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1/2的魔法

《1/2的魔法》故事背景在現代科技已比精通魔法還方便的精靈世界,精靈、人馬、美人魚、獨角獸、小龍等魔法生物都生活在現代化社區裡,過著與你我無異的「沒有魔法的生活」。由湯姆霍蘭與克里普瑞特所配音的精靈兄弟們,很小的時後便失去了父親,但在弟弟的16歲生日這天,他收到了一個很特別的禮物- 他父親從前的魔杖以及一串魔咒,可以讓爸爸起死回生,但年久失修的魔法技能,讓施魔法時出了差錯,爸爸只剩一雙腿,於是兄弟倆踏上尋找魔法石的征途,最後能否順利讓爸爸「完璧」歸來呢? 

統計時間 : 2020-05-23~2020-05-24
1/2的魔法

《1/2的魔法》故事背景在現代科技已比精通魔法還方便的精靈世界,精靈、人馬、美人魚、獨角獸、小龍等魔法生物都生活在現代化社區裡,過著與你我無異的「沒有魔法的生活」。由湯姆霍蘭與克里普瑞特所配音的精靈兄弟們,很小的時後便失去了父親,但在弟弟的16歲生日這天,他收到了一個很特別的禮物- 他父親從前的魔杖以及一串魔咒,可以讓爸爸起死回生,但年久失修的魔法技能,讓施魔法時出了差錯,爸爸只剩一雙腿,於是兄弟倆踏上尋找魔法石的征途,最後能否順利讓爸爸「完璧」歸來呢? 

統計時間 : 2020-03-13~2020-03-15
靠北少女

★ 日本新片首周票房冠軍

★ 年度最爆笑ㄎㄧㄤ片 一解社會疫情愁悶氣氛

★ 日本新生代可愛教主 廣瀨鈴顛覆形象 首次挑戰叛逆少女

★ 廣瀨鈴 x 吉澤亮 x 堤真一 x 佐藤健 x 妻夫木聰...26 位超豪華陣容共同演出

 

女大學生七瀨(廣瀨鈴 飾)在沒啥搞頭且面臨解散的死亡金屬樂團「死魂」擔任主唱,正值叛逆期的她非常討厭父親野畑計(堤真一 飾),常在表演中一邊甩頭一邊大喊「給我去死

吧!」來發洩對父親的不滿。

 

某天,她的願望成真了,計真的死了?!原來計經營的製藥公司偶然發明了可讓人「假死 2天」的藥,為了抓出偷取公司商業機密的內奸,計試著讓自己死一次。可沒想到敵對公司謀劃讓他的遺體提早火化!

 

本該討厭父親的七瀨,如何在短短兩天的期限內,與毫無存在感的鬼魂社員松岡卓(吉澤亮飾)、變成鬼魂現身的計,聯手阻止這項陰謀並讓計起死回生呢?

