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玩命關頭:特別行動

《玩命關頭》電影系列推出八部電影,在全球總共累積了高達50億美元的驚人票房成績之後,即將推出第一部獨立的番外篇電影:巨石強森以及傑森史塔森領銜主演的《玩命關頭:特別行動》,他們在這部全新動作片中再度飾演他們各別的角色路克哈柏和戴克蕭。

 

自從大隻佬執法人員哈柏(巨石強森 飾),一名忠心耿耿的美國外交安全局(DSS)菁英探員,以及無法無天的不法之徒戴克蕭(傑森史塔森 飾),一名前任英國軍方特種部隊菁英隊員,首次在2015年的《玩命關頭7》針鋒相對之後,這一對死對頭就一直在嗆來嗆去、拳來拳往,試圖把對方打趴。但是當一名經過電腦生化基因改造並增強體能的無政府主義者布列斯頓(伊卓瑞斯艾巴 飾)掌握了一項陰險惡毒,很可能將對人類造成無法逆轉的改變的生化威脅,並且打敗了一名聰明絕頂、無畏無懼的叛變軍情六處探員(熱門影集《王冠》凡妮莎寇比 飾),而她正好是戴克蕭的妹妹海蒂蕭,這一對本來勢不兩立的死對頭就必須攜手合作、聯手出擊,擊敗唯一一個可能比他們更狠的狠角色。

 

《玩命關頭:特別行動》為《玩命關頭》宇宙打開了一個全新格局,在全球各地展開驚險刺激的冒險動作,從洛杉磯到倫敦,又從受到輻射汙染的荒蕪之地車諾比,一直到風景優美的人間樂土薩摩亞。

 

《玩命關頭:特別行動》一片的導演是大衛雷奇(《死侍2》),編劇則是《玩命關頭》電影系列長久以來的故事構思者克里斯摩根。這部電影的製片包括克里斯摩根、巨石強森、傑森史塔森以及海朗賈西亞,執行製片則包括丹妮賈西亞、凱莉麥考密克、史蒂芬查斯曼、伊森史密斯以及安斯利戴維斯。

 

統計時間 : 2019-08-10~2019-08-11
玩命關頭:特別行動

《玩命關頭》電影系列推出八部電影,在全球總共累積了高達50億美元的驚人票房成績之後,即將推出第一部獨立的番外篇電影:巨石強森以及傑森史塔森領銜主演的《玩命關頭:特別行動》,他們在這部全新動作片中再度飾演他們各別的角色路克哈柏和戴克蕭。

 

自從大隻佬執法人員哈柏(巨石強森 飾),一名忠心耿耿的美國外交安全局(DSS)菁英探員,以及無法無天的不法之徒戴克蕭(傑森史塔森 飾),一名前任英國軍方特種部隊菁英隊員,首次在2015年的《玩命關頭7》針鋒相對之後,這一對死對頭就一直在嗆來嗆去、拳來拳往,試圖把對方打趴。但是當一名經過電腦生化基因改造並增強體能的無政府主義者布列斯頓(伊卓瑞斯艾巴 飾)掌握了一項陰險惡毒,很可能將對人類造成無法逆轉的改變的生化威脅,並且打敗了一名聰明絕頂、無畏無懼的叛變軍情六處探員(熱門影集《王冠》凡妮莎寇比 飾),而她正好是戴克蕭的妹妹海蒂蕭,這一對本來勢不兩立的死對頭就必須攜手合作、聯手出擊,擊敗唯一一個可能比他們更狠的狠角色。

 

《玩命關頭:特別行動》為《玩命關頭》宇宙打開了一個全新格局,在全球各地展開驚險刺激的冒險動作,從洛杉磯到倫敦,又從受到輻射汙染的荒蕪之地車諾比,一直到風景優美的人間樂土薩摩亞。

 

《玩命關頭:特別行動》一片的導演是大衛雷奇(《死侍2》),編劇則是《玩命關頭》電影系列長久以來的故事構思者克里斯摩根。這部電影的製片包括克里斯摩根、巨石強森、傑森史塔森以及海朗賈西亞,執行製片則包括丹妮賈西亞、凱莉麥考密克、史蒂芬查斯曼、伊森史密斯以及安斯利戴維斯。

 

統計時間 : 2019-08-09~2019-08-11
在黑暗中說的鬼故事

★全球暢銷700萬冊恐怖小說改編,全世界最多國禁書首次躍上大銀幕!

