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白頭山:半島浩劫

★ 《與神同行》製作團隊打造年度動作災難鉅獻

★《與神同行》河正宇、《特種部隊》李炳憲、「東方巨石強森」馬東石三強夢幻共演年度壓軸最強作品

★ 白頭山全面爆發,朝鮮半島危在旦夕!

 

位於中國和北韓邊界的白頭山無預警噴發,破壞力遍及整個朝鮮半島。為了阻止更大規模的災難,地震學家姜奉萊(馬東石 飾)提出一個避免白頭山全面噴發的理論,並交付南韓特務趙仁昌(河正宇 飾)執行。為了完成任務,趙仁昌還必須尋求北韓軍官李準平(李炳憲 飾)的協助,攜手阻止這場即將毀滅整個朝鮮半島的巨大災難……

統計時間 : 2020-01-11~2020-01-12
1917

《007:空降危機》、《007:惡魔四伏》以及《美國心玫瑰情》金獎導演山姆曼德斯,以他獨特的想像與遠見執導第一次世界大戰史詩鉅片《1917》。

 

第一次世界大戰進入最激烈之際,兩名年輕的英國士兵史考菲(《神奇大隊長》喬治麥凱 飾)以及布雷克(《冰與火之歌:權力遊戲》迪恩查爾斯查普曼 飾)受到指派,執行一場看似不可能的任務。他們必須和時間賽跑,冒險進入敵區傳遞一個重要訊息,試圖阻止一場對數百名士兵的致命攻擊 - 其中包括布雷克的親兄弟。

 

《1917》一片的導演是山姆曼德斯,他和克莉絲蒂威爾森卡恩斯(熱門影集《英國恐怖故事》)共同編寫劇本,製片包括尼爾街製作公司的山姆曼德斯與佩帕哈里斯(《真愛旅程》共同執行製片、《房事告急》執行製片);珍安譚葛倫(《劫奏》共同製片、《007:惡魔四伏》副製片);卡勒姆麥克杜格爾(《愛‧滿人間》、《007:空降危機》執行製片)以及布萊恩奧利佛(《火箭人》、《黑天鵝》執行製片)。 

 

統計時間 : 2020-01-10~2020-01-12
杜立德

小勞勃道尼即將扮演文學史上最令人難忘的角色,並且以豐富的想像力,重新敘述一個男人能夠和動物說話的經典故事: 《杜立德》。

 

性情古怪、特立獨行的著名醫師與獸醫約翰杜立德(小勞勃道尼 飾)活在維多利亞時期的英國,他於七年前痛失愛妻之後就一個人住在杜立德莊園的高牆之內,過著與世隔絕的生活,只有一群珍奇異獸陪在他身邊。但是當年輕的維多利亞女王(《鏗鏘玫瑰》潔絲芭克莉 飾)得了重病,心不甘情不願的杜立德就被迫乘船,踏上一場史詩般的冒險旅程,前往一座神祕小島尋找解藥,當他遇到可怕的宿敵並且發掘令人驚豔的神奇生物,他就重拾了以往的機智與勇氣。

 

杜立德的同伴是一個自命為他的實習生的年輕小夥子(《敦克爾克大行動》哈利柯萊特 飾),以及一群吵吵鬧鬧的動物朋友,包括一隻焦慮的大猩猩(金獎影帝雷米馬利克 配音)、一隻衝動腦殘的鴨子(奧斯卡金像獎得主奧塔薇亞史班森 配音)、一對老是在拌嘴歡喜冤家:一隻尖酸刻薄的鴕鳥(《愛情昏迷中》庫梅爾南賈尼 配音)和一隻積極樂觀的北極熊(《大黃蜂》約翰西南 配音),以及一隻任性固執的鸚鵡(奧斯卡金像獎得主艾瑪湯普遜 配音),她也是杜立德最信任的顧問和知己。

 

