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猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-13~2018-10-14
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-12~2018-10-14
一個巨星的誕生

在《一個巨星的誕生》中,布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作,來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家,在舞台上及人生中的結合,及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折,從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂,雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…

 

在這重新詮釋的經典愛情故事中,曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏(《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》)不僅獻出他的執導處女作,更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出,這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因,他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前,她本已放棄要成為知名歌手的美夢,然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。

 

片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊(《藍色茉莉》)、戴夫查普爾(《芝拉克》),以及山姆艾里歐特,他從影五十年來擁有許多代表作,如《面具》、《絕命終結者》,以及近期的《昔日英雄》。

女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎,而在這部新片裡,她除了飾演艾莉,還與庫柏共同演唱原創歌曲,這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的,其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾,和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品,並採用拍片時同步現場收音而成。

 

《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片,拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯(《阿甘正傳》)、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。

 

庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格(《黑天鵝》),製作設計凱倫莫菲(《為妳說的謊》),三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪(《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》),以及服裝設計艾琳班納克(《愛侶》)。

 

《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出,強彼得斯/比爾葛伯/聯合製作,並由華納兄弟影業負責全球發行。

 

統計時間 : 2018-10-19
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圖片來源:達志影像

朱利安施納貝爾Julian Schnabel

生  日:1951-10-26
個人簡介:朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。   施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。   1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」   施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。   《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。   《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。   《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」  
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個人簡介:

朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。

 

施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。

 

1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」

 

施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。

 

《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。

 

《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。

 

《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」