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★奧斯卡大導吉勒摩戴托羅攜《驗屍官》安德烈艾弗道夫執導,開創恐怖新紀元! 

 

在美國米爾谷小鎮郊外的陰森豪宅內,莎拉將她受盡折磨的人生寫成了一本恐怖故事書。多年後,史黛拉(柔伊瑪格麗特科萊蒂飾)跟她的朋友們來到這棟傳說中的廢棄鬼宅探險,史黛拉發現了故事書並帶回家閱讀,書裡出現了「稻草人哈洛」、「蒼白女」等等各種傳說中的恐怖鬼怪。在她看完第一則故事的隔日,她的朋友湯米(奧斯汀亞伯姆飾)竟離奇失蹤,而史黛拉意外發現恐怖故事的主角也叫湯米!一篇篇驚悚駭人的鬼故事開始逐漸成真…

統計時間 : 2019-08-18
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圖片來源:達志影像

河瀨直美Naomi Kawase

生  日:1969-05-30
個人簡介:河瀨直美是當今國際影壇最具代表性的日本藝術導演,她以一種極端原始自然樸直的手法去表現家庭、私人化的記憶,從中卻蘊含了日本社會與文化的某種獨特面相。河瀨的電影之路完全是自悟的延展,她早年求學於大阪攝影學院,畢業後在學校又教書多年,這漫長的求學、教書生涯讓她有充分穩定的時間去摸索藝術創作。在完成了十多部短片之後,河瀨在1997年拍攝了電影長片處女作《萌之朱雀》,影片一舉在坎城影展獲得金攝影機獎,河瀨因此順利登上國際電影舞台,從此亦成為坎城常客。之後拍攝的《沙羅雙樹》、《殯之森》等影片都在坎城放映後獲得良好評價。河瀨的2015年作品為《戀戀銅鑼燒》An,這也是同年坎城影展一種注目單元的作品,2017年最新執導的《光》再度風光入圍坎城影展,找來《戀戀銅鑼燒》合作過的男星永瀨正敏主演,河瀨直美表示:「在日本四季中美麗的光線灑下來最美好的這個季節中拍攝。」   河瀨直美在奈良的鄉村長大,由於父母離異,她一直與外姨婆(外祖母的姊姊)一起生活,兩人之間建立了既愛又恨的複雜親情關係。早年在奈良的生活對河瀨日後的創作產生了劇烈的影響。她最早創作的一些作品都是自傳風格的,奈良的鄉土風情被大量的表現在影片中。高中畢業後,河瀨原本想去大阪攝影學院(如今已改名為大阪視覺藝術學院)研究電視製作,但後來發現還是電影有意思,於是轉向電影研究。一九八九年,河瀨從電影科畢業,但之後她並沒有立即進入電影行業投入創作,而是在大阪攝影學院當了四年講師。不過在當講師期間,河瀨拍攝了大量八厘米、十六厘米的短片,這些短片講的都是她的家庭故事,她父親的死亡,父母對她的遺棄等等。   差不多整整拍了十年多的短片之後,在一九九七年河瀨拍攝首部三十五厘米劇情長片《萌之朱雀》。結果一舉轟動了當年的坎城影展,影片拿下了金攝影機獎,河瀨成為有史以來最年輕(二十七歲)的獲獎者。