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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-14
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圖片來源:達志影像

泰倫斯馬力克Terrence Malick

生  日:1943-11-30
個人簡介:泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。   泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。   一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。   馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。   《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。   《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。   《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。 泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。
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個人簡介:

泰倫斯馬力克是當今美國電影界最神秘、最具魅力的電影人。馬力克當年就讀於哈佛大學哲學系,可能是因為出身德州的原因,他曾經連續多個暑假在農場打工。大學畢業後,馬力克在牛津大學做了一段時間的研究。因與導師不合,未寫完論文即退學。後開始從事記者工作。1969年,入美國電影學院(AFI),成為該學院首屆畢業生。1972年,完成了首部12分鐘短片創作,撰寫了第一個劇本《兩條牛仔龍》Pocket Money。1973年,依靠不到35萬美元的成本,完成了電影處女作《窮山惡水》Badlands。1974年,用化名為犯罪片《The Gravy Train》撰寫了劇本。1978年,第二部作品《天堂之日》問世。影片在美國以及隔年的坎城影展上映後,引發了業界強烈震撼,被認為是有史以來最美的電影之一。令人意外的是,此片之後,馬力克居然沉寂了將近二十年才重新復出,拍攝了戰爭片《紅色警戒》,影片一如既往保持了馬力克哲學冥思的風格,眾望所歸的拿下柏林金熊獎,並入圍奧斯卡最佳導演獎與奧斯卡最佳改編劇本獎。2005年,馬力克再次以一部奇幻風格的《新世界》震撼世人,該片被法國〈電影筆記〉評為2000-2009年十大佳片第九名。泰倫斯馬力克2011年完成電影《永生樹》,獲得了第64屆坎城影展金棕櫚獎。2012年,則完成了作品《愛‧穹蒼》,該片獲提名威尼斯影展金獅獎。2014年執導電影《聖杯騎士》入圍第65屆柏林影展主競賽類。2017年則執導以音樂為命題愛情電影《為妳唱的歌》。

 

泰倫斯馬力克出生於伊利諾州的渥太華,但自幼奔波於眾多地方,像德州Waco、Austin、Bartlesville這些地方他都住過。究其緣由,還是因為其父親從事地質工作。曾經在很多個夏天,馬力克在農場,在石油鑽井平台打工,還駕駛過水泥攪拌車。馬力克的中學教育幾乎是菁英式的,他就讀的St. Stephen's Episcopal學校是著名的貴族學校。中學期間,他不僅學業優良,還是一名橄欖球明星。畢業之後,考上了哈佛大學,後獲得了哲學學士學位。爾後又獲得了羅德獎學金,赴牛津大學繼續深造。但不久之後,因為與導師發生糾紛,未完成論文即退學了。隨後搬到了倫敦,開始為〈新聞週刊〉撰稿。又沒多久,回到了美國,在邁阿密的〈生活〉雜誌分社短暫工作了一段時間。這段時期,馬力克主要負責報導南美。一九六七年,他遠赴玻利維亞,為〈紐約客〉雜誌撰寫關於法國作家Regis Debray的人物專稿。當時Debray被當地左翼游擊隊拘捕後受軍事審判,馬力克花了整整一年的時間,試圖寫出一篇概盡Debray複雜人生的文章,但最後還是以失敗告終。

 

一九六八年,馬力克接受了一份聘書,在麻省理工學院教授他曾在大學期間研讀過的海德格爾哲學。但不久之後,因為對寫作、研究現狀徹底絕望,馬力克決定投身電影工作。他通過考試,進入了剛成立的美國電影學院第一屆學生班。這樣的經歷與大衛林區、保羅舒瑞德非常類似,他一邊學習電影知識,一邊擔任一些劇本醫生,甚至重寫劇本的工作。他以匿名的方式為傑克尼柯遜導演處女作《Drive, He Said》工作,然後他賣掉了自己的第一個劇本《Deadhead Miles》。這個劇本也代表了日後馬力克的創作方向,沒有連貫的情節,只是述說一個吊兒郎當的卡車司機遇到的一連串怪咖人物。影片拍成之後即被冷落,直到十年之後才在一些影展上映。但不久之後又被片廠打入了冷宮。馬力克對於此片有多大貢獻,很難描寫,因為導演Vernon Zimmerman對劇本也做了大量的修改工作。影片不平衡的敘事結構,以及陳腐的對白很難在馬力克自己的作品中看到。

 

馬力克在電影學院期間的論文電影,是自編自導自己擔任製片的十七分鐘短片《Lanton Mills》。該片講的是兩個現代德州牛仔搶劫銀行的故事。後來,馬力克根據小說〈Jim Kane〉的啟發,革新了整個故事,將其擴展成長片劇本,即由他撰寫劇本第一部正式上映的喜劇西部片《兩條牛仔龍》。影片導演為史都華羅森堡,保羅紐曼、李馬文飾演兩個牛仔。影片上映之後,評論界雖然有人讚賞他不拘一格的劇本,但整體反應不痛不癢。這讓馬力克決心以獨特的方式完成自己的導演處女作。他以出售影片部分版權股份的方式,從一些投資者那裡籌得了三十五萬美元的資金,以非屬於工會的攝製班底、沒有發行承諾的條件下,完成了《窮山惡水》。影片根據真實的狂熱殺手Charles Starkweather、Carol Fugate的故事改編,描寫一九五○年代一個二十來歲的殺人犯和他年輕女朋友的一段奇情故事。慵懶、荒涼的美感,近乎夢幻的風格,《窮山惡水》正式開啟了馬力克標籤式的創作:以長篇累牘的哲思風格的畫外音來表達角色內心的思考,以及對於完美主義趣味不成功便成仁般的追尋。

