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與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-11~2018-08-12
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-18
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圖片來源:達志影像

麥克李Mike Leigh

生  日:1943-02-20
個人簡介:麥克李最早在倫敦的皇家藝術學院接受戲劇方面的表演訓練,後因興趣轉往電影,故轉投倫敦電影學院學習。1972年執導第一部作品《暗淡時刻》Bleak Moments,因票房不佳以及英國電影工業的不景氣,麥克李之後長達十幾年的時間一直在電視界以及戲劇界發展。直到1988年,一次突如其來的機會,讓他獲得了第二次執導影片的機會,拍攝了他之後一直最擅長的家庭類題材影片《厚望》High Hopes。雖然影片票房仍舊不太讓人如意,但評論界的反應卻相當不錯。1993年,麥克李因執導《赤裸》在坎城影展大獲成功,一舉奠定了其在國際藝術電影界的地位。1996年,因為敏感的種族倫理片《秘密與謊言》,一舉斬獲坎城影展金棕櫚大獎的至高榮譽。之後幾年,為尋求突破家庭題材的瓶頸,麥克李多次嘗試了不同風格的影片,尤其是1999年的《酣歌暢戲》一片,不僅歌舞奢華,而且以其罕見的古裝風格上陣,讓很多麥克李的忠實影迷跌破眼鏡。但影片實際成效除了讓影片主角獲得不少殊榮之外,評論界對影片本身並未有多大好評。也因此,麥克李看準了自己的道路,之後一心一意地往家庭倫理劇方面發展了。於是在2004年,憑藉一部與墮胎有關的敏感題材影片《天使薇拉卓克》,麥克李再次獲得了另一國際影展威尼斯影展的最佳影片金獅大獎的至高殊榮。   麥克李出身於猶太移民家庭,父親早年是英國皇家海軍的一名上尉,戰後卻改行當起了外科醫生。麥克李的幼年時光過得相當愉快。他就讀的中學Salford Grammar是一所有著悠久戲劇教育傳統的學校,這所男校的圖書館裡藏有最經典以及最時新的戲劇劇本供學生閱讀。而學校之外的業餘生活也異常豐富,除了參加夏令營,麥克李的父母還常常在冬季耶誕節的時候帶著他到全國旅遊。並且,他們一家還特別喜歡遊覽博物館,正是在這段時期,小麥克李喜歡上了畢卡索、超現實主義等現代派繪畫。更有意思的是,父親甚至還帶著他去觀摩當地著名的哈雷管弦樂隊(Halle Orchestra)表演。當然,所有的藝文活動中,最讓麥克李沉醉的還是莫過於看電影。 一九六○年,麥克李「大大出人意料之外」地獲得了著名的倫敦皇家戲劇學院的獎學金,更加令人吃驚的是,他考上的還是表演科系。可是進了學院之後,麥克李漸漸發現,無論自己多麼努力,卻始終對表演提不起興趣來。於是在一九六三年,他轉投Camberwell工藝學院學習。再之後,又轉到專業性更強的倫敦電影學院學習導演技術。不過,據事後的回憶,對他來說,初到倫敦最受到震撼的還是莫過於一些特別的電影。比如約翰卡薩維提(John Cassavetes)拍攝的《影子》Shadows,影片以非常散漫即興的方式拍攝了紐約街頭一些陌生人的爭吵、生活的場面。這讓麥克李感覺到「和演員一起從零開始創作一個完整劇本的可能性」。另外戲劇大師哈洛品特(Harold Pinter)的「看門人」The Caretaker、荒誕派劇作家山繆貝克特(Samuel Beckett)的小說、愛爾蘭諷刺作家歐布萊恩(Flann O'Brien)的悲喜劇寫作方式都不僅讓麥克李神魂顛倒,還奠定了日後創作的靈感基礎。   一九六○年代初期,麥克李與其當年求學時一樣,以演員的身份參加了幾部英國電影(《West 11》、《Two Left Feet》)的拍攝。尤其是BBC製作的電視影集《Maigret》,他在劇中扮演一位被人審問的聾啞人,給當時不少觀眾留下了深刻印象。一九六四至六五年期間,麥克李進行了最初的導演創作,與David Halliwell一起執導了舞臺劇「Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs」。 大概是想多豐富一下創作經驗的緣故,一九六五年至一九七○年這段時間,麥克李一直在尋求不同的創作方式。一九六五年,他在伯明罕的Midlands Art Centre劇院當助理導演,這樣可以使自己有機會去驗證一下自己謀劃已久的藝術觀念。比如他當時執導的「The Box Play」這齣小劇場話劇,將整個家庭故事放在一個籠子般的空間中去表現,「我當時對當代藝術中Roland Pichet的景框觀念非常著迷,於是實驗了一番,真的很令人激動。」除此之外,他還實驗了兩部「即興創作」作品。一九六六年麥克李轉到皇家莎士比亞劇院工作,輔助Peter Hall導演排演了「馬克白」、「考利歐雷諾斯」Coriolanus,輔助Trevor Nunn導演排演了「馴悍記」The Taming of the Shrew等經典莎翁劇碼。