這部電影豪華的演員陣容還包括安東尼奧班德拉斯、麥可辛(《黛妃與女皇》)以及奧斯卡金像獎得主吉姆布洛班特,並且還有更多的配音演員,包括金獎影后瑪莉詠柯蒂亞、湯姆霍蘭德、賽琳娜戈梅茲以及雷夫范恩斯。

 

《杜立德》一片的導演是奧斯卡金像獎得主史蒂芬葛漢(《諜對諜》、《天人交戰》),製片則是路斯/基爾斯鮑姆製作公司(《魔境夢遊》、《黑魔女:沉睡魔咒》)的喬路斯與傑夫基爾斯鮑姆;道尼團隊製作公司(《福爾摩斯》系列電影、《大法官》)的蘇珊道尼。執行製片則是莎拉布萊德蕭(《神鬼傳奇》、《黑魔女:沉睡魔咒》)和柴克瑞羅斯(《黑魔女2》)。

 

統計時間 : 2020-01-21
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圖片來源:達志影像

艾方索柯朗Alfonso Cuaron

生  日:1961-11-28
個人簡介:艾方索柯朗,生於墨西哥首都墨西哥城,為墨西哥電影導演、編劇和監製,自幼性格孤僻,自十二歲生日收到攝影機禮物後,他就愛上了電影。中學畢業後,他進入專業的電影學校學習電影,在校期間他結識了不少日後成為他重要創作夥伴的好友。不過由於違反校規拍攝英語電影,他被學校開除。為了維持生計,他在一家博物館打工。後來當年好友請他加入幫忙拍攝一部電影,他才重新回到電影圈。1991年,在墨西哥國家電影基金的贊助下,他完成了劇情長片處女作《Love in the Time of Hysteria》,影片在多倫多影展放映後獲得了好評,更重要的是他還因此被好萊塢製片人相中。1990年代中,他開始在好萊塢發展,最早是拍攝了幾集電視影集「Fallen Angels」。1995年執導了華納出品的《小公主》A Little Princess,反應不錯。1998年執導了大牌明星雲集的《烈愛風雲》Great Expectations。不過直到2001年他才拍出自己真正的代表作《你他媽的也是》。之後艾方索柯朗執導了哈利波特系列電影第三集《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》,以及大受推崇的科幻電影《人類之子》。2006年執導的《人類之子》獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名和最佳剪輯獎提名,並贏得了BAFTA最佳攝影獎和最佳藝術指導獎,另外電影還獲得了英國廣播公司評選為「21世紀最偉大的100部電影」第13位。之後艾方索柯朗又交出了科幻題材電影《地心引力》,由珊卓布拉克和喬治克隆尼主演。上映後獲得國際影評一致的讚譽,更獲得包括金球獎最佳導演、美國製片人公會獎最佳影片、美國導演工會獎最佳導演、英國電影學院獎最佳英國電影及最佳導演等六個獎項。《地心引力》也讓艾方索柯朗獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳導演獎,也因此讓他成為首位奪得奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演,亦是奧斯卡史上首位贏得此獎的拉丁美洲裔導演。       艾方索柯朗進入電影界非常不容易,雖然從小充滿電影夢,但家裡不支持,心儀的電影學院因為年齡限制無法報考,好不容易考上一家電影學校,卻因為拍攝英語片違紀而被開除,最後落得在博物館當管理員維持生計。本來以為此生與電影無緣了,結果當年的好友卻來相助,邀請他回電影圈。又當龍套演員又當助理導演,磨練幾年後,終於靠著自己的劇本獲得了墨西哥電影協會的基金贊助,才有了這部長片處女作。就類型與風格而言,柯朗算不上是嚴格的藝術片導演,而是對電影類型有著濃厚的興趣。《Love in the Time of Hysteria》雖然是一部通俗大眾化的愛情喜劇,但卻有著很特別的黑色幽默風格。影片的主人公是一個好色男,經常腳踏兩條船,結果有一天被他的兩個女朋友同時發現了他的陰謀。其中當護士的女友為報復他,把他的HIV檢驗報告寫成了陽性,而他此時卻出人意料的真正的愛上了女鄰居,一幕幕悲喜劇將劇情推向了高潮。