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絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-18~2020-01-19
絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-17~2020-01-19
杜立德

小勞勃道尼即將扮演文學史上最令人難忘的角色,並且以豐富的想像力,重新敘述一個男人能夠和動物說話的經典故事: 《杜立德》。

 

性情古怪、特立獨行的著名醫師與獸醫約翰杜立德(小勞勃道尼 飾)活在維多利亞時期的英國,他於七年前痛失愛妻之後就一個人住在杜立德莊園的高牆之內,過著與世隔絕的生活,只有一群珍奇異獸陪在他身邊。但是當年輕的維多利亞女王(《鏗鏘玫瑰》潔絲芭克莉 飾)得了重病,心不甘情不願的杜立德就被迫乘船,踏上一場史詩般的冒險旅程,前往一座神祕小島尋找解藥,當他遇到可怕的宿敵並且發掘令人驚豔的神奇生物,他就重拾了以往的機智與勇氣。

 

杜立德的同伴是一個自命為他的實習生的年輕小夥子(《敦克爾克大行動》哈利柯萊特 飾),以及一群吵吵鬧鬧的動物朋友,包括一隻焦慮的大猩猩(金獎影帝雷米馬利克 配音)、一隻衝動腦殘的鴨子(奧斯卡金像獎得主奧塔薇亞史班森 配音)、一對老是在拌嘴歡喜冤家:一隻尖酸刻薄的鴕鳥(《愛情昏迷中》庫梅爾南賈尼 配音)和一隻積極樂觀的北極熊(《大黃蜂》約翰西南 配音),以及一隻任性固執的鸚鵡(奧斯卡金像獎得主艾瑪湯普遜 配音),她也是杜立德最信任的顧問和知己。

 

這部電影豪華的演員陣容還包括安東尼奧班德拉斯、麥可辛(《黛妃與女皇》)以及奧斯卡金像獎得主吉姆布洛班特,並且還有更多的配音演員,包括金獎影后瑪莉詠柯蒂亞、湯姆霍蘭德、賽琳娜戈梅茲以及雷夫范恩斯。

 

《杜立德》一片的導演是奧斯卡金像獎得主史蒂芬葛漢(《諜對諜》、《天人交戰》),製片則是路斯/基爾斯鮑姆製作公司(《魔境夢遊》、《黑魔女:沉睡魔咒》)的喬路斯與傑夫基爾斯鮑姆;道尼團隊製作公司(《福爾摩斯》系列電影、《大法官》)的蘇珊道尼。執行製片則是莎拉布萊德蕭(《神鬼傳奇》、《黑魔女:沉睡魔咒》)和柴克瑞羅斯(《黑魔女2》)。

 

統計時間 : 2020-01-24
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圖片來源:達志影像

珍康萍Jane Campion

生  日:1954-04-30
個人簡介:珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。   珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。   可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。   珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。   珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。
人氣:769
個人簡介:

珍康萍出生在紐西蘭的威靈頓市,常居於澳洲雪梨。1975年在威靈頓的維多利亞大學獲得人類學學士學位,1979年獲雪梨大學藝術系繪畫學士。二十世紀八○年代初期就開始電影拍攝。第一部短片《果皮》(Peel) 即在1986年的坎城影展上獲得短片類金棕櫚獎,她的其他短片還包括《Passionless Moments》、《A Girl's Own Story》、《After Hours》和電視短片「Two Friends」等。導演並參與編寫劇本的第一部長片是1989年的《甜姊妹》(Sweetie),獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城影展新時代獎等一連串獎項。接下來執導了根據珍妮特福瑞姆的自傳改編的影片《天使詩篇》,獲得了1990年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林影展上也都分別獲獎。1993年她拍攝了《鋼琴師和她的情人》,再次獲得坎城影展金棕櫚獎和當年的奧斯卡最佳劇本獎,也使得她成為世界上屈指可數的頂尖女性導演。她從女性角度出發的獨特電影美學視角和情感內涵都使得她的影片有著鮮明的個人特色。2003年她編寫了《凶線第六感》的劇本,這部影片以其大膽的性愛場面在當年飽受爭議。2006年與文溫德斯等導演合作了影片《8》,她執導了其中《水之日記》部分。2009年,珍康萍蟄伏六年之後的長片《璀璨情詩》再次感動了坎城影展。珍康萍同時也分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席。

 

