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誰先愛上他的

一個十四歲的臭屁男孩,因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改,而成為這場爭奪戰的客觀視角,故事藉著他企圖拼湊自己死去的同志父親的過程,逐漸揭開的是那位歇斯底里的母親的秘密,以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。

 

三位個性機車的主角,彼此間擁有奇妙的「敵人」關係,他們針鋒相對,抱著「我不幸福,你也別想好過」的決心,不肯退讓一步,終於形成了一個等邊三角形,而牽絆住他們的那條線,看似圈住了他們對同一個人的愛,其實是拉扯了他們隱藏在最深處那良善又溫暖的心。他們不再是悲劇人物,而是被眷顧的幸福人——當他們終於看見了敵人那可愛的背面!

 

【關於電影】

 

寫劇本對徐譽庭來說是一種反省,所以她總是藉著對筆下角色的剖析來理解生命中錯身而過的因果。這次,她企圖理解感情對立的兩方——情敵,於是往極致點去想,就發想了一個「如果女人的情敵是男人」的題材,接著一步做二不休的決定更極致一點的去發展,就邀請了屢次在金鐘獎狹路相逢的「敵手」,另一位金鐘編劇呂蒔媛來寫這個故事,探探敵人到底有多強。

 

沒想到敵人真的很強,把一個徐譽庭心中以為的大悲劇寫成了喜劇,而且還讓徐譽庭因為太喜歡而決定自己跟眾好友籌錢、自製、自導,把這個原本是單元電視規格的製作,擴大為電影。

 

徐譽庭現在回想起來說:如果一開始我就知道電影這麼難,這個作品現在一定還在電腦裡的WORD檔。

 

抱著培育新人的信念,這次技術面的合作伙伴,高達百分之九十,都是「第一次拍電影」,包括另一位導演許智彥。而邱澤的合作,完全是一場「酒後承諾」的實踐;謝盈萱是徐譽庭喜歡已久的劇場演員,加上同月同日生的緣分。

 

當文字變成影像以後,第一個完成的剪接版本,被十幾位熱愛國片的觀眾以千字文打槍,也讓李烈等電影前輩無言以對,最終,歷經了數次大改版,讓眾人跌破眼鏡,直稱:「這根本是兩部天壤地別的作品!」,並贏得了台北電影節五項大獎。

 

統計時間 : 2018-11-10~2018-11-11
鬼靈精

改編自蘇斯博士知名兒童繪本!

Illumination與環球影業第八度聯袂推出最新動畫片《鬼靈精》,改編自蘇斯博士受人喜愛的經典節日故事。《鬼靈精》憤世嫉俗又壞脾氣,打定主意要偷走胡家鎮聖誕節。沒想到,一個小女孩發揮寬大的佳節精神,讓他改變心意。這個搞笑、溫馨的普世故事不僅帶來視覺饗宴,也凸顯聖誕節精神和樂觀不服輸的力量。

 

曾獲金獎提名的班奈狄克康柏拜區為惡名昭彰的鬼靈精獻聲,他住在煎餅山的山洞裡,過著與世隔絕的生活,唯一的同伴只有忠心的狗兒麥斯。這個山洞備有各種新奇發明和裝置,滿足鬼靈精的每日所需,他只有斷糧時才會去跟胡家鎮的鄰居們打交道。

 

每年到了聖誕節,越辦越熱鬧的慶祝活動總是讓鬼靈精不得安寧。今年胡家鎮宣布要把聖誕節辦得比以往盛大三倍,鬼靈精發現只有一個辦法可以讓他重獲一些安穩平靜:偷走聖誕節。為了達到這個目的,他決定在聖誕夜扮成聖誕老人,甚至還捕捉了一隻無精打采的馴鹿來替他拉雪橇。

 

同時,胡家鎮的小女孩辛蒂露滿心歡喜的期待佳節到來,她跟一群好朋友計畫在聖誕夜抓住聖誕老人,好謝謝他幫助她那過勞的單親媽媽。不過,隨著聖誕節越來越接近,她的善良把戲可能會和鬼靈精的惡毒伎倆硬碰硬。辛蒂露能完成心願見到聖誕老人嗎?還是鬼靈精將一勞永逸消滅胡家鎮的歡笑聲?