除了劇情的跌宕起伏外,這部影片也顯示出柯朗卓越的電影技巧,他巧妙的利用寬銀幕構圖,豐富地展現了墨西哥城的風貌,許多誤會的橋段更是因為寬銀幕得到了直接的視覺性表現,而所有的笑點幾乎任何國家的觀眾都可以感受到。《Love in the Time of Hysteria》雖然是墨西哥電影協會贊助投資的電影,但有些匪夷所思的是墨西哥政府卻不願意發行這部電影,好在影片在多倫多影展放映後獲得極佳的好評,並且後來還獲得墨西哥國內最高電影獎項Ariel獎的最佳原創劇本獎。在這樣的情況下,影片才得以在國內發行,結果一舉獲得了高票房,今天它已經成為墨西哥影史百大賣座電影(排名第87位)。而柯朗也因為本片獲得了好萊塢的注意,他的電影生涯此時才真正開始啟航了。       柯朗之所以能進入好萊塢發展,有一個人發揮了關鍵作用,那就是金牌導演、金牌製片人薛尼波拉克(Sydney Pollack)。波拉克當年在多倫多看完《Love in the Time of Hysteria》後,當下就認為柯朗是一位非常有天賦的類型片導演,他能夠在講好故事的同時具有非凡的電影技巧。於是波拉克就邀請柯朗到洛杉磯發展,兩個共同籌畫合作拍攝一部作品,但事與願違,拍攝計畫最終因為種種原因而擱淺。柯朗當然不願意就此甘休,空手回國,波拉克於是就建議他不如先在電視圈試試身手,所以他就拍攝了一集電視影集「Fallen Angels」。       在經過一段時間的苦熬之後,柯朗的機會終於來臨,受到華納兄弟公司之邀在好萊塢拍攝劇情長片,這部作品就是奇幻風格的兒童片《小公主》。影片改編自知名作家Frances Hodgson Burnett的同名小說,影片的背景是第一次世界大戰,描寫在異國長大的莎拉,懷著一個純真和充滿理想的心情來到美國的寄宿學校,來到貴族小學的莎拉,馬上成為同學們最喜歡的夥伴,因為她善良、熱情、體貼,並且是個編織故事的高手,原來沈悶的求學嚴肅氣氛,頓時因為莎拉的來到而活潑了起來,可惜的是莎拉父親逝世的消息從戰場傳來,變成孤兒的莎拉馬上被冷酷的校長驅逐住進陰暗的閣樓。雖然這是一部兒童片,但卻首次展現出了柯朗在奇幻類型電影方面的超人能力。由於發行的華納公司的不作為,影片的票房成績極為糟糕,總票房甚至連成本的一半都不到,但卻受到評論界如潮的好評。爛番茄網站的新鮮度高度97%,影評人一致的意見是,「艾方索柯朗準確的還原了原著小說的魔幻寫實主義風格,生動地透過角色的視點創造了一個奇異夢幻般的兒童世界。」紐約時報的影評人Janet Maslin認為影片「明豔,美麗,有著動人心魄的兒童觀點,使得觀眾能夠真切認同童話世界中的現實面向。柯朗勝在充分發揮自由創造的功效,而不是對原作者亦步亦趨。」       雖然《小公主》的票房不如人意,但由於評論界的絕佳反應使得柯朗在好萊塢站穩了腳跟,許多大公司都向他發出邀請。其中福斯公司要求拍攝愛情片《烈愛風雲》的願望最為強烈。這部影片是改編自狄更斯的名著〈孤星血淚〉,製片人Art Linson強烈的要求與柯朗能夠參與進來,「我希望《烈愛風雲》能夠融合《Love in the Time of Hysteria》的幽默和《小公主》的魔幻,而且我知道他一定能夠使得影片的規格宏大很多。」不過柯朗本人對於此次邀約始終有些猶豫,原因是對狄更斯他過分崇拜,「我一開始沒有接受邀請,因為1946年版的《孤星血淚》是我最愛的影片之一,狄更斯也是我最愛的作家之一,所以拍攝這樣的影片實在壓力很大,而且好萊塢的要求總是很高,自由度又很小。」不過柯朗最後還是接受了邀約,這部新版《孤星血淚》跟舊版以及原著相比,比較大改動的部分,是將故事背景由十九世紀初的倫敦換到了1990年代的紐約。影片的故事仍舊是敘述一位年輕藝術家芬貝爾,在旅程中遇見三個毫不相干的陌生人,一位危險的囚犯勞斯汀,一位是冰山美人伊斯黛拉及有錢卻古怪的黛斯摩夫人,這三位陌生人後來改變了他的一生。       不同於上一次《小公主》的小成本製作,福斯公司投拍《烈愛風雲》為柯朗配備了強大的陣容,兩位出色的新秀伊森霍克、葛妮絲派特洛擔任主演,影帝勞勃狄尼洛與影后安妮班克勞馥也扮演了重要角色。就票房成績而言,《烈愛風雲》可以說為柯朗一雪前恥,但是評論界的反應就遠不如前作了。不過一些大牌影評人倒是仍舊非常肯定這部片。