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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
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圖片來源:達志影像
杜琪峯Johnnie To
生  日:1955-04-22
個人簡介:杜琪峯,香港著名電影導演和監製。杜琪峯早年任職於香港無線電視台,最初攝製了「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」、「雪山飛狐」等眾多膾炙人口的電視劇,才畫被當時香港無線電視製作部總監甘國亮賞識,杜琪峯一直視甘國亮為其伯樂。這期間拍攝了武俠電影《碧水寒山奪命金》,由於對自己電影成績不滿意,杜琪峯重新回到電視界工作。1985年後,香港電影進入瘋狂年代,杜琪峯重回電影界。他執導了《阿郎的故事》、《威龍闖天關》、《東方三俠》等超級賣座片。1997年,香港電影跌入低谷時,杜琪峰成立了著名的銀河映像公司,專門以中低成本製作拍攝黑色風格的警匪片。《非常突然》、《再見阿郎》、《槍火》等片都顯示出了強烈的銀河風格。新世紀之後,他也接受大公司邀請,專門拍攝了不少劉德華、鄭秀文主演的城市愛情喜劇片《孤男寡女》、《瘦身男女》等,這些電影都成為賣座作品。2005年杜琪峯執導的《黑社會》入圍了坎城影展競賽單元,隔年推出續集作品《黑社會以和為貴》在坎城影展再次獲得國際好評,另一部同年製作的《放·逐》亦在威尼斯影展大受讚許。也讓《黑社會以和為貴》與《放·逐》都獲得了在美國公開上映的機會。讓杜琪峯的影像風格開始為西方電影界所矚目。2009年執導《復仇》則再次成為坎城影展競賽電影。其後作品也完全奠定了屬於杜琪峯式的敘事手法與人物性格。2011年杜琪峯交出以香港經濟為命題的電影《奪命金》,電影入圍第68屆威尼斯影展主競賽單元,以及第31屆多倫多國際影展、第59屆聖塞巴斯蒂安電影節、2011年香港亞洲電影節、第16屆釜山國際電影節、第55屆亞太影展之參展作品。並拿下第31屆香港電影金像獎最佳影片,以及第49屆金馬獎最佳導演等多項肯定。2013年執導的《毒戰》與《盲探》都成為在中國賣座破億的作品。2015年更挑戰將知名舞台劇文本頒上大銀幕,首度執導3D歌舞劇風格的《華麗上班族》亦獲得普遍好評。2016年由杜琪峯擔任監製,由三位新導演執導三段劇情所組成的《樹大招風》,拿下第36屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角和最佳剪接五項大獎。杜琪峯領軍的銀河映像積極培植後進電影人的功力可見一斑。   杜琪峯喜歡與熟悉的演員合作,如劉青雲、劉德華、鄭秀文、古天樂經常擔任主角,而林雪等經常演出配角。2011年5月,他擔任第64屆坎城電影節主競賽評審團成員。   杜琪峯進入電影界,一步步從影迷到入行,從最底層的信差跑腿到助導,直至如今香港最具代表性的導演,完全是靠自己一步一個腳印,踏踏實實走出來的。杜琪峯的家境甚至連普通都算不上,他出生於香港最魚龍混雜的九龍城寨。童年時代他就愛上了電影,當時他不同於一般的小觀眾,從小就非常迷戀西片,尤其是動作片、西部片。杜琪峯在接受採訪的時候對於童年的這段生活經歷如是評說道,「當時的社會都很窮,很多不公平的東西,每個人心裡希望有一個英雄能去解決一些問題。我個人喜歡看這一類型的電影,也會去拍一些這樣的。」後來父親轉到東樂戲院工作,更是為他增添了免費看戲的機會。進入中學時代後,杜琪峯才開始漸漸接觸國片。「我讀書時開始看國產片,我最喜歡武俠片,尤其是張徹的,並且很想做電影這一行。」1972年杜琪峯正式通過應聘進入香港無線電視台。沒有任何資歷的他,從最底層的信差做起。1974年,他考入了電視台的藝人訓練班。這更加使杜琪峰拼命。他一邊在訓練班讀書,一邊還要去電視台做事。「五點這邊放工,七點就到隔壁上課,中間兩小時在職員餐廳度過,或者去錄影廠看拍戲,上課直至九點。我很幸運,訓練班畢業後兩個月左右就當了製作助理,一年許就升為編導;更奇怪的是做了編導不久就有機會拍第一部電影,那是《碧水寒山奪命金》。」