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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-22
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圖片來源:達志影像
珍康萍Jane Campion
生  日:1954-04-30
個人簡介:珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。   珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。   可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。   珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。   珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。
人氣:167
個人簡介:

珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。

 

珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。

 

可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。

 

珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。

 

珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。