 

統計時間 : 2018-11-09~2018-11-11
怪獸與葛林戴華德的罪行

華納兄弟影業再度推出JK羅琳魔法世界全新冒險五部曲中的第二部大作:《怪獸與葛林戴華德的罪行》。

 

在第一部電影的尾聲,美國魔法國會在紐特斯卡曼德(艾迪瑞德曼 飾 )的協助下,成功緝捕強大的黑巫師蓋勒葛林戴華德(強尼戴普 飾)到案。但不久後葛林戴華德驗證了先前放話的威脅,成功逃離大牢並開始廣收信眾,這些人大多不知他背後的真實目標:培養一群純種巫師大軍,好統御所有莫魔生靈。 

 

為了阻撓葛林戴華德的計畫,阿不思鄧不利多(裘德洛 飾)招攬他往日的學生紐特斯卡曼德來幫忙,紐特也欣然接下任務,但卻對前方重重的阻礙及危險渾然不知。此行揭開了派系的鬥爭及分野,愛情及忠誠度受到嚴峻考驗,就連最親近的朋友及家人也面臨測試,魔法世界的嫌隙及鴻溝日益擴大。

 

本片眾星雲集的卡司由:艾迪瑞德曼、凱薩琳華特斯頓、丹富樂、艾莉森蘇朵、伊薩米勒,以及裘德洛與強尼戴普等人領銜主演。其他卡司班底包括:柔伊克拉維茲、卡倫透納、金秀賢、威廉奈迪蘭、凱文格斯里、卡門艾喬格,以及帕琵柯比圖奇。

 

《怪獸與葛林戴華德的罪行》由大衛葉慈執導,劇本由JK羅琳親自操刀。本片由大衛海曼、JK羅琳、史提夫克羅夫斯,以及萊恩諾維格蘭出任製片。

 