兩次好萊塢試水溫,柯朗雖然充分獲得了肯定,但他總覺得進入影壇十年卻沒有一部真正能夠全面代表他個人水準的作品,於是在新世紀初,他又回到了墨西哥,拍攝一部真正本土的電影,這就是《你他媽的也是》。這不僅是柯朗本人最狂野的一部電影,也可能是墨西哥電影史上最狂野的一部作品。柯朗曾經如此闡釋本片的拍攝意圖,「青春成長,性啟蒙只是影片的一個主題,強烈的國家變革作為一個時代背景是不容忽視的元素」。片中不可控制的性愛場面導致影片在很多國家上映時被刪減,在北美上映時也被評為最嚴格的NC-17。《你他媽的也是》當年在墨西哥本國上映時,首週獲得了200萬美元的票房,創造了墨西哥影史的紀錄。影片在國際舞臺上也收穫頗豐,不僅獲得了威尼斯影展最佳劇本獎,還獲得了奧斯卡最佳劇本獎提名以及金球獎最佳外語片的提名。   「拍一部青春片一直是我的夙願,《你他媽的也是》算是一部圓夢之作,同時我也很高興,全世界有不少觀眾能接受這樣一部瘋狂的作品。性愛並不可怕,也並不等於荒淫,只要你能夠最真實的面對它。」柯朗說道。   《你他媽的也是》證明了柯朗的創作實力,拍完此片他又再次回到好萊塢,接受了一個生平最重大的拍片任務:執導「哈利波特」系列的第三部《阿玆卡班的逃犯》。這項任務對當時的柯朗來說確實有點天方夜譚,連他自己都有點納悶華納方面為何會邀請他來執導。「在這之前,我一本哈利波特的小說都沒有看過,一部哈利波特電影都沒有看過,我對英國文化也根本不熟悉。」柯朗說道。製片人David Heyman堅決認定柯朗一定可以勝任,「我看了《你他媽的也是》後就覺得柯朗可以完成任務,這片講的是青春期如何結束,《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》講的是青春期如何開始,但其實是一樣的,而柯朗對於青春期敏感的情感變化有著極強的把控能力。」更有些出人意料的是,原著作者英國女作家J.K. Rowling也非常欣賞柯朗,「我看過柯朗執導的《小公主》,我太喜歡這部電影了,他對兒童青年人的世界有著獨到的理解,非常擅長這個類型,是行家,所以也一定能拍好哈利波特。」影片上映後好評如潮,Rowling首先表示,這是她最喜歡的一集哈利波特。滾石雜誌寫道,「不僅是目前最好的一部哈利波特,而且會吸引到非哈利波特粉絲來觀看。」   《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》的巨大成功讓柯朗成為好萊塢頂級導演,這也讓他在劇本選擇方面有了極大的自由度,像《人類之子》就是來自改編自「推理小說第一夫人PD詹姆斯的同名小說。對於接拍這樣一部科幻片,柯朗表示,「幾部青春題材之後我想闖入一個更加成人化的世界,《人類之子》有著非常嚴肅的主題,這是一部關於意識形態轉變的電影。我相信人性具備驚人的破壞力,也同樣具備克服困難的能力。更重要的是,我認為就本質而言這不是一部科幻片,這不是關於未來的,而是關於當下,只不過背景被設定在了2027年。」《人類之子》上映後好評如潮,奧斯汀紀事報認為影片證明了柯朗是當今最有創造力的導演,〈今日美國〉認為影片「不僅將動作驚悚場面打造的激動人心,並且還蘊含了極為豐富的社會文化資訊。」   艾方索柯朗於2013年推出科幻災難片《地心引力》大受好評,全球票房累計7億美元,更成為第70屆威尼斯影展的開幕片。優異的失親營造透過科幻元素置入其中,讓《地心引力》有著更宏觀的情感與宇宙觀。電影為他陸續贏得第71屆金球獎、美國導演工會獎、第67屆英國電影學院獎以及第86屆奧斯卡金像獎等多個最佳導演獎的肯定。   2018年《羅馬》是奧斯卡金獎導演兼編劇阿方索柯朗睽違五年之後的最新作品。艾方索柯朗在執導過《地心引力》Gravity、《人類之子》Children of Men、《你他媽的也是》Y Tu Mama Tambien等膾炙人口的作品之後,返璞歸真,回到故鄉拍攝半自傳的童年往事,以溫柔凝視取代直白批判,訴說墨西哥的種族鴻溝與歷史騷亂。這次他不僅自編自導,更親自下海掌鏡,用淌洩的黑白光影、悠緩的詩意運鏡,在大氣的六十五釐米膠捲上揮灑出一封情感綿長的家書。
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共5則
個人簡介:

