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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-15
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圖片來源:達志影像

丹尼維勒納夫Denis Villeneuve

生  日:1967-10-03
個人簡介:丹尼維勒納夫是當代加拿大影壇最有天分的導演之一。他最早是在加拿大的廣播電台工作,製作了大量的旅遊電視節目,累積不少影視拍攝經驗。1998年拍攝了處女作《8月32日》August 32nd on Earth,隨即入圍了坎城影展「一種關注」單元。之後他的《迷情漩渦》、《蒙特婁校園屠殺事件簿》、《烈火焚身》連續獲得加拿大本國最高電影獎項金尼獎(Genie Award)最佳導演、最佳電影獎。其中的《烈火焚身》還代表加拿大報名參加第83屆奧斯卡最佳外語片獎,影片也入圍了最後的五部提名名額。2011年1月,他被綜藝雜誌選為當代加拿大十大最受關注導演之一,同年的紐約時報還把《烈火焚身》選為年度十大影片。2013年維勒納夫首次執導美國電影《私法爭鋒》,由休傑克曼與傑克葛倫霍共同主演。2015年執導的《怒火邊界》入選第68屆坎城影展主競賽片。2016年執導科幻片《異星入境》入選了第73屆威尼斯影展主競賽片,還獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等8項提名,以及第70屆英國電影學院獎最佳影片、最佳導演等9項提名。丹尼維勒納夫在2017年執導《銀翼殺手2049》,為1982年雷利史考特執導電影《銀翼殺手》的續集。由哈里遜福特與雷恩葛斯林共同主演。   丹尼維勒納夫最早的興趣不是拍電影,而是昆蟲學,但自從愛上電影後就果斷的放棄了這個愛好。他最早是在加拿大的廣播電視台為一齣名為「La course destination monde」的節目工作,製作了大量片長25分鐘的全球旅遊節目。1994年,在國家電影委員會的資金支持下,他拍攝了首部電影短片《REW-FFWD》。強烈的個人觀點風格使得該短片在全球影展都獲得了好評,後來還拿下了盧卡諾國際影展的短片特別評審團獎。同年,他還協助頗具傳奇色彩的紀錄片導演皮耶培洛特(Pierre Perrault)在北極拍攝紀錄片《Cornoauilles》。之後,維勒納夫又轉戰擔任音樂MV導演工作。1995年,他為「太陽劇團」(Cirque Du Soleil)拍攝的影片被評為年度加拿大最具視覺創造力的MV。同年他還參演了攝影師Andre Turpin轉行導演後的電影處女作《Zigrail》。1996年,他為短片集《Cosmos》寫了部分片段的劇本,影片後來在坎城影展獲獎。1998年,在醞釀等待了很多年之後,維勒納夫終於如願以償的拍攝了電影長片處女作《8月32日》,這是一部融合了浪漫喜劇風格以及公路電影類型的超寫實主義心理劇。影片入圍了坎城影展一種關注單元,獲得了Namur影展最佳影片,後來還被加拿大政府選送角逐奧斯卡最佳外語片。   處女作的廣受好評讓維勒納夫輕鬆被電影界接納。2000年,由Roger Frappier製片、他執導的《迷情漩渦》再受好評,獲得多倫多影展評審團特別獎、柏林影展費比西影評人獎、蒙特婁世界影展最佳加拿大電影、溫哥華國際影展最佳導演、Namur影展最佳影片以及橫掃精靈獎五大獎項的成績,徹底讓維勒納夫成為當代加拿大最受矚目的年輕導演。   年過三十多歲就獲得了如此眾多的榮譽,並沒有讓維勒納夫不知所措。這之後他非常淡定休息了好多年,直到2008年才重新回到電影界。是年,他彷彿又回到了最初闖蕩電影界的狀態。他拍攝了短片《Next Floor》,一部極具煽動性的有關晚宴的寓言。影片照例獲得了無數獎項,其中坎城影展運河獎以及加拿大年度十大短片獎是最重要的兩個肯定。2009年,維勒納夫重新開始拍攝電影長片,敘述慘絕人寰謀殺案件的《蒙特婁校園屠殺事件簿》大大震撼了觀眾以及影評界,雖然備受爭議但影片仍然榮列加拿大年度十大電影。