選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
阿基拉

★大友克洋撼動世界代表作《阿基拉》全新4K數位修復版

★ 全片由2212個鏡頭、16萬張動畫組成,並採用327種色彩,打破當時動畫界紀錄

★ 英國第4頻道2005年評選史上100大動畫第16位

★ 《帝國雜誌》評選史上100大世界電影第51位

★ 國外知名遊戲評分網站IGN評選史上25大動畫第14位

★ 《Time Out雜誌》評選史上50大動畫第16位

★ 《Total Film雜誌》評選史上50大動畫中名列第5位

 

時隔三十多年,大友克洋的劃時代作品《阿基拉》將於大銀幕重映!這部經典不朽的日本科幻動畫,不但轟動了全球動漫界,在科幻電影史上有著重量級的地位,更奠定了日本「電馭叛客」(Cyberpunk)的獨特風格,影響日後無數電影,包括《駭客任務》、《新世紀福音戰士》、《全面啟動》、《怪奇物語》、《一級玩家》都曾向它致敬。

 

1988年東京發生大爆炸,引發第三次世界大戰。之後,人類捲土重來,於各地重建超現代城市。2019年,重建後的新東京宛如一個末世廢墟,頹喪、空洞、委靡。暴走族老大金田和好友鐵雄意外捲入政府的陰謀之中,31年前那場災難背後的真相呼之欲出……。在這繁華與毀滅共存的時代,唯一的救贖似乎只剩下「阿基拉」—一個能重建「光明與希望」的強大力量。

 

統計時間 : 2020-07-04~2020-07-05

Followed

  • 1
    Followed
  • 2
    Becky
  • 3
    皮行者
  • 4
    StarDog and TurboCat
  • 5
    The Trip to Greece
  • 6
    謝謝你愛過我
  • 7
    The Transcendents
  • 8
    Sex and the Future
  • 9
    The Transcendents
  • 10
    Sex and the Future
統計時間 : 2020-06-26~2020-06-28
傻傻愛你,傻傻愛我

※《傻傻愛你,傻傻愛我》於2019-11-01上映,2020-07-18於中山73影視藝文空間放映

★ 2019最受矚目台灣電影,國片少見溫馨奇幻之作

★ 金鐘視帝藍正龍演而優則導,金牌編劇徐譽庭聯手打造動人作品,人人都有愛的權利

★金獎演員恬妞、郭書瑤、藍正龍、張庭瑚金質演技共同演出

 

每一個人都有愛的權利~~~

康襄維,今年27歲,家人都叫他小維(蔡佳宏 飾),出生於富裕家庭,最愛看作家可夫(藍正龍 飾)所寫得繪本〈森林王子與美人魚〉,他不但想見最崇拜的可夫一面,更期待自己有如森林王子般可以遇到一條真心以待的美人魚!他的家庭生活看似非常幸福,媽媽(恬妞 飾)對他悉心教育,讓是喜憨兒的他能夠自己運行每一天,過著非常接近一般人的正常生活。

 

直到有一天,小維意外偏離平日上班到道路,走向了他最愛的海邊,他看見小爛(郭書瑤 飾)從海裡游到岸邊,驚呆的他立刻視小爛為繪本中那一條美人魚的化身,身為森林王子的自己當然要對她呵護備至,他感受到愛人的喜悅,小爛也從小維身上感受到久違的溫暖,而這次意外的邂逅,讓小維「接近正常的生活」開始變得不再「正常」了...

 

統計時間 : 2020-07-13
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像

珍康萍Jane Campion

生  日:1954-04-30
個人簡介:珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。   珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。   可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。   珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。   珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。
人氣:979
個人簡介:

珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。

 

珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。

 

可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。

 

珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。

 

珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。