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與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-18~2018-08-19
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-21
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圖片來源:達志影像

杜琪峯Johnnie To

生  日:1955-04-22
個人簡介:杜琪峯,香港著名電影導演和監製。杜琪峯早年任職於香港無線電視台,最初攝製了「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」、「雪山飛狐」等眾多膾炙人口的電視劇,才畫被當時香港無線電視製作部總監甘國亮賞識,杜琪峯一直視甘國亮為其伯樂。這期間拍攝了武俠電影《碧水寒山奪命金》,由於對自己電影成績不滿意,杜琪峯重新回到電視界工作。1985年後,香港電影進入瘋狂年代,杜琪峯重回電影界。他執導了《阿郎的故事》、《威龍闖天關》、《東方三俠》等超級賣座片。1997年,香港電影跌入低谷時,杜琪峰成立了著名的銀河映像公司,專門以中低成本製作拍攝黑色風格的警匪片。《非常突然》、《再見阿郎》、《槍火》等片都顯示出了強烈的銀河風格。新世紀之後,他也接受大公司邀請,專門拍攝了不少劉德華、鄭秀文主演的城市愛情喜劇片《孤男寡女》、《瘦身男女》等,這些電影都成為賣座作品。2005年杜琪峯執導的《黑社會》入圍了坎城影展競賽單元,隔年推出續集作品《黑社會以和為貴》在坎城影展再次獲得國際好評,另一部同年製作的《放·逐》亦在威尼斯影展大受讚許。也讓《黑社會以和為貴》與《放·逐》都獲得了在美國公開上映的機會。讓杜琪峯的影像風格開始為西方電影界所矚目。2009年執導《復仇》則再次成為坎城影展競賽電影。其後作品也完全奠定了屬於杜琪峯式的敘事手法與人物性格。2011年杜琪峯交出以香港經濟為命題的電影《奪命金》,電影入圍第68屆威尼斯影展主競賽單元,以及第31屆多倫多國際影展、第59屆聖塞巴斯蒂安電影節、2011年香港亞洲電影節、第16屆釜山國際電影節、第55屆亞太影展之參展作品。並拿下第31屆香港電影金像獎最佳影片,以及第49屆金馬獎最佳導演等多項肯定。2013年執導的《毒戰》與《盲探》都成為在中國賣座破億的作品。2015年更挑戰將知名舞台劇文本頒上大銀幕,首度執導3D歌舞劇風格的《華麗上班族》亦獲得普遍好評。2016年由杜琪峯擔任監製,由三位新導演執導三段劇情所組成的《樹大招風》,拿下第36屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角和最佳剪接五項大獎。杜琪峯領軍的銀河映像積極培植後進電影人的功力可見一斑。   杜琪峯喜歡與熟悉的演員合作,如劉青雲、劉德華、鄭秀文、古天樂經常擔任主角,而林雪等經常演出配角。2011年5月,他擔任第64屆坎城電影節主競賽評審團成員。   杜琪峯進入電影界,一步步從影迷到入行,從最底層的信差跑腿到助導,直至如今香港最具代表性的導演,完全是靠自己一步一個腳印,踏踏實實走出來的。杜琪峯的家境甚至連普通都算不上,他出生於香港最魚龍混雜的九龍城寨。童年時代他就愛上了電影,當時他不同於一般的小觀眾,從小就非常迷戀西片,尤其是動作片、西部片。杜琪峯在接受採訪的時候對於童年的這段生活經歷如是評說道,「當時的社會都很窮,很多不公平的東西,每個人心裡希望有一個英雄能去解決一些問題。我個人喜歡看這一類型的電影,也會去拍一些這樣的。」後來父親轉到東樂戲院工作,更是為他增添了免費看戲的機會。進入中學時代後,杜琪峯才開始漸漸接觸國片。「我讀書時開始看國產片,我最喜歡武俠片,尤其是張徹的,並且很想做電影這一行。」1972年杜琪峯正式通過應聘進入香港無線電視台。沒有任何資歷的他,從最底層的信差做起。1974年,他考入了電視台的藝人訓練班。這更加使杜琪峰拼命。他一邊在訓練班讀書,一邊還要去電視台做事。「五點這邊放工,七點就到隔壁上課,中間兩小時在職員餐廳度過,或者去錄影廠看拍戲,上課直至九點。