西」更驚喜現身,宣告全新電影將集結不同年齡、性別與特色的蜘蛛英雄,帶來不同以往的全新蜘蛛人宇宙!

 

統計時間 : 2018-12-14~2018-12-16
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-18
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圖片來源:達志影像

伍迪艾倫Woody Allen

生  日:1935-12-01
個人簡介:伍迪艾倫是美國電影界20世紀後半期最重要的導演與喜劇演員之一。他出生於紐約貧困的猶太人家庭,高中時代便展露喜劇才華。他進入電影界的一部作品是由他擔任編劇工作的《風流紳士》What's New, Pussycat。1969年,他自編自導了處女作《傻瓜入獄記》Take the Money and Run,風趣雋永的風格大受歡迎,他順利的被電影界接受。70年代是他創作的第一個爆發期,1977年拍攝後來獲得四座奧斯卡大獎的《安妮霍爾》,奠定了他在美國電影界的地位。之後的數十多年,伍迪艾倫始終保持著旺盛的創作實力。80年代的《漢娜姊妹》、《開羅紫玫瑰》,90年代的《百老匯上空子彈》都是令人難以忘懷的佳作。進入了新世紀後,年過六旬的艾倫非但沒有走下坡路,反而因為在歐洲拍片找到了事業的第三個春天。2011年的《午夜‧巴黎》讓他的名聲重回頂峰。2013年伍迪艾倫重回紐約拍攝《藍色茉莉》再次證明寶刀未老。之後拍攝電影包含《魔幻月光》、《愛情失控點》、《咖啡愛情》等都獲得不錯的口碑及成績。   伍迪艾倫出生於紐約,在布魯克林長大,原名是Allen Stewart Konigsberg。父母是來自蘇俄及維也納的移民第二代,即使他們都是在美國出生,但仍保有相當多的家族規範,因此艾倫是在一個極為傳統的猶太家庭中成長。不過雖然是猶太人,家庭的經濟狀況卻很糟糕,為此父母經常吵架。這點對艾倫童年成長最大的一個影響是,他經常被迫看到一些「兒童不宜」的限制級畫面。但是這種生長環境並沒有讓他養成暴躁易怒的人格,相反地,他在後來的電影生涯中極少發脾氣,就連面對NG了十數次的演員亦然如此。而其標誌性的敏感、神經質性格的養成,一部分是因為父母習慣性的爭吵引發對小孩的不耐,還有就是小艾倫一直相當倒楣地頻繁遇上奇怪褓姆,使得他從原本的開朗轉化為自閉內向,與家人們大剌剌的舉止簡直是南轅北轍。艾倫在小時候便展現了相當驚人的記憶力,之後他運用這番天賦專注在電影上,因地利之便,走個幾步路就有戲院,艾倫於是得以自在地浸淫銀幕世界。艾倫童年時代最喜歡的影片是比利懷德(Billy Wilder)的經典黑色片《雙重保險》Double Indemnity。   大致上來說,伍迪艾倫的學校生涯是非常不幸甚至慘澹的。在中學時期,除了唸書以外,艾倫對什麼都興趣十足,音樂、拳擊、滑稽表演無不在行,棒球尤其打得出色,他也因此得到「伍迪」(木頭的意思)這個外號。即使是在成名之後,每週一晚上的麥克俱樂部裡,還是能看到他瘦削的身影,聽到他的單簧管演奏。艾倫中學畢業後以自己的搞笑天才為電視節目編寫腳本。將近十年的磨練,也經歷了先後被兩所大學開除的學業不成,以及婚姻不幸的痛苦,1961年,艾倫正式成為一個喜劇演員,在格林威治村的小酒館、夜總會和小劇場裡演出,一時名聲鵲起。1964年,將近三十歲的艾倫為電視臺編寫並主演了《風流紳士》,大獲成功。1966年,艾倫的第一部舞臺劇「別喝那水」Don't Drink the Water在百老匯上演,再一次大獲成功。1969-70年,由他編劇、主演的舞臺劇「呆頭鵝」Play It Again, Sam,取得決定性的成功,在百老匯連演不衰,轟動一時,奠定了艾倫正式走向電影的商業基礎。   