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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
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圖片來源:達志影像
提姆波頓Tim Burton
生  日:1958-08-25
個人簡介:提姆波頓是當代好萊塢最傑出的恐怖、奇幻片導演、編劇、製片人。他所拍攝的一系列哥德風格的恐怖片,不僅深受特定影迷族群的讚譽,同時還能跨越年齡、性別等差異,為大眾所賞識。他最代表性的作品有《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、《決戰猩球》、《大智若魚》、《地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等。其中高成本的超級大片他亦能駕馭,例如《蝙蝠俠》、《決戰猩球》、《巧克力冒險工廠》都能創造兼具個人風格的商業ˇ性。他的《魔境夢遊》更是創造了空前的票房佳績,為2010年票房亞軍,擠進史上最賣座電影第九位。多才多藝的波頓還在1997年出版了詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,2009年出版了畫作〈The Art of Tim Burton〉。波頓有著固定的合作班底,如演員強尼戴普(Johnny Depp)、配樂師丹尼葉夫曼(Danny Elfman)、曾經是伴侶的海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)。   與其作品一樣,提姆波頓也來自於一個風格很獨特的家庭。他的母親是一家以貓為主題的禮品店老闆,父親曾是棒球運動員。早在青年時代,波頓就迷上電影,他用粗糙的動畫停格技術來繪製圖畫,然後再用八厘米攝影機拍攝成無聲動畫片。中學時代的波頓成績並不優異,漸漸地他發現自己最感興趣的還是繪畫與電影。當時他看了大量的電影與恐怖小說,其中以神秘風格著稱的作家愛倫波(Edgar Allan Poe)、動畫特效大師雷哈利豪森(Ray Harryhausen)的作品、著名的恐怖片大反派文森普萊斯(Vincent Price),以及怪獸科幻片《哥吉拉》Godzilla對他日後的創作產生了巨大的作用。高中畢業之後,波頓考入了加州藝術學院學習動畫製作,他當年的同窗有當今赫赫有名的動畫片菁英人才約翰拉薩特(John Lasseter)、布萊德柏德(Brad Bird)、John Musker、亨利謝里克(Henry Selick)。就學期間,波頓曾經拍攝過幾部短片,但現在就只剩下一些片段而已。1979年,波頓大學畢業,憑藉學生時代的短片作品《Stalk of the Celery Monster》,被迪士尼錄用,成了一名動畫師。像《狐狸與獵狗》The Fox and the Hound、《黑神鍋》The Black Cauldron、《電子世界爭霸戰》Tron這些知名動畫作品,他都曾參與動畫方面的工作。1982年,波頓拍攝了在迪士尼的首部短片,這部名為《Vincent》的六分鐘黑白短片的主角,是以波頓年幼時的偶像普萊斯為藍本創造的,並且普萊斯還為短片擔任了旁白解說。短片後來在芝加哥影展放映,並且搭售給《手足情深》Tex,在院線放映了兩個星期。隨後,波頓就拍攝了個人第一部真人短片《Hansel and Gretel》,這是一部融合了功夫主題又與格林童話相關的作品。由於拷貝遺失,一直有傳言這個作品是波頓的杜撰,但2009年現代藝術博物館正式展出了這部短片。1984年波頓又拍攝了一部真人短片《Frankenweenie》。但是此片完成之後,迪士尼卻解雇了波頓,因為他拍攝的作品都過於黑暗,與迪士尼的受眾群格格不入。這次失業,也徹底讓波頓告別動畫製作,全身心投入真人電影。