2010年,維勒納夫拍攝了他迄今為止最重要、最具國際知名度的作品《烈火焚身》,這部有關尋父、尋夫主題的影片在當年的威尼斯影展首映後,就開始獲得了普遍的關注,直至最後獲得奧斯卡最佳外語片提名,它的名聲達到了頂峰。   就丹尼維勒納夫作品的整體風格而言,他展現出了兩種突出的藝術家特質:非常獨特的敘事技巧以及極度私人化的視覺風格。他特別擅長在緩慢變幻的敘事過程中,一步一步走近角色的深處,讓觀眾觸摸到角色內心真正的想法。處女作《8月32日》就是這樣一部影片,維勒納夫巧妙的融合的公路電影以及愛情喜劇片,描寫一段非常深沉熱烈的生活之旅。影片中的「8月32日」是一個隱喻,現實生活中不存在這一天,意喻生活之外的生活。維勒納夫要想展示的就是這樣一種生活,「一直以來我都在想處女作應該拍什麼,在廣播電視台積累了大量的拍片經驗後,我漸漸對自己的技藝有了信心。由於我當時拍的是大量的旅遊節目,所以我對環境對旅行漸漸發生了興趣,所以在處女作中我想拍一部與公路與旅行有關的電影。同時,我想儘量的講述與生活與情感有關的主題,所以愛情必然是第一選擇,這是能夠打動任何觀眾取得最大共鳴的主題。」國際媒體對這部電影也有不少精彩評論,法國〈正片〉雜誌就認為,「雖然只是處女作,但導演丹尼維勒納夫明顯是個熟手,他對環境空間與身體之間關係的敏感性,把握的異常精準。」   如果說處女作是以最普世性的愛情主題來探討情感問題,那麼維勒納夫的第二部作品《迷情漩渦》就是直接探討了倫理問題。影片故事極為一波三折,女主角碧碧安近來時運不濟,除了工作諸事不順、意外懷了孕想要墮胎,連從酒吧回家途中竟也撞倒路人,倉皇間駕車逃逸的她,事後卻發現自己已闖下大禍。良心驅使下她參加了死者的告別式,沒想到對死者兒子竟一見鍾情;在情感與道德間掙扎,她該如何抉擇?這部電影的劇本也是維勒納夫所寫,可以看得出來,雖然長期拍攝的都是旅遊節目或者音樂錄影帶等以視覺表現手段為主的作品,但是劇本寫作方面,他的功力絲毫不亞於一些受過專業戲劇訓練的導演。《迷情漩渦》自始至終就是在構建一種衝突,維勒納夫透過不斷的加入一個個異常有效的激烈事件,使得衝突一步步的加劇,每一次的加劇都會形成一個新的危機,而角色在這些危機中的抉擇,正是非常真實深入的展現了自己的性格。可以說,這是一種非常成熟完美的劇本寫作技巧,塑造角色、建構情節無分輕重連為一體。維勒納夫在談起這部電影的時候如此表述道,「很多時候愛情似乎只有在人生最順暢最愜意的時刻才會到來,人們在最絕望的時刻似乎無心去談戀愛了,我覺得這是概念化的對愛情的理解。藝術創作一定不能概念化,一定要尋找那獨一無二不可取代的情感或者時刻。《迷情漩渦》說的就是在最不可能的時刻,愛情發生了。對我來說,寫作這個劇本就是要讓觀眾相信,在最絕望時刻產生的愛情也可以是最讓人同情最能感染人的。」《迷情漩渦》當年在柏林影展放映之後雖然沒有獲得評審的肯定,但卻獲得了分量很重的國際費比西影評人獎,而一些國際知名媒體的評價也非常高,綜藝雜誌寫道,「很多喜歡參加影展的年輕導演都不屑於講述一個故事,維勒納夫卻是個異類,他展現了能夠俘獲大眾的一流的敘事技巧,首先他對愛情對生活的看法就建築在一個非常完整,能夠被認同的世界觀基礎之上,同時他能夠在合適的時刻讓愛情發生,讓愛情合理化又出乎意料。這就是一流劇作家的功力。」衛報的評論還涉及到導演另外一方面的功力,「很難相信維勒納夫是一位長期拍攝音樂錄影帶的導演,他指導演員表演的能力太強了,如果他願意他應該可以在好萊塢大有作為。」   《蒙特婁校園屠殺事件簿》是維勒納夫最為風格化也最能展現他藝術技巧的電影。影片根據真實事件改編,故事發生在1989年12月6日,這對加拿大蒙特婁的理工學校來說是個黑暗的一天,對女性有著極大不滿的Mark Lepine開槍射殺十四名女學生,就此寫下了加拿大史上最血腥的屠殺慘案。影片是透過生還者的角度,看看事件之前數小時以及事發當時所發生的事,另外還包括了Mark和受害學生的心情轉折。這部電影的處理手法很容易讓人想到葛斯范桑(Gus Van Sant)同樣拍攝校園大屠殺題材的《大象》Elephant,影片全部由黑白膠捲拍攝完成,風格是極簡化的,不加修飾的。當然最突出的是還是維勒納夫最為看重的故事敘述方式,他選擇了三個視角,一是殺人者Mark,二是機械系學生Valerie,三是一名因為無法幫助同學而內心極度愧疚的男生Francois。