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鬼滅之刃劇場版 無限列車篇

★全球觀眾引僅期盼,最〝燃〞神作動畫首部劇場版 

★《獵人》作者「富堅義博」感動力推 

★日本漫畫總銷量 5 年內突破 6 千萬

 

《鬼滅之刃》是家人慘遭鬼殺害的少年-竈門炭治郎,為了讓化為鬼的妹妹禰豆子恢復回人 類,自願加入「鬼殺隊」的故事。以人鬼間的悲痛故事、驚心動魄的劍戰,以及偶然穿插的 滑稽場景,贏得廣大人氣,不僅紅遍日本,更掀起全球觀眾的熱烈討論。 

 

緊接在電視版動畫《竈門炭治郎‧立志篇》之後的故事《無限列車篇》,即將登上大銀幕。 炭治郎等人完成「蝴蝶屋」的訓練,下一個目的地是開往黑暗的「無限列車」。 

 

以多人行蹤不明的這輛列車為舞台,炭治郎帶著禰豆子與善逸、伊之助一行人,與鬼殺隊最 強劍士〝柱〞其中之一「炎柱‧煉獄杏壽郎」會合, 新的任務即將開始! 

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統計時間 : 2020-11-21~2020-11-22
換人殺砍砍

《換人殺砍砍》是一部翻轉砍殺恐怖片類型,讓一名青少女和一個冷血無情的連環殺手互換身體。

正值17歲的米莉凱斯勒(《圍雞總動員》、HBO《美麗心計》凱瑟琳紐頓 飾)努力想要熬過充滿明爭暗鬥、勾心鬥角,比紅比美比受歡迎的美國高中時,她竟然成為一個惡名昭彰的恐怖殺手屠夫(文斯范恩 飾)的最新目標,這下子她根本就不必擔心準備考大學的事情了。

 

當屠夫使用的一把古代神秘匕首,讓她和米莉隔天醒來後,赫然發現他們互換身體了。米莉也發現她只有24小時的時候能夠把身體換回來,不然她就會永遠困在一個中年瘋狂殺手的身體裡面。唯一的問題是,她現在看起來明明就是那個遭到全面通緝的兇惡瘋狂殺手,同時真的的殺手屠夫卻看起來像個美少女,正準備在高中的返校日舞會上大開殺戒。

 

米莉靠著好朋友的幫助-正義魔人奈拉(《魔鬼剋星未來世》賽麗絲歐康納 飾)、帥到爆炸的喬許約(《金翅雀》米夏歐斯洛維奇 飾)以及她暗戀的對象布克(《勇士之門》烏瑞亞謝爾頓 飾)-必須和時間賽跑,及時逆轉這個詛咒,但是屠夫卻發現變身成一個美少女是他在返校日舞會上大開殺戒的最佳掩飾。

這部電影的演員陣容還包括亞倫盧克(HBO影集《繼承之戰》)、凱蒂芬納蘭(電視影集《致命女人》)以及黛娜杜洛里(喜劇影集《失戀排行榜》)。

 

專門以另類角度拍攝恐怖片的編導克里斯多福藍登(《忌日快樂》、《鬼入鏡》系列電影),這次則打造出一部充滿黑色幽默的恐怖喜劇片,片中有一個殺人魔、一個高中畢業生,和關於高中的殘酷現實。

 

《換人殺砍砍》的編劇是克里斯多福藍登和麥可甘乃迪(FOX影集《邊城勇探》),製片是傑森布倫(《月光光新慌慌》、《隱形人》)。這部電影由布倫屋製作公司暨David/Conquer電影公司製作。執行製片是庫珀爾薩繆爾森以及珍妮特瓦特諾。

 

統計時間 : 2020-11-13~2020-11-15
同學麥娜絲

★本屆金馬影展開幕電影!

★《大佛普拉斯》金獎製作團隊原班人馬最新力作!

★億萬監製葉如芬X金馬導演鍾孟宏X金馬最佳新導演黃信堯再度攜手!

★《大佛普拉斯》金馬最佳新導演黃信堯自編自導第二部劇情長片!

★金馬最佳男配角劉冠廷、鄭人碩、納豆、施名帥首度同台飆戲!

 

人會老 存錢也要存一些老朋友

從同學 看見現代人的人生百態…

 

四個高中同學畢業後常常聚在泡沫紅茶店刁牌、唬爛三小,但聚會後他們還是要繼續面對生活的艱難…電風(鄭人碩飾)是保險業務員,領著微薄薪水省吃儉用買了新房,因為女友懷孕將步入婚姻的人生階段;從事紙紮屋行業又有陰陽眼的閉結(劉冠廷飾),因長期照顧臥病在床的阿嬤錯過婚姻,想尋求婚姻介紹所找一個好女人結婚;罐頭(納豆飾)在一次吞藥自殺後洗心革面,接下了戶政所的工作,因此與他心目中的女神校花麥娜絲重逢;添仔(施名帥飾)是懷才不遇的導演,卻在機緣下被政客(陳以文飾)相中開始選舉之路…

 

四個人各自遇上人生事業、婚姻、愛情、夢想的難題,唯一不變的是他們從學生時期到現在仍相約在泡沫紅茶店。同學聚在一起雖然幹話滿天,但這些幽默的五四三,卻展現相互扶持的真摯友情,也透露了長大後面對困頓人生的徬徨與無奈,而人生的重重關卡,正考驗著這四位同學真摯的情誼…

 

統計時間 : 2020-11-24
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圖片來源:達志影像

梅莉史翠普Meryl Streep

生  日:1949-06-22
個人簡介:梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。   梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」   梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。   經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」    二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。
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個人簡介:

梅莉史翠普出生於紐澤西州的薩米特小鎮,父親是公司主管,母親是鋼琴家。史翠普十二歲時研習歌劇,中學時代興趣轉向戲劇表演,中學畢業之後進入耶魯大學專修戲劇表演,直至拿下戲劇碩士學位。史翠普在一九七○年代後開始受到矚目。《越戰獵鹿人》The Deer Hunter中的柔弱女子琳達一角為她獲得了奧斯卡最佳女配角提名,翌年的《克拉瑪對克拉瑪》則讓她一舉拿下奧斯卡最佳女配角獎。八○年代是史翠普表演的高峰期,總共有《法國中尉的女人》、《蘇菲亞的選擇》、《絲克伍事件》Silkwood、《遠離非洲》、《紫苑草》Ironweed、《暗夜哭聲》等六部作品獲得了奧斯卡最佳女主角提名,其中《蘇菲亞的選擇》讓她一舉摘得奧斯卡最佳女主角獎。而《遠離非洲》和《法國中尉的女人》則是她這一時期另外兩部膾炙人口的作品。史翠普在九○年代給人留下較深印象的作品只有根據暢銷書改編的《麥迪遜之橋》與《親情無價》One True Thing。二○○○年後先是以《心靈真愛》Music of the Heart、《時時刻刻》繼續她在奧斯卡獎方面的神蹟,接著她突然在商業票房方面顯出前所未有的強勁號召力,主演的兩部影片《穿著Prada的惡魔》和《媽媽咪呀!》是最突出的代表作品,尤其是歌舞音樂片《媽媽咪呀!》甚至成為英國有史以來最賣座的影片。雖然《媽媽咪呀!》上映之時,史翠普已近六十歲「高齡」,但她絲毫沒有走下坡路的跡象。二○○九、二○一○年她又以《誘.惑》Doubt、《美味關係》Julie & Julia連續獲得奧斯卡提名。二○一二年,她終於以英國前首相柴契爾夫人(《鐵娘子:堅固柔情》)一角第三度獲得奧斯卡最佳女主角獎,創下空前的歷史紀錄。二○一四年史翠普的《八月心風暴》August: Osage County仍然為她獲得了奧斯卡提名。《魔法黑森林》Into the Woods這樣一部非嚴肅類的奇幻大片,依舊讓她獲得了奧斯卡提名。

 

梅莉史翠普毫無疑問是電影史上最偉大的演員之一。如果單從表演的角度來說,史翠普最觸動人心最膾炙人口的作品,還是要數一九八○年代的幾部傑作。史翠普第一部引起影迷和專業人士注意的表演來自《克拉瑪對克拉瑪》。《克拉瑪對克拉瑪》沒過多久,史翠普就為全世界的觀眾奉獻了一齣電影史上難度最大的演出,這就是著名的《蘇菲亞的選擇》。《蘇》的風格略顯懷舊,故事手法平淡而冷靜。講的是一個二戰時期猶太裔女子所面對的倫理困境:兒女和自己之間只能活其一,選擇則由蘇菲亞來做出。影片極為真實地表現了人性的苦難與尊嚴,人類的渺小與掙扎。史翠普在片中的表演極富層次感,又具感染力,將人性最真實的部分都表現了出來,她詮釋這位生存態度和生活方式的決絕選擇一再被命運捉弄的女人,更是認真得一絲不苟。而且她那帶有波蘭口音的英語,那沉迷在今日當下的狂歡,那在集中營骨瘦如柴的萎靡,以及在「現在」與「過去」中人物表現力的截然不同,都讓人嘆服不已。史翠普在《蘇》中的表演絕對歷久彌新,這正如美國輿論當時對她表演的看法一樣,「蘇菲亞因為自己錯誤的選擇而失去了親生兒女,她那滿臉淚水橫流的神態是史翠普自演出《越戰獵鹿人》以來,無法用語言描繪的最美麗的光彩。這是她達到表演新高峰的代表作。」

 

梅莉史翠普另一部讓人看了以後要肝腸寸斷的影片是一九九五年和克林伊斯威特合演的《麥迪遜之橋》。這部影片演出最大的難度在於,原著小說為影迷提供了一個非常具體豐滿的人物形象,所以影迷很有可能會對電影裡的人物形象不滿足。但是當史翠普的形象一出現在大銀幕上時,觀眾就被徹底征服了:這就是法蘭西絲卡啊,那個為了婚姻的承諾終老於鄉下,卻從未熄滅心中激情之火的女人。不過說來這個角色其實和史翠普本身有幾分相像。她們看起來都普普通通其貌不揚,但她們的內心深處都有著細膩、豐富的情感,同樣以最質樸最純真的方式對待著生活。

 

經典好萊塢時代的超級巨星貝蒂戴維斯(Bette Davis)早在梅莉史翠普剛剛出道的時候就曾寫過一封信鼓勵她,戴維斯在信中非常斬釘截鐵地向史翠普表示,你是我之後新好萊塢時代第一女演員的接班人。正是受此鼓勵之後,史翠普為了表演開始真正達到了一種忘我的境界。她自己曾說,「每個演員都需要從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變,她們能得獎除了外型因素,更重要的是表現出角色的內在情緒。當然,這種美和醜的強烈反差的確能讓一個演員的演技更容易被觀眾注意。如果有這樣的機會,我也會去演,我不在乎外型如何,我是演員,是『變形人』,導演要什麼我就演什麼。」 

 

二○一七年梅莉史翠普,以《走音天后》再度入圍金球獎最佳喜劇類女主角,也是生涯第30次入圍金球獎、第20度入圍奧斯卡金像獎,此外,第74屆金球獎也將把終身成就獎頒給梅莉史翠普。