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與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-18~2018-08-19
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-21
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圖片來源:達志影像

雷利史考特Ridley Scott

生  日:1937-11-30
個人簡介:雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。   很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。   此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。   就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。   除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。   1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。   「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」   當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。
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個人簡介:

雷利史考特於1937年11月30日出生在英格蘭的港口城市South Shields。由於自小鍾情美術藝術,1954至1958年,史考特就讀於West Hartlepool College of Art主攻設計。1960至1962年,史考特又在倫敦的Royal College of Art進修平面設計。期間,他發表了一部由他弟弟東尼史考特和他父親主演的短片《Boy and Bicycle》。這部短片所呈現出的視覺元素,奠定了史考特日後電影作品獨一無二的影像風格。畢業後,史考特作為一名設計師來到了BBC,但卻被培訓成一個通俗劇的導演(執導了《Z-Cars》、《Softly, Softly》、《Adam Adamant Lives!》等影集)。1968年,史考特離開BBC,建立了一家廣告製作公司Ridley Scott Associates。於是乎,整個1970年代,史考特在歐洲拍攝了大量的電視廣告。1977年,史考特開始進軍大銀幕,處女作《決鬥的人》一經推出便全票通過,獲得了坎城影展的評審團處女作大獎。1979年,由史考特執導的《異形》再次大獲成功。一時之間,片約不斷。就在這時,《銀翼殺手》卻實實在在地給史考特上演了一齣「滑鐵盧戰役」。然而,史考特依舊在1980年代末和1990年代初推出了眾多佳片。包括:《黑雨》、《末路狂花》、《1492》。儘管後來由傑夫布里吉主演的《巨浪》與黛咪摩兒主演的《魔鬼女大兵》差強人意,但千禧年之後史考特又開始了新一輪的銀幕轟炸。傳記類的《神鬼戰士》、驚悚類的《人魔》、戰爭類的《黑鷹計畫》、史詩類的《王者天下》、犯罪類的《美國黑幫》、政治驚悚類的《謊言對決》,更曾以《神鬼戰士》獲得2000年奧斯卡最佳影片。近年代表作為科幻片《普羅米修斯》、《絕地救援》、《異形:聖約》等。雷利史考特於2016年獲得美國導演工會終身成就獎。

 

很難用「作者論」的方法去定義史考特的影視作品。「大師,一生只拍一部作品」的響亮口號在史考特的身上,顯然是不適用的。從史考特的處女作《決鬥的人》算起,短短31年之間,史考特用他手上的導筒創造了一部又一部類型各異、品質精良的電影作品。用「類型片」全能導演來形容史考特的創作生涯,是一點也不為過的。自上個世紀七○年代以來,影展儼然扮演著跳板的功能,向好萊塢提供了源源不斷的「外援」。而史考特就是其中的先驅,之後的諾蘭、古勒摩無不走著跟史考特相同的道路。隨著《決鬥的人》在坎城的一鳴驚人,史考特很快就接到了來自好萊塢的邀約。於是,我們看到了後被〈娛樂週刊〉評為影史第三恐怖的電影《異形》。時隔三年之後,史考特帶來了一部純屬原創的科幻電影《銀翼殺手》。這部改編自菲立普K迪克(Philip K. Dick)的科幻小說〈Do Androids Dream of Electric Sheep?〉(1968)的電影用一種無比宏偉而又精雕細琢的鏡頭展現了一個烏煙瘴氣、人性墮落的未來社會。

 

此後幾年,史考特相繼打造了《黑魔王》、《黑雨》等幾部Cult電影。史考特的好萊塢之路真正得以開啟,還得算那部1991年的公路電影《末路狂花》,這部被譽為「女權主義」代表作的影片,一經推出便票房大捷(美國票房:四千五百萬美元)。該片的成功,極大地開拓了以往史考特影片陰沈、黑暗、晦澀的敘事構造。這點在2000年的《神鬼戰士》得到了極大的發揚。史考特開始一發不可收拾地朝著「類型片」全能的導演之路邁進。2001年史考特以紀錄片的拍攝方式導演了一場最為逼真的中東戰爭《黑鷹計劃》;同年,史考特用迥別於以往好萊塢式的「噁心死人不償命」的恐怖片《人魔》,宣告了「心理懸念」之於恐怖片的致命要素。2003年的黑色幽默電影《火柴人》,2005年的史詩片《王者天下》,史考特一次又一次地用他獨一無二的視角闡述著那些日漸老邁的「類型片」。當然,老美玩「類型片」玩得最出色的還得算黑幫犯罪電影。於是,史考特在完成了那部「陽光燦爛」的《美好的一年》之後,邀來了羅素克洛和丹佐華盛頓打造了一部混合了《教父》、《疤面煞星》、《四海好傢伙》等眾多美國經典犯罪電影元素的黑幫片《美國黑幫》。到此,史考特對於「類型片」的操控如火純青。史考特不只一次地說過,「好萊塢是一個產業,不是藝術形式,很多人反復強調這一底線。但從另一面看,翻來覆去重拍「類型片」太可悲了」。

 

