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角頭-浪流連

《角頭》系列作品不斷警惕世人「今天公祭,明天忘記」、「歹路不可行」。而《角頭-浪流連》則以女性、愛情的角度切入,讓觀眾以不同的視角,卻更加看清這個混沌的角頭世界。

 

阿慶:「人在江湖身不由己,沒想到連談戀愛都身不由己......」

 

小淇:「愛上江湖人之後,才知道愛情可以這麼難、這麼苦。」

 

《角頭-浪流連》故事描述阿慶(鄭人碩 飾演)在北館角頭大哥 仁哥的女兒滿月宴上,偶遇攝影師小淇(謝欣穎 飾演)進而衍生出一段相愛卻不能相守的愛情故事。

 

身為角頭的阿慶遇到了小淇,原本水火不容的兩人,再一次次的爭吵中發現其實自己最在乎對方。阿慶與小淇相愛、相知、相惜、互相扶持,阿慶為小淇解決困難、小淇在阿慶事業遇到瓶頸時給予鼓勵。但就在此時湳沆的世界在背地裡陷害北館販毒,不僅讓北館深陷危機,仁哥與五虎們相繼誤解阿慶,小淇也因為阿慶受重傷。阿慶分身乏術,痛定思痛決定奮力一搏。

 

統計時間 : 2021-02-20~2021-02-21
古魯家族:新石代

古魯家族曾經遇到不少危險和災難,像是從滿口尖牙的史前怪獸嘴裡驚險逃生,並且在世界末日中倖免於難,但是他們現在將面對最大的挑戰:另一個家族。

 

古魯家族需要找到一個全新的地方生活,於是這個史前時代的第一家族就勇闖新世界,尋找一個全新的家園。當他們找到一個受到周全保護,風景優美、氣候宜人,完全符合他們需求的人間樂園的時候,他們都覺得他們所有的問題都解決了…除了一件麻煩事,那就是有另一個家族已經住在那裡:郝野人家族。

 

郝野人家族顧名思義就是他們的生活過得比古魯家族好太多了,他們有豪華的樹屋、各種先進的發明,以及擁有人工灌溉系統,一望無際的新鮮菜園。換句話說,他們比古魯家族進步太多了。當他們招待古魯家族成為史上第一個到別人家作客的客人之後,古魯這個山頂洞人家族和郝野人這個現代家族很快就產生了越來越激烈的衝突和矛盾。

當這兩個家族看似水火不容的時候,一個全新的威脅即將迫使他們遠離安逸的田園生活,前往危險的外面世界展開一場史詩級的冒險旅程。他們不只是必須接受和擁抱彼此之間的不同、從對方身上得到力量,而且必須共同創造一個美好的未來。

 

《古魯家族:新石代》一片堅強的配音演員陣容包括尼可拉斯凱吉再度為咕嚕配音、凱薩琳凱娜再度為娥姐配音、艾瑪史東再度為一妹配音、萊恩雷諾斯再度為一妹的男友阿蓋配音、克拉克杜克(《扭轉時光機》)再度為坦克配音,以及克蘿麗絲莉姬曼再度為可人配音。全新加入的配音演員則包括彼得汀克萊傑(《冰與火之歌:權力遊戲》)為菲爾配音、萊絲里曼恩(《圍雞總動員》)為希旺配音,以及凱莉瑪麗陳(《STAR WARS:最後的絕地武士》)為他們的女兒棠棠配音。

這部動畫喜劇片的導演是喬伊克勞福德,他曾經參與多部夢工廠動畫電影的製作,包括《魔髮精靈》以及《功夫熊貓》系列電影,製片則是馬克斯威(《內褲隊長》、《馬達加斯加3:歐洲大圍捕》)。

 

統計時間 : 2021-02-19~2021-02-21
複身犯

是無辜的受害者?還是心懷不軌的加害者?

 

一場離奇的意外爆炸車禍,竟牽扯出駭人聽聞的連環兒童失蹤案件。

 

警方為了追查失蹤兒童的下落,五名罹難乘客被迫死而復生,利用意識上傳技術借屍還魂。

 

五名人格就這樣上傳至一副軀殼:一個被判死刑的腦死植物人。五個嫌疑犯、五種版本的「真相」,卻讓案件更撲朔迷離。

 

統計時間 : 2021-02-26
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圖片來源:達志影像

葛斯范桑Gus Van Sant

生  日:1952-7-24
個人簡介:葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。   1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。   1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。   和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。   2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。
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個人簡介:

葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。

 

1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。

 

1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。

 

和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。

 

2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。