一九六八年,麥克李回到曼徹斯特。他在一家天主教女教師師資培訓學校找了個兼職授課的工作,並且還為倫敦青年劇院排演了「Big Basil」、「Glum Victoria and the Lad with Specs」兩齣大戲。而就在整個六○年代行將落幕的時候,麥克李忽然感覺到自己應該去執導電影。「工作的方式我終於固定下來了。就是不管是戲劇還是電影,都需要與演員一起討論、排練。」但是由於機會很少,整個七○年代,麥克李還是以執導電視作品為主。不過他的作品風格也漸漸顯露,像「Nuts in May」、「Abigail's Party」這兩部作品都以諷刺的方法描繪了中產階級家庭的生活「Goose-Pimples」更是聚焦於忙於參與派對的平庸中產階級的空虛人生。另外,在一九七二年,因為一次非常幸運的機會,麥克李獲得了執導電影長片的機會,這就是《暗淡時刻》。影片主角是一位從事會計工作的未婚女性,她長年與姐姐住在一起,劇情著力於描寫兩人之間的情感糾葛。由於票房不佳,麥克李的電影夢暫時熄滅。八○年代初,麥克李再次雲遊四方,受邀赴雪梨的澳洲電影學院授課。講課空檔還去峇里島、香港、新加坡、中國大陸遊玩了一番。   值得注意的是,這段時期,評論界已經對麥克李的電視以及舞臺劇作品做出了不少評價。諷刺的是,雖然他一直關注於中產階級,藍領階層,但許多英國的社會主義傾向、左翼傾向的評論家卻一點也不喜歡他的作品,原因在於,他總是負面性地描寫他們。Chris Savage King在〈New Statesman & Society〉上寫道:「麥克李的作品描繪社會的疾病,中產階級的精神困擾,很特別很容易讓人記住。演員的表演都很投入,能輕而易舉地進入到壓抑的情境之中去。」一九八八年,在久違了十六年之後,麥克李終於再次獲得了執導電影的機會,這就是輕喜劇影片《厚望》。影片背景設定於柴契爾夫人保守時代的倫敦,敘述一對中產階級夫婦,面對富翁姐姐家庭以及麻煩不斷的母親的情感糾纏,卻仍保有遠大理想的故事。《厚望》在英國評論口碑甚佳,也讓麥克李的名聲傳到了美國。影評人Jay Carr在〈波士頓全球報〉上撰文寫道:「麥克李是一位既溫和又仁愛的戰鬥者,他極力於在他視為保守自私日益嚴重的柴契爾英國時代,保持住中產階級的希望與理想。」不過,此片過後,因為一次偶然的機會,麥克李回到舞臺劇,為雪梨的Belvoir Street劇院執導了一齣名為「希臘悲劇」Greek Tragedy的喜劇舞臺劇,以紀念澳洲建國兩百週年。雖然澳洲不少劇評家對此劇做了負面評價,但麥克李自己卻認為收穫不少,因為執導此劇,讓他瞭解了不少希臘與澳洲兩國的歷史與文化。   一九九一年,麥克李執導了《生活是甜蜜的》Life Is Sweet,美國媒體再次對麥克李影片予以了高度評價,〈紐約時報〉的著名影評人Vincent Canby寫道:「麥克李的電影顯得無法定形,缺乏詩意。他總是描繪骯髒的事物。但是他每部電影都會有那麼一個瞬間,當這些無助與無可忍受聚集到一定程度的時候,會創作出一種驚人的令人無可置信的情感爆發力。」   麥克李的下一部影片是更加黑暗的《赤裸》,影片的主角是流浪漢強尼,他漫步在滿是工人階級的倫敦街頭,走投無路之際住到了前女友寓所裡,不想又愛上了前女友的室友。可以說,強尼既是施暴者,又是受害者。就是這麼一部極度冷酷的影片,獲得了坎城影展最佳導演獎。而Vincent Canby繼續力捧影片:「影片充滿了荒誕的修辭,人物之間的邂逅足夠荒誕,卻是直接源自於真實的生活。除了麥克李,無人可以想像得出這樣的世界。」   一九九六年,麥克李因一部種族問題影片《秘密與謊言》邁向了事業的最高峰,不僅獲得了坎城影展金棕櫚大獎的至高榮譽,還獲得了最主流的奧斯卡最佳導演、最佳劇本的提名。影片在英國本國也票房大賣座。但正所謂高處不勝寒,雖然麥克李主動改變風格,尋求突破,但之後的兩部作品非但沒有獲得評論界的褒獎,還認為他其實已江郎才盡。於是在新世紀初,麥克李又回到了家庭劇題材。二○○四年的《天使薇拉卓克》再次證明了他在這方面的深厚功底。此片帶給觀眾的震撼程度不亞於《秘密與謊言》,敘述一位溫情善良的老年主婦,為幫助他人而進行被視為非法的墮胎活動,最後受到法律審判的倫理故事。《天使薇拉卓克》顯示出麥克李無以倫比的情感控制力,無數觀眾被感動得潸然淚下。而影片上映時也遇到過一些小插曲。由於坎城影展一直希望變革,所以在二○○四年那一屆,主動拒絕了此片。選片負責人Thierry Frémaux甚至對外表示「我們不能老是選一些老人參加影展,必須有新的變化。」《天使薇拉卓克》於是參加了威尼斯影展,結果居然一舉獲得了金獅大獎。更諷刺的是,頒獎當晚,Frémaux受邀坐在觀禮嘉賓席中。2010年他執導《又一年》獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎的提名;2014年的《畫世紀:透納先生》則入圍2014年坎城影展主競賽單元。
人氣:663
個人簡介:

