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絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-18~2020-01-19
絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-17~2020-01-19
杜立德

小勞勃道尼即將扮演文學史上最令人難忘的角色,並且以豐富的想像力,重新敘述一個男人能夠和動物說話的經典故事: 《杜立德》。

 

性情古怪、特立獨行的著名醫師與獸醫約翰杜立德(小勞勃道尼 飾)活在維多利亞時期的英國,他於七年前痛失愛妻之後就一個人住在杜立德莊園的高牆之內,過著與世隔絕的生活,只有一群珍奇異獸陪在他身邊。但是當年輕的維多利亞女王(《鏗鏘玫瑰》潔絲芭克莉 飾)得了重病,心不甘情不願的杜立德就被迫乘船,踏上一場史詩般的冒險旅程,前往一座神祕小島尋找解藥,當他遇到可怕的宿敵並且發掘令人驚豔的神奇生物,他就重拾了以往的機智與勇氣。

 

杜立德的同伴是一個自命為他的實習生的年輕小夥子(《敦克爾克大行動》哈利柯萊特 飾),以及一群吵吵鬧鬧的動物朋友,包括一隻焦慮的大猩猩(金獎影帝雷米馬利克 配音)、一隻衝動腦殘的鴨子(奧斯卡金像獎得主奧塔薇亞史班森 配音)、一對老是在拌嘴歡喜冤家:一隻尖酸刻薄的鴕鳥(《愛情昏迷中》庫梅爾南賈尼 配音)和一隻積極樂觀的北極熊(《大黃蜂》約翰西南 配音),以及一隻任性固執的鸚鵡(奧斯卡金像獎得主艾瑪湯普遜 配音),她也是杜立德最信任的顧問和知己。

 

這部電影豪華的演員陣容還包括安東尼奧班德拉斯、麥可辛(《黛妃與女皇》)以及奧斯卡金像獎得主吉姆布洛班特,並且還有更多的配音演員,包括金獎影后瑪莉詠柯蒂亞、湯姆霍蘭德、賽琳娜戈梅茲以及雷夫范恩斯。

 

《杜立德》一片的導演是奧斯卡金像獎得主史蒂芬葛漢(《諜對諜》、《天人交戰》),製片則是路斯/基爾斯鮑姆製作公司(《魔境夢遊》、《黑魔女:沉睡魔咒》)的喬路斯與傑夫基爾斯鮑姆;道尼團隊製作公司(《福爾摩斯》系列電影、《大法官》)的蘇珊道尼。執行製片則是莎拉布萊德蕭(《神鬼傳奇》、《黑魔女:沉睡魔咒》)和柴克瑞羅斯(《黑魔女2》)。

 

統計時間 : 2020-01-26
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圖片來源:達志影像

朱利安施納貝爾Julian Schnabel

生  日:1951-10-26
個人簡介:朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。   施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。   1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」   施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。   《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。   《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。   《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」  
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個人簡介:

朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。

 

施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。

 

1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」

 

施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。

 

《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。

 

《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。

 

《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」