這種整體的美學方式讓這部校園槍殺片變得非同凡響。黑白攝影讓觀眾深深的認同這是一個發生在過去的歷史性事件,事實已經不可更改,但卻亟待認識其真相。選擇三個視角來講述,就是意在使得歷史事件客觀化,每個人的視角都代表了不同的觀點。由於題材的高度敏感,《蒙特婁校園屠殺事件簿》拍攝的時候就引發了極大的爭議,眾多媒體都認為維勒納夫是在利用、剝削這個題材,吸引別人注意以賣出高票房。但維勒納夫從來都不這麼認為,「題材不是決定性的因素,我拍攝這個題材是因為我是加拿大人,對於這樣一起駭人聽聞的歷史性事件,我覺得作為電影人有必要以藝術的方式去呈現它。我不是好萊塢主流導演,我絕不會把它拍成廉價的驚悚片,我也不會像史丹利庫柏力克拍攝《發條橘子》A Clockwork Orange那樣,去把人性最陰暗的一面以最真實的方式展露出來。我想讓觀眾看清事實的真相,因為暴力的發生,往往是非常平靜的,它就會忽然在你眼前展現,沒有那麼多戲劇化的鋪墊,整個過程也可能非常快,還沒有明白怎麼回事就結束了。」正是這樣一種創作心態,使得影片上映之後非但沒有受到媒體批評,反而獲得了肯定。許多媒體讚賞影片對於當前加拿大流行的右翼女權主義風潮的修正。   《烈火焚身》的主題是講了無數次的尋根,劇本改編自劇作家瓦吉穆阿瓦德(Wajdi Mouawad)的同名劇作。電影《烈火焚身》的大獲成功,精彩無比的戲劇原作確實發揮了很重要的作用。維勒納夫說最早他讀到這個劇本的時候就深深被震撼了,「就像是一位作曲家創造出來的古典音樂,在閱讀過程中音樂又會不斷的變成油畫,無數的視覺畫面撲面而來,這是一種罕見的力量和美感。但是我不得不說,這種節奏和韻律其實是來自戲劇,搬上大銀幕需要徹底的更改。所以劇本初稿我只寫了簡短的五十頁,讓穆阿瓦德先過目一下,結果他非常滿意,我之後就信手而為了。」   影片劇本還有一個非常麻煩的地方,就是中東問題。如果寫出具體的國家,可能會給影片帶來極大的麻煩,但如果虛擬化,在銀幕上又可能會讓人感覺不真實。維勒納夫思索再三之後還是決定虛擬化處理,「從根本上來說,原劇本就不是在控訴某個國家,而是展示某種思想的內核,我覺得這一點把握住就可以了。」《烈火焚身》在威尼斯影展「威尼斯之日」單元放映後就獲得了極大的掌聲,直到最後被提名奧斯卡最佳外語片,它成為該年知名度最高的加拿大電影。綜藝雜誌認為影片最厲害之處是把友情、親情、人性與種族話題非常恰當適宜的融合在一起。   丹尼維勒納夫的《異星入境》更是結合了符號與記憶的科幻電影,劇情的敘事手法顛覆了一般觀眾刻板的時序成為熱議話題。《異星入境》2016年9月1日在第73屆威尼斯影展上作全球首映後獲得多數好評,而主角艾美亞當斯的演出亦受到普遍肯定。《異星入境》更入選美國電影學會和國家評論協會「2016年十佳電影」,亦獲得美國編劇工會獎最佳改編劇本和奧斯卡最佳音效剪輯獎。
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丹尼維勒納夫是當代加拿大影壇最有天分的導演之一。他最早是在加拿大的廣播電台工作,製作了大量的旅遊電視節目,累積不少影視拍攝經驗。1998年拍攝了處女作《8月32日》August 32nd on Earth,隨即入圍了坎城影展「一種關注」單元。之後他的《迷情漩渦》、《蒙特婁校園屠殺事件簿》、《烈火焚身》連續獲得加拿大本國最高電影獎項金尼獎(Genie Award)最佳導演、最佳電影獎。其中的《烈火焚身》還代表加拿大報名參加第83屆奧斯卡最佳外語片獎,影片也入圍了最後的五部提名名額。2011年1月,他被綜藝雜誌選為當代加拿大十大最受關注導演之一,同年的紐約時報還把《烈火焚身》選為年度十大影片。2013年維勒納夫首次執導美國電影《私法爭鋒》,由休傑克曼與傑克葛倫霍共同主演。2015年執導的《怒火邊界》入選第68屆坎城影展主競賽片。2016年執導科幻片《異星入境》入選了第73屆威尼斯影展主競賽片,還獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等8項提名,以及第70屆英國電影學院獎最佳影片、最佳導演等9項提名。丹尼維勒納夫在2017年執導《銀翼殺手2049》,為1982年雷利史考特執導電影《銀翼殺手》的續集。由哈里遜福特與雷恩葛斯林共同主演。