不就之後,他獲得了執導黑色喜劇片《下班後》After Hours的機會,但又因為馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的介入,他被迫退出。   數次被解雇的經歷,完全沒有挫敗波頓的鬥志。1985年,波頓終於獲得真正一展長才的機會,男演員Paul Reubens看了《Frankenweenie》後很佩服波頓的能力,所以邀請他執導了以笑匠皮威赫曼(Pee-wee Herman)為主角的探險喜劇片《小生冒險記》Pee-Wee's Big Adventure。波頓的這部處女作成本僅800萬美元,卻在北美締造了4000萬的出色票房。他這次優異的處女秀,證明迪士尼之前認為他作品不受大眾歡迎的想法,根本是個天大的錯誤。   一戰成功之後,波頓執導了與希區考克(Alfred Hitchcock)作品相關的電視影集。1988年,他又接下了重要作品《陰間大法師》Beetlejuice,這是一部描寫一對年輕夫婦,與死亡對抗的恐怖喜劇片。紅星亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)、吉娜黛維絲(Geena Davis)、米高基頓(Michael Keaton)擔任了主角。影片再次取得了8000萬的亮麗票房,同時還贏得了一座奧斯卡最佳化妝獎。連續的成功,讓波頓終於打動了大片廠老闆,他有幸被雇用執導超級漫畫改編的大製作《蝙蝠俠》。但是大製作的方式確實與波頓之前的小成本經驗迥然不同。在影片的籌備與拍攝過程中,波頓與製片人Jon Peters、Peter Guber發生了嚴重的衝突。其中最厲害的莫過於選角。波頓堅決要求沒有任何動作電影經驗的米高基頓飾演蝙蝠俠,為此他與華納進行了長期的抗爭,期間甚至還引發了華納股價下跌。但最後華納還是接受了波頓的建議。不過波頓選用傑克尼柯遜(Jack Nicholson)的設想,著實為他挽回了不少人氣,還吸引了不少老年影迷來觀看這部超級英雄大片。《蝙蝠俠》在1989年6月上映之後,引發了空前的觀影熱潮,總共在全球斬獲了4億美元的超高票房。波頓從此之後也成為好萊塢最炙手可熱的作者型賣座導演。   1990年,波頓再起絕佳創意,親自撰寫了《剪刀手愛德華》的劇本。演員方面,聘用了曾經在《陰間大法師》合作過的薇諾娜瑞德(Winona Ryder)擔綱主演,飾演愛德華的男主角選擇了八○年代因為電視影集「龍虎少年隊」21 Jump Street走紅的年輕偶像強尼戴普(Johnny Depp)。兒時偶像普萊斯,再次演出了一個重要角色:愛德華的發明者。這也是普萊斯晚年最後的幾次銀幕演出之一。《剪刀手愛德華》全程在佛羅里達州的郊區拍攝,也因此被認為是波頓兒時郊區生活的投射,普萊斯在一次採訪中也透露,「提姆就是愛德華。」而戴普也在一本與波頓有關的傳記書中表達了類似的看法。《剪刀手愛德華》如今被影評人認為是波頓最佳作品之一,2005年它還甚至被改編成芭蕾舞劇搬上了舞臺,此片同時也鑄就了波頓與戴普這對黃金組合。接著波頓又拍攝了一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠大顯神威》Batman Returns,雖然票房仍舊成功,但是影評卻不捧場。在接連兩部大製作之後,波頓有些疲憊,連續寫了兩部劇本舒緩了一下,1994年,又執導了一部小成本製作的影片《艾德伍德》。這是一部描述「有史以來最糟糕的導演」艾德伍德生平的傳記片,戴普飾演了這個中心角色。這其實也是一部懷舊滿足個人情懷的電影,波頓兒時非常喜歡看小成本製作的科幻恐怖片。《艾德伍德》上映後的反應與《蝙蝠俠大顯神威》正好相反,影片入選坎城影展的競賽單元,而在片中飾演貝拉盧哥西(Bela Lugosi)的馬丁蘭道(Martin Landau)還獲得了一座奧斯卡最佳男配角獎。   波頓1990年代另一部重要的作品是《斷頭谷》。影片改編自華盛頓厄文(Washington Irving)的經典故事〈斷頭傳奇〉,訴說十八世紀家喻戶曉斷頭騎士故事:戴普飾演的驗屍官以科學的方法和鍥而不捨的精神,以毐攻毐,擊退斷頭騎士。