統計時間 : 2020-05-29
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圖片來源:達志影像

馬丁史柯西斯Martin Scorsese

生  日:1942-11-17
個人簡介:史柯西斯出生於美國紐約市的一個熨衣工家庭,父母都是製衣廠工人。整個童年幾乎都在電影院度過,1966年拿下紐約大學電影系碩士學位後留校任教,不久後受到歐洲新浪潮電影感召,開始自主拍片。1967年拍攝了長片處女作《誰在敲我的門?》(Who's That Knocking at My Door?),但直到1970年代才得以發行。1973年的《殘酷大街》(Mean Streets)開始顯現個人暴力抒情與解剖社會的風格。1976年的極端暴力憤怒,也是整個七○年代最令人難以忘懷的影片《計程車司機》出爐,一舉為其奠定影史地位。此片也點燃了創作激情,《蠻牛》、《喜劇之王》、《下班後》皆成為影迷心頭寶典,但是在票房方面卻屢遭重創。1988年又因為《基督最後的誘惑》引發宗教爭端。1990年的黑幫片《四海好傢伙》是最後一部口碑票房雙雙奏捷的影片。之後,開始漸漸步入主流好萊塢導演的創作軌跡,早年的電影創作激情開始漸漸淡漠。1990年代之後的史柯西斯很大程度上是為獲奧斯卡獎而努力拍片。2007年的春天,翻拍自港片《無間道》的警匪片《神鬼無間》,終於為他獲得奧斯卡最佳導演獎。2010年,馬丁史柯西斯獲得第67屆金球獎終身成就獎。2012年憑著《雨果的冒險》再次獲得第69屆金球獎最佳導演獎,以及第84屆奧斯卡金像獎最佳電影等11項提名,成為該屆提名最多的電影。其他著名執導電影則包含《紐約,紐約》、《四海好傢伙》、《神鬼玩家》、《隔離島》、《華爾街之狼》、《沉默》等。此外,馬丁史柯西斯也在年參與日本導演黑澤明的電影《夢》,在片中飾演荷蘭畫家梵谷。   史柯西斯的電影具有強烈以電影表現自傳的潛意識追求,其對義大利族裔身份的尋找與認同從《誰在敲我的門?》開始,始終貫穿在史柯西斯的電影中。在拍攝於一九九九年《我的義大利之旅》的記錄片中,史柯西斯回憶了家族的美國移民史。他的父母都是一九一○年左右定居紐約的西西里移民之後,並且都是虔誠的天主教徒。史柯西斯從小生活在紐約皇后區的「小義大利」社區裡,當時義裔美國人社區約有十條街大。史柯西斯在日後回憶自己成長之地時說,「在這個地方,居民有他們自己的一套法律。我們不會理會什麼政府、什麼政界顯要、什麼警察,我們覺得這樣子是天經地義的。」在《誰在敲我的門?》中,故事發生的背景就在「小義大利」區;而《殘酷大街》中部分劇情更是根據史柯西斯童年的一個叫喬伊的朋友塑造的,其中影片的結尾部分也是改編自史柯西斯和喬伊當年的真實經歷。一九八○年,處在低潮期的史柯西斯在好友勞勃狄尼洛的幫助下,拍攝了影片《蠻牛》。這部根據真人真實經歷改編的影片中,主人公的原型前世界中量級拳王拉莫塔本人也是一位義大利後裔。影片拍攝之前,由於上一部影片《紐約,紐約》票房上的失利,使史柯西斯陷入了創作的低潮期,情緒十分低迷。而當狄尼洛拿來拉莫塔的自傳後,失意的史柯西斯似乎找到了一種共鳴,於是他下定決心拍攝《蠻牛》。在這部利用黑白底片極具力度和詩意的畫面的影片裡,史柯西斯充分展現了他高超的藝術技巧,運用了各種藝術手段以及無懈可擊的電影語言,包括快速的主觀鏡頭、閃爍飛逝的畫面、慢動作的影像等。   到了一九九○年的《四海好傢伙》中,史柯西斯對匪盜片的駕馭到達了一個新高度。這部描述義大利黑手黨前後三十年興衰歷程的電影,共投資二千五百萬美金。在影片中活動在義大利社區裡的黑幫份子生活在自己創造的地下秩序中,雖然他們表現上看上去風光無比,習慣了槍林彈雨紙醉金迷的日子,但內裡一樣的虛弱無奈甚至困惑。在這樣一個物欲橫流的社會中,即使是再牢靠的友情在利益面前也難逃破裂的噩運。影片的最後,當利益和生命同時放在天平上稱量的時候,殺人滅口謀求自保成了唯一的選擇。這樣的結局正是史柯西斯追求的,這樣的結尾也更接近史柯西斯所理解的生活的本質。史柯西斯當年去歐洲宣傳自己的影片《金錢本色》時,曾有尊敬他的觀眾問他:「難道那位拍過《殘酷大街》、《計程車司機》、《蠻牛》的導演真的把自己出賣給好萊塢了嗎?」而史柯西斯斷然回答:「我是一位美國導演,那也就是說:我是一位好萊塢導演。」史柯西斯的這種身份認同,其實更準確的說,是童年電影經驗的一種投射。而就電影史來講,首先,在史柯西斯的熱衷於借用好萊塢特殊的類型片模式:歌舞片(《紐約》);聖經片(《基督最後的誘惑》);史詩片(《紐約黑幫》);傳記片(《神鬼玩家》The Aviator》);《金錢本色》是經典賭片《江湖浪子》的續集;《恐怖角》Cape Fear是一九六二年原名恐怖片的重拍版。其次,史柯西斯喜愛引用經典好萊塢電影的橋段:比如《再見愛麗絲》的片頭模仿《綠野仙蹤》;《紐約,紐約》採用《花都舞影》的結構;《蠻牛》中主人公念起《岸上風雲》的台詞;而他的首部長片《誰在敲我的門?》裡更是大談特談約翰韋恩和西部片。    史柯西斯對經典好萊塢代表獎項奧斯卡的追求和嚮往更是人所共知,他在〈紐約時報〉上非常真摯說:「但願我也能像別人一樣,輕鬆地說:『我才不在乎什麼奧斯卡呢!』但我從小就在電視上看每一屆奧斯卡的頒獎典禮,他伴著我長大,這玩意對我確實有難以言喻的魔力」。最能代表史柯西斯美國夢的影片還是要數《神鬼玩家》。他在片中盡情宣洩對美國夢的渴望,以及糾纏不清的失落,並且他將主人公霍華休斯的精神狀態曖昧得歸結其童年記憶。史柯西斯在這個神鬼玩家的夢中延續了他的恐懼。迄今為止在史柯西斯的所有作品中,只有兩部純女性題材的電影,分別是《冷血霹靂火》和《再見愛麗絲》。這兩部電影都拍攝於一九七○年代,屬於史柯西斯的早期作品。從此之後,史柯西斯就再也沒有拍攝過類似題材的影片。可以說,史柯西斯拍這兩部電影,跟當時美國社會風起雲湧的女性主義運動有很大關係。在《誰在敲我的門?》沒有引起太大迴響的情況下,當時著名的B級片導演和製片商羅傑考曼(Roger Corman)找到史柯西斯,希望他能為其公司拍攝《冷血霹靂火》。《冷血霹靂火》很明顯受到了《我倆沒有明天》的影響。在當時這是一種新型的電影。這類電影以極其真實的寫實手法表現血腥和暴力鏡頭,槍戰、刀斧砍殺、軟色情充斥整部影片。但《冷血霹靂火》並不是一味地以簡單的視覺衝擊作為賣點,它還是一部以劇情取勝的影片。像他大多數影片一樣,《冷血霹靂火》傳達了史柯西斯鍾愛的主題:負罪之人如何在最後得到救贖。   史柯西斯電影中的人物,幾乎都陷入一種無助:《殘酷大街》裡黑社會統轄下成長的混混;《計程車司機》中越戰歸來不滿都市畸形生活的青年;《蠻牛》中只能依靠暴力宣洩而活著的拳王;《喜劇之王》中那個為成為風雲人物而不顧一切的青年;《基督最後的誘惑》中受到特殊使命召喚而困惑疑慮的耶穌;《神鬼玩家》中生活在鎂光燈下心靈卻與世隔絕的霍華休斯,或者說史柯西斯是如此。早年在《基督最後的誘惑》的倫敦記者招待會上,一個記者大膽地說:史柯西斯本人是擔任這部電影主角的最佳人選。其實這些主人公每一個人都成為某種意義上的英雄。在關於這些英雄的塑造上,史柯西斯的手法和普通好萊塢電影並無不同。典型的例子是《基督最後的誘惑》中,他用了五次疊化的手法描述耶穌基督/傳奇英雄越走越近,追隨者越來越多的情形,這個場面和奧斯卡最佳影片獎得主《阿甘正傳》中阿甘跑遍美國的那個段落幾乎一致。只是好萊塢製造英雄的手法是向上的,而史柯西斯製造英雄的手法是向下的,後者更接近於我們普通人。   馬丁史柯西斯執導生涯也經常與勞勃狄尼洛合作。他們由1970年代認識後,史柯西斯開始選狄尼洛演出1973年的《窮街陋巷》。三年後,狄尼洛在《計程車司機》中擔任主角。他於1977年再次演出史柯西斯的電影《紐約,紐約》但票房慘淡。然而他們的合作關係繼續維持到1980年代,包括《蠻牛》及《喜劇之王》,前者更獲得高度成功。1990年,狄尼洛主演《四海好傢伙》,該電影帶來一致好評,其後也在1991年的《恐怖角》及1995年的《賭國風雲》中演出。他們兩人也於2004年共同為動畫電影《鯊魚黑幫》擔任配音。
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個人簡介:

史柯西斯出生於美國紐約市的一個熨衣工家庭,父母都是製衣廠工人。整個童年幾乎都在電影院度過,1966年拿下紐約大學電影系碩士學位後留校任教,不久後受到歐洲新浪潮電影感召,開始自主拍片。1967年拍攝了長片處女作《誰在敲我的門?》(Who's That Knocking at My Door?),但直到1970年代才得以發行。1973年的《殘酷大街》(Mean Streets)開始顯現個人暴力抒情與解剖社會的風格。1976年的極端暴力憤怒,也是整個七○年代最令人難以忘懷的影片《計程車司機》出爐,一舉為其奠定影史地位。此片也點燃了創作激情,《蠻牛》、《喜劇之王》、《下班後》皆成為影迷心頭寶典,但是在票房方面卻屢遭重創。1988年又因為《基督最後的誘惑》引發宗教爭端。1990年的黑幫片《四海好傢伙》是最後一部口碑票房雙雙奏捷的影片。之後,開始漸漸步入主流好萊塢導演的創作軌跡,早年的電影創作激情開始漸漸淡漠。1990年代之後的史柯西斯很大程度上是為獲奧斯卡獎而努力拍片。2007年的春天,翻拍自港片《無間道》的警匪片《神鬼無間》,終於為他獲得奧斯卡最佳導演獎。2010年,馬丁史柯西斯獲得第67屆金球獎終身成就獎。2012年憑著《雨果的冒險》再次獲得第69屆金球獎最佳導演獎,以及第84屆奧斯卡金像獎最佳電影等11項提名,成為該屆提名最多的電影。其他著名執導電影則包含《紐約,紐約》、《四海好傢伙》、《神鬼玩家》、《隔離島》、《華爾街之狼》、《沉默》等。此外,馬丁史柯西斯也在年參與日本導演黑澤明的電影《夢》,在片中飾演荷蘭畫家梵谷。