我很幸運,訓練班畢業後兩個月左右就當了製作助理,一年許就升為編導;更奇怪的是做了編導不久就有機會拍第一部電影,那是《碧水寒山奪命金》。」雖然《碧水寒山奪命金》成績還算不錯,但對電影始終抱有崇敬心理的杜琪峯,覺得自己還沒有到成為一名電影導演的水準,還需要不斷的摸索才行,於是他又回到了電視台。「原來拍電影不是那麼簡單,電影跟電視雖都是影像的東西,但由意念、創作、技巧,到合作方式、指導演員等多方面都不同,簡直是兩回事。我不僅從未做過電影導演,做電視編導也很新,總結那次在內地粵北兩個月拍戲的艱苦經驗,我就知道自己沒有足夠資格成為電影導演,於是決定返回電視台,要訓練自己成熟點兒,但我當時還是心在電影的。」   這之後的七年,杜琪峯的在電視台大展拳腳,拍攝了許多高收視率的知名電視劇,「京華春夢」、「千王之王」、「雪山飛狐」、「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」等,這些電視劇不但磨練了他的技巧,另外也建立了他拍攝作品必須與觀眾溝通的理念,「雖然電視台也要收視率,但我所在的無線台是強勢,怎麼拍也有許多人看,從不是壓力。在這過程中,我先要建立自己是被公司肯定的導演,不只執行能力、判斷力達到某個水準,還要做到比水準高,讓公司提供更多資源。我嘗試自行處理劇本,七年內我拍過不同類型的故事,有笑有喊,有滑稽有打鬥,我相信現在的電視台導演,拍戲的密度和數量都沒法及得上我們那一代,我就是這樣鍛鍊自己導演的能力。」正是這七年的歷練,為杜琪峯再度進入電影界闖蕩打下了深厚的基礎。杜琪峯回到電影界準確的年份是1985年,那一年他和鍾志文聯合執導了混合了愛情喜劇風格的智鬥警匪片《聖誕奇遇結良緣》。雖然是與他人聯合執導,但也可以看出杜琪峰回到電影界的第一部作品,其實也隱隱預示了他未來作品的兩個主要風格:愛情喜劇與警匪鬥智。   杜琪峯在這個時候回到電影界,除了自身已經儲備到一定階段之外,也與大環境有關。當時的香港電影漸漸已經步入瘋狂的階段,每年拍攝的電影數量都要數百部,這就需要大量的電影從業人員。也因此杜琪峯最早接拍的電影,都是幾乎為類型、為公司、為明星服務的電影,作為導演的個人創作意志,很少能夠展現。1986年的《開心鬼撞鬼》算是他回到電影界獨立執導的第一部電影。這是新藝城公司當時著名的「開心鬼」系列的第三集。為了能夠搞出點新意,老闆黃百鳴就找了新人導演杜琪峯執導,新人演員張曼玉飾演女主角。在電視劇時代習慣拍攝商業娛樂片的杜琪峰,對於這樣的要求自然不在話下,影片上映後不出意外的獲得1500多萬的高票房,在年度賣座片中名列第十。同年,他還為剛成為紅星的楊紫瓊繼續趁熱打鐵,執導了她主演的女英雄片《皇家戰士》,這是杜琪峯回到電影界首次執導的動作片,影片票房也很好。杜琪峰很順利的被電影界接納了。1988年,杜琪峯再獲黃百鳴的信任,黃將新藝城年度最重要的賀歲片《八星報喜》交給了杜執導。影片巨星雲集,周潤發、鄭裕玲、鍾楚紅、張學友等都是當時最紅的明星。影片故事也賀歲的一塌糊塗,都是一段段陰差陽錯,嘻嘻哈哈的愛情喜劇故事。杜琪峯一如既往的完成了任務,影片獲得了高票房。   1989年是杜琪峯在電影界發生小轉折的一年。這一年他執導的《阿郎的故事》與之前執導的任何一部電影都不同,不再是打打殺殺的動作片,或者嘻嘻哈哈的愛情喜劇片,總之,這是他第一次有目的去執導一部非娛樂電影。影片極為細膩的刻畫了一段充滿悲愴而又浪漫主義精神父子情,扮演阿郎的周潤發在本片中的演技老練,細膩生動地詮釋出對兒子的一腔父愛,以及渴望與妻子重婚的美好願望,因而榮獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。影片在1989年復活節上映,這部文藝氣息濃厚的悲劇居然票房狂收三千多萬,打破香港文藝片的最高票房紀錄,輿論一片讚譽。杜琪峯後來回顧創作歷史時,將此片作為一個轉捩點,「由此我可以讓老闆放手讓我去做」。他第一次感覺到嚴肅的去創作一部電影,非娛樂搞笑片,同樣可以獲得觀眾的肯定。   1990年代早期,杜琪峯仍舊與八○年代末一樣,一邊是為明星拍攝定身打造的票房大片,另一邊是儘量尋找能夠發揮自己個人意志的電影。像劉德華、吳倩蓮聯合演出的《至尊無上Ⅱ之永霸天下》,周星馳主演的《威龍闖天關》、《濟公》就屬於前者,而梁朝偉、吳孟達主演的《沙灘仔與周師奶》屬於後者。