麥克李最早在倫敦的皇家藝術學院接受戲劇方面的表演訓練,後因興趣轉往電影,故轉投倫敦電影學院學習。1972年執導第一部作品《暗淡時刻》Bleak Moments,因票房不佳以及英國電影工業的不景氣,麥克李之後長達十幾年的時間一直在電視界以及戲劇界發展。直到1988年,一次突如其來的機會,讓他獲得了第二次執導影片的機會,拍攝了他之後一直最擅長的家庭類題材影片《厚望》High Hopes。雖然影片票房仍舊不太讓人如意,但評論界的反應卻相當不錯。1993年,麥克李因執導《赤裸》在坎城影展大獲成功,一舉奠定了其在國際藝術電影界的地位。1996年,因為敏感的種族倫理片《秘密與謊言》,一舉斬獲坎城影展金棕櫚大獎的至高榮譽。之後幾年,為尋求突破家庭題材的瓶頸,麥克李多次嘗試了不同風格的影片,尤其是1999年的《酣歌暢戲》一片,不僅歌舞奢華,而且以其罕見的古裝風格上陣,讓很多麥克李的忠實影迷跌破眼鏡。但影片實際成效除了讓影片主角獲得不少殊榮之外,評論界對影片本身並未有多大好評。也因此,麥克李看準了自己的道路,之後一心一意地往家庭倫理劇方面發展了。於是在2004年,憑藉一部與墮胎有關的敏感題材影片《天使薇拉卓克》,麥克李再次獲得了另一國際影展威尼斯影展的最佳影片金獅大獎的至高殊榮。

 