 

史柯西斯的電影具有強烈以電影表現自傳的潛意識追求,其對義大利族裔身份的尋找與認同從《誰在敲我的門?》開始,始終貫穿在史柯西斯的電影中。在拍攝於一九九九年《我的義大利之旅》的記錄片中,史柯西斯回憶了家族的美國移民史。他的父母都是一九一○年左右定居紐約的西西里移民之後,並且都是虔誠的天主教徒。史柯西斯從小生活在紐約皇后區的「小義大利」社區裡,當時義裔美國人社區約有十條街大。史柯西斯在日後回憶自己成長之地時說,「在這個地方,居民有他們自己的一套法律。我們不會理會什麼政府、什麼政界顯要、什麼警察,我們覺得這樣子是天經地義的。」在《誰在敲我的門?》中,故事發生的背景就在「小義大利」區;而《殘酷大街》中部分劇情更是根據史柯西斯童年的一個叫喬伊的朋友塑造的,其中影片的結尾部分也是改編自史柯西斯和喬伊當年的真實經歷。一九八○年,處在低潮期的史柯西斯在好友勞勃狄尼洛的幫助下,拍攝了影片《蠻牛》。這部根據真人真實經歷改編的影片中,主人公的原型前世界中量級拳王拉莫塔本人也是一位義大利後裔。影片拍攝之前,由於上一部影片《紐約,紐約》票房上的失利,使史柯西斯陷入了創作的低潮期,情緒十分低迷。而當狄尼洛拿來拉莫塔的自傳後,失意的史柯西斯似乎找到了一種共鳴,於是他下定決心拍攝《蠻牛》。在這部利用黑白底片極具力度和詩意的畫面的影片裡,史柯西斯充分展現了他高超的藝術技巧,運用了各種藝術手段以及無懈可擊的電影語言,包括快速的主觀鏡頭、閃爍飛逝的畫面、慢動作的影像等。

 

到了一九九○年的《四海好傢伙》中,史柯西斯對匪盜片的駕馭到達了一個新高度。這部描述義大利黑手黨前後三十年興衰歷程的電影,共投資二千五百萬美金。在影片中活動在義大利社區裡的黑幫份子生活在自己創造的地下秩序中,雖然他們表現上看上去風光無比,習慣了槍林彈雨紙醉金迷的日子,但內裡一樣的虛弱無奈甚至困惑。在這樣一個物欲橫流的社會中,即使是再牢靠的友情在利益面前也難逃破裂的噩運。影片的最後,當利益和生命同時放在天平上稱量的時候,殺人滅口謀求自保成了唯一的選擇。這樣的結局正是史柯西斯追求的,這樣的結尾也更接近史柯西斯所理解的生活的本質。史柯西斯當年去歐洲宣傳自己的影片《金錢本色》時,曾有尊敬他的觀眾問他:「難道那位拍過《殘酷大街》、《計程車司機》、《蠻牛》的導演真的把自己出賣給好萊塢了嗎?」而史柯西斯斷然回答:「我是一位美國導演,那也就是說:我是一位好萊塢導演。」史柯西斯的這種身份認同,其實更準確的說,是童年電影經驗的一種投射。而就電影史來講,首先,在史柯西斯的熱衷於借用好萊塢特殊的類型片模式:歌舞片(《紐約》);聖經片(《基督最後的誘惑》);史詩片(《紐約黑幫》);傳記片(《神鬼玩家》The Aviator》);《金錢本色》是經典賭片《江湖浪子》的續集;《恐怖角》Cape Fear是一九六二年原名恐怖片的重拍版。其次,史柯西斯喜愛引用經典好萊塢電影的橋段:比如《再見愛麗絲》的片頭模仿《綠野仙蹤》;《紐約,紐約》採用《花都舞影》的結構;《蠻牛》中主人公念起《岸上風雲》的台詞;而他的首部長片《誰在敲我的門?》裡更是大談特談約翰韋恩和西部片。 