艾方索柯朗,生於墨西哥首都墨西哥城,為墨西哥電影導演、編劇和監製,自幼性格孤僻,自十二歲生日收到攝影機禮物後,他就愛上了電影。中學畢業後,他進入專業的電影學校學習電影,在校期間他結識了不少日後成為他重要創作夥伴的好友。不過由於違反校規拍攝英語電影,他被學校開除。為了維持生計,他在一家博物館打工。後來當年好友請他加入幫忙拍攝一部電影,他才重新回到電影圈。1991年,在墨西哥國家電影基金的贊助下,他完成了劇情長片處女作《Love in the Time of Hysteria》,影片在多倫多影展放映後獲得了好評,更重要的是他還因此被好萊塢製片人相中。1990年代中,他開始在好萊塢發展,最早是拍攝了幾集電視影集「Fallen Angels」。1995年執導了華納出品的《小公主》A Little Princess,反應不錯。1998年執導了大牌明星雲集的《烈愛風雲》Great Expectations。不過直到2001年他才拍出自己真正的代表作《你他媽的也是》。之後艾方索柯朗執導了哈利波特系列電影第三集《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》,以及大受推崇的科幻電影《人類之子》。2006年執導的《人類之子》獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名和最佳剪輯獎提名,並贏得了BAFTA最佳攝影獎和最佳藝術指導獎,另外電影還獲得了英國廣播公司評選為「21世紀最偉大的100部電影」第13位。之後艾方索柯朗又交出了科幻題材電影《地心引力》,由珊卓布拉克和喬治克隆尼主演。上映後獲得國際影評一致的讚譽,更獲得包括金球獎最佳導演、美國製片人公會獎最佳影片、美國導演工會獎最佳導演、英國電影學院獎最佳英國電影及最佳導演等六個獎項。《地心引力》也讓艾方索柯朗獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳導演獎,也因此讓他成為首位奪得奧斯卡最佳導演獎的墨西哥導演,亦是奧斯卡史上首位贏得此獎的拉丁美洲裔導演。