與周星馳的兩次合作,雖然影片的票房都是創紀錄的,《威龍闖天關》還以近五千萬的票房成績成為1992年度票房冠軍,但是杜琪峯卻很不開心,他覺得與周星馳合作完全沒有創作的感覺,「《威龍闖天關》還算好,所以周星馳後來又找我拍《濟公》,但在拍的時候卻一直要改東西,拍攝因此特別難推進。」因為這個原因,杜琪峯在拍完《濟公》之後甚至休息了整整一年,思考以後的路到底該怎麼走。倒是與梁朝偉的合作的無厘頭喜劇偵探片《沙灘仔與周師奶》讓杜琪峯很開心,這一部被很多人忽視的作品其實已經顯示出了杜琪峯在場面調度方面的功力,他在片中用了多種不同的色彩來區分不同的空間,同時不同的色彩又能表現不同角色的性格,這顯示出了別具一格的用心所在。到了1995年的《無味神探》,杜琪峯風格的警匪片終於誕生。   1996年,是香港電影開始急速往下沈淪的一年,卻是杜琪峯重生的一年。這一年他與韋家輝、游乃海共同創立了銀河映像電影公司,這家公司在97之後成為了香港電影創作方面最具創意的公司。雖然創業初期所攝製的電影都極具個人風格,但由於大環境跌入谷底,影片在票房方面也非常慘烈,直至杜琪峯連公司房租無法交付的情況下,他才開始思考改變或者說改良的方式。於是在1999年,銀河映像團隊加入了向華強的中國星公司,他開始打算兩條路走路,一方面仍舊拍攝開拓自己風格的影片,另一方面拍攝能夠捕獲大眾的流行電影。   不過銀河映像之所以為銀河映像,主要還是因為那些帶有強烈黑色風格的警匪、黑幫電影。1999年的《槍火》是杜琪峯第一部集合了黑色電影大成的影片。《槍火》的故事極為簡單,講的是黑幫成員內鬥。杜琪峯使用了極簡風格的電影語言,幾乎不依賴對白,完全依靠調度來建立角色性格,推動情節發展。他尤其擅長利用暗示、省略、遞進、象徵等方法來為形式佈局。就鏡頭風格,《槍火》與八○年代吳宇森式英雄片也非常不一樣,沒有慢鏡表現小馬哥式手拿雙槍的浪漫舉動,沒有血漿四濺的場面,死亡都是那麼突然的到來。《槍火》的拍攝方式也完全是當年B級黑色電影的模式,19個工作天,250萬的成本就完成了。《槍火》問世之後立即受到矚目,在2000年的金馬獎上,最佳導演項目展開了極為強烈的競爭,李安的《臥虎藏龍》、王家衛的《花樣年華》還有杜琪峰這部《槍火》上演巔峰對決,結果杜琪峯勝出,可見這座金馬獎得來不易。進入新世紀之後,杜琪峯的這種風格越發推向極致。向黑澤明《姿三四郎》致敬的《柔道龍虎榜》,杜琪峯重新探索了香港動作片的拍攝方式。在《大事件》中,杜琪峰又出色地實驗了以前未曾使用過的長鏡頭風格,其中開場時那七分鐘的長鏡頭戲顯示出了他的實驗魄力。到了2005年的《黑社會》,杜琪峰終於得到了西方最頂級影展的肯定,影片入圍了坎城影展競賽單元,這對杜琪峯來說是歷史性的一刻。《黑社會》不僅延續了杜琪峯之前的黑色風格,並且更具有現實意義,影片借討論香港黑社會選大佬的方式,探討香港普選問題,中港衝突。並且就敘事方式而言,懸疑的使用也比之前更為流暢。《黑社會》之後,杜琪峯成了香港黑幫片最重要的代言人,他之後拍攝的每一部黑幫警匪片都入圍了西方一級影展。而這些影片也並未完全同化。像《放逐》、《文雀》都是純形式化的風格,類似輓歌的基調來謳歌一種逝去的精神。《神探》則是非常詭異的敘事,利用傳統中國開天眼的故事文本,用影像方式將人格具象化。《奪命金》又變成三段式網狀故事,講述了金融危機引發的人性考驗。   黑色電影雖然為杜琪峯在全世界贏得廣大粉絲,他的電影成就也被肯定,但這些電影盈利並不高,為了生存杜琪峯在新世紀還拍攝了大量愛情喜劇片。這些愛情喜劇片以劉德華、鄭秀文主演的《孤男寡女》、《瘦身男女》最具代表性。杜琪峰的愛情喜劇片並非純娛樂,也具有極強的現實意味。《孤男寡女》是現代城市壓抑的辦公室政治的釋放,《瘦身男女》則是對畸形減肥的反諷。這兩部影片當年在港上映後都引發了強烈迴響,成為年度最賣座的電影之一。劉德華、鄭秀文另外主演的《龍鳳鬥》,有點混搭類型,愛情與警匪片的混合,杜琪峯的尺度掌控也非常好。最近十年來,杜琪峰拍的愛情片並不多,倒是北上中國之後拍了兩部《單身男女》和《高海拔之戀2》。影片只是借用了愛情片這個形式,內核其實是追逐片,或者說奪寶片。利用這個形式,杜琪峯高超的場面調度技巧又發揮了莫大的作用。
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個人簡介:

杜琪峯,香港著名電影導演和監製。杜琪峯早年任職於香港無線電視台,最初攝製了「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」、「雪山飛狐」等眾多膾炙人口的電視劇,才畫被當時香港無線電視製作部總監甘國亮賞識,杜琪峯一直視甘國亮為其伯樂。這期間拍攝了武俠電影《碧水寒山奪命金》,由於對自己電影成績不滿意,杜琪峯重新回到電視界工作。1985年後,香港電影進入瘋狂年代,杜琪峯重回電影界。他執導了《阿郎的故事》、《威龍闖天關》、《東方三俠》等超級賣座片。1997年,香港電影跌入低谷時,杜琪峰成立了著名的銀河映像公司,專門以中低成本製作拍攝黑色風格的警匪片。《非常突然》、《再見阿郎》、《槍火》等片都顯示出了強烈的銀河風格。新世紀之後,他也接受大公司邀請,專門拍攝了不少劉德華、鄭秀文主演的城市愛情喜劇片《孤男寡女》、《瘦身男女》等,這些電影都成為賣座作品。2005年杜琪峯執導的《黑社會》入圍了坎城影展競賽單元,隔年推出續集作品《黑社會以和為貴》在坎城影展再次獲得國際好評,另一部同年製作的《放·逐》亦在威尼斯影展大受讚許。也讓《黑社會以和為貴》與《放·逐》都獲得了在美國公開上映的機會。讓杜琪峯的影像風格開始為西方電影界所矚目。2009年執導《復仇》則再次成為坎城影展競賽電影。其後作品也完全奠定了屬於杜琪峯式的敘事手法與人物性格。2011年杜琪峯交出以香港經濟為命題的電影《奪命金》,電影入圍第68屆威尼斯影展主競賽單元,以及第31屆多倫多國際影展、第59屆聖塞巴斯蒂安電影節、2011年香港亞洲電影節、第16屆釜山國際電影節、第55屆亞太影展之參展作品。並拿下第31屆香港電影金像獎最佳影片,以及第49屆金馬獎最佳導演等多項肯定。2013年執導的《毒戰》與《盲探》都成為在中國賣座破億的作品。2015年更挑戰將知名舞台劇文本頒上大銀幕,首度執導3D歌舞劇風格的《華麗上班族》亦獲得普遍好評。2016年由杜琪峯擔任監製,由三位新導演執導三段劇情所組成的《樹大招風》,拿下第36屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角和最佳剪接五項大獎。杜琪峯領軍的銀河映像積極培植後進電影人的功力可見一斑。