 

丹尼維勒納夫最早的興趣不是拍電影,而是昆蟲學,但自從愛上電影後就果斷的放棄了這個愛好。他最早是在加拿大的廣播電視台為一齣名為「La course destination monde」的節目工作,製作了大量片長25分鐘的全球旅遊節目。1994年,在國家電影委員會的資金支持下,他拍攝了首部電影短片《REW-FFWD》。強烈的個人觀點風格使得該短片在全球影展都獲得了好評,後來還拿下了盧卡諾國際影展的短片特別評審團獎。同年,他還協助頗具傳奇色彩的紀錄片導演皮耶培洛特(Pierre Perrault)在北極拍攝紀錄片《Cornoauilles》。之後,維勒納夫又轉戰擔任音樂MV導演工作。1995年,他為「太陽劇團」(Cirque Du Soleil)拍攝的影片被評為年度加拿大最具視覺創造力的MV。同年他還參演了攝影師Andre Turpin轉行導演後的電影處女作《Zigrail》。1996年,他為短片集《Cosmos》寫了部分片段的劇本,影片後來在坎城影展獲獎。1998年,在醞釀等待了很多年之後,維勒納夫終於如願以償的拍攝了電影長片處女作《8月32日》,這是一部融合了浪漫喜劇風格以及公路電影類型的超寫實主義心理劇。影片入圍了坎城影展一種關注單元,獲得了Namur影展最佳影片,後來還被加拿大政府選送角逐奧斯卡最佳外語片。

 

處女作的廣受好評讓維勒納夫輕鬆被電影界接納。2000年,由Roger Frappier製片、他執導的《迷情漩渦》再受好評,獲得多倫多影展評審團特別獎、柏林影展費比西影評人獎、蒙特婁世界影展最佳加拿大電影、溫哥華國際影展最佳導演、Namur影展最佳影片以及橫掃精靈獎五大獎項的成績,徹底讓維勒納夫成為當代加拿大最受矚目的年輕導演。

 

年過三十多歲就獲得了如此眾多的榮譽,並沒有讓維勒納夫不知所措。這之後他非常淡定休息了好多年,直到2008年才重新回到電影界。是年,他彷彿又回到了最初闖蕩電影界的狀態。他拍攝了短片《Next Floor》,一部極具煽動性的有關晚宴的寓言。影片照例獲得了無數獎項,其中坎城影展運河獎以及加拿大年度十大短片獎是最重要的兩個肯定。2009年,維勒納夫重新開始拍攝電影長片,敘述慘絕人寰謀殺案件的《蒙特婁校園屠殺事件簿》大大震撼了觀眾以及影評界,雖然備受爭議但影片仍然榮列加拿大年度十大電影。2010年,維勒納夫拍攝了他迄今為止最重要、最具國際知名度的作品《烈火焚身》,這部有關尋父、尋夫主題的影片在當年的威尼斯影展首映後,就開始獲得了普遍的關注,直至最後獲得奧斯卡最佳外語片提名,它的名聲達到了頂峰。