所以,回顧來看艾倫能走上電影這條不歸路,和學院教育基本上沒有關係,他的成功主要還是歸功於他本人特立獨行的性格,以及這種性格與電影本身的妥切結合,另外就是他本人在電影方面的天份與對電影發自內心的熱情。   說到艾倫個人風格創立的電影,那毫無疑問是《安妮霍爾》。這部電影擺脫了艾倫之前電影停留於琢磨搞笑臺詞的境地,而真正追求生活最荒誕的一面。個人回憶、瑣碎生活片斷、閒散戲謔、偶發的感觸被巧妙地編織在一起,異常複雜的技巧展現了人類心靈的不可預測性。這一切融合在一起造就了極為濃郁的生活況味,充滿哲理又富有藝術感悟能量,同時還滿是感傷憂鬱。這一部電影可以說是艾倫向他的偶像柏格曼和費里尼全面學習後自我昇華的產物。《開羅紫玫瑰》和《漢娜姊妹》是艾倫在八○年代最具代表性的兩部作品。《開羅紫玫瑰》展現了艾倫的迷影情節,故事描寫1930年代芝加哥一位愛看電影的平凡家庭主婦,與銀幕中人相會的奇異故事。影片利用了銀幕世界和真實世界的巨大反差,打造出令人捧腹的笑料,同時對於電影本質的反身性思考,使得影片不是僅僅停留在一部喜劇的層面,當年榮獲法國凱撒獎最佳外語片獎就是明證。《漢娜姊妹》可以是說是艾倫另一部完全可與《安妮霍爾》相提並論的生平代表作。這是一部由三個片段組合而成的影片,描述了漢娜三姊妹複雜多變的心理史、家庭史、愛情史。這是一部艾倫真正擺脫偶像的作品。影片最後的那個結尾,是影史最讓人難以忘懷的感動結尾,洋溢著生命最成熟的快樂。   九○年代後艾倫雖然創作能量仍舊處於多產,但比起八○年代的佳作不斷,明顯還是有些式微。《百老匯上空子彈》是他這個時期最重要的代表作。影片敘述1920年代一位住在紐約格林威治村的劇作家,經由頗負盛名的製片人幫忙,獲得執導一部百老匯劇作的機會,但其先決條件是必須起用幫派大哥的女友做為劇中的女配角,然而這位劇作家心中已有理想的人選。面臨人情壓力和自主抉擇的兩難局面,就此發展出一連串出人意表的故事。這部獲得七項奧斯卡提名的影片,是二○年代百老匯後臺喜劇與黑幫喜劇融合的結果,二者水乳交融毫不牽強,堪稱傑作。   在上世紀末新世紀初,艾倫沉寂了很長一段時間,由於年齡越來越大,很多人覺得艾倫的創作生涯已經步入了尾聲,畢竟他已經拍出了眾多足以流傳後世的電影作品,但艾倫用實際行動否定了這些說法。帶給他靈感的是歐洲。其實這也是不得已而為之,因為票房不佳,艾倫在北美籌資拍片越來越困難,而他的觀眾群在歐洲占了很大一部分,所以一旦當歐洲投資者找上門來,他完全沒有理由拒絕。在這之前,艾倫也曾到歐洲拍過電影,《大家都說我愛你》Everybody Says I Love You就是在威尼斯攝製的,但是反應並不好。而這一次找上門來的投資方要求在倫敦拍攝,同樣的文化背景讓他重新激發創造力。這就是《愛情決勝點》。這部影片與之前艾倫影片的風格很不相同,沒有嘮嘮叨叨永遠聊不完的人生百態,取而代之的是異常緊湊充滿懸疑的劇情安排。影片的風格有點酷似希區考克懸疑驚悚電影,死亡與愛情完美地結合在一起,觀眾始終為主人公威頓的最終命運所牽動。更重要的是,影片的敘事視點也完全改變,過往以第一人稱「我」講述的主觀敘事變成了第三人稱「他」,敘事由此從戲謔反諷轉向了神秘與殘酷。不過就角色靈魂深處的特質而言,仍舊具有濃厚的伍迪艾倫式角色特質:角色被命運的偶然性所左右,在進退兩難的尷尬中舉步維艱。評論界對這部電影給予極佳的評價,一致認為這是「伍迪艾倫十年來最好的電影」。而好萊塢新一代性感女神史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson),在本片中更是將她的性感妖嬈發揮到了極限。《遇上塔羅牌情人》是英國三部曲的第二部,這又是一個艾倫最關切的罪與罰問題,但是這一部英倫片的風格跟他上一部《愛情決勝點》有點不太一樣,原因是艾倫又親自上陣了,這使得影片毫無疑問的具備了輕喜劇的風格。洛杉磯時報在影評中如此寫道,「這一次艾倫似乎又回到了老路,他那擅長的議論風格再次煥發了活力。」