這其實又是一部波頓向其兒時最喜歡的英國Hammer影業公司製作的恐怖片致敬的作品。Hammer影業當年著名的演員克里斯多佛李(Christopher Lee),也扮演了個舉足輕重的角色。包括傑佛瑞瓊斯(Jeffrey Jones)、克里斯多佛華肯(Christopher Walken)在內的一眾波頓電影的常客,都出現在本片中。影評界給予《斷頭谷》極大的好評,他們尤其讚賞葉夫曼精彩的哥德風格配樂。《斷頭谷》也是波頓個人生涯的一個轉捩點,除了在此期間他與女友Lisa Marie分手之外,這也是他最後一部拍攝個人早年記憶的電影,此後他轉向了更為遼闊的題材。   2000年,波頓籌拍與他過往風格完全不同的科幻恐怖片《決戰猩球》Planet of the Apes,這是1968年同名經典科幻片的翻拍版本,這部描寫人類與動物之間鬥爭的電影,展現了波頓電影從未有過的反省力度。影片在商業方面一如既往獲得了成功,首週末即獲得了6800萬的票房,但影評反應卻不一。不少影評人認為波頓這個版本相較之前黑暗虛無的風格,「大眾」、「爆米花」了很多,甚至有人覺得這純粹是一部波頓的打工作品。《決戰猩球》在拍攝期間,也傳出了波頓與製作公司發生了激烈爭執,甚至出走的嚴重事件。也因此,雖然票房出色,但製片公司和波頓之後再也沒有拍攝續集的打算,2011年的那部《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes完全與波頓沒有關係。另外值得一提的是,波頓在拍攝《決戰猩球》期間,與女演員波漢卡特相戀,她後來也成為波頓電影的固定演員。   進入新世紀之後,波頓對於大眾與個人趣味之間的平衡,達到了一種完美的掌控能力。2003年,他拍攝的《大智若魚》,以一個小孩的口吻,來敘述其爸爸傳奇的一生。影片上映後獲得了大量金球獎以及奧斯卡獎的提名。2005年,波頓執導了改編自同名書籍的奇幻片《巧克力冒險工廠》。該書曾經在1971年被搬上過銀幕,但影評人普遍認為波頓這個版本更加忠於原著。《巧克力冒險工廠》上映後獲得了2.07億的北美票房,以及奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。同年,波頓還接受挑戰,執導了生平第一部停格動畫電影《提姆波頓之地獄新娘》Corpse Bride。雖然是動畫,但他仍舊請來了老搭檔戴普和波漢卡特擔任配音工作。這部動畫片的風格非常接近於九○年代的波頓,傾心捕捉光影之間的張力,以及兩個不同世界之間的差異。2006年,波頓小試牛刀,為著名的搖滾樂隊「殺手樂團」The Killers的專輯「Bones」拍攝音樂錄影帶。影片中使用了波頓幼年時很鍾愛的《黑湖妖潭》Creature from the Black Lagoon、《傑遜王子戰群妖》Jason and the Argonauts、《一樹梨花壓海棠》Lolita等經典影片的片段。2007年,波頓又執導了一部將其哥德風格發揮到極致的影片,《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》。這部講述「瘋狂理髮師」陶德為遭受殘酷迫害的愛妻復仇的恐怖片,為波頓贏得了一座遲來的國家影評人協會最佳導演獎,以及金球獎最佳導演獎提名、奧斯卡最佳藝術成就獎。飾演陶德的戴普,也獲得金球獎音樂喜劇類電影最佳男演員獎。   2008年9月,波頓開拍首部3D製作,經典的翻拍電影《魔境夢遊》。因HBO電視影集「In Treatment」出名的年輕女星蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)飾演愛麗絲,戴普飾演瘋狂帽客,安海瑟威飾演白皇后,Matt Lucas飾演紅皇后。在3D技術的支援下,波頓展現了一個無數次被展示,此次卻是前所未有的「愛麗絲夢遊仙境」中的奇妙世界。影片最後在全球取得十億票房。
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個人簡介:

提姆波頓是當代好萊塢最傑出的恐怖、奇幻片導演、編劇、製片人。他所拍攝的一系列哥德風格的恐怖片,不僅深受特定影迷族群的讚譽,同時還能跨越年齡、性別等差異,為大眾所賞識。他最代表性的作品有《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、《決戰猩球》、《大智若魚》、《地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等。其中高成本的超級大片他亦能駕馭,例如《蝙蝠俠》、《決戰猩球》、《巧克力冒險工廠》都能創造兼具個人風格的商業ˇ性。他的《魔境夢遊》更是創造了空前的票房佳績,為2010年票房亞軍,擠進史上最賣座電影第九位。多才多藝的波頓還在1997年出版了詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,2009年出版了畫作〈The Art of Tim Burton〉。波頓有著固定的合作班底,如演員強尼戴普(Johnny Depp)、配樂師丹尼葉夫曼(Danny Elfman)、曾經是伴侶的海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)。

 

與其作品一樣,提姆波頓也來自於一個風格很獨特的家庭。他的母親是一家以貓為主題的禮品店老闆,父親曾是棒球運動員。早在青年時代,波頓就迷上電影,他用粗糙的動畫停格技術來繪製圖畫,然後再用八厘米攝影機拍攝成無聲動畫片。中學時代的波頓成績並不優異,漸漸地他發現自己最感興趣的還是繪畫與電影。當時他看了大量的電影與恐怖小說,其中以神秘風格著稱的作家愛倫波(Edgar Allan Poe)、動畫特效大師雷哈利豪森(Ray Harryhausen)的作品、著名的恐怖片大反派文森普萊斯(Vincent Price),以及怪獸科幻片《哥吉拉》Godzilla對他日後的創作產生了巨大的作用。高中畢業之後,波頓考入了加州藝術學院學習動畫製作,他當年的同窗有當今赫赫有名的動畫片菁英人才約翰拉薩特(John Lasseter)、布萊德柏德(Brad Bird)、John Musker、亨利謝里克(Henry Selick)。就學期間,波頓曾經拍攝過幾部短片,但現在就只剩下一些片段而已。1979年,波頓大學畢業,憑藉學生時代的短片作品《Stalk of the Celery Monster》,被迪士尼錄用,成了一名動畫師。像《狐狸與獵狗》The Fox and the Hound、《黑神鍋》The Black Cauldron、《電子世界爭霸戰》Tron這些知名動畫作品,他都曾參與動畫方面的工作。1982年,波頓拍攝了在迪士尼的首部短片,這部名為《Vincent》的六分鐘黑白短片的主角,是以波頓年幼時的偶像普萊斯為藍本創造的,並且普萊斯還為短片擔任了旁白解說。短片後來在芝加哥影展放映,並且搭售給《手足情深》Tex,在院線放映了兩個星期。隨後,波頓就拍攝了個人第一部真人短片《Hansel and Gretel》,這是一部融合了功夫主題又與格林童話相關的作品。由於拷貝遺失,一直有傳言這個作品是波頓的杜撰,但2009年現代藝術博物館正式展出了這部短片。1984年波頓又拍攝了一部真人短片《Frankenweenie》。但是此片完成之後,迪士尼卻解雇了波頓,因為他拍攝的作品都過於黑暗,與迪士尼的受眾群格格不入。這次失業,也徹底讓波頓告別動畫製作,全身心投入真人電影。不就之後,他獲得了執導黑色喜劇片《下班後》After Hours的機會,但又因為馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的介入,他被迫退出。

 

