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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-24
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圖片來源:達志影像
泰倫斯馬力克Terrence Malick
生  日:1943-11-30
個人簡介:泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。   泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。   一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。   馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。   《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。   《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。   《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。 泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。
人氣:1255
個人簡介:

泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。

 

泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。

 

一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。

 

馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。

 

《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。

 

《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。

 

《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。

泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。