 

杜琪峯喜歡與熟悉的演員合作,如劉青雲、劉德華、鄭秀文、古天樂經常擔任主角,而林雪等經常演出配角。2011年5月,他擔任第64屆坎城電影節主競賽評審團成員。

 

杜琪峯進入電影界,一步步從影迷到入行,從最底層的信差跑腿到助導,直至如今香港最具代表性的導演,完全是靠自己一步一個腳印,踏踏實實走出來的。杜琪峯的家境甚至連普通都算不上,他出生於香港最魚龍混雜的九龍城寨。童年時代他就愛上了電影,當時他不同於一般的小觀眾,從小就非常迷戀西片,尤其是動作片、西部片。杜琪峯在接受採訪的時候對於童年的這段生活經歷如是評說道,「當時的社會都很窮,很多不公平的東西,每個人心裡希望有一個英雄能去解決一些問題。我個人喜歡看這一類型的電影,也會去拍一些這樣的。」後來父親轉到東樂戲院工作,更是為他增添了免費看戲的機會。進入中學時代後,杜琪峯才開始漸漸接觸國片。「我讀書時開始看國產片,我最喜歡武俠片,尤其是張徹的,並且很想做電影這一行。」1972年杜琪峯正式通過應聘進入香港無線電視台。沒有任何資歷的他,從最底層的信差做起。1974年,他考入了電視台的藝人訓練班。這更加使杜琪峰拼命。他一邊在訓練班讀書,一邊還要去電視台做事。「五點這邊放工,七點就到隔壁上課,中間兩小時在職員餐廳度過,或者去錄影廠看拍戲,上課直至九點。我很幸運,訓練班畢業後兩個月左右就當了製作助理,一年許就升為編導;更奇怪的是做了編導不久就有機會拍第一部電影,那是《碧水寒山奪命金》。」雖然《碧水寒山奪命金》成績還算不錯,但對電影始終抱有崇敬心理的杜琪峯,覺得自己還沒有到成為一名電影導演的水準,還需要不斷的摸索才行,於是他又回到了電視台。「原來拍電影不是那麼簡單,電影跟電視雖都是影像的東西,但由意念、創作、技巧,到合作方式、指導演員等多方面都不同,簡直是兩回事。我不僅從未做過電影導演,做電視編導也很新,總結那次在內地粵北兩個月拍戲的艱苦經驗,我就知道自己沒有足夠資格成為電影導演,於是決定返回電視台,要訓練自己成熟點兒,但我當時還是心在電影的。」

 

這之後的七年,杜琪峯的在電視台大展拳腳,拍攝了許多高收視率的知名電視劇,「京華春夢」、「千王之王」、「雪山飛狐」、「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」等,這些電視劇不但磨練了他的技巧,另外也建立了他拍攝作品必須與觀眾溝通的理念,「雖然電視台也要收視率,但我所在的無線台是強勢,怎麼拍也有許多人看,從不是壓力。在這過程中,我先要建立自己是被公司肯定的導演,不只執行能力、判斷力達到某個水準,還要做到比水準高,讓公司提供更多資源。我嘗試自行處理劇本,七年內我拍過不同類型的故事,有笑有喊,有滑稽有打鬥,我相信現在的電視台導演,拍戲的密度和數量都沒法及得上我們那一代,我就是這樣鍛鍊自己導演的能力。」正是這七年的歷練,為杜琪峯再度進入電影界闖蕩打下了深厚的基礎。杜琪峯回到電影界準確的年份是1985年,那一年他和鍾志文聯合執導了混合了愛情喜劇風格的智鬥警匪片《聖誕奇遇結良緣》。雖然是與他人聯合執導,但也可以看出杜琪峰回到電影界的第一部作品,其實也隱隱預示了他未來作品的兩個主要風格:愛情喜劇與警匪鬥智。