麥克李出身於猶太移民家庭,父親早年是英國皇家海軍的一名上尉,戰後卻改行當起了外科醫生。麥克李的幼年時光過得相當愉快。他就讀的中學Salford Grammar是一所有著悠久戲劇教育傳統的學校,這所男校的圖書館裡藏有最經典以及最時新的戲劇劇本供學生閱讀。而學校之外的業餘生活也異常豐富,除了參加夏令營,麥克李的父母還常常在冬季耶誕節的時候帶著他到全國旅遊。並且,他們一家還特別喜歡遊覽博物館,正是在這段時期,小麥克李喜歡上了畢卡索、超現實主義等現代派繪畫。更有意思的是,父親甚至還帶著他去觀摩當地著名的哈雷管弦樂隊(Halle Orchestra)表演。當然,所有的藝文活動中,最讓麥克李沉醉的還是莫過於看電影。 一九六年,麥克李「大大出人意料之外」地獲得了著名的倫敦皇家戲劇學院的獎學金,更加令人吃驚的是,他考上的還是表演科系。可是進了學院之後,麥克李漸漸發現,無論自己多麼努力,卻始終對表演提不起興趣來。於是在一九六三年,他轉投Camberwell工藝學院學習。再之後,又轉到專業性更強的倫敦電影學院學習導演技術。不過,據事後的回憶,對他來說,初到倫敦最受到震撼的還是莫過於一些特別的電影。比如約翰卡薩維提(John Cassavetes)拍攝的《影子》Shadows,影片以非常散漫即興的方式拍攝了紐約街頭一些陌生人的爭吵、生活的場面。這讓麥克李感覺到「和演員一起從零開始創作一個完整劇本的可能性」。另外戲劇大師哈洛品特(Harold Pinter)的「看門人」The Caretaker、荒誕派劇作家山繆貝克特(Samuel Beckett)的小說、愛爾蘭諷刺作家歐布萊恩(Flann O'Brien)的悲喜劇寫作方式都不僅讓麥克李神魂顛倒,還奠定了日後創作的靈感基礎。

 

一九六年代初期,麥克李與其當年求學時一樣,以演員的身份參加了幾部英國電影(《West 11》、《Two Left Feet》)的拍攝。尤其是BBC製作的電視影集《Maigret》,他在劇中扮演一位被人審問的聾啞人,給當時不少觀眾留下了深刻印象。一九六四至六五年期間,麥克李進行了最初的導演創作,與David Halliwell一起執導了舞臺劇「Little Malcolm and his Struggle Against the Eunuchs」。


大概是想多豐富一下創作經驗的緣故,一九六五年至一九七年這段時間,麥克李一直在尋求不同的創作方式。一九六五年,他在伯明罕的Midlands Art Centre劇院當助理導演,這樣可以使自己有機會去驗證一下自己謀劃已久的藝術觀念。比如他當時執導的「The Box Play」這齣小劇場話劇,將整個家庭故事放在一個籠子般的空間中去表現,「我當時對當代藝術中Roland Pichet的景框觀念非常著迷,於是實驗了一番,真的很令人激動。」除此之外,他還實驗了兩部「即興創作」作品。一九六六年麥克李轉到皇家莎士比亞劇院工作,輔助Peter Hall導演排演了「馬克白」、「考利歐雷諾斯」Coriolanus,輔助Trevor Nunn導演排演了「馴悍記」The Taming of the Shrew等經典莎翁劇碼。一九六八年,麥克李回到曼徹斯特。他在一家天主教女教師師資培訓學校找了個兼職授課的工作,並且還為倫敦青年劇院排演了「Big Basil」、「Glum Victoria and the Lad with Specs」兩齣大戲。而就在整個六年代行將落幕的時候,麥克李忽然感覺到自己應該去執導電影。「工作的方式我終於固定下來了。就是不管是戲劇還是電影,都需要與演員一起討論、排練。」但是由於機會很少,整個七年代,麥克李還是以執導電視作品為主。不過他的作品風格也漸漸顯露,像「Nuts in May」、「Abigail's Party」這兩部作品都以諷刺的方法描繪了中產階級家庭的生活「Goose-Pimples」更是聚焦於忙於參與派對的平庸中產階級的空虛人生。另外,在一九七二年,因為一次非常幸運的機會,麥克李獲得了執導電影長片的機會,這就是《暗淡時刻》。影片主角是一位從事會計工作的未婚女性,她長年與姐姐住在一起,劇情著力於描寫兩人之間的情感糾葛。由於票房不佳,麥克李的電影夢暫時熄滅。八年代初,麥克李再次雲遊四方,受邀赴雪梨的澳洲電影學院授課。講課空檔還去峇里島、香港、新加坡、中國大陸遊玩了一番。

 

