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黑魔女2

迪士尼最知名的反派黑魔女回來了!除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟,艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉,續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟,一心想保護奧蘿拉公主,卻適得其反,不但與公主的關係岌岌可危,還可能引發一場牽連無辜的大戰…

統計時間 : 2019-10-19~2019-10-20
小丑

由《醉後大丈夫》導演陶德菲利浦斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德勒托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。

 

導演陶德菲利浦表示:「《小丑》是一部前所未見的獨立電影,有不一樣的原創故事,雖然故事背景一樣發生在高譚市,但是與大家過去所熟知的「小丑」不太一樣。」陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手,深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格,瓦昆說:「這不只是一場寫實的角色研究,也將會是一部深入人性的警世預言。」

 

《小丑》的卡司除了瓦昆菲尼克斯外,還有勞勃狄尼洛、薩琪畢茲、法蘭西絲康諾、馬克馬龍、比爾坎普、格倫弗萊舍爾、希亞溫漢、不萊特考倫、道格拉哈吉與橋許派斯等。

統計時間 : 2019-10-11~2019-10-13
藍波:最後一滴血

★跨越37年,銀幕傳奇英雄,正宗系列震撼最終章

★1982年,我們有《第一滴血》

★1985年,我們有《第一滴血2》

★1988年,我們有《第一滴血3》

★2008年,我們有《第一滴血4》

★2019年,終於等到 最終章《藍波:最後一滴血》

 

養精蓄銳,整裝待戰,精彩完結,不容錯過

遠離血腥戰場的英雄藍波(席維斯史特龍 飾),深陷創傷症候群(PTSD)的困擾,獨居在偏僻的農場中,過著人生中最黑暗的時刻。但當藍波得知朋友女兒遭到墨西哥毒販的綁架,他立刻展開調查與救援,與毒梟殊死搏鬥。 這次他將再次運用精湛的機關與戰鬥技巧,完成最後一次營救任務。

 

【幕後花絮】

 

藍波第五集,其實從2015年就已經宣佈過要開拍,當時史特龍透漏,這將會是「最後一滴血」,表示這會是藍波的最後一部電影。只是中間史特龍跑去拍洛基的衍生片《金牌拳手2》,才再回過頭來拍攝藍波,因此才讓觀眾等這麼久的時間。

統計時間 : 2019-10-22
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圖片來源:達志影像

珍康萍Jane Campion

生  日:1954-04-30
個人簡介:珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。   珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。   可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。   珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。   珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。
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個人簡介:

珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。

 

珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。

 

可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。

 

珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。

 

珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。