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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-14
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圖片來源:達志影像

葛斯范桑Gus Van Sant

生  日:1952-7-24
個人簡介:葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。   1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。   1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。   和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。   2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。
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個人簡介:

葛斯范桑生於肯塔基州路易斯維爾,曾就讀於羅德島設計學院,畢業後曾到紐約拍過廣告片,接著拍攝電影短片,並當過導演羅傑考曼的助手。和全世界所有的獨立電影導演一樣,范桑的電影起步之旅也是步履蹣跚。范桑在學校是學設計的,後來因為接觸到安迪沃荷(Andy Warhol)等一批美國實驗電影人的作品後大為震撼才決定投身電影行業的。但葛斯范桑70年代末從歐洲求學返國打算拍電影時卻很不走運。他先擔任導演羅傑考曼(Roger Corman)的助理進入了電影圈,但卻始終找不到拍片機會,在一個又一個的計畫夭折之後,好不容易拍出一部《Alice in Hollywood》也無人問津。但也是這段鬱鬱不得志的日子,讓他在不斷的觀察中漸漸找到了自己創作的方向。

 

1985年,拿著在廣告公司打工積攢下來的25000美元,范桑終於拍出了第一部作品《追流雲的少年》,雖然改編自小說,卻融入了他多年來切身的所見所聞,他的風格也初見雛形。該片被〈洛杉磯時報〉譽為當年最佳獨立電影,也使得好萊塢注意到這位新進導演,但范桑在隨後提出的電影計畫卻全被以商業為唯一考量的好萊塢製片商否決,所以最後范桑還是得依靠自己的力量拍片,這也使得他的早期創作就流露出以後頻頻在作品中出現的高度個人化的風格。1987年,他導演的短片《Five Ways to Kill Yourself》及《My New Friend》獲柏林影展最佳短片泰迪熊獎,開始引起關注。1989年編導的《追陽光的少年》及1991年編導的《男人的一半還是男人》,雙獲美國獨立精神獎最佳劇本獎。1995年的《愛的機密》讓他第一次獲得了主流電影的成功,1997年的《心靈捕手》把葛斯范桑的事業推向了高峰,此片獲奧斯卡最佳導演提名。

 

1999年范桑重拍《驚魂記》,但影評界的反應卻是毀譽參半。之後,葛斯范桑重回獨立電影,從2002年到2005年,他拍攝了著名的「死亡三部曲」─《痞子逛沙漠》、《大象》和《超脫末日》,其中《大象》讓他一舉拿下2003年坎城影展最佳金棕櫚獎和最佳導演獎。

 

和幾位赫赫有名的獨立電影人相比,葛斯范桑的才華更為多面,除了電影人這個知名的身份外,他還是個小說家、音樂家、攝影家,這些成績在美國電影人中應該是數一數二的。縱覽葛斯范桑迄今的創作過程,拋去90年代中期幾部好萊塢主流電影不談,他的電影題材不斷圍繞毒品、暴力、搖滾、死亡打轉,再加上其本人的同志身份,可能很多沒看過他作品的觀眾一聽這些關鍵字就會嚇得退避三舍,但如果細心看過他這些作品的話就會發現,葛斯范桑在處理這些邊緣題材時有其獨特視角:一是儘管題材邊緣但講述的主題始終圍繞旅行與尋找這種人類永恆話題;二是他的個人觀點始終排棄獵奇媚俗的視角,他總是將題材本身的激烈戲劇性隱藏在表面稀鬆平常的生活背後。這兩點也使葛斯范桑成為美國獨立電影導演中最「獨立」的一位。

 

2008年葛斯范桑執導傳記電影《自由大道》,再次挑戰美國社會敏感話題,瞄準美國同志社會運動家哈維米克(Harvey Milk)的自傳改編,由西恩潘飾演這位生前極力爭取同志權益的舊金山官員,1978年被市警局警員殺死。《自由大道》獲得極佳的口碑與迴響,讓葛斯范桑再度以此片提名了奧斯卡最佳導演,更讓西恩潘拿下了生涯第二座奧斯卡影帝獎座。葛斯范桑挑選的電影題材非常多元,最新執導電影《青木原樹海》以日本自殺聖地為背景的故事,電影入選了2015年坎城影展的主競賽單元但卻於放映後飽受批評,票房表現亦不盡理想。2017年葛斯范桑擔任迷你影集《當我們崛起時》的執導工作,劇情改編自克里夫瓊斯發表的回憶錄,聚焦1969年石牆運動結束的兩年後,LGBTQ驕傲運動中的人物故事。