 

 

 

艾方索柯朗進入電影界非常不容易,雖然從小充滿電影夢,但家裡不支持,心儀的電影學院因為年齡限制無法報考,好不容易考上一家電影學校,卻因為拍攝英語片違紀而被開除,最後落得在博物館當管理員維持生計。本來以為此生與電影無緣了,結果當年的好友卻來相助,邀請他回電影圈。又當龍套演員又當助理導演,磨練幾年後,終於靠著自己的劇本獲得了墨西哥電影協會的基金贊助,才有了這部長片處女作。就類型與風格而言,柯朗算不上是嚴格的藝術片導演,而是對電影類型有著濃厚的興趣。《Love in the Time of Hysteria》雖然是一部通俗大眾化的愛情喜劇,但卻有著很特別的黑色幽默風格。影片的主人公是一個好色男,經常腳踏兩條船,結果有一天被他的兩個女朋友同時發現了他的陰謀。其中當護士的女友為報復他,把他的HIV檢驗報告寫成了陽性,而他此時卻出人意料的真正的愛上了女鄰居,一幕幕悲喜劇將劇情推向了高潮。除了劇情的跌宕起伏外,這部影片也顯示出柯朗卓越的電影技巧,他巧妙的利用寬銀幕構圖,豐富地展現了墨西哥城的風貌,許多誤會的橋段更是因為寬銀幕得到了直接的視覺性表現,而所有的笑點幾乎任何國家的觀眾都可以感受到。《Love in the Time of Hysteria》雖然是墨西哥電影協會贊助投資的電影,但有些匪夷所思的是墨西哥政府卻不願意發行這部電影,好在影片在多倫多影展放映後獲得極佳的好評,並且後來還獲得墨西哥國內最高電影獎項Ariel獎的最佳原創劇本獎。在這樣的情況下,影片才得以在國內發行,結果一舉獲得了高票房,今天它已經成為墨西哥影史百大賣座電影(排名第87位)。而柯朗也因為本片獲得了好萊塢的注意,他的電影生涯此時才真正開始啟航了。

 

 

 

柯朗之所以能進入好萊塢發展,有一個人發揮了關鍵作用,那就是金牌導演、金牌製片人薛尼波拉克(Sydney Pollack)。波拉克當年在多倫多看完《Love in the Time of Hysteria》後,當下就認為柯朗是一位非常有天賦的類型片導演,他能夠在講好故事的同時具有非凡的電影技巧。於是波拉克就邀請柯朗到洛杉磯發展,兩個共同籌畫合作拍攝一部作品,但事與願違,拍攝計畫最終因為種種原因而擱淺。柯朗當然不願意就此甘休,空手回國,波拉克於是就建議他不如先在電視圈試試身手,所以他就拍攝了一集電視影集「Fallen Angels」。

 

 

 