 

杜琪峯在這個時候回到電影界,除了自身已經儲備到一定階段之外,也與大環境有關。當時的香港電影漸漸已經步入瘋狂的階段,每年拍攝的電影數量都要數百部,這就需要大量的電影從業人員。也因此杜琪峯最早接拍的電影,都是幾乎為類型、為公司、為明星服務的電影,作為導演的個人創作意志,很少能夠展現。1986年的《開心鬼撞鬼》算是他回到電影界獨立執導的第一部電影。這是新藝城公司當時著名的「開心鬼」系列的第三集。為了能夠搞出點新意,老闆黃百鳴就找了新人導演杜琪峯執導,新人演員張曼玉飾演女主角。在電視劇時代習慣拍攝商業娛樂片的杜琪峰,對於這樣的要求自然不在話下,影片上映後不出意外的獲得1500多萬的高票房,在年度賣座片中名列第十。同年,他還為剛成為紅星的楊紫瓊繼續趁熱打鐵,執導了她主演的女英雄片《皇家戰士》,這是杜琪峯回到電影界首次執導的動作片,影片票房也很好。杜琪峰很順利的被電影界接納了。1988年,杜琪峯再獲黃百鳴的信任,黃將新藝城年度最重要的賀歲片《八星報喜》交給了杜執導。影片巨星雲集,周潤發、鄭裕玲、鍾楚紅、張學友等都是當時最紅的明星。影片故事也賀歲的一塌糊塗,都是一段段陰差陽錯,嘻嘻哈哈的愛情喜劇故事。杜琪峯一如既往的完成了任務,影片獲得了高票房。

 

1989年是杜琪峯在電影界發生小轉折的一年。這一年他執導的《阿郎的故事》與之前執導的任何一部電影都不同,不再是打打殺殺的動作片,或者嘻嘻哈哈的愛情喜劇片,總之,這是他第一次有目的去執導一部非娛樂電影。影片極為細膩的刻畫了一段充滿悲愴而又浪漫主義精神父子情,扮演阿郎的周潤發在本片中的演技老練,細膩生動地詮釋出對兒子的一腔父愛,以及渴望與妻子重婚的美好願望,因而榮獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。影片在1989年復活節上映,這部文藝氣息濃厚的悲劇居然票房狂收三千多萬,打破香港文藝片的最高票房紀錄,輿論一片讚譽。杜琪峯後來回顧創作歷史時,將此片作為一個轉捩點,「由此我可以讓老闆放手讓我去做」。他第一次感覺到嚴肅的去創作一部電影,非娛樂搞笑片,同樣可以獲得觀眾的肯定。

 

1990年代早期,杜琪峯仍舊與八○年代末一樣,一邊是為明星拍攝定身打造的票房大片,另一邊是儘量尋找能夠發揮自己個人意志的電影。像劉德華、吳倩蓮聯合演出的《至尊無上Ⅱ之永霸天下》,周星馳主演的《威龍闖天關》、《濟公》就屬於前者,而梁朝偉、吳孟達主演的《沙灘仔與周師奶》屬於後者。與周星馳的兩次合作,雖然影片的票房都是創紀錄的,《威龍闖天關》還以近五千萬的票房成績成為1992年度票房冠軍,但是杜琪峯卻很不開心,他覺得與周星馳合作完全沒有創作的感覺,「《威龍闖天關》還算好,所以周星馳後來又找我拍《濟公》,但在拍的時候卻一直要改東西,拍攝因此特別難推進。」因為這個原因,杜琪峯在拍完《濟公》之後甚至休息了整整一年,思考以後的路到底該怎麼走。倒是與梁朝偉的合作的無厘頭喜劇偵探片《沙灘仔與周師奶》讓杜琪峯很開心,這一部被很多人忽視的作品其實已經顯示出了杜琪峯在場面調度方面的功力,他在片中用了多種不同的色彩來區分不同的空間,同時不同的色彩又能表現不同角色的性格,這顯示出了別具一格的用心所在。到了1995年的《無味神探》,杜琪峯風格的警匪片終於誕生。

 