本片預計於2018年11月16日上映,並由華納兄弟娛樂公司旗下的華納兄弟影業負責全球發行,以2D及3D形式播放,並在特定戲院以IMAX形式上映。

統計時間 : 2018-11-18
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圖片來源:達志影像

南尼莫瑞提Nanni Moretti

生  日:1953-08-19
個人簡介:南尼莫瑞提出生於知識份子家庭,父親是一位碑銘研究專家以及希臘語教師。幼年時代莫瑞提就愛上電影。不過他最早在電影界的職位卻是製片人。1973年,他首次執導了兩部短片。1976年完成了電影處女作《我是獨裁者》Io sono un autarchico。1978年拍攝的反應大學生空洞生活的《注視大黃蜂》Ecce bombo入圍坎城影展競賽單元。進入80年代後,莫瑞提拍攝的作品接連入圍歐洲三大影展,同時他還成為這些影展的評審委員。1994年,輕鬆,雋永,自傳體風格的《親愛日記》在坎城影展大獲好評。2001年的家庭悲情電影《人間有情天》更是直接摘下了坎城影展金棕櫚大獎。最近十年來莫瑞提仍舊有佳作問世,2006年嘲諷義大利政壇的《鱷魚白皮書》成為義大利本土票房熱門影片。其他執導作品則包含《落跑教宗》、《媽媽教我愛的一切》,其中《媽媽教我愛的一切》更是來自於南尼莫瑞提本人的半自傳電影作品。2012年曾擔任坎城影展評審團主席。   南尼莫瑞提最早的創作是短片,當初他用了不到一千美元的資金拍攝了四部短片,在羅馬的電影俱樂部放映後引起了不小迴響。莫瑞提第一部長片作品《我是獨裁者》就帶有非常濃厚的自我反省意味。這是一部用超8毫米攝影機拍攝的低成本製作(後來被轉製成了16毫米以及35毫米版本),劇組所有人員都是莫瑞提的朋友。影片講述莫瑞提親自扮演的父親主角,他的婚姻破碎,電影事業也最終崩潰的災難故事。就風格以及敘事節奏來說,此片已經奠定了莫瑞提電影的基礎。兩年之後,莫瑞提拍攝了正式意義上的個人第一部長片《注視大黃蜂》,這部僅僅花了35萬美元的低成本作品與68學運有關,敘述一群百無聊賴的大學生與恐怖主義、教條主義之間的關係。除此之外,莫瑞提還將諷刺的矛頭對準了傳統的義大利喜劇,尤其是義大利喜劇電影重要人物Alberto Sordi的作品。就影片觀點而言,莫瑞提對後68一代提出了嚴厲的批評,他認為這一代人與他們假作憎恨的父輩完全一樣,不過是自己沒有意識到罷了。不過《注視大黃蜂》的整體風格還是偏向喜劇,從中可以看到莫瑞提深受經典好萊塢喜劇電影的影響(馬克斯兄弟、卓別林、巴斯特基頓),並且與伍迪艾倫、梅爾布魯克斯一樣,他喜歡自編自導自演。   1981年,莫瑞提再次拍攝了一部迷影電影,這就是《金色的夢》。在此片中,莫瑞提又扮演了一位導演,名叫米雪兒(莫瑞提後來在自己的作品中一直使用這個名字代稱自己扮演的角色),和母親住在一起,竭盡全力的寫著一部名叫「佛洛德媽媽」(Freud’s Mother)的電影劇本。顯而易見,這部混淆真實與虛構界限的作品,很容易讓人想到費里尼名作《八又二分之一》(義大利影評界確實有把此片稱作1980年代的《八又二分之一》), 尤其是片中玩遊戲的高潮段落濃縮了整部電影的精華。不過莫瑞提本人卻不這麼看,「這不是一部關於電影的影片,甚至也不是關於藝術家痛苦的影片。這裡面有痛苦與折磨,但這不是電影,而是生活。」痛苦與折磨確實是莫瑞提早期作品的一大特色,1984他執導的學校題材影片《越危險越性奮》Bianca也不例外。這部喜劇片的背景是一所名叫「瑪麗蓮夢露」的中學,古怪的是這所中學居然還有精神分析服務。莫瑞提在片中飾演一名有點精神分裂的數學老師米雪兒,他總是要求他周圍朋友與他之間的關係就像數學一樣和諧,但他自己卻有著嚴重的偷窺癖,並且一直暗戀一位身材曼妙的法語老師。莫瑞提表示,「我很少拍攝與犯罪相關的情節,這部影片是個例外,動力來自杜思妥也夫斯基的〈罪與罰〉以及希區考克。」   《親愛日記》是莫瑞提前期創作總結提煉式的作品。這是一部三段式的作品,莫瑞提在片中再度飾演一名導演。《親愛日記》是歐洲當代電影非常罕見的散文電影,充滿了智取、勇氣以及大膽的實驗風格。莫瑞提還用了大量睿智的旁白議論,來增添與觀眾互動的效果,這些旁白與伍迪艾倫式的文學味、侯麥式的哲理人生味都不一樣,顯示出一種最流水帳又最生活化的感染力度。《兩個四月》將莫瑞提的自傳風格發揮到了極致。在片中他就是扮演自己,老婆懷孕,剛開始他十分害怕,但經一番調適後,從無法接受「將為人父」的事實,到陷入極度的狂熱。除了莫瑞提自己演自己外,片中的老婆孩子都是他生活中的真實的老婆孩子。對於這部影片,莫瑞提有著自己的表述:「他想拍一部音樂喜劇片,但沒法開拍。所以他轉而討論他的妻子、他的新生兒,他的欲望與恐懼。直到最後一個場景,他才找到了靈感。」   《兩個四月》比起莫瑞提之前基本自傳風格來說,更為純粹更為自我,他毫無顧忌地和觀眾分享他的真摯,他的古怪,他的機智,同時還有他的焦慮、喜悅、愛憎以及缺點(幻想狂、歇斯底里、自私自利、優柔寡斷)。義大利媒體對於此片給予了很高的評價,紛紛認為這是一部莫瑞提式影片的最高峰。   獲得坎城影展金棕櫚大獎的《人間有情天》,對於莫瑞提來說是一部很特殊的電影。一向諷刺、挖苦、囉囉嗦嗦的莫瑞提,第一次拍攝了一部冷靜客觀、略帶悲情的治療創傷的電影。《人間有情天》描寫心理醫師喬凡尼一家人,居住在義大利北部美麗的濱海城市,他和妻子寶拉,以及一對正值青春年華的兒女,長女愛琳和愛子安德烈,家庭生活和樂融融、溫馨甜蜜。每天,喬凡尼的病人在諮詢室裡向他傾吐各式光怪陸離的病情,對比他們強烈的狂想偏執,喬凡尼更能感受到平安喜樂的幸福。然而,某個星期天的早晨,喬凡尼意外接獲噩耗,原來兒子安德烈在和朋友潛水時驚傳不幸。他永遠不會回來,而喬凡尼承諾和他一起晨跑的約定,也永遠無法實現。失去安德烈後,喬凡尼一家幾乎無法從打擊中復原,成員哀痛至極。此時,他們收到一封神祕女孩寫給安德烈的信,為原先死氣沈沈的家庭重新帶來生機。這是一部很特殊的金棕櫚電影,沒有史詩,沒有高雅的藝術格調,只是靜靜的講述了一段發生在家庭內部的故事,有時候它甚至看起來就像是一部電視電影。但是當觀眾真正進入劇情之後,便會感受到影片的強大感染力。莫瑞提的劇本充滿了對細節深刻的關注,以及對角色心理複雜精微的刻畫,尤其是幾名家庭成員的心理變化,他把握得極其準確。尤其是整個家庭如何走出這個悲愴的經驗,莫瑞提沒有使用好萊塢家庭劇那樣的俗套戲劇手段,而只是讓時間靜靜的流淌,讓主角順其自然的轉化。最後,紅日東升的畫面象徵了治癒的完善。一向苛刻的法國〈電影筆記〉對《人間有情天》有著很高的評價,該雜誌認為,犬儒的莫瑞提終於突破自我創作的瓶頸,「選擇了一種個人從未有過的創作手段來構建一部一般風格大師所不屑的劇情片,但是很明顯,他很精於此道,而且他本人還懂得表演,很多時刻他飾演的父親角色所展現出來的力量令人敬畏」。
人氣:780
個人簡介:

南尼莫瑞提出生於知識份子家庭,父親是一位碑銘研究專家以及希臘語教師。幼年時代莫瑞提就愛上電影。不過他最早在電影界的職位卻是製片人。1973年,他首次執導了兩部短片。1976年完成了電影處女作《我是獨裁者》Io sono un autarchico1978年拍攝的反應大學生空洞生活的《注視大黃蜂》Ecce bombo入圍坎城影展競賽單元。進入80年代後,莫瑞提拍攝的作品接連入圍歐洲三大影展,同時他還成為這些影展的評審委員。1994年,輕鬆,雋永,自傳體風格的《親愛日記》在坎城影展大獲好評。2001年的家庭悲情電影《人間有情天》更是直接摘下了坎城影展金棕櫚大獎。最近十年來莫瑞提仍舊有佳作問世,2006年嘲諷義大利政壇的《鱷魚白皮書》成為義大利本土票房熱門影片。其他執導作品則包含《落跑教宗》、《媽媽教我愛的一切》,其中《媽媽教我愛的一切》更是來自於南尼莫瑞提本人的半自傳電影作品。2012年曾擔任坎城影展評審團主席。

 

南尼莫瑞提最早的創作是短片,當初他用了不到一千美元的資金拍攝了四部短片,在羅馬的電影俱樂部放映後引起了不小迴響。莫瑞提第一部長片作品《我是獨裁者》就帶有非常濃厚的自我反省意味。這是一部用超8毫米攝影機拍攝的低成本製作(後來被轉製成了16毫米以及35毫米版本),劇組所有人員都是莫瑞提的朋友。影片講述莫瑞提親自扮演的父親主角,他的婚姻破碎,電影事業也最終崩潰的災難故事。就風格以及敘事節奏來說,此片已經奠定了莫瑞提電影的基礎。兩年之後,莫瑞提拍攝了正式意義上的個人第一部長片《注視大黃蜂》,這部僅僅花了35萬美元的低成本作品與68學運有關,敘述一群百無聊賴的大學生與恐怖主義、教條主義之間的關係。除此之外,莫瑞提還將諷刺的矛頭對準了傳統的義大利喜劇,尤其是義大利喜劇電影重要人物Alberto Sordi的作品。就影片觀點而言,莫瑞提對後68一代提出了嚴厲的批評,他認為這一代人與他們假作憎恨的父輩完全一樣,不過是自己沒有意識到罷了。不過《注視大黃蜂》的整體風格還是偏向喜劇,從中可以看到莫瑞提深受經典好萊塢喜劇電影的影響(馬克斯兄弟、卓別林、巴斯特基頓),並且與伍迪艾倫、梅爾布魯克斯一樣,他喜歡自編自導自演。

 

1981年,莫瑞提再次拍攝了一部迷影電影,這就是《金色的夢》。在此片中,莫瑞提又扮演了一位導演,名叫米雪兒(莫瑞提後來在自己的作品中一直使用這個名字代稱自己扮演的角色),和母親住在一起,竭盡全力的寫著一部名叫「佛洛德媽媽」(Freud’s Mother)的電影劇本。顯而易見,這部混淆真實與虛構界限的作品,很容易讓人想到費里尼名作《八又二分之一》(義大利影評界確實有把此片稱作1980年代的《八又二分之一》), 尤其是片中玩遊戲的高潮段落濃縮了整部電影的精華。不過莫瑞提本人卻不這麼看,「這不是一部關於電影的影片,甚至也不是關於藝術家痛苦的影片。這裡面有痛苦與折磨,但這不是電影,而是生活。」痛苦與折磨確實是莫瑞提早期作品的一大特色,1984他執導的學校題材影片《越危險越性奮》Bianca也不例外。這部喜劇片的背景是一所名叫「瑪麗蓮夢露」的中學,古怪的是這所中學居然還有精神分析服務。莫瑞提在片中飾演一名有點精神分裂的數學老師米雪兒,他總是要求他周圍朋友與他之間的關係就像數學一樣和諧,但他自己卻有著嚴重的偷窺癖,並且一直暗戀一位身材曼妙的法語老師。莫瑞提表示,「我很少拍攝與犯罪相關的情節,這部影片是個例外,動力來自杜思妥也夫斯基的〈罪與罰〉以及希區考克。」