值得注意的是,這段時期,評論界已經對麥克李的電視以及舞臺劇作品做出了不少評價。諷刺的是,雖然他一直關注於中產階級,藍領階層,但許多英國的社會主義傾向、左翼傾向的評論家卻一點也不喜歡他的作品,原因在於,他總是負面性地描寫他們。Chris Savage King在〈New Statesman & Society〉上寫道:「麥克李的作品描繪社會的疾病,中產階級的精神困擾,很特別很容易讓人記住。演員的表演都很投入,能輕而易舉地進入到壓抑的情境之中去。」一九八八年,在久違了十六年之後,麥克李終於再次獲得了執導電影的機會,這就是輕喜劇影片《厚望》。影片背景設定於柴契爾夫人保守時代的倫敦,敘述一對中產階級夫婦,面對富翁姐姐家庭以及麻煩不斷的母親的情感糾纏,卻仍保有遠大理想的故事。《厚望》在英國評論口碑甚佳,也讓麥克李的名聲傳到了美國。影評人Jay Carr在〈波士頓全球報〉上撰文寫道:「麥克李是一位既溫和又仁愛的戰鬥者,他極力於在他視為保守自私日益嚴重的柴契爾英國時代,保持住中產階級的希望與理想。」不過,此片過後,因為一次偶然的機會,麥克李回到舞臺劇,為雪梨的Belvoir Street劇院執導了一齣名為「希臘悲劇」Greek Tragedy的喜劇舞臺劇,以紀念澳洲建國兩百週年。雖然澳洲不少劇評家對此劇做了負面評價,但麥克李自己卻認為收穫不少,因為執導此劇,讓他瞭解了不少希臘與澳洲兩國的歷史與文化。

 

一九九一年,麥克李執導了《生活是甜蜜的》Life Is Sweet,美國媒體再次對麥克李影片予以了高度評價,〈紐約時報〉的著名影評人Vincent Canby寫道:「麥克李的電影顯得無法定形,缺乏詩意。他總是描繪骯髒的事物。但是他每部電影都會有那麼一個瞬間,當這些無助與無可忍受聚集到一定程度的時候,會創作出一種驚人的令人無可置信的情感爆發力。」

 

麥克李的下一部影片是更加黑暗的《赤裸》,影片的主角是流浪漢強尼,他漫步在滿是工人階級的倫敦街頭,走投無路之際住到了前女友寓所裡,不想又愛上了前女友的室友。可以說,強尼既是施暴者,又是受害者。就是這麼一部極度冷酷的影片,獲得了坎城影展最佳導演獎。而Vincent Canby繼續力捧影片:「影片充滿了荒誕的修辭,人物之間的邂逅足夠荒誕,卻是直接源自於真實的生活。除了麥克李,無人可以想像得出這樣的世界。」

 

一九九六年,麥克李因一部種族問題影片《秘密與謊言》邁向了事業的最高峰,不僅獲得了坎城影展金棕櫚大獎的至高榮譽,還獲得了最主流的奧斯卡最佳導演、最佳劇本的提名。影片在英國本國也票房大賣座。但正所謂高處不勝寒,雖然麥克李主動改變風格,尋求突破,但之後的兩部作品非但沒有獲得評論界的褒獎,還認為他其實已江郎才盡。於是在新世紀初,麥克李又回到了家庭劇題材。二○○四年的《天使薇拉卓克》再次證明了他在這方面的深厚功底。此片帶給觀眾的震撼程度不亞於《秘密與謊言》,敘述一位溫情善良的老年主婦,為幫助他人而進行被視為非法的墮胎活動,最後受到法律審判的倫理故事。《天使薇拉卓克》顯示出麥克李無以倫比的情感控制力,無數觀眾被感動得潸然淚下。而影片上映時也遇到過一些小插曲。由於坎城影展一直希望變革,所以在二○○四年那一屆,主動拒絕了此片。選片負責人Thierry Frémaux甚至對外表示「我們不能老是選一些老人參加影展,必須有新的變化。」《天使薇拉卓克》於是參加了威尼斯影展,結果居然一舉獲得了金獅大獎。更諷刺的是,頒獎當晚,Frémaux受邀坐在觀禮嘉賓席中。2010年他執導《又一年》獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎的提名;2014年的《畫世紀:透納先生》則入圍2014年坎城影展主競賽單元。