1996年,是香港電影開始急速往下沈淪的一年,卻是杜琪峯重生的一年。這一年他與韋家輝、游乃海共同創立了銀河映像電影公司,這家公司在97之後成為了香港電影創作方面最具創意的公司。雖然創業初期所攝製的電影都極具個人風格,但由於大環境跌入谷底,影片在票房方面也非常慘烈,直至杜琪峯連公司房租無法交付的情況下,他才開始思考改變或者說改良的方式。於是在1999年,銀河映像團隊加入了向華強的中國星公司,他開始打算兩條路走路,一方面仍舊拍攝開拓自己風格的影片,另一方面拍攝能夠捕獲大眾的流行電影。

 

不過銀河映像之所以為銀河映像,主要還是因為那些帶有強烈黑色風格的警匪、黑幫電影。1999年的《槍火》是杜琪峯第一部集合了黑色電影大成的影片。《槍火》的故事極為簡單,講的是黑幫成員內鬥。杜琪峯使用了極簡風格的電影語言,幾乎不依賴對白,完全依靠調度來建立角色性格,推動情節發展。他尤其擅長利用暗示、省略、遞進、象徵等方法來為形式佈局。就鏡頭風格,《槍火》與八○年代吳宇森式英雄片也非常不一樣,沒有慢鏡表現小馬哥式手拿雙槍的浪漫舉動,沒有血漿四濺的場面,死亡都是那麼突然的到來。《槍火》的拍攝方式也完全是當年B級黑色電影的模式,19個工作天,250萬的成本就完成了。《槍火》問世之後立即受到矚目,在2000年的金馬獎上,最佳導演項目展開了極為強烈的競爭,李安的《臥虎藏龍》、王家衛的《花樣年華》還有杜琪峰這部《槍火》上演巔峰對決,結果杜琪峯勝出,可見這座金馬獎得來不易。進入新世紀之後,杜琪峯的這種風格越發推向極致。向黑澤明《姿三四郎》致敬的《柔道龍虎榜》,杜琪峯重新探索了香港動作片的拍攝方式。在《大事件》中,杜琪峰又出色地實驗了以前未曾使用過的長鏡頭風格,其中開場時那七分鐘的長鏡頭戲顯示出了他的實驗魄力。到了2005年的《黑社會》,杜琪峰終於得到了西方最頂級影展的肯定,影片入圍了坎城影展競賽單元,這對杜琪峯來說是歷史性的一刻。《黑社會》不僅延續了杜琪峯之前的黑色風格,並且更具有現實意義,影片借討論香港黑社會選大佬的方式,探討香港普選問題,中港衝突。並且就敘事方式而言,懸疑的使用也比之前更為流暢。《黑社會》之後,杜琪峯成了香港黑幫片最重要的代言人,他之後拍攝的每一部黑幫警匪片都入圍了西方一級影展。而這些影片也並未完全同化。像《放逐》、《文雀》都是純形式化的風格,類似輓歌的基調來謳歌一種逝去的精神。《神探》則是非常詭異的敘事,利用傳統中國開天眼的故事文本,用影像方式將人格具象化。《奪命金》又變成三段式網狀故事,講述了金融危機引發的人性考驗。

 

黑色電影雖然為杜琪峯在全世界贏得廣大粉絲,他的電影成就也被肯定,但這些電影盈利並不高,為了生存杜琪峯在新世紀還拍攝了大量愛情喜劇片。這些愛情喜劇片以劉德華、鄭秀文主演的《孤男寡女》、《瘦身男女》最具代表性。杜琪峰的愛情喜劇片並非純娛樂,也具有極強的現實意味。《孤男寡女》是現代城市壓抑的辦公室政治的釋放,《瘦身男女》則是對畸形減肥的反諷。這兩部影片當年在港上映後都引發了強烈迴響,成為年度最賣座的電影之一。劉德華、鄭秀文另外主演的《龍鳳鬥》,有點混搭類型,愛情與警匪片的混合,杜琪峯的尺度掌控也非常好。最近十年來,杜琪峰拍的愛情片並不多,倒是北上中國之後拍了兩部《單身男女》和《高海拔之戀2》。影片只是借用了愛情片這個形式,內核其實是追逐片,或者說奪寶片。利用這個形式,杜琪峯高超的場面調度技巧又發揮了莫大的作用。