珍康萍是當代澳洲影壇重要的電影作者,作為一名曾拿過坎城金棕櫚、威尼斯銀獅以及奧斯卡最佳劇本獎的電影人,她也是當代世界影壇最成功的女性導演之一。珍康萍的電影觸及面既廣且深,國族、作者論、藝術電影以及性別這些最現代性的電影焦慮課題,她一直以來都是評論界矚目的焦點人物。就拿《鋼琴師和她的情人》這部評論和票房雙雙豐收的珍康萍代表作來說,即讓評論界就「國族電影」和「婦女電影」兩大議題吵得喋喋不休。以前者的角度來說,影片提供了一種極為複雜的跨國電影製作文本,影片由法國Ciby 2000公司投資立項,劇本發展資金來自澳洲電影委員會,在紐西蘭拍攝,導演是紐西蘭人但在澳洲接受的電影訓練,完成製片工作的是澳洲人(珍康萍本人),主要演員是兩位美國人:荷莉杭特(Holly Hunter)、哈維凱托(Harvey Keitel)和一位紐西蘭長大的加拿大人安娜派恩(Anna Paquin),劇組主要工作人員以及臨時演員來自紐西蘭。而以後者的角度來說,讚賞的一方認為影片真誠地探討了女性的欲望與感知。批評的一方則認為其將女性性受虐做了審美化處理,並且在損害紐西蘭土著居民的條件下呈現出了一種普世化的女性觀點。不過綜合來看,《鋼琴師和她的情人》是九○年代藝術電影轉型的典型代表作品。它以前所未有的票房成績以及眾多奧斯卡提名(最後獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角,最佳女配角),強有力地證明了藝術電影獲得主流觀眾青睞的巨大潛力。

 

可以說,爭論甚或爭議,自珍康萍的第一部長片《甜姊妹》一九八九年在坎城影展上映以來,二十年來就一直伴隨著她。《甜姊妹》現在已廣被認為是珍康萍打破舊建制的代表性作品,這部充滿黑色幽默以及大膽的視覺構造的影片,深入地探討了失序的郊區家庭生活。在《鋼琴師和她的情人》拿下金棕櫚,評論界焦慮等待了三年之後上映,根據亨利詹姆斯(Henry James)的小說改編的《伴我一世情》更是引發電影界一片譁然。批評的一方將矛頭直指對詹姆斯原經典文本在現代性外衣下的肆意胡亂改編,支持一方則大讚幾位配角,馬丁唐納文(Martin Donovan)、芭芭拉荷西(Barbara Hershey)的精彩演出。再之後的《聖煙烈火情》雖然有凱特溫絲蕾(Kate Winslet)的精彩演出,但是這部略帶澳洲喜劇風格的郊區怪誕生活片,票房上無法複製《鋼琴師和她的情人》的成功,國內國外的評論界都興趣寡然。其實,即便是一九八六年的金棕櫚短片《果皮》,在澳洲本土也非常不受評論界歡迎。唯一的例外可能是她早年為電視台拍攝的三套自傳式電視影集:「To the Is-land」(1982)、「An Angel at My Table」(1984)、「The Envoy from Mirror City」(1985)。其中第二套後來改成了155分鐘的長片,於一九九○年在戲院做了商業映演。

 

珍康萍電影中的女主角,大多是在反抗父權男性社會指定她們的社會、家庭角色,反抗丈夫、父親、兄弟。所以一直以來評論家們都把珍康萍看作是一個女權主義創作者,儘管她自己倒未必如此認知自我。珍康萍電影中的生理和情感上的雙重紊亂特質,直接反映在她電影中的女性角色上如《鋼琴師和她的情人》中的Ada、《伴我一世情》中的Archer就是兩個非常典型的受丈夫凌辱的珍康萍式女性角色。而正因為這種凌辱,凌辱之後的反抗,造成了其電影中女性角色的決絕與瘋狂。《天使詩篇》中的Frame因為被錯診為精神分裂,而導致極端的害羞,無法與社會正常地溝通。《鋼琴師和她的情人》中的Ada自六歲起就拒絕說話,珍康萍沒有做任何解釋。就連她的丈夫Stewart也一直想知道她大腦到底正常與否。《聖煙烈火情》中的Ruth反叛了她的正常郊區生活,在印度宗教老師的指導下過起了嚴苛的修練生活。而她的家人都認為她被洗腦了,於是雇用了一名介於心理學家和驅鬼人身份之間的醫生Waters,企圖幫助她回到「正常」的生活軌道。《伴我一世情》中的Archer是珍康萍電影中唯一一個沒有被定義為「發瘋」的女人,她以她自身的行動追求自己能掌控的生活。《甜姊妹》中的Sweetie是抗爭最決絕的女性,也是唯一在片尾死去的女性。在影片中,珍康萍一直沒有敘述Sweetie的真正疾病為何,但她的瘋狂卻愈發嚴重。當全家遊玩歸來後,Sweetie憤怒到了極點,從此再也不和家人講話。漸漸地,她開始像狗一樣的嚎叫和啜泣,甚至開始撕咬父親的手。與《鋼琴師和她的情人》中無語的Ada一樣,Sweetie的無語也是一種對語言秩序的反抗,她咬她父親的手則是實實在在對父權法則的抗議。在影片最後的場景裡,Sweetie赤裸地全身塗滿黑油漆,對著父親嚎叫,要回到她兒時的「公主城堡」。她的這種極端方式也導致了她最後的死亡。有評論家認為,這種瘋狂其實是要尋求一種保護,同時也再次證明了男性、男權在整個社會結構中的強勢地位。

 

珍康萍電影在敘事層面上很重要的一個特質就是,歧義紛呈。珍康萍對向觀眾灌輸故事、主題、情節以及從何角度觀賞她的影片毫無興趣,正因為如此,她的影片也賦予了觀眾極大的解讀權利。珍康萍是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,也是坎城影展首位獲得金棕櫚獎的女性導演。