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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-14
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圖片來源:達志影像

朱利安施納貝爾Julian Schnabel

生  日:1951-10-26
個人簡介:朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。   施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。   1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」   施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。   《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。   《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。   《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」  
人氣:517
個人簡介:

朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)是國際影壇罕見的一位由畫家身份成功轉型為電影導演的影人。施納貝爾1970年代畢業於美國休士頓大學之後,一邊以廚師身份工作,一邊展開繪畫創作。1975年,施納貝爾在休士頓美術館舉辦了第一次個人畫展,顯示著他作為畫家的事業起步了。隨後幾年,他轉往歐洲發展。1980年,參加了著名的威尼斯雙年展。整個80年代,他都是國際畫壇新表現主義運動的領導人物。1996年,施納貝爾轉向電影界發展,執導了首部以畫家為題材的影片《輕狂歲月》Basquiat,成功入圍威尼斯影展。2000年,執導了作家題材作品《在夜幕降臨前》,在國際影壇大放光芒。2007年的《潛水鐘與蝴蝶》,讓許納貝獲得了第60屆坎城影展的最佳導演獎,金球獎、獨立精神獎最佳導演獎,以及奧斯卡最佳導演獎提名,可說是他目前最成功,也最著名的代表作品。2010年執導巴以衝突相關的劇情片《世上最美的奇蹟》Miral。

 

施納貝爾出身於猶太家庭,母親曾是Hadassah團體(按:一個信仰猶太復國運動的婦女組織)布魯克林區的主席。雖然出生在紐約,但施納貝爾一家不久就搬到了德州的Brownsville城。施納貝爾後來回憶,正是在Brownsville的歲月,對他日後的發展引發了關鍵性的作用,尤其是他成為藝術家的決心正是在那裡形成的。施納貝爾1973年畢業於休士頓大學,獲得了美術學的學士學位。之後,他在紐約的惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)申請到了一個獨立的研究項目。但是為了應付紐約高昂的生活成本,施納貝爾還不得不在一家飯店兼職做廚師。不過,施納貝爾確實有超強的繪畫天賦,1975年他就在休士頓當代藝術博物館舉辦了個人畫展。1979年,在紐約著名的布恩畫廊(Mary Boone)舉辦個人畫展,此時,施納貝爾算是正式成為一名畫家。

 

1980年,施納貝爾的作品入圍了國際藝術圈巔峰級的威尼斯雙年展。1980年代中期,他更成為藝術界新表現主義運動的領軍人物。他當時最著名的一幅作品是「陶板畫」(plate paintings),也就是在破碎的陶器殘片上作畫。此外,施納貝爾當時還因為一句傲慢的藝術宣言引起了廣大爭議,「我是你們此生能看到的最接近畢卡索的藝術家」。就藝術風格而言,施納貝爾的作品展現出強烈的對野蠻力量的表現力度。這種情緒狀態能夠讓人們融入其中,直到被徹底吞噬。雖然施納貝爾現在以電影創作聞名,但他卻始終把自己看作一位畫家,「繪畫於我就像空氣一樣。這是我永遠要做的事情。每天我都在創作藝術,不論是繪畫,寫作或者拍攝電影。」

 

施納貝爾的繪畫作品被世界各大著名美術館所收藏,這其中包括了紐約的大都會博物館、現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館,洛杉磯的當代藝術博物館、洛杉磯郡藝術博物館,倫敦Tate現代博物館,巴黎龐畢度國家文化藝術中心(Centre Georges Pompidou)。

 

《輕狂歲月》是施納貝爾正式進軍影壇的處女作。本片描寫美國街畫藝術家尚米榭巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)的成名過程,故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始,直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止,施納貝爾娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。這是影史第一部由畫家執導,以畫家為題材的商業影片。影片中的眾多角色,都是施納貝爾本人化身一樣的。比如蓋瑞歐德曼(Gary Oldman)飾演的Albert Milo,根本就是施納貝爾本人。施納貝爾甚至還親自讓他的父親、母親以及女兒在片中演出角色。他自己則客串飾演了一個服務生。巴斯奇亞本人於1988年即去世,死因是吸入了過量的海洛因和古柯鹼。這也使得巴斯奇亞的房屋不被允許電影拍攝。為此,施納貝爾和他的助手Greg Bogan特別創作了眾多帶有巴斯奇亞風格的畫作,用於拍攝。

 

《在夜幕降臨前》是施納貝爾完成《輕狂歲月》後馬上籌拍的一部影片,但因為資金問題,整整耗費四年時間才完成了此片。這部作家傳記片以古巴作家阿里納斯生平為藍本,講的是1943年出生於極其貧困的古巴鄉村的阿里納斯,自小聰穎過人的他很快就展露出才華,時值古巴境內動亂,身為文人的雷納多對於正義與文學充滿著熱情,他寫出一首首一篇篇優美而直言的詩句與著作,卻因而得罪當局,加上雷納多的同志性向,而遭到民風仍相當保守的社會與當局打壓,但他仍不放棄,在苦難貧困的一生中,努力追求夢想與持續的著作,直到他過世後著作才正式受到重視。施納貝爾這第二部電影作品風格與其第一部完全不同,甚至可以說,在第一部中看到的所有風格,在本片中都消失了。施納貝爾此番完全放棄了《輕狂歲月》高度重視視覺畫面,場面調度而犧牲演員表演的風格,採取了非常自然主義的視覺風格,同時緊扣核心角色:由極富表演感染力的哈維爾巴登(Javier Bardem)飾演的阿里納斯。巴登為此角色,還特別在紐約拜訪了阿里納斯生前的摯友Lazaro Gomez Carilles,向他請教阿里納斯走路、說話的風格。為此他每日耗費兩個小時,總計一個半月的時間練習動作。此外,客串演出的強尼戴普(Johnny Depp)也有著非常驚人的表現。他雖然只演出了兩場戲八分鐘的長度,卻飾演了兩個完全截然不同的角色。一位是嫵媚妖嬈的同志Bon Bon,另一位是審判阿里納斯的殘暴官員。《在夜幕降臨前》上映之後備受電影界的肯定。威尼斯影展頒發了評審團特別大獎的肯定,以及為巴登送上一座影帝桂冠。美國國家評論獎頒給了巴登最佳男演員獎,並將影片選入年度十大佳片,還頒給影片言論自由獎。此外,巴登還獲得獨立精神獎最佳男演員獎。

 

《潛水鐘與蝴蝶》是施納貝爾的第三部電影,也是他目前最成功的作品。影片改編自暢銷書。描寫1995年,鮑比還是法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,四十四歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。施納貝爾在接受採訪時曾談及影片創作的初衷與他的個人經驗有關,「我的父親有一天病了,他要走了。他恐懼死亡,因為他平時從來沒有病過。所以他住在我家,跟我在一起,這個時候我收到了《潛水鐘與蝴蝶》的劇本。它給了我一系列的參照,電影拍攝原來可以有完全不同的組織結構。作為一個畫家,作為一個並非想要畫出遺作的人,我想這真的是一塊很好的調色板。所以出於私人和藝術創作方面的原因,我選擇拍攝這部電影。」