雖然《碧水寒山奪命金》成績還算不錯,但對電影始終抱有崇敬心理的杜琪峯,覺得自己還沒有到成為一名電影導演的水準,還需要不斷的摸索才行,於是他又回到了電視台。「原來拍電影不是那麼簡單,電影跟電視雖都是影像的東西,但由意念、創作、技巧,到合作方式、指導演員等多方面都不同,簡直是兩回事。我不僅從未做過電影導演,做電視編導也很新,總結那次在內地粵北兩個月拍戲的艱苦經驗,我就知道自己沒有足夠資格成為電影導演,於是決定返回電視台,要訓練自己成熟點兒,但我當時還是心在電影的。」   這之後的七年,杜琪峯的在電視台大展拳腳,拍攝了許多高收視率的知名電視劇,「京華春夢」、「千王之王」、「雪山飛狐」、「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」等,這些電視劇不但磨練了他的技巧,另外也建立了他拍攝作品必須與觀眾溝通的理念,「雖然電視台也要收視率,但我所在的無線台是強勢,怎麼拍也有許多人看,從不是壓力。在這過程中,我先要建立自己是被公司肯定的導演,不只執行能力、判斷力達到某個水準,還要做到比水準高,讓公司提供更多資源。我嘗試自行處理劇本,七年內我拍過不同類型的故事,有笑有喊,有滑稽有打鬥,我相信現在的電視台導演,拍戲的密度和數量都沒法及得上我們那一代,我就是這樣鍛鍊自己導演的能力。」正是這七年的歷練,為杜琪峯再度進入電影界闖蕩打下了深厚的基礎。杜琪峯回到電影界準確的年份是1985年,那一年他和鍾志文聯合執導了混合了愛情喜劇風格的智鬥警匪片《聖誕奇遇結良緣》。雖然是與他人聯合執導,但也可以看出杜琪峰回到電影界的第一部作品,其實也隱隱預示了他未來作品的兩個主要風格:愛情喜劇與警匪鬥智。   杜琪峯在這個時候回到電影界,除了自身已經儲備到一定階段之外,也與大環境有關。當時的香港電影漸漸已經步入瘋狂的階段,每年拍攝的電影數量都要數百部,這就需要大量的電影從業人員。也因此杜琪峯最早接拍的電影,都是幾乎為類型、為公司、為明星服務的電影,作為導演的個人創作意志,很少能夠展現。1986年的《開心鬼撞鬼》算是他回到電影界獨立執導的第一部電影。這是新藝城公司當時著名的「開心鬼」系列的第三集。為了能夠搞出點新意,老闆黃百鳴就找了新人導演杜琪峯執導,新人演員張曼玉飾演女主角。在電視劇時代習慣拍攝商業娛樂片的杜琪峰,對於這樣的要求自然不在話下,影片上映後不出意外的獲得1500多萬的高票房,在年度賣座片中名列第十。同年,他還為剛成為紅星的楊紫瓊繼續趁熱打鐵,執導了她主演的女英雄片《皇家戰士》,這是杜琪峯回到電影界首次執導的動作片,影片票房也很好。杜琪峰很順利的被電影界接納了。1988年,杜琪峯再獲黃百鳴的信任,黃將新藝城年度最重要的賀歲片《八星報喜》交給了杜執導。影片巨星雲集,周潤發、鄭裕玲、鍾楚紅、張學友等都是當時最紅的明星。影片故事也賀歲的一塌糊塗,都是一段段陰差陽錯,嘻嘻哈哈的愛情喜劇故事。杜琪峯一如既往的完成了任務,影片獲得了高票房。   1989年是杜琪峯在電影界發生小轉折的一年。這一年他執導的《阿郎的故事》與之前執導的任何一部電影都不同,不再是打打殺殺的動作片,或者嘻嘻哈哈的愛情喜劇片,總之,這是他第一次有目的去執導一部非娛樂電影。影片極為細膩的刻畫了一段充滿悲愴而又浪漫主義精神父子情,扮演阿郎的周潤發在本片中的演技老練,細膩生動地詮釋出對兒子的一腔父愛,以及渴望與妻子重婚的美好願望,因而榮獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。影片在1989年復活節上映,這部文藝氣息濃厚的悲劇居然票房狂收三千多萬,打破香港文藝片的最高票房紀錄,輿論一片讚譽。杜琪峯後來回顧創作歷史時,將此片作為一個轉捩點,「由此我可以讓老闆放手讓我去做」。他第一次感覺到嚴肅的去創作一部電影,非娛樂搞笑片,同樣可以獲得觀眾的肯定。   1990年代早期,杜琪峯仍舊與八○年代末一樣,一邊是為明星拍攝定身打造的票房大片,另一邊是儘量尋找能夠發揮自己個人意志的電影。像劉德華、吳倩蓮聯合演出的《至尊無上Ⅱ之永霸天下》,周星馳主演的《威龍闖天關》、《濟公》就屬於前者,而梁朝偉、吳孟達主演的《沙灘仔與周師奶》屬於後者。與周星馳的兩次合作,雖然影片的票房都是創紀錄的,《威龍闖天關》還以近五千萬的票房成績成為1992年度票房冠軍,但是杜琪峯卻很不開心,他覺得與周星馳合作完全沒有創作的感覺,「《威龍闖天關》還算好,所以周星馳後來又找我拍《濟公》,但在拍的時候卻一直要改東西,拍攝因此特別難推進。」因為這個原因,杜琪峯在拍完《濟公》之後甚至休息了整整一年,思考以後的路到底該怎麼走。倒是與梁朝偉的合作的無厘頭喜劇偵探片《沙灘仔與周師奶》讓杜琪峯很開心,這一部被很多人忽視的作品其實已經顯示出了杜琪峯在場面調度方面的功力,他在片中用了多種不同的色彩來區分不同的空間,同時不同的色彩又能表現不同角色的性格,這顯示出了別具一格的用心所在。到了1995年的《無味神探》,杜琪峯風格的警匪片終於誕生。   1996年,是香港電影開始急速往下沈淪的一年,卻是杜琪峯重生的一年。這一年他與韋家輝、游乃海共同創立了銀河映像電影公司,這家公司在97之後成為了香港電影創作方面最具創意的公司。雖然創業初期所攝製的電影都極具個人風格,但由於大環境跌入谷底,影片在票房方面也非常慘烈,直至杜琪峯連公司房租無法交付的情況下,他才開始思考改變或者說改良的方式。於是在1999年,銀河映像團隊加入了向華強的中國星公司,他開始打算兩條路走路,一方面仍舊拍攝開拓自己風格的影片,另一方面拍攝能夠捕獲大眾的流行電影。   不過銀河映像之所以為銀河映像,主要還是因為那些帶有強烈黑色風格的警匪、黑幫電影。1999年的《槍火》是杜琪峯第一部集合了黑色電影大成的影片。《槍火》的故事極為簡單,講的是黑幫成員內鬥。杜琪峯使用了極簡風格的電影語言,幾乎不依賴對白,完全依靠調度來建立角色性格,推動情節發展。他尤其擅長利用暗示、省略、遞進、象徵等方法來為形式佈局。就鏡頭風格,《槍火》與八○年代吳宇森式英雄片也非常不一樣,沒有慢鏡表現小馬哥式手拿雙槍的浪漫舉動,沒有血漿四濺的場面,死亡都是那麼突然的到來。《槍火》的拍攝方式也完全是當年B級黑色電影的模式,19個工作天,250萬的成本就完成了。《槍火》問世之後立即受到矚目,在2000年的金馬獎上,最佳導演項目展開了極為強烈的競爭,李安的《臥虎藏龍》、王家衛的《花樣年華》還有杜琪峰這部《槍火》上演巔峰對決,結果杜琪峯勝出,可見這座金馬獎得來不易。進入新世紀之後,杜琪峯的這種風格越發推向極致。向黑澤明《姿三四郎》致敬的《柔道龍虎榜》,杜琪峯重新探索了香港動作片的拍攝方式。在《大事件》中,杜琪峰又出色地實驗了以前未曾使用過的長鏡頭風格,其中開場時那七分鐘的長鏡頭戲顯示出了他的實驗魄力。到了2005年的《黑社會》,杜琪峰終於得到了西方最頂級影展的肯定,影片入圍了坎城影展競賽單元,這對杜琪峯來說是歷史性的一刻。《黑社會》不僅延續了杜琪峯之前的黑色風格,並且更具有現實意義,影片借討論香港黑社會選大佬的方式,探討香港普選問題,中港衝突。並且就敘事方式而言,懸疑的使用也比之前更為流暢。《黑社會》之後,杜琪峯成了香港黑幫片最重要的代言人,他之後拍攝的每一部黑幫警匪片都入圍了西方一級影展。而這些影片也並未完全同化。像《放逐》、《文雀》都是純形式化的風格,類似輓歌的基調來謳歌一種逝去的精神。《神探》則是非常詭異的敘事,利用傳統中國開天眼的故事文本,用影像方式將人格具象化。《奪命金》又變成三段式網狀故事,講述了金融危機引發的人性考驗。   黑色電影雖然為杜琪峯在全世界贏得廣大粉絲,他的電影成就也被肯定,但這些電影盈利並不高,為了生存杜琪峯在新世紀還拍攝了大量愛情喜劇片。這些愛情喜劇片以劉德華、鄭秀文主演的《孤男寡女》、《瘦身男女》最具代表性。杜琪峰的愛情喜劇片並非純娛樂,也具有極強的現實意味。《孤男寡女》是現代城市壓抑的辦公室政治的釋放,《瘦身男女》則是對畸形減肥的反諷。這兩部影片當年在港上映後都引發了強烈迴響,成為年度最賣座的電影之一。劉德華、鄭秀文另外主演的《龍鳳鬥》,有點混搭類型,愛情與警匪片的混合,杜琪峯的尺度掌控也非常好。最近十年來,杜琪峰拍的愛情片並不多,倒是北上中國之後拍了兩部《單身男女》和《高海拔之戀2》。影片只是借用了愛情片這個形式,內核其實是追逐片,或者說奪寶片。利用這個形式,杜琪峯高超的場面調度技巧又發揮了莫大的作用。
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個人簡介:

杜琪峯,香港著名電影導演和監製。杜琪峯早年任職於香港無線電視台,最初攝製了「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」、「雪山飛狐」等眾多膾炙人口的電視劇,才畫被當時香港無線電視製作部總監甘國亮賞識,杜琪峯一直視甘國亮為其伯樂。這期間拍攝了武俠電影《碧水寒山奪命金》,由於對自己電影成績不滿意,杜琪峯重新回到電視界工作。1985年後,香港電影進入瘋狂年代,杜琪峯重回電影界。他執導了《阿郎的故事》、《威龍闖天關》、《東方三俠》等超級賣座片。1997年,香港電影跌入低谷時,杜琪峰成立了著名的銀河映像公司,專門以中低成本製作拍攝黑色風格的警匪片。《非常突然》、《再見阿郎》、《槍火》等片都顯示出了強烈的銀河風格。新世紀之後,他也接受大公司邀請,專門拍攝了不少劉德華、鄭秀文主演的城市愛情喜劇片《孤男寡女》、《瘦身男女》等,這些電影都成為賣座作品。2005年杜琪峯執導的《黑社會》入圍了坎城影展競賽單元,隔年推出續集作品《黑社會以和為貴》在坎城影展再次獲得國際好評,另一部同年製作的《放·逐》亦在威尼斯影展大受讚許。也讓《黑社會以和為貴》與《放·逐》都獲得了在美國公開上映的機會。讓杜琪峯的影像風格開始為西方電影界所矚目。2009年執導《復仇》則再次成為坎城影展競賽電影。其後作品也完全奠定了屬於杜琪峯式的敘事手法與人物性格。2011年杜琪峯交出以香港經濟為命題的電影《奪命金》,電影入圍第68屆威尼斯影展主競賽單元,以及第31屆多倫多國際影展、第59屆聖塞巴斯蒂安電影節、2011年香港亞洲電影節、第16屆釜山國際電影節、第55屆亞太影展之參展作品。並拿下第31屆香港電影金像獎最佳影片,以及第49屆金馬獎最佳導演等多項肯定。2013年執導的《毒戰》與《盲探》都成為在中國賣座破億的作品。2015年更挑戰將知名舞台劇文本頒上大銀幕,首度執導3D歌舞劇風格的《華麗上班族》亦獲得普遍好評。2016年由杜琪峯擔任監製,由三位新導演執導三段劇情所組成的《樹大招風》,拿下第36屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角和最佳剪接五項大獎。杜琪峯領軍的銀河映像積極培植後進電影人的功力可見一斑。

 

杜琪峯喜歡與熟悉的演員合作,如劉青雲、劉德華、鄭秀文、古天樂經常擔任主角,而林雪等經常演出配角。2011年5月,他擔任第64屆坎城電影節主競賽評審團成員。

 

杜琪峯進入電影界,一步步從影迷到入行,從最底層的信差跑腿到助導,直至如今香港最具代表性的導演,完全是靠自己一步一個腳印,踏踏實實走出來的。杜琪峯的家境甚至連普通都算不上,他出生於香港最魚龍混雜的九龍城寨。童年時代他就愛上了電影,當時他不同於一般的小觀眾,從小就非常迷戀西片,尤其是動作片、西部片。杜琪峯在接受採訪的時候對於童年的這段生活經歷如是評說道,「當時的社會都很窮,很多不公平的東西,每個人心裡希望有一個英雄能去解決一些問題。我個人喜歡看這一類型的電影,也會去拍一些這樣的。」後來父親轉到東樂戲院工作,更是為他增添了免費看戲的機會。進入中學時代後,杜琪峯才開始漸漸接觸國片。「我讀書時開始看國產片,我最喜歡武俠片,尤其是張徹的,並且很想做電影這一行。」1972年杜琪峯正式通過應聘進入香港無線電視台。沒有任何資歷的他,從最底層的信差做起。1974年,他考入了電視台的藝人訓練班。這更加使杜琪峰拼命。他一邊在訓練班讀書,一邊還要去電視台做事。「五點這邊放工,七點就到隔壁上課,中間兩小時在職員餐廳度過,或者去錄影廠看拍戲,上課直至九點。我很幸運,訓練班畢業後兩個月左右就當了製作助理,一年許就升為編導;更奇怪的是做了編導不久就有機會拍第一部電影,那是《碧水寒山奪命金》。」雖然《碧水寒山奪命金》成績還算不錯,但對電影始終抱有崇敬心理的杜琪峯,覺得自己還沒有到成為一名電影導演的水準,還需要不斷的摸索才行,於是他又回到了電視台。「原來拍電影不是那麼簡單,電影跟電視雖都是影像的東西,但由意念、創作、技巧,到合作方式、指導演員等多方面都不同,簡直是兩回事。我不僅從未做過電影導演,做電視編導也很新,總結那次在內地粵北兩個月拍戲的艱苦經驗,我就知道自己沒有足夠資格成為電影導演,於是決定返回電視台,要訓練自己成熟點兒,但我當時還是心在電影的。」

 

這之後的七年,杜琪峯的在電視台大展拳腳,拍攝了許多高收視率的知名電視劇,「京華春夢」、「千王之王」、「雪山飛狐」、「射雕英雄傳」、「鹿鼎記」等,這些電視劇不但磨練了他的技巧,另外也建立了他拍攝作品必須與觀眾溝通的理念,「雖然電視台也要收視率,但我所在的無線台是強勢,怎麼拍也有許多人看,從不是壓力。在這過程中,我先要建立自己是被公司肯定的導演,不只執行能力、判斷力達到某個水準,還要做到比水準高,讓公司提供更多資源。我嘗試自行處理劇本,七年內我拍過不同類型的故事,有笑有喊,有滑稽有打鬥,我相信現在的電視台導演,拍戲的密度和數量都沒法及得上我們那一代,我就是這樣鍛鍊自己導演的能力。」正是這七年的歷練,為杜琪峯再度進入電影界闖蕩打下了深厚的基礎。杜琪峯回到電影界準確的年份是1985年,那一年他和鍾志文聯合執導了混合了愛情喜劇風格的智鬥警匪片《聖誕奇遇結良緣》。雖然是與他人聯合執導,但也可以看出杜琪峰回到電影界的第一部作品,其實也隱隱預示了他未來作品的兩個主要風格:愛情喜劇與警匪鬥智。

 

杜琪峯在這個時候回到電影界,除了自身已經儲備到一定階段之外,也與大環境有關。當時的香港電影漸漸已經步入瘋狂的階段,每年拍攝的電影數量都要數百部,這就需要大量的電影從業人員。也因此杜琪峯最早接拍的電影,都是幾乎為類型、為公司、為明星服務的電影,作為導演的個人創作意志,很少能夠展現。1986年的《開心鬼撞鬼》算是他回到電影界獨立執導的第一部電影。這是新藝城公司當時著名的「開心鬼」系列的第三集。為了能夠搞出點新意,老闆黃百鳴就找了新人導演杜琪峯執導,新人演員張曼玉飾演女主角。在電視劇時代習慣拍攝商業娛樂片的杜琪峰,對於這樣的要求自然不在話下,影片上映後不出意外的獲得1500多萬的高票房,在年度賣座片中名列第十。同年,他還為剛成為紅星的楊紫瓊繼續趁熱打鐵,執導了她主演的女英雄片《皇家戰士》,這是杜琪峯回到電影界首次執導的動作片,影片票房也很好。杜琪峰很順利的被電影界接納了。1988年,杜琪峯再獲黃百鳴的信任,黃將新藝城年度最重要的賀歲片《八星報喜》交給了杜執導。影片巨星雲集,周潤發、鄭裕玲、鍾楚紅、張學友等都是當時最紅的明星。影片故事也賀歲的一塌糊塗,都是一段段陰差陽錯,嘻嘻哈哈的愛情喜劇故事。杜琪峯一如既往的完成了任務,影片獲得了高票房。

 

1989年是杜琪峯在電影界發生小轉折的一年。這一年他執導的《阿郎的故事》與之前執導的任何一部電影都不同,不再是打打殺殺的動作片,或者嘻嘻哈哈的愛情喜劇片,總之,這是他第一次有目的去執導一部非娛樂電影。影片極為細膩的刻畫了一段充滿悲愴而又浪漫主義精神父子情,扮演阿郎的周潤發在本片中的演技老練,細膩生動地詮釋出對兒子的一腔父愛,以及渴望與妻子重婚的美好願望,因而榮獲第九屆香港電影金像獎最佳男主角獎。影片在1989年復活節上映,這部文藝氣息濃厚的悲劇居然票房狂收三千多萬,打破香港文藝片的最高票房紀錄,輿論一片讚譽。杜琪峯後來回顧創作歷史時,將此片作為一個轉捩點,「由此我可以讓老闆放手讓我去做」。他第一次感覺到嚴肅的去創作一部電影,非娛樂搞笑片,同樣可以獲得觀眾的肯定。

 

1990年代早期,杜琪峯仍舊與八○年代末一樣,一邊是為明星拍攝定身打造的票房大片,另一邊是儘量尋找能夠發揮自己個人意志的電影。像劉德華、吳倩蓮聯合演出的《至尊無上Ⅱ之永霸天下》,周星馳主演的《威龍闖天關》、《濟公》就屬於前者,而梁朝偉、吳孟達主演的《沙灘仔與周師奶》屬於後者。與周星馳的兩次合作,雖然影片的票房都是創紀錄的,《威龍闖天關》還以近五千萬的票房成績成為1992年度票房冠軍,但是杜琪峯卻很不開心,他覺得與周星馳合作完全沒有創作的感覺,「《威龍闖天關》還算好,所以周星馳後來又找我拍《濟公》,但在拍的時候卻一直要改東西,拍攝因此特別難推進。」因為這個原因,杜琪峯在拍完《濟公》之後甚至休息了整整一年,思考以後的路到底該怎麼走。倒是與梁朝偉的合作的無厘頭喜劇偵探片《沙灘仔與周師奶》讓杜琪峯很開心,這一部被很多人忽視的作品其實已經顯示出了杜琪峯在場面調度方面的功力,他在片中用了多種不同的色彩來區分不同的空間,同時不同的色彩又能表現不同角色的性格,這顯示出了別具一格的用心所在。到了1995年的《無味神探》,杜琪峯風格的警匪片終於誕生。

 

1996年,是香港電影開始急速往下沈淪的一年,卻是杜琪峯重生的一年。這一年他與韋家輝、游乃海共同創立了銀河映像電影公司,這家公司在97之後成為了香港電影創作方面最具創意的公司。雖然創業初期所攝製的電影都極具個人風格,但由於大環境跌入谷底,影片在票房方面也非常慘烈,直至杜琪峯連公司房租無法交付的情況下,他才開始思考改變或者說改良的方式。於是在1999年,銀河映像團隊加入了向華強的中國星公司,他開始打算兩條路走路,一方面仍舊拍攝開拓自己風格的影片,另一方面拍攝能夠捕獲大眾的流行電影。

 

不過銀河映像之所以為銀河映像,主要還是因為那些帶有強烈黑色風格的警匪、黑幫電影。1999年的《槍火》是杜琪峯第一部集合了黑色電影大成的影片。《槍火》的故事極為簡單,講的是黑幫成員內鬥。杜琪峯使用了極簡風格的電影語言,幾乎不依賴對白,完全依靠調度來建立角色性格,推動情節發展。他尤其擅長利用暗示、省略、遞進、象徵等方法來為形式佈局。就鏡頭風格,《槍火》與八○年代吳宇森式英雄片也非常不一樣,沒有慢鏡表現小馬哥式手拿雙槍的浪漫舉動,沒有血漿四濺的場面,死亡都是那麼突然的到來。《槍火》的拍攝方式也完全是當年B級黑色電影的模式,19個工作天,250萬的成本就完成了。《槍火》問世之後立即受到矚目,在2000年的金馬獎上,最佳導演項目展開了極為強烈的競爭,李安的《臥虎藏龍》、王家衛的《花樣年華》還有杜琪峰這部《槍火》上演巔峰對決,結果杜琪峯勝出,可見這座金馬獎得來不易。進入新世紀之後,杜琪峯的這種風格越發推向極致。向黑澤明《姿三四郎》致敬的《柔道龍虎榜》,杜琪峯重新探索了香港動作片的拍攝方式。在《大事件》中,杜琪峰又出色地實驗了以前未曾使用過的長鏡頭風格,其中開場時那七分鐘的長鏡頭戲顯示出了他的實驗魄力。到了2005年的《黑社會》,杜琪峰終於得到了西方最頂級影展的肯定,影片入圍了坎城影展競賽單元,這對杜琪峯來說是歷史性的一刻。《黑社會》不僅延續了杜琪峯之前的黑色風格,並且更具有現實意義,影片借討論香港黑社會選大佬的方式,探討香港普選問題,中港衝突。並且就敘事方式而言,懸疑的使用也比之前更為流暢。《黑社會》之後,杜琪峯成了香港黑幫片最重要的代言人,他之後拍攝的每一部黑幫警匪片都入圍了西方一級影展。而這些影片也並未完全同化。像《放逐》、《文雀》都是純形式化的風格,類似輓歌的基調來謳歌一種逝去的精神。《神探》則是非常詭異的敘事,利用傳統中國開天眼的故事文本,用影像方式將人格具象化。《奪命金》又變成三段式網狀故事,講述了金融危機引發的人性考驗。

 

黑色電影雖然為杜琪峯在全世界贏得廣大粉絲,他的電影成就也被肯定,但這些電影盈利並不高,為了生存杜琪峯在新世紀還拍攝了大量愛情喜劇片。這些愛情喜劇片以劉德華、鄭秀文主演的《孤男寡女》、《瘦身男女》最具代表性。杜琪峰的愛情喜劇片並非純娛樂,也具有極強的現實意味。《孤男寡女》是現代城市壓抑的辦公室政治的釋放,《瘦身男女》則是對畸形減肥的反諷。這兩部影片當年在港上映後都引發了強烈迴響,成為年度最賣座的電影之一。劉德華、鄭秀文另外主演的《龍鳳鬥》,有點混搭類型,愛情與警匪片的混合,杜琪峯的尺度掌控也非常好。最近十年來,杜琪峰拍的愛情片並不多,倒是北上中國之後拍了兩部《單身男女》和《高海拔之戀2》。影片只是借用了愛情片這個形式,內核其實是追逐片,或者說奪寶片。利用這個形式,杜琪峯高超的場面調度技巧又發揮了莫大的作用。