選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
屍速列車:感染半島

★2020坎城影展正式入選

★延尚昊導演率《屍速列車》製作團隊斥資220億打造精彩續作

★姜棟元偕影后李貞賢將設法帶眾人逃出喪屍浩劫

★發生在《屍速列車》四年後的故事…

 

4年前,從那場前所未見的災難逃脫的政錫(姜棟元 飾),被指派了無法拒絕的任務,再度重返完全遭外界孤立的朝鮮半島。政錫的任務是必須在限時內確保被指定的貨車,並逃離已成為廢墟的半島。過程中,喪失理性的631部隊和比4年前規模更大、更令人畏懼的活屍大軍們,不斷襲擊政錫一群人。

 

就在危急瞬間,倖存於廢墟之地的敏晶(李貞賢 飾)一家人幫助政錫逃過危機,他們一同把握逃出半島的最後機會。回到半島的人們、苟延殘喘的倖存者以及瘋狂至極的活屍,他們將展開激烈的生死決鬥……

 

統計時間 : 2020-08-01~2020-08-02
致命窺弒

★ 歡樂出遊入住豪宅,竟發現入住的不只有你…!

★ 繼《大劊人心》、《鎖命危機》後,最坐立難安的驚悚體驗!

★《出神入化》戴夫法蘭科(詹姆斯法蘭科親弟)演而優則導大展才華!

★ 租屋網站暗藏殺機,入住前請確定房內沒有陌生人!

 

兩對情侶計畫在週末出遊,於是在租屋網站上租到一棟濱海豪宅。他們滿懷期待地住進這棟房子,卻在主宅側邊發現一間上鎖密室,甚至還感覺到有人無時無刻在監視著他們。不過眾人萬萬沒想到,在這棟豪宅裡面的,可能還有其他的陌生人…。

 

統計時間 : 2020-07-24~2020-07-26
怪胎

在愛情的世界裡,我們是彼此的怪胎。

陳柏青是一名嚴重神經性強迫症患者,有非常嚴重的潔癖,非不得已要出門時都是全副武裝;穿防塵衣、戴手套、戴口罩,還會不停的洗手,所以他幾乎沒辦法正常社交生活。在一般人眼中,柏青就是個異於常人的怪胎。每月的15號是柏青唯一一天出門採買的日子,就在某個命運的15號,他遇見了與他「同病相憐」的另一個怪胎—陳靜。陳靜除了跟柏青一樣有嚴重的潔癖之外,她的皮膚只要在家以外的地方待上超過四小時就會嚴重過敏,全身長出紅斑。原本以為自己要永遠孤單活在這世界上的兩人,老天爺讓他們相遇,發展出一塵不染的愛情,彷彿擁有了彼此就不再害怕被世界遺棄。然而這段看似命中註定的關係,卻在柏青的強迫症突然消失後,漸漸的變了調…愛情的承諾,真的能永保新鮮嗎?

 

統計時間 : 2020-08-04
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像

梅莉史翠普Meryl Streep

生  日:1949-06-22
個人簡介:梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。   梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」   梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。   經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」    二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。
人氣:16358
相關文章
共5則
個人簡介:

梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。

 

梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」

 

梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。

 

經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」 

 

二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。