波士頓環球日報寫道,「這個集愛情、陰謀、死亡、性與一身的故事,在喜劇風格的包裝下,似乎有點被輕描淡寫了,但這就是最經典的伍迪艾倫風格。」三部曲的最後一部是《命運決勝點》。故事靈感來自希臘神話,英文片名中的卡珊德拉來自希臘神話,「卡珊德拉之夢」在本片中卻是一條獵犬的名字,這條獵犬為兩兄弟賺到了人生第一桶金,但本來是喜劇的故事,卻因為人性的貪婪漸漸演變成了悲劇。沒錯,這部電影關心的仍然是命運,是罪與罰,是人性醜惡的永恆問題。時代雜誌的影評最為客觀,「觀眾如果看片足夠仔細,就能捕捉到伍迪艾倫對於現實社會中對階級、身份、道德精細入微的精彩闡釋,這些東西是影片真正的精華。」   目前為止最能代表伍迪艾倫在二十一世紀電影創作最高水準的作品,非《午夜‧巴黎》莫屬。在拍過義大利,拍過倫敦,拍過西班牙之後,艾倫終於將鏡頭對準了浪漫之都巴黎,用他的話來說,這是一部獻給巴黎的情書,影片絕非現實中的巴黎,而是想像的投射,甚至明信片意義上的巴黎。影片的故事非常簡單,敘述吉爾與未婚妻將於秋天舉辦婚禮,在那之前,他和女友一家人前往法國巴黎度假,一同遊覽風光明媚的花都。然而,在旅途中,彼此之間的感情與價值觀,卻隨著城市中的所見所聞,而產生微妙的變化。最令人震驚的是,吉爾居然遇到了一大批穿越時光過來的黃金時代的文人。雖然這是一部浪漫文藝片,但其實就類型而言,影片倒是更接近於穿越時空的奇幻影片,令人引發思古之幽情。影片的核心內涵是:很多時候,我們之所以憧憬過去的所謂「美好時代」,其實只是為了逃避現實。影片中,男主人公並未一味地逃避,他離開了好萊塢電影工業對於劇作家的剝削,他企圖去當一名真正的作家。他的婚姻陷入危機,於是,他在漸行漸遠之中,與自己的未婚妻解除婚約,並遇到了新的情人。面對現實(工作上和生活上的雙重壓力),與其說他是藉由穿越時空來逃避,不如說,他是透過穿越時空,更加地理解了自己的現實生活。其中,最具男性象徵的海明威,幾番言語,說得主人公茅塞頓開。 法國世界報給予影片極高的讚美,「伍迪艾倫以一種獨特的美國猶太人視點重新審視了文藝創作與生活的關係,這雖然是一個老命題,但在他的鏡頭中卻重新啟動了觀眾的思考欲望,我們究竟應該選擇怎樣一種生活。」   伍迪艾倫經常主演自己的影片,像早年一樣,他飾演的角色通常具有悲觀、煩躁、不安和神經質特質。他最出名的電影包括:《安妮霍爾》、《曼哈頓》、《漢娜姐妹》《午夜‧巴黎》、《藍色茉莉》與《咖啡・愛情》等。2004年美國電視頻道「喜劇中心」將他評為百大喜劇演員第四位,一項英國的票選則將他位列最偉大喜劇演員第三位。    伍迪艾倫的電影屢受奧斯卡青睞,但他幾乎鮮少出席包括奧斯卡在內的任何電影頒獎典禮。從60年代至今,伍迪艾倫以導演、作家以及演員等多重身份,在各大國際影展、電影獎項大放異彩,一共獲頒135座獎項以及167項提名,輝煌的紀錄至今無人能及。2011年公共電視網(PBS)美國導演大師系列出品的《記錄伍迪·艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。2014年1月,伍迪艾倫獲金球獎頒發終身成就獎。   除此之外,伍迪艾倫也相當精通及喜愛爵士樂。他自組的爵士樂團名為新奧爾良爵士樂隊,當中伍迪艾倫負責演奏單簧管。2008年6月,艾倫和他的樂團連續兩晚在蒙特婁國際爵士音樂節上演出。也因為伍迪艾倫自身對音樂的喜愛,所以他電影當中選擇使用的音樂大多也都出自於他的選擇。伍迪艾倫電影最大的特徵就是選樂幾乎都以美國爵士樂為配樂,特別是1900到1950年之間的爵士樂,其餘則為古典樂為輔。   伍迪艾倫對自己的電影的每個環節都相當注重,海外發行的電影海報設計都需要他本人親自審核才可發佈。
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個人簡介:

伍迪艾倫是美國電影界20世紀後半期最重要的導演與喜劇演員之一。他出生於紐約貧困的猶太人家庭,高中時代便展露喜劇才華。他進入電影界的一部作品是由他擔任編劇工作的《風流紳士》What's New, Pussycat。1969年,他自編自導了處女作《傻瓜入獄記》Take the Money and Run,風趣雋永的風格大受歡迎,他順利的被電影界接受。70年代是他創作的第一個爆發期,1977年拍攝後來獲得四座奧斯卡大獎的《安妮霍爾》,奠定了他在美國電影界的地位。之後的數十多年,伍迪艾倫始終保持著旺盛的創作實力。80年代的《漢娜姊妹》、《開羅紫玫瑰》,90年代的《百老匯上空子彈》都是令人難以忘懷的佳作。進入了新世紀後,年過六旬的艾倫非但沒有走下坡路,反而因為在歐洲拍片找到了事業的第三個春天。2011年的《午夜‧巴黎》讓他的名聲重回頂峰。2013年伍迪艾倫重回紐約拍攝《藍色茉莉》再次證明寶刀未老。之後拍攝電影包含《魔幻月光》、《愛情失控點》、《咖啡愛情》等都獲得不錯的口碑及成績。

 

伍迪艾倫出生於紐約,在布魯克林長大,原名是Allen Stewart Konigsberg。父母是來自蘇俄及維也納的移民第二代,即使他們都是在美國出生,但仍保有相當多的家族規範,因此艾倫是在一個極為傳統的猶太家庭中成長。不過雖然是猶太人,家庭的經濟狀況卻很糟糕,為此父母經常吵架。這點對艾倫童年成長最大的一個影響是,他經常被迫看到一些「兒童不宜」的限制級畫面。但是這種生長環境並沒有讓他養成暴躁易怒的人格,相反地,他在後來的電影生涯中極少發脾氣,就連面對NG了十數次的演員亦然如此。而其標誌性的敏感、神經質性格的養成,一部分是因為父母習慣性的爭吵引發對小孩的不耐,還有就是小艾倫一直相當倒楣地頻繁遇上奇怪褓姆,使得他從原本的開朗轉化為自閉內向,與家人們大剌剌的舉止簡直是南轅北轍。艾倫在小時候便展現了相當驚人的記憶力,之後他運用這番天賦專注在電影上,因地利之便,走個幾步路就有戲院,艾倫於是得以自在地浸淫銀幕世界。艾倫童年時代最喜歡的影片是比利懷德(Billy Wilder)的經典黑色片《雙重保險》Double Indemnity。

 

大致上來說,伍迪艾倫的學校生涯是非常不幸甚至慘澹的。在中學時期,除了唸書以外,艾倫對什麼都興趣十足,音樂、拳擊、滑稽表演無不在行,棒球尤其打得出色,他也因此得到「伍迪」(木頭的意思)這個外號。即使是在成名之後,每週一晚上的麥克俱樂部裡,還是能看到他瘦削的身影,聽到他的單簧管演奏。艾倫中學畢業後以自己的搞笑天才為電視節目編寫腳本。將近十年的磨練,也經歷了先後被兩所大學開除的學業不成,以及婚姻不幸的痛苦,1961年,艾倫正式成為一個喜劇演員,在格林威治村的小酒館、夜總會和小劇場裡演出,一時名聲鵲起。1964年,將近三十歲的艾倫為電視臺編寫並主演了《風流紳士》,大獲成功。1966年,艾倫的第一部舞臺劇「別喝那水」Don't Drink the Water在百老匯上演,再一次大獲成功。1969-70年,由他編劇、主演的舞臺劇「呆頭鵝」Play It Again, Sam,取得決定性的成功,在百老匯連演不衰,轟動一時,奠定了艾倫正式走向電影的商業基礎。

 

所以,回顧來看艾倫能走上電影這條不歸路,和學院教育基本上沒有關係,他的成功主要還是歸功於他本人特立獨行的性格,以及這種性格與電影本身的妥切結合,另外就是他本人在電影方面的天份與對電影發自內心的熱情。

 