這部電影也讓河瀨順利了進入國際藝術電影圈,從此她也成為日本電影在坎城影展的代言人。二○○三年她執導的《沙羅雙樹》入圍了坎城影展競賽單元。二○○六年河瀨執導了四十分鐘的紀錄片《垂乳女》Tarachime,影片重返了養育她長大、已經患了癡呆症的外姨婆,處理了一些極端個人化的主題。二○○七年,河瀨執導的《殯之森》榮獲了坎城影展評審團大獎,這是僅次於金棕櫚的榮譽。河瀨之後的兩部作品《朱花之月》Hanezu、《第二扇窗》Still the Water也都入圍了坎城影展競賽單元。她還在二○一三年擔任坎城影展競賽單元的評審。   八○年代末期到九○年代中期,她一直透過一部小小的八厘米攝影機進行拍攝,在創作階段初期,她就已經奠定了其創作風格最大的特質,就是私人化的敘事與分享。她的作品分為劇情片與紀錄片兩部分,相較之下,拍攝紀錄片的河瀨隨意性更強,也更能代表河瀨的靈氣。這也和她紀錄片的選擇題材有關,她的紀錄片,拍攝的往往是與自己生命體驗最為接近的對象。在這些長度不一的八厘米作品裡面(從十分鐘到九十分鐘都有),河瀨似乎完全不受到影像創作者自身固定思維的限制,按照楚浮的說法,攝影機完全成為她手中的筆,她揮灑著自己的靈感,以自己最熟悉的一切作為拍攝的對象,毫不介意地同時把自己的傷痕和情緒展現給觀者看,如果說每一部作品都有著創作者自身的經驗投射,那麼河瀨拍攝這些紀錄片的過程,就是在用攝影機給自己療傷的過程。這也和她的回憶有關,年輕的河瀨一直對當年父親的離去無法釋懷,這似乎也成為她一段時間內創作的原動力。   一九九二年創作的短片作品《擁抱》Embracing,就可以看做是河瀨對於自身父親的一種思念與發問。在這部短片中,河瀨使用了實驗影像中常用的一些手法,比如延時攝影。影片中有著大段大段拍攝天空雲層變幻的空鏡頭,配合著延時攝影的使用,使得影片中的「時間」呈現了極強的斷裂感,抒發著消極與悲觀的情緒。影片的剪接也有著很大跳躍性,在影片的敘事主線之下(敘述河瀨與父親之間身處兩地,遙遠的通信與交流),河瀨把「捕捉」而來的素材完全進行了碎片化的處理與組合,使得這部短短四十分鐘的紀錄片作品,呈現出強烈的情緒,因為她在作品裡面所表達的,是作為一個女兒,如何小心翼翼地期待得到父親的回應與擁抱。從這部作品中可以發現河瀨往後在創作中的一些共性,比如拍攝作品並不遵循固定的文法(其實河瀨有專屬於自己獨特的電影語言系統,她的剪輯點是依靠貫穿於作品當中的情緒強弱來選擇,進行停頓與前進的節奏變化),以及對於個人心境的袒露。這種講述自身經歷的私人化「記錄」,也許成為阻隔部分觀眾進入其作品情境的障礙,但卻在感受到其作品情緒的觀者心裡,激發起強烈的震顫和共鳴。
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個人簡介:

河瀨直美是當今國際影壇最具代表性的日本藝術導演,她以一種極端原始自然樸直的手法去表現家庭、私人化的記憶,從中卻蘊含了日本社會與文化的某種獨特面相。河瀨的電影之路完全是自悟的延展,她早年求學於大阪攝影學院,畢業後在學校又教書多年,這漫長的求學、教書生涯讓她有充分穩定的時間去摸索藝術創作。在完成了十多部短片之後,河瀨在1997年拍攝了電影長片處女作《萌之朱雀》,影片一舉在坎城影展獲得金攝影機獎,河瀨因此順利登上國際電影舞台,從此亦成為坎城常客。之後拍攝的《沙羅雙樹》、《殯之森》等影片都在坎城放映後獲得良好評價。河瀨的2015年作品為《戀戀銅鑼燒》An,這也是同年坎城影展一種注目單元的作品,2017年最新執導的《光》再度風光入圍坎城影展,找來《戀戀銅鑼燒》合作過的男星永瀨正敏主演,河瀨直美表示:「在日本四季中美麗的光線灑下來最美好的這個季節中拍攝。」

 

河瀨直美在奈良的鄉村長大,由於父母離異,她一直與外姨婆(外祖母的姊姊)一起生活,兩人之間建立了既愛又恨的複雜親情關係。早年在奈良的生活對河瀨日後的創作產生了劇烈的影響。她最早創作的一些作品都是自傳風格的,奈良的鄉土風情被大量的表現在影片中。高中畢業後,河瀨原本想去大阪攝影學院(如今已改名為大阪視覺藝術學院)研究電視製作,但後來發現還是電影有意思,於是轉向電影研究。一九八九年,河瀨從電影科畢業,但之後她並沒有立即進入電影行業投入創作,而是在大阪攝影學院當了四年講師。不過在當講師期間,河瀨拍攝了大量八厘米、十六厘米的短片,這些短片講的都是她的家庭故事,她父親的死亡,父母對她的遺棄等等。

 

差不多整整拍了十年多的短片之後,在一九九七年河瀨拍攝首部三十五厘米劇情長片《萌之朱雀》。結果一舉轟動了當年的坎城影展,影片拿下了金攝影機獎,河瀨成為有史以來最年輕(二十七歲)的獲獎者。這部電影也讓河瀨順利了進入國際藝術電影圈,從此她也成為日本電影在坎城影展的代言人。二○○三年她執導的《沙羅雙樹》入圍了坎城影展競賽單元。二○○六年河瀨執導了四十分鐘的紀錄片《垂乳女》Tarachime,影片重返了養育她長大、已經患了癡呆症的外姨婆,處理了一些極端個人化的主題。二○○七年,河瀨執導的《殯之森》榮獲了坎城影展評審團大獎,這是僅次於金棕櫚的榮譽。河瀨之後的兩部作品《朱花之月》Hanezu、《第二扇窗》Still the Water也都入圍了坎城影展競賽單元。她還在二○一三年擔任坎城影展競賽單元的評審。

 

八○年代末期到九○年代中期,她一直透過一部小小的八厘米攝影機進行拍攝,在創作階段初期,她就已經奠定了其創作風格最大的特質,就是私人化的敘事與分享。她的作品分為劇情片與紀錄片兩部分,相較之下,拍攝紀錄片的河瀨隨意性更強,也更能代表河瀨的靈氣。這也和她紀錄片的選擇題材有關,她的紀錄片,拍攝的往往是與自己生命體驗最為接近的對象。在這些長度不一的八厘米作品裡面(從十分鐘到九十分鐘都有),河瀨似乎完全不受到影像創作者自身固定思維的限制,按照楚浮的說法,攝影機完全成為她手中的筆,她揮灑著自己的靈感,以自己最熟悉的一切作為拍攝的對象,毫不介意地同時把自己的傷痕和情緒展現給觀者看,如果說每一部作品都有著創作者自身的經驗投射,那麼河瀨拍攝這些紀錄片的過程,就是在用攝影機給自己療傷的過程。這也和她的回憶有關,年輕的河瀨一直對當年父親的離去無法釋懷,這似乎也成為她一段時間內創作的原動力。

 

一九九二年創作的短片作品《擁抱》Embracing,就可以看做是河瀨對於自身父親的一種思念與發問。在這部短片中,河瀨使用了實驗影像中常用的一些手法,比如延時攝影。影片中有著大段大段拍攝天空雲層變幻的空鏡頭,配合著延時攝影的使用,使得影片中的「時間」呈現了極強的斷裂感,抒發著消極與悲觀的情緒。影片的剪接也有著很大跳躍性,在影片的敘事主線之下(敘述河瀨與父親之間身處兩地,遙遠的通信與交流),河瀨把「捕捉」而來的素材完全進行了碎片化的處理與組合,使得這部短短四十分鐘的紀錄片作品,呈現出強烈的情緒,因為她在作品裡面所表達的,是作為一個女兒,如何小心翼翼地期待得到父親的回應與擁抱。從這部作品中可以發現河瀨往後在創作中的一些共性,比如拍攝作品並不遵循固定的文法(其實河瀨有專屬於自己獨特的電影語言系統,她的剪輯點是依靠貫穿於作品當中的情緒強弱來選擇,進行停頓與前進的節奏變化),以及對於個人心境的袒露。這種講述自身經歷的私人化「記錄」,也許成為阻隔部分觀眾進入其作品情境的障礙,但卻在感受到其作品情緒的觀者心裡,激發起強烈的震顫和共鳴。