 

就丹尼維勒納夫作品的整體風格而言,他展現出了兩種突出的藝術家特質:非常獨特的敘事技巧以及極度私人化的視覺風格。他特別擅長在緩慢變幻的敘事過程中,一步一步走近角色的深處,讓觀眾觸摸到角色內心真正的想法。處女作《8月32日》就是這樣一部影片,維勒納夫巧妙的融合的公路電影以及愛情喜劇片,描寫一段非常深沉熱烈的生活之旅。影片中的「8月32日」是一個隱喻,現實生活中不存在這一天,意喻生活之外的生活。維勒納夫要想展示的就是這樣一種生活,「一直以來我都在想處女作應該拍什麼,在廣播電視台積累了大量的拍片經驗後,我漸漸對自己的技藝有了信心。由於我當時拍的是大量的旅遊節目,所以我對環境對旅行漸漸發生了興趣,所以在處女作中我想拍一部與公路與旅行有關的電影。同時,我想儘量的講述與生活與情感有關的主題,所以愛情必然是第一選擇,這是能夠打動任何觀眾取得最大共鳴的主題。」國際媒體對這部電影也有不少精彩評論,法國〈正片〉雜誌就認為,「雖然只是處女作,但導演丹尼維勒納夫明顯是個熟手,他對環境空間與身體之間關係的敏感性,把握的異常精準。」

 

如果說處女作是以最普世性的愛情主題來探討情感問題,那麼維勒納夫的第二部作品《迷情漩渦》就是直接探討了倫理問題。影片故事極為一波三折,女主角碧碧安近來時運不濟,除了工作諸事不順、意外懷了孕想要墮胎,連從酒吧回家途中竟也撞倒路人,倉皇間駕車逃逸的她,事後卻發現自己已闖下大禍。良心驅使下她參加了死者的告別式,沒想到對死者兒子竟一見鍾情;在情感與道德間掙扎,她該如何抉擇?這部電影的劇本也是維勒納夫所寫,可以看得出來,雖然長期拍攝的都是旅遊節目或者音樂錄影帶等以視覺表現手段為主的作品,但是劇本寫作方面,他的功力絲毫不亞於一些受過專業戲劇訓練的導演。《迷情漩渦》自始至終就是在構建一種衝突,維勒納夫透過不斷的加入一個個異常有效的激烈事件,使得衝突一步步的加劇,每一次的加劇都會形成一個新的危機,而角色在這些危機中的抉擇,正是非常真實深入的展現了自己的性格。可以說,這是一種非常成熟完美的劇本寫作技巧,塑造角色、建構情節無分輕重連為一體。維勒納夫在談起這部電影的時候如此表述道,「很多時候愛情似乎只有在人生最順暢最愜意的時刻才會到來,人們在最絕望的時刻似乎無心去談戀愛了,我覺得這是概念化的對愛情的理解。藝術創作一定不能概念化,一定要尋找那獨一無二不可取代的情感或者時刻。《迷情漩渦》說的就是在最不可能的時刻,愛情發生了。對我來說,寫作這個劇本就是要讓觀眾相信,在最絕望時刻產生的愛情也可以是最讓人同情最能感染人的。」《迷情漩渦》當年在柏林影展放映之後雖然沒有獲得評審的肯定,但卻獲得了分量很重的國際費比西影評人獎,而一些國際知名媒體的評價也非常高,綜藝雜誌寫道,「很多喜歡參加影展的年輕導演都不屑於講述一個故事,維勒納夫卻是個異類,他展現了能夠俘獲大眾的一流的敘事技巧,首先他對愛情對生活的看法就建築在一個非常完整,能夠被認同的世界觀基礎之上,同時他能夠在合適的時刻讓愛情發生,讓愛情合理化又出乎意料。這就是一流劇作家的功力。」衛報的評論還涉及到導演另外一方面的功力,「很難相信維勒納夫是一位長期拍攝音樂錄影帶的導演,他指導演員表演的能力太強了,如果他願意他應該可以在好萊塢大有作為。」

 