在經過一段時間的苦熬之後,柯朗的機會終於來臨,受到華納兄弟公司之邀在好萊塢拍攝劇情長片,這部作品就是奇幻風格的兒童片《小公主》。影片改編自知名作家Frances Hodgson Burnett的同名小說,影片的背景是第一次世界大戰,描寫在異國長大的莎拉,懷著一個純真和充滿理想的心情來到美國的寄宿學校,來到貴族小學的莎拉,馬上成為同學們最喜歡的夥伴,因為她善良、熱情、體貼,並且是個編織故事的高手,原來沈悶的求學嚴肅氣氛,頓時因為莎拉的來到而活潑了起來,可惜的是莎拉父親逝世的消息從戰場傳來,變成孤兒的莎拉馬上被冷酷的校長驅逐住進陰暗的閣樓。雖然這是一部兒童片,但卻首次展現出了柯朗在奇幻類型電影方面的超人能力。由於發行的華納公司的不作為,影片的票房成績極為糟糕,總票房甚至連成本的一半都不到,但卻受到評論界如潮的好評。爛番茄網站的新鮮度高度97%,影評人一致的意見是,「艾方索柯朗準確的還原了原著小說的魔幻寫實主義風格,生動地透過角色的視點創造了一個奇異夢幻般的兒童世界。」紐約時報的影評人Janet Maslin認為影片「明豔,美麗,有著動人心魄的兒童觀點,使得觀眾能夠真切認同童話世界中的現實面向。柯朗勝在充分發揮自由創造的功效,而不是對原作者亦步亦趨。」

 

 

 

雖然《小公主》的票房不如人意,但由於評論界的絕佳反應使得柯朗在好萊塢站穩了腳跟,許多大公司都向他發出邀請。其中福斯公司要求拍攝愛情片《烈愛風雲》的願望最為強烈。這部影片是改編自狄更斯的名著〈孤星血淚〉,製片人Art Linson強烈的要求與柯朗能夠參與進來,「我希望《烈愛風雲》能夠融合《Love in the Time of Hysteria》的幽默和《小公主》的魔幻,而且我知道他一定能夠使得影片的規格宏大很多。」不過柯朗本人對於此次邀約始終有些猶豫,原因是對狄更斯他過分崇拜,「我一開始沒有接受邀請,因為1946年版的《孤星血淚》是我最愛的影片之一,狄更斯也是我最愛的作家之一,所以拍攝這樣的影片實在壓力很大,而且好萊塢的要求總是很高,自由度又很小。」不過柯朗最後還是接受了邀約,這部新版《孤星血淚》跟舊版以及原著相比,比較大改動的部分,是將故事背景由十九世紀初的倫敦換到了1990年代的紐約。影片的故事仍舊是敘述一位年輕藝術家芬貝爾,在旅程中遇見三個毫不相干的陌生人,一位危險的囚犯勞斯汀,一位是冰山美人伊斯黛拉及有錢卻古怪的黛斯摩夫人,這三位陌生人後來改變了他的一生。

 

 

 

不同於上一次《小公主》的小成本製作,福斯公司投拍《烈愛風雲》為柯朗配備了強大的陣容,兩位出色的新秀伊森霍克、葛妮絲派特洛擔任主演,影帝勞勃狄尼洛與影后安妮班克勞馥也扮演了重要角色。就票房成績而言,《烈愛風雲》可以說為柯朗一雪前恥,但是評論界的反應就遠不如前作了。不過一些大牌影評人倒是仍舊非常肯定這部片。兩次好萊塢試水溫,柯朗雖然充分獲得了肯定,但他總覺得進入影壇十年卻沒有一部真正能夠全面代表他個人水準的作品,於是在新世紀初,他又回到了墨西哥,拍攝一部真正本土的電影,這就是《你他媽的也是》。這不僅是柯朗本人最狂野的一部電影,也可能是墨西哥電影史上最狂野的一部作品。柯朗曾經如此闡釋本片的拍攝意圖,「青春成長,性啟蒙只是影片的一個主題,強烈的國家變革作為一個時代背景是不容忽視的元素」。片中不可控制的性愛場面導致影片在很多國家上映時被刪減,在北美上映時也被評為最嚴格的NC-17。《你他媽的也是》當年在墨西哥本國上映時,首週獲得了200萬美元的票房,創造了墨西哥影史的紀錄。影片在國際舞臺上也收穫頗豐,不僅獲得了威尼斯影展最佳劇本獎,還獲得了奧斯卡最佳劇本獎提名以及金球獎最佳外語片的提名。