 

《親愛日記》是莫瑞提前期創作總結提煉式的作品。這是一部三段式的作品,莫瑞提在片中再度飾演一名導演。《親愛日記》是歐洲當代電影非常罕見的散文電影,充滿了智取、勇氣以及大膽的實驗風格。莫瑞提還用了大量睿智的旁白議論,來增添與觀眾互動的效果,這些旁白與伍迪艾倫式的文學味、侯麥式的哲理人生味都不一樣,顯示出一種最流水帳又最生活化的感染力度。《兩個四月》將莫瑞提的自傳風格發揮到了極致。在片中他就是扮演自己,老婆懷孕,剛開始他十分害怕,但經一番調適後,從無法接受「將為人父」的事實,到陷入極度的狂熱。除了莫瑞提自己演自己外,片中的老婆孩子都是他生活中的真實的老婆孩子。對於這部影片,莫瑞提有著自己的表述:「他想拍一部音樂喜劇片,但沒法開拍。所以他轉而討論他的妻子、他的新生兒,他的欲望與恐懼。直到最後一個場景,他才找到了靈感。」

 

《兩個四月》比起莫瑞提之前基本自傳風格來說,更為純粹更為自我,他毫無顧忌地和觀眾分享他的真摯,他的古怪,他的機智,同時還有他的焦慮、喜悅、愛憎以及缺點(幻想狂、歇斯底里、自私自利、優柔寡斷)。義大利媒體對於此片給予了很高的評價,紛紛認為這是一部莫瑞提式影片的最高峰。

 

獲得坎城影展金棕櫚大獎的《人間有情天》,對於莫瑞提來說是一部很特殊的電影。一向諷刺、挖苦、囉囉嗦嗦的莫瑞提,第一次拍攝了一部冷靜客觀、略帶悲情的治療創傷的電影。《人間有情天》描寫心理醫師喬凡尼一家人,居住在義大利北部美麗的濱海城市,他和妻子寶拉,以及一對正值青春年華的兒女,長女愛琳和愛子安德烈,家庭生活和樂融融、溫馨甜蜜。每天,喬凡尼的病人在諮詢室裡向他傾吐各式光怪陸離的病情,對比他們強烈的狂想偏執,喬凡尼更能感受到平安喜樂的幸福。然而,某個星期天的早晨,喬凡尼意外接獲噩耗,原來兒子安德烈在和朋友潛水時驚傳不幸。他永遠不會回來,而喬凡尼承諾和他一起晨跑的約定,也永遠無法實現。失去安德烈後,喬凡尼一家幾乎無法從打擊中復原,成員哀痛至極。此時,他們收到一封神祕女孩寫給安德烈的信,為原先死氣沈沈的家庭重新帶來生機。這是一部很特殊的金棕櫚電影,沒有史詩,沒有高雅的藝術格調,只是靜靜的講述了一段發生在家庭內部的故事,有時候它甚至看起來就像是一部電視電影。但是當觀眾真正進入劇情之後,便會感受到影片的強大感染力。莫瑞提的劇本充滿了對細節深刻的關注,以及對角色心理複雜精微的刻畫,尤其是幾名家庭成員的心理變化,他把握得極其準確。尤其是整個家庭如何走出這個悲愴的經驗,莫瑞提沒有使用好萊塢家庭劇那樣的俗套戲劇手段,而只是讓時間靜靜的流淌,讓主角順其自然的轉化。最後,紅日東升的畫面象徵了治癒的完善。一向苛刻的法國〈電影筆記〉對《人間有情天》有著很高的評價,該雜誌認為,犬儒的莫瑞提終於突破自我創作的瓶頸,「選擇了一種個人從未有過的創作手段來構建一部一般風格大師所不屑的劇情片,但是很明顯,他很精於此道,而且他本人還懂得表演,很多時刻他飾演的父親角色所展現出來的力量令人敬畏」。