《蒙特婁校園屠殺事件簿》是維勒納夫最為風格化也最能展現他藝術技巧的電影。影片根據真實事件改編,故事發生在1989年12月6日,這對加拿大蒙特婁的理工學校來說是個黑暗的一天,對女性有著極大不滿的Mark Lepine開槍射殺十四名女學生,就此寫下了加拿大史上最血腥的屠殺慘案。影片是透過生還者的角度,看看事件之前數小時以及事發當時所發生的事,另外還包括了Mark和受害學生的心情轉折。這部電影的處理手法很容易讓人想到葛斯范桑(Gus Van Sant)同樣拍攝校園大屠殺題材的《大象》Elephant,影片全部由黑白膠捲拍攝完成,風格是極簡化的,不加修飾的。當然最突出的是還是維勒納夫最為看重的故事敘述方式,他選擇了三個視角,一是殺人者Mark,二是機械系學生Valerie,三是一名因為無法幫助同學而內心極度愧疚的男生Francois。這種整體的美學方式讓這部校園槍殺片變得非同凡響。黑白攝影讓觀眾深深的認同這是一個發生在過去的歷史性事件,事實已經不可更改,但卻亟待認識其真相。選擇三個視角來講述,就是意在使得歷史事件客觀化,每個人的視角都代表了不同的觀點。由於題材的高度敏感,《蒙特婁校園屠殺事件簿》拍攝的時候就引發了極大的爭議,眾多媒體都認為維勒納夫是在利用、剝削這個題材,吸引別人注意以賣出高票房。但維勒納夫從來都不這麼認為,「題材不是決定性的因素,我拍攝這個題材是因為我是加拿大人,對於這樣一起駭人聽聞的歷史性事件,我覺得作為電影人有必要以藝術的方式去呈現它。我不是好萊塢主流導演,我絕不會把它拍成廉價的驚悚片,我也不會像史丹利庫柏力克拍攝《發條橘子》A Clockwork Orange那樣,去把人性最陰暗的一面以最真實的方式展露出來。我想讓觀眾看清事實的真相,因為暴力的發生,往往是非常平靜的,它就會忽然在你眼前展現,沒有那麼多戲劇化的鋪墊,整個過程也可能非常快,還沒有明白怎麼回事就結束了。」正是這樣一種創作心態,使得影片上映之後非但沒有受到媒體批評,反而獲得了肯定。許多媒體讚賞影片對於當前加拿大流行的右翼女權主義風潮的修正。

 

《烈火焚身》的主題是講了無數次的尋根,劇本改編自劇作家瓦吉穆阿瓦德(Wajdi Mouawad)的同名劇作。電影《烈火焚身》的大獲成功,精彩無比的戲劇原作確實發揮了很重要的作用。維勒納夫說最早他讀到這個劇本的時候就深深被震撼了,「就像是一位作曲家創造出來的古典音樂,在閱讀過程中音樂又會不斷的變成油畫,無數的視覺畫面撲面而來,這是一種罕見的力量和美感。但是我不得不說,這種節奏和韻律其實是來自戲劇,搬上大銀幕需要徹底的更改。所以劇本初稿我只寫了簡短的五十頁,讓穆阿瓦德先過目一下,結果他非常滿意,我之後就信手而為了。」

 

影片劇本還有一個非常麻煩的地方,就是中東問題。如果寫出具體的國家,可能會給影片帶來極大的麻煩,但如果虛擬化,在銀幕上又可能會讓人感覺不真實。維勒納夫思索再三之後還是決定虛擬化處理,「從根本上來說,原劇本就不是在控訴某個國家,而是展示某種思想的內核,我覺得這一點把握住就可以了。」《烈火焚身》在威尼斯影展「威尼斯之日」單元放映後就獲得了極大的掌聲,直到最後被提名奧斯卡最佳外語片,它成為該年知名度最高的加拿大電影。綜藝雜誌認為影片最厲害之處是把友情、親情、人性與種族話題非常恰當適宜的融合在一起。

 

丹尼維勒納夫的《異星入境》更是結合了符號與記憶的科幻電影,劇情的敘事手法顛覆了一般觀眾刻板的時序成為熱議話題。《異星入境》2016年9月1日在第73屆威尼斯影展上作全球首映後獲得多數好評,而主角艾美亞當斯的演出亦受到普遍肯定。《異星入境》更入選美國電影學會和國家評論協會「2016年十佳電影」,亦獲得美國編劇工會獎最佳改編劇本和奧斯卡最佳音效剪輯獎。