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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
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圖片來源:達志影像
陶德海恩斯Todd Haynes
生  日:1961-01-02
個人簡介:陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。   陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。   一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。   《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。   如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。   AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。   海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在   海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。  
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個人簡介:

陶德海恩斯是當代美國影壇最負盛名的同志導演之一,他最擅長以華麗豐富的視覺風格去打造藝術家形象,講述有關愛情與死亡主題的電影。與眾多具有非凡天分的藝術家一樣,海恩斯在藝術方面也非常早慧,大學畢業之前他就已經獨立完成了兩部短片的拍攝。他的電影處女作《毒藥》Poison,因為大膽激進的風格與內容,一問世就引起了強烈的爭議。之後他拍攝的《安然無恙》Safe、《絲絨金礦》Velvet Goldmine顯示出他對邊緣人物的強烈表現欲望。2002年以大獲成功的《遠離天堂》,海恩斯向世人證明,永不妥協的姿態其實同樣可以得到大眾認同。2007年由六位演員共同飾演一個角色的《搖滾啟示錄》,證明海恩斯永不願意被主流電影圈收編的魄力。2015年海恩斯執導他最擅長的同性戀題材影片《因為愛你》Carol,2017年的《Wonderstruck》成為第70屆坎城影展主競賽片。

 

陶德海恩斯(Todd Haynes)在洛杉磯的恩西諾(Encino)區長大,他的父親是一名化妝品進出口商,母親為職業演員。海恩斯很年輕的時候就對電影產生了強烈的興趣,讀高中的時候他就拍攝了首部短片《The Suicide》,這是一部講述年輕人生活的短片。高中畢業後,海恩斯考入布朗大學,主修藝術和符號學。在大學期間,海恩斯拍攝了第二部電影短作,一部關於詩人蘭波的傳記片《Assassins: A Film Concerning Rimbaud》,從這兩部短片中,已經可以看到海恩斯日後作品的風格趨向,他酷愛表現炙熱的情感。

 

一九九一年,海恩斯完成了電影處女作《毒藥》,作品引起了很大的爭議。這部根據法國作家尚惹內(Jean Genet)的作品改編的電影,以三段式的故事描述了愛滋病氾濫的年代有關死亡、同性戀、疏離的主題,這還是一部恐怖奇幻片。由於影片還接受了全國藝術基金會(National Endowment for the Arts)的二萬五千美金的捐獻,因此被右派的美國家庭協會(American Family Association)攻擊。總之,由於影片內容的爭議,風格的大膽,它在當時受到了極大的關注。影片最終獲得了當年日舞影展評審團大獎,這是分量非常重的一個大獎。

 

《毒藥》雖然大獲成功,海恩斯倒是沒有乘勝追擊,他到一九九五年才又拍攝了下一部作品《安然無恙》,一部與二十世紀寓言有關的電影,風格與《毒藥》中的愛滋病危機、絕望主題類似,不過這部由女星茱莉安摩爾(Julianne Moore)主演的電影倒是成了海恩斯迄今最受大眾喜歡的電影之一。也是由於這部電影的成功,一九九八年海恩斯聯合克利斯汀貝爾(Christian Bale)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)、強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)等新星,拍攝了向搖滾巨星致敬的電影《絲絨金礦》,影片充滿了性別與身份的探討議題,不過這部電影上映後反應卻出人意料的低落。

 

如果說想要獲得主流認同就必須與奧斯卡掛鉤的話,二○○二年,海恩斯的《遠離天堂》算是此種意義上獲得成功的電影。這部受到通俗劇大師道格拉斯塞克(Douglas Sirk)代表作《深鎖春光一院愁》All That Heaven Allows強烈影響的影片,既是向大師致敬,也是某種程度的顛覆。雖然《遠離天堂》後來沒有獲得奧斯卡獎,但是海恩斯毫不妥協的風格證明了堅持自我並不一定會遠離大眾。《遠離天堂》之後,海恩斯又休息了五年,二○○七年他再次拍攝歌手、音樂題材,《搖滾啟示錄》對準的是超級巨星巴布狄倫(Bob Dylan),海恩斯出人意料的用六位不同膚色、性別的演員扮演了狄倫六段不同的人生旅程。《搖滾啟示錄》入圍威尼斯影展競賽單元,在當年的奧斯卡獎爭奪戰中也名聲顯赫。不過這部電影之後,海恩斯又遠離了影壇很久。他在二○一一年的時候還跨足電視圈,將經典好萊塢電影《慾海情魔》Mildred Pierce翻拍成迷你電視影集「幻世浮生」。目前的這部《因為愛你》則是他八年來首部電影長片。

 

AllMovie網站將海恩斯定義為「以拍攝挑釁風格的電影聞名」,他擅長的是「打造顛覆性的故事,用犯罪、複雜情欲去征服觀眾」。雖然海恩斯是同性戀,但他並不願意承認自己是專門拍攝同性戀電影的導演。儘管如此,他的名字卻始終與「新酷兒電影」(New Queer Cinema)為伍,因為他的電影始終在探索、勾勒美國以及美國之外的酷兒文化。

 

海恩斯的作品還常常被放在後現代的語境中去討論,他的電影總是涉及到在流動變化的社會環境中去構建主體的身份認同問題。他的主角總是社會的局外人,他們的身份、性向總是與社會共同認同的標準違逆。在海恩斯的世界中,性總是顛覆性的,總是危險的,總是要被主流的社會力量所壓制的。海恩斯把藝術家看作是終極的顛覆力量,因為他們必須跳出主流的社會標準,去挑戰主流的價值觀,這是藝術家的責任所在

 

海恩斯另外一部電影《因為愛你》是他最熟悉同性戀題材,根據派翠莎海史密斯(Patricia Highsmith,筆名Claire Morgan)一九五二年的小說〈鹽的代價〉The Price of Salt改編,故事以五○年代的紐約為背景,女主角是一位被困在不幸婚姻中的上流貴婦卡蘿,她愛上了在曼哈頓某間百貨公司工作的年輕店員特芮絲;她亟欲掙脫婚姻的枷鎖,她則渴望改變生活。無論是時代背景還是故事主題,《因為愛你》都是海恩斯最擅長的題材,這也是影片自去年五月坎城影展放映之後就引發外界強烈期待的重要原因。除此之外,這也是陶德海恩斯與凱特布蘭琪繼《搖滾啟示錄》後的再度合作,《因為愛你》不但在坎城影展大獲好評,魯妮瑪拉(Rooney Mara)更獲得坎城影展最佳女主角獎。