說到艾倫個人風格創立的電影,那毫無疑問是《安妮霍爾》。這部電影擺脫了艾倫之前電影停留於琢磨搞笑臺詞的境地,而真正追求生活最荒誕的一面。個人回憶、瑣碎生活片斷、閒散戲謔、偶發的感觸被巧妙地編織在一起,異常複雜的技巧展現了人類心靈的不可預測性。這一切融合在一起造就了極為濃郁的生活況味,充滿哲理又富有藝術感悟能量,同時還滿是感傷憂鬱。這一部電影可以說是艾倫向他的偶像柏格曼和費里尼全面學習後自我昇華的產物。《開羅紫玫瑰》和《漢娜姊妹》是艾倫在八○年代最具代表性的兩部作品。《開羅紫玫瑰》展現了艾倫的迷影情節,故事描寫1930年代芝加哥一位愛看電影的平凡家庭主婦,與銀幕中人相會的奇異故事。影片利用了銀幕世界和真實世界的巨大反差,打造出令人捧腹的笑料,同時對於電影本質的反身性思考,使得影片不是僅僅停留在一部喜劇的層面,當年榮獲法國凱撒獎最佳外語片獎就是明證。《漢娜姊妹》可以是說是艾倫另一部完全可與《安妮霍爾》相提並論的生平代表作。這是一部由三個片段組合而成的影片,描述了漢娜三姊妹複雜多變的心理史、家庭史、愛情史。這是一部艾倫真正擺脫偶像的作品。影片最後的那個結尾,是影史最讓人難以忘懷的感動結尾,洋溢著生命最成熟的快樂。

 

九○年代後艾倫雖然創作能量仍舊處於多產,但比起八○年代的佳作不斷,明顯還是有些式微。《百老匯上空子彈》是他這個時期最重要的代表作。影片敘述1920年代一位住在紐約格林威治村的劇作家,經由頗負盛名的製片人幫忙,獲得執導一部百老匯劇作的機會,但其先決條件是必須起用幫派大哥的女友做為劇中的女配角,然而這位劇作家心中已有理想的人選。面臨人情壓力和自主抉擇的兩難局面,就此發展出一連串出人意表的故事。這部獲得七項奧斯卡提名的影片,是二○年代百老匯後臺喜劇與黑幫喜劇融合的結果,二者水乳交融毫不牽強,堪稱傑作。

 

在上世紀末新世紀初,艾倫沉寂了很長一段時間,由於年齡越來越大,很多人覺得艾倫的創作生涯已經步入了尾聲,畢竟他已經拍出了眾多足以流傳後世的電影作品,但艾倫用實際行動否定了這些說法。帶給他靈感的是歐洲。其實這也是不得已而為之,因為票房不佳,艾倫在北美籌資拍片越來越困難,而他的觀眾群在歐洲占了很大一部分,所以一旦當歐洲投資者找上門來,他完全沒有理由拒絕。在這之前,艾倫也曾到歐洲拍過電影,《大家都說我愛你》Everybody Says I Love You就是在威尼斯攝製的,但是反應並不好。而這一次找上門來的投資方要求在倫敦拍攝,同樣的文化背景讓他重新激發創造力。這就是《愛情決勝點》。這部影片與之前艾倫影片的風格很不相同,沒有嘮嘮叨叨永遠聊不完的人生百態,取而代之的是異常緊湊充滿懸疑的劇情安排。影片的風格有點酷似希區考克懸疑驚悚電影,死亡與愛情完美地結合在一起,觀眾始終為主人公威頓的最終命運所牽動。更重要的是,影片的敘事視點也完全改變,過往以第一人稱「我」講述的主觀敘事變成了第三人稱「他」,敘事由此從戲謔反諷轉向了神秘與殘酷。不過就角色靈魂深處的特質而言,仍舊具有濃厚的伍迪艾倫式角色特質:角色被命運的偶然性所左右,在進退兩難的尷尬中舉步維艱。評論界對這部電影給予極佳的評價,一致認為這是「伍迪艾倫十年來最好的電影」。而好萊塢新一代性感女神史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson),在本片中更是將她的性感妖嬈發揮到了極限。《遇上塔羅牌情人》是英國三部曲的第二部,這又是一個艾倫最關切的罪與罰問題,但是這一部英倫片的風格跟他上一部《愛情決勝點》有點不太一樣,原因是艾倫又親自上陣了,這使得影片毫無疑問的具備了輕喜劇的風格。洛杉磯時報在影評中如此寫道,「這一次艾倫似乎又回到了老路,他那擅長的議論風格再次煥發了活力。」波士頓環球日報寫道,「這個集愛情、陰謀、死亡、性與一身的故事,在喜劇風格的包裝下,似乎有點被輕描淡寫了,但這就是最經典的伍迪艾倫風格。」三部曲的最後一部是《命運決勝點》。故事靈感來自希臘神話,英文片名中的卡珊德拉來自希臘神話,「卡珊德拉之夢」在本片中卻是一條獵犬的名字,這條獵犬為兩兄弟賺到了人生第一桶金,但本來是喜劇的故事,卻因為人性的貪婪漸漸演變成了悲劇。沒錯,這部電影關心的仍然是命運,是罪與罰,是人性醜惡的永恆問題。時代雜誌的影評最為客觀,「觀眾如果看片足夠仔細,就能捕捉到伍迪艾倫對於現實社會中對階級、身份、道德精細入微的精彩闡釋,這些東西是影片真正的精華。」