 

史柯西斯對經典好萊塢代表獎項奧斯卡的追求和嚮往更是人所共知,他在〈紐約時報〉上非常真摯說:「但願我也能像別人一樣,輕鬆地說:『我才不在乎什麼奧斯卡呢!』但我從小就在電視上看每一屆奧斯卡的頒獎典禮,他伴著我長大,這玩意對我確實有難以言喻的魔力」。最能代表史柯西斯美國夢的影片還是要數《神鬼玩家》。他在片中盡情宣洩對美國夢的渴望,以及糾纏不清的失落,並且他將主人公霍華休斯的精神狀態曖昧得歸結其童年記憶。史柯西斯在這個神鬼玩家的夢中延續了他的恐懼。迄今為止在史柯西斯的所有作品中,只有兩部純女性題材的電影,分別是《冷血霹靂火》和《再見愛麗絲》。這兩部電影都拍攝於一九七○年代,屬於史柯西斯的早期作品。從此之後,史柯西斯就再也沒有拍攝過類似題材的影片。可以說,史柯西斯拍這兩部電影,跟當時美國社會風起雲湧的女性主義運動有很大關係。在《誰在敲我的門?》沒有引起太大迴響的情況下,當時著名的B級片導演和製片商羅傑考曼(Roger Corman)找到史柯西斯,希望他能為其公司拍攝《冷血霹靂火》。《冷血霹靂火》很明顯受到了《我倆沒有明天》的影響。在當時這是一種新型的電影。這類電影以極其真實的寫實手法表現血腥和暴力鏡頭,槍戰、刀斧砍殺、軟色情充斥整部影片。但《冷血霹靂火》並不是一味地以簡單的視覺衝擊作為賣點,它還是一部以劇情取勝的影片。像他大多數影片一樣,《冷血霹靂火》傳達了史柯西斯鍾愛的主題:負罪之人如何在最後得到救贖。

 

史柯西斯電影中的人物,幾乎都陷入一種無助:《殘酷大街》裡黑社會統轄下成長的混混;《計程車司機》中越戰歸來不滿都市畸形生活的青年;《蠻牛》中只能依靠暴力宣洩而活著的拳王;《喜劇之王》中那個為成為風雲人物而不顧一切的青年;《基督最後的誘惑》中受到特殊使命召喚而困惑疑慮的耶穌;《神鬼玩家》中生活在鎂光燈下心靈卻與世隔絕的霍華休斯,或者說史柯西斯是如此。早年在《基督最後的誘惑》的倫敦記者招待會上,一個記者大膽地說:史柯西斯本人是擔任這部電影主角的最佳人選。其實這些主人公每一個人都成為某種意義上的英雄。在關於這些英雄的塑造上,史柯西斯的手法和普通好萊塢電影並無不同。典型的例子是《基督最後的誘惑》中,他用了五次疊化的手法描述耶穌基督/傳奇英雄越走越近,追隨者越來越多的情形,這個場面和奧斯卡最佳影片獎得主《阿甘正傳》中阿甘跑遍美國的那個段落幾乎一致。只是好萊塢製造英雄的手法是向上的,而史柯西斯製造英雄的手法是向下的,後者更接近於我們普通人。

 

馬丁史柯西斯執導生涯也經常與勞勃狄尼洛合作。他們由1970年代認識後,史柯西斯開始選狄尼洛演出1973年的《窮街陋巷》。三年後,狄尼洛在《計程車司機》中擔任主角。他於1977年再次演出史柯西斯的電影《紐約,紐約》但票房慘淡。然而他們的合作關係繼續維持到1980年代,包括《蠻牛》及《喜劇之王》,前者更獲得高度成功。1990年,狄尼洛主演《四海好傢伙》,該電影帶來一致好評,其後也在1991年的《恐怖角》及1995年的《賭國風雲》中演出。他們兩人也於2004年共同為動畫電影《鯊魚黑幫》擔任配音。