數次被解雇的經歷,完全沒有挫敗波頓的鬥志。1985年,波頓終於獲得真正一展長才的機會,男演員Paul Reubens看了《Frankenweenie》後很佩服波頓的能力,所以邀請他執導了以笑匠皮威赫曼(Pee-wee Herman)為主角的探險喜劇片《小生冒險記》Pee-Wee's Big Adventure。波頓的這部處女作成本僅800萬美元,卻在北美締造了4000萬的出色票房。他這次優異的處女秀,證明迪士尼之前認為他作品不受大眾歡迎的想法,根本是個天大的錯誤。

 

一戰成功之後,波頓執導了與希區考克(Alfred Hitchcock)作品相關的電視影集。1988年,他又接下了重要作品《陰間大法師》Beetlejuice,這是一部描寫一對年輕夫婦,與死亡對抗的恐怖喜劇片。紅星亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)、吉娜黛維絲(Geena Davis)、米高基頓(Michael Keaton)擔任了主角。影片再次取得了8000萬的亮麗票房,同時還贏得了一座奧斯卡最佳化妝獎。連續的成功,讓波頓終於打動了大片廠老闆,他有幸被雇用執導超級漫畫改編的大製作《蝙蝠俠》。但是大製作的方式確實與波頓之前的小成本經驗迥然不同。在影片的籌備與拍攝過程中,波頓與製片人Jon Peters、Peter Guber發生了嚴重的衝突。其中最厲害的莫過於選角。波頓堅決要求沒有任何動作電影經驗的米高基頓飾演蝙蝠俠,為此他與華納進行了長期的抗爭,期間甚至還引發了華納股價下跌。但最後華納還是接受了波頓的建議。不過波頓選用傑克尼柯遜(Jack Nicholson)的設想,著實為他挽回了不少人氣,還吸引了不少老年影迷來觀看這部超級英雄大片。《蝙蝠俠》在1989年6月上映之後,引發了空前的觀影熱潮,總共在全球斬獲了4億美元的超高票房。波頓從此之後也成為好萊塢最炙手可熱的作者型賣座導演。

 

1990年,波頓再起絕佳創意,親自撰寫了《剪刀手愛德華》的劇本。演員方面,聘用了曾經在《陰間大法師》合作過的薇諾娜瑞德(Winona Ryder)擔綱主演,飾演愛德華的男主角選擇了八○年代因為電視影集「龍虎少年隊」21 Jump Street走紅的年輕偶像強尼戴普(Johnny Depp)。兒時偶像普萊斯,再次演出了一個重要角色:愛德華的發明者。這也是普萊斯晚年最後的幾次銀幕演出之一。《剪刀手愛德華》全程在佛羅里達州的郊區拍攝,也因此被認為是波頓兒時郊區生活的投射,普萊斯在一次採訪中也透露,「提姆就是愛德華。」而戴普也在一本與波頓有關的傳記書中表達了類似的看法。《剪刀手愛德華》如今被影評人認為是波頓最佳作品之一,2005年它還甚至被改編成芭蕾舞劇搬上了舞臺,此片同時也鑄就了波頓與戴普這對黃金組合。接著波頓又拍攝了一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠大顯神威》Batman Returns,雖然票房仍舊成功,但是影評卻不捧場。在接連兩部大製作之後,波頓有些疲憊,連續寫了兩部劇本舒緩了一下,1994年,又執導了一部小成本製作的影片《艾德伍德》。這是一部描述「有史以來最糟糕的導演」艾德伍德生平的傳記片,戴普飾演了這個中心角色。這其實也是一部懷舊滿足個人情懷的電影,波頓兒時非常喜歡看小成本製作的科幻恐怖片。《艾德伍德》上映後的反應與《蝙蝠俠大顯神威》正好相反,影片入選坎城影展的競賽單元,而在片中飾演貝拉盧哥西(Bela Lugosi)的馬丁蘭道(Martin Landau)還獲得了一座奧斯卡最佳男配角獎。

 