 

目前為止最能代表伍迪艾倫在二十一世紀電影創作最高水準的作品,非《午夜‧巴黎》莫屬。在拍過義大利,拍過倫敦,拍過西班牙之後,艾倫終於將鏡頭對準了浪漫之都巴黎,用他的話來說,這是一部獻給巴黎的情書,影片絕非現實中的巴黎,而是想像的投射,甚至明信片意義上的巴黎。影片的故事非常簡單,敘述吉爾與未婚妻將於秋天舉辦婚禮,在那之前,他和女友一家人前往法國巴黎度假,一同遊覽風光明媚的花都。然而,在旅途中,彼此之間的感情與價值觀,卻隨著城市中的所見所聞,而產生微妙的變化。最令人震驚的是,吉爾居然遇到了一大批穿越時光過來的黃金時代的文人。雖然這是一部浪漫文藝片,但其實就類型而言,影片倒是更接近於穿越時空的奇幻影片,令人引發思古之幽情。影片的核心內涵是:很多時候,我們之所以憧憬過去的所謂「美好時代」,其實只是為了逃避現實。影片中,男主人公並未一味地逃避,他離開了好萊塢電影工業對於劇作家的剝削,他企圖去當一名真正的作家。他的婚姻陷入危機,於是,他在漸行漸遠之中,與自己的未婚妻解除婚約,並遇到了新的情人。面對現實(工作上和生活上的雙重壓力),與其說他是藉由穿越時空來逃避,不如說,他是透過穿越時空,更加地理解了自己的現實生活。其中,最具男性象徵的海明威,幾番言語,說得主人公茅塞頓開。 法國世界報給予影片極高的讚美,「伍迪艾倫以一種獨特的美國猶太人視點重新審視了文藝創作與生活的關係,這雖然是一個老命題,但在他的鏡頭中卻重新啟動了觀眾的思考欲望,我們究竟應該選擇怎樣一種生活。」

 

伍迪艾倫經常主演自己的影片,像早年一樣,他飾演的角色通常具有悲觀、煩躁、不安和神經質特質。他最出名的電影包括:《安妮霍爾》、《曼哈頓》、《漢娜姐妹》《午夜‧巴黎》、《藍色茉莉》與《咖啡・愛情》等。2004年美國電視頻道「喜劇中心」將他評為百大喜劇演員第四位,一項英國的票選則將他位列最偉大喜劇演員第三位。 

 

伍迪艾倫的電影屢受奧斯卡青睞,但他幾乎鮮少出席包括奧斯卡在內的任何電影頒獎典禮。從60年代至今,伍迪艾倫以導演、作家以及演員等多重身份,在各大國際影展、電影獎項大放異彩,一共獲頒135座獎項以及167項提名,輝煌的紀錄至今無人能及。2011年公共電視網(PBS)美國導演大師系列出品的《記錄伍迪·艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。2014年1月,伍迪艾倫獲金球獎頒發終身成就獎。

 

除此之外,伍迪艾倫也相當精通及喜愛爵士樂。他自組的爵士樂團名為新奧爾良爵士樂隊,當中伍迪艾倫負責演奏單簧管。2008年6月,艾倫和他的樂團連續兩晚在蒙特婁國際爵士音樂節上演出。也因為伍迪艾倫自身對音樂的喜愛,所以他電影當中選擇使用的音樂大多也都出自於他的選擇。伍迪艾倫電影最大的特徵就是選樂幾乎都以美國爵士樂為配樂,特別是1900到1950年之間的爵士樂,其餘則為古典樂為輔。

 

伍迪艾倫對自己的電影的每個環節都相當注重,海外發行的電影海報設計都需要他本人親自審核才可發佈。