 

《窮山惡水》過去五年之後,馬力克才執導了第二部影片《天堂之日》。不過這段時期馬力克並未離開電影界。他以「David Whitney」的筆名寫了影片《The Gravy Train》的劇本。《天堂之日》上映之後,被眾多人士認為是一部傑作。影片比起《窮山惡水》,情節更加的單薄,主要講述一對年輕的夫婦與農場主人三人之間的情感糾葛。不過影片最傑出的成績還是攝影師Nestor Almendros所製造出的非凡畫面效果。琳達曼茲(Linda Manz)的旁白效果則完美對應了畫面效果。影片眾多傑出的視覺造型讓人想起了米勒、魏斯的畫作,以及穆瑙、維克多修斯卓姆(Victor Sjostrom)、佛立茲朗、葛里菲斯等經典導演的早期默片作品。影片出現了許多夜間的場景,焚燒麥田驅逐蝗蟲這種隱喻式的段落極具神話以及聖經的象徵。有評論家認為,《天堂之日》也可以視為一部反思人類世界逐漸凋零的影片。

 

《天堂之日》讓馬力克即刻達到了藝術創作的高峰,當時的派拉蒙主席Charlie Bluhdorn甚至承諾他可以為所欲為地拍攝影片。當時他選擇了一部名叫《Q》的影片,以一種漫長、凌亂幾乎是錯亂的方式講述世界的起源,而這樣的一個世界不過是區區幾張畫面而已。但就在派拉蒙平衡了預算準備投資的時候,馬力克卻忽然撒手不幹,離開了好萊塢。在隨後的二十年裡,馬力克先是在巴黎住了一陣子,之後就回到了美國,像沙林傑(J.D. Salinger)一樣過起了隱居生活。但是和所有負有盛名的隱居者一樣,謠言是在所難免的。當時傳的最厲害的,是稱馬力克跑到尼泊爾當佛教徒去了。也有傳言說,馬力克並未離開電影界,不過是以化名的方式做一些劇本醫生的工作。一九八○年代末的時候,有兩位來自紐約的製片人Bobby Geisler以及John Roberdeau,跟蹤馬力克到了巴黎,以硬性的方式誘惑他復出。起初,他們向馬力克建議改編D.M. Thomas的小說〈The White Hotel〉,但他看好的是James Jones的反戰作品〈The Thin Red Line〉。但即使如此,馬力克也在Geisler、Roberdeau催逼了十年之後才正式復出。但是當他正式開始製作《紅色警戒》的時候,這兩位製片人已經退出了這個案子。《紅色警戒》一九九七年六月的開拍,是當時好萊塢的一大盛事。有無數的好萊塢名人渴望參加這部影片的演出,其中包括西恩潘、伍迪哈里遜、約翰庫薩克、喬治克隆尼、約翰屈伏塔、尼克諾特以及安德林布洛迪、吉姆卡維佐、約翰萊里這些當時還算新人的演員。這部猶如輓歌般風格的影片講述了一位男人和戰爭以及自己搏鬥的歷程。《紅色警戒》有別於其他反戰影片的地方,是其狂熱哲思風格的畫外音旁白,完美講述了建基在死亡與暴力之上的生命美感,以及對於戰爭荒誕性的諷刺描繪。《紅色警戒》上映之後獲得了一堆獎項提名,其中包括一九九八年奧斯卡獎最佳影片、最佳導演在內的七項提名。雖然飽受業界讚譽,但馬力克最後沒有出席頒獎典禮,影片也沒有獲得一個獎項。

 

《紅色警戒》是馬力克的第三部作品,他的第四部作品是《新世界》。而這中間又隔了七年。《新世界》一如既往地保持了馬力克的風格,影片根據真實人物的傳奇故事改編,描寫十七世紀早期,歐洲殖民者來到美洲大陸之後,與當地土著居民之間發生的愛恨糾葛。緩慢的節奏,強烈的畫外音,美侖美奐的攝影,新演員傑出的表現…影片讓不少高級影迷沉醉的同時,卻讓眾多普通影迷退避三舍。《新世界》去年被法國〈電影筆記〉選為二十一世紀前十年十大最佳電影的第九位,雖然它僅僅在奧斯卡上獲得了一個最佳攝影獎的提名。

泰倫斯馬力克處事非常神秘且低調,他很少與大眾媒體接觸且幾乎不接受採訪。是位單純只用他的電影作品與世界溝通的電影導演。