就好像勞勃狄尼洛之於馬丁史柯西斯,羅素克洛亦是史考特影片當仁不讓的「御用演員」。一個英國人,一個澳洲人,卻在好萊塢向全球影迷奉獻了四部佳作。《謊言對決》裡的CIA內部上司、《美國黑幫》裡的落魄員警、《美好的一年》裡的自大銀行家以及《神鬼戰士》裡的古羅馬奴隸,他們的之間的合作關係,已經很難說清到底是克洛的演技成就了史考特的作品,還是史考特的導筒成就了克洛的演技。史考特在接受美國〈時代〉雜誌採訪時說:「我覺得我們的脖子都很痛苦,這可能是我們相處融洽的唯一一個原因吧。當然,這只是一句玩笑話。克洛是一個非常聰明的人,總是能問出一些充滿智慧的問題。經常,你還沒有準備好,便發現自己已經身陷唇槍舌劍之中了,所以你必須時刻準備著。從本質上說,克洛就像是一隻稍顯自負的小狗。」那麼克洛又是如何評價這個只會用左手畫分鏡頭的老頭呢?「他是個實幹家…其他沒了。」這句極其簡單的評價,其實恰如其分地表現出了史考特在工作中的勤勉。「我的一個朋友說,藝術就像鯊魚,你必須不停的游,否則就會被吃掉。保持活躍是重要的。人們常常會問我接下來有什麼打算。沒什麼打算,讓我著迷的東西出現時,我就在那兒了。」史考特如是說。當然,克洛也並沒有只是一味地對著攝影機擺酷,拍攝《神鬼戰士》期間,為了追求逼真的效果,克洛的腳部和臀部多處在打鬥中骨折,肱二頭肌也被拉傷數次。更別提克洛為了拍攝《驚爆內幕》The Insider增肥的40磅在《神鬼戰士》拍攝期間,灰飛煙滅。

 

除了那二部彌漫著男性荷爾蒙氣息的《黑鷹計劃》與《神鬼戰士》,史考特的早期影片似乎更著重在女性心理世界的描寫。《異形》、《末路狂花》、《魔鬼女大兵》就可稱之為此中代表。「有人問為什麼我的電影裡沒有床戲,我是這麼看的:床戲其實是一件無聊的事,除非你親自做。」史考特如是說。顯而易見,史考特電影裡的女性從來不是那些妖嬈著腰肢,賣弄著屁股的金髮美女。上床,這件透過影像被小資意淫的橋段,與史考特的電影是絕緣的。

 

1982年史考特執導科幻電影《銀翼殺手》影片一上映,卻因為陰鬱的影像風格、晦澀的故事情節、凝重的哲學思索,所獲掌聲寥寥。也難怪,上個世紀八○年代,全美的主流院線幾乎家家臣服在《星際大戰》的絢麗世界與《印第安納瓊斯》的冒險刺激之下。被「視覺特效」寵壞的觀眾一時之間很難接受這部影像與內在思想異常前衛的電影亦屬正常。然而隨著時間的流逝,隨著「視覺特效」的審美疲勞,2004年由英國〈衛報〉發起,60位頂尖科學家投票產生的影史最佳科幻電影的評選中,《銀翼殺手》拔得頭籌。2007年,當克里斯多福諾蘭在香港為《蝙蝠俠:黑暗騎士》The Dark Knight 取景時,更是對他的班底製作人員反復播放《銀翼殺手》,說「這就是我們拍《黑暗騎士》的路子。」電影更在2017年推出《銀翼殺手2049》,不過導演則是由加拿大籍的丹尼維勒納夫執導,雷利史考特擔任製片。

 

「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段影片結尾時洛伊噙著眼淚,哀婉的獨白,更是成為影史上最為悲愴而蒼涼的獨白。《銀翼殺手》淋漓盡致地藉由一連串長鏡頭呈現了出來。25年之後,2007年史考特終於在製片公司的協助下推出了《銀翼殺手:終極剪輯版》。當史考特被記者問及:時隔25年重新製作「終極剪輯版」的感想時,史考特說:「我從來就沒有忘記過它。《銀翼殺手》的設定充滿著天馬行空的想像力。可能是我做過最難的工作,因為當初沒有任何可供借鏡的東西。」

 

當然,這個修「平面美術設計」出身的男人,常常喜歡在自己的電影中加入帶有濃重寫實色彩的視覺構圖。一面是沈浸在鵝黃色裡屏息凝神的槍戰,一面是穿過斷壁殘垣的稀疏藍光,一種神秘而充滿浪漫氣息的美感,躍然銀幕。透過史考特的鏡頭,色彩出色地被當作一種傳遞情感的方式遞延了出來。以微縮模型和光學特效為主的《異形》,以幽藍和橙紅勾勒出的《銀翼殺手》,以及《神鬼戰士》臉上的血光,尤其是《末路狂花》的結尾:藍色與紅色構織成的警示燈圍繞在畫面下方,日落的黃、棕、紅色調隨著汽車揚起的塵土混合在了一起,整個色調將這一場景賦予了寧靜、祥和的氣氛。人物的內心世界與外界的現實世界,兩個強大的空間頃刻之間轟然坍塌。僅用一個畫面就可以輕易地詮釋出人物的心理活動,這是任何其他綜合藝術都無法做到的。2017年雷利史考特在美國洛杉磯「星光大道」(Hollywood Walk Of Fame)留名,為自己入行40年留下一隅見證。