 

「拍一部青春片一直是我的夙願,《你他媽的也是》算是一部圓夢之作,同時我也很高興,全世界有不少觀眾能接受這樣一部瘋狂的作品。性愛並不可怕,也並不等於荒淫,只要你能夠最真實的面對它。」柯朗說道。

 

《你他媽的也是》證明了柯朗的創作實力,拍完此片他又再次回到好萊塢,接受了一個生平最重大的拍片任務:執導「哈利波特」系列的第三部《阿玆卡班的逃犯》。這項任務對當時的柯朗來說確實有點天方夜譚,連他自己都有點納悶華納方面為何會邀請他來執導。「在這之前,我一本哈利波特的小說都沒有看過,一部哈利波特電影都沒有看過,我對英國文化也根本不熟悉。」柯朗說道。製片人David Heyman堅決認定柯朗一定可以勝任,「我看了《你他媽的也是》後就覺得柯朗可以完成任務,這片講的是青春期如何結束,《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》講的是青春期如何開始,但其實是一樣的,而柯朗對於青春期敏感的情感變化有著極強的把控能力。」更有些出人意料的是,原著作者英國女作家J.K. Rowling也非常欣賞柯朗,「我看過柯朗執導的《小公主》,我太喜歡這部電影了,他對兒童青年人的世界有著獨到的理解,非常擅長這個類型,是行家,所以也一定能拍好哈利波特。」影片上映後好評如潮,Rowling首先表示,這是她最喜歡的一集哈利波特。滾石雜誌寫道,「不僅是目前最好的一部哈利波特,而且會吸引到非哈利波特粉絲來觀看。」

 

《哈利波特:阿玆卡班的逃犯》的巨大成功讓柯朗成為好萊塢頂級導演,這也讓他在劇本選擇方面有了極大的自由度,像《人類之子》就是來自改編自「推理小說第一夫人PD詹姆斯的同名小說。對於接拍這樣一部科幻片,柯朗表示,「幾部青春題材之後我想闖入一個更加成人化的世界,《人類之子》有著非常嚴肅的主題,這是一部關於意識形態轉變的電影。我相信人性具備驚人的破壞力,也同樣具備克服困難的能力。更重要的是,我認為就本質而言這不是一部科幻片,這不是關於未來的,而是關於當下,只不過背景被設定在了2027年。」《人類之子》上映後好評如潮,奧斯汀紀事報認為影片證明了柯朗是當今最有創造力的導演,〈今日美國〉認為影片「不僅將動作驚悚場面打造的激動人心,並且還蘊含了極為豐富的社會文化資訊。」

 

艾方索柯朗於2013年推出科幻災難片《地心引力》大受好評,全球票房累計7億美元,更成為第70屆威尼斯影展的開幕片。優異的失親營造透過科幻元素置入其中,讓《地心引力》有著更宏觀的情感與宇宙觀。電影為他陸續贏得第71屆金球獎、美國導演工會獎、第67屆英國電影學院獎以及第86屆奧斯卡金像獎等多個最佳導演獎的肯定。

 

2018年《羅馬》是奧斯卡金獎導演兼編劇阿方索柯朗睽違五年之後的最新作品。艾方索柯朗在執導過《地心引力》Gravity、《人類之子》Children of Men、《你他媽的也是》Y Tu Mama Tambien等膾炙人口的作品之後,返璞歸真,回到故鄉拍攝半自傳的童年往事,以溫柔凝視取代直白批判,訴說墨西哥的種族鴻溝與歷史騷亂。這次他不僅自編自導,更親自下海掌鏡,用淌洩的黑白光影、悠緩的詩意運鏡,在大氣的六十五釐米膠捲上揮灑出一封情感綿長的家書。