波頓1990年代另一部重要的作品是《斷頭谷》。影片改編自華盛頓厄文(Washington Irving)的經典故事〈斷頭傳奇〉,訴說十八世紀家喻戶曉斷頭騎士故事:戴普飾演的驗屍官以科學的方法和鍥而不捨的精神,以毐攻毐,擊退斷頭騎士。這其實又是一部波頓向其兒時最喜歡的英國Hammer影業公司製作的恐怖片致敬的作品。Hammer影業當年著名的演員克里斯多佛李(Christopher Lee),也扮演了個舉足輕重的角色。包括傑佛瑞瓊斯(Jeffrey Jones)、克里斯多佛華肯(Christopher Walken)在內的一眾波頓電影的常客,都出現在本片中。影評界給予《斷頭谷》極大的好評,他們尤其讚賞葉夫曼精彩的哥德風格配樂。《斷頭谷》也是波頓個人生涯的一個轉捩點,除了在此期間他與女友Lisa Marie分手之外,這也是他最後一部拍攝個人早年記憶的電影,此後他轉向了更為遼闊的題材。

 

2000年,波頓籌拍與他過往風格完全不同的科幻恐怖片《決戰猩球》Planet of the Apes,這是1968年同名經典科幻片的翻拍版本,這部描寫人類與動物之間鬥爭的電影,展現了波頓電影從未有過的反省力度。影片在商業方面一如既往獲得了成功,首週末即獲得了6800萬的票房,但影評反應卻不一。不少影評人認為波頓這個版本相較之前黑暗虛無的風格,「大眾」、「爆米花」了很多,甚至有人覺得這純粹是一部波頓的打工作品。《決戰猩球》在拍攝期間,也傳出了波頓與製作公司發生了激烈爭執,甚至出走的嚴重事件。也因此,雖然票房出色,但製片公司和波頓之後再也沒有拍攝續集的打算,2011年的那部《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes完全與波頓沒有關係。另外值得一提的是,波頓在拍攝《決戰猩球》期間,與女演員波漢卡特相戀,她後來也成為波頓電影的固定演員。

 

進入新世紀之後,波頓對於大眾與個人趣味之間的平衡,達到了一種完美的掌控能力。2003年,他拍攝的《大智若魚》,以一個小孩的口吻,來敘述其爸爸傳奇的一生。影片上映後獲得了大量金球獎以及奧斯卡獎的提名。2005年,波頓執導了改編自同名書籍的奇幻片《巧克力冒險工廠》。該書曾經在1971年被搬上過銀幕,但影評人普遍認為波頓這個版本更加忠於原著。《巧克力冒險工廠》上映後獲得了2.07億的北美票房,以及奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。同年,波頓還接受挑戰,執導了生平第一部停格動畫電影《提姆波頓之地獄新娘》Corpse Bride。雖然是動畫,但他仍舊請來了老搭檔戴普和波漢卡特擔任配音工作。這部動畫片的風格非常接近於九○年代的波頓,傾心捕捉光影之間的張力,以及兩個不同世界之間的差異。2006年,波頓小試牛刀,為著名的搖滾樂隊「殺手樂團」The Killers的專輯「Bones」拍攝音樂錄影帶。影片中使用了波頓幼年時很鍾愛的《黑湖妖潭》Creature from the Black Lagoon、《傑遜王子戰群妖》Jason and the Argonauts、《一樹梨花壓海棠》Lolita等經典影片的片段。2007年,波頓又執導了一部將其哥德風格發揮到極致的影片,《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》。這部講述「瘋狂理髮師」陶德為遭受殘酷迫害的愛妻復仇的恐怖片,為波頓贏得了一座遲來的國家影評人協會最佳導演獎,以及金球獎最佳導演獎提名、奧斯卡最佳藝術成就獎。飾演陶德的戴普,也獲得金球獎音樂喜劇類電影最佳男演員獎。

 

2008年9月,波頓開拍首部3D製作,經典的翻拍電影《魔境夢遊》。因HBO電視影集「In Treatment」出名的年輕女星蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)飾演愛麗絲,戴普飾演瘋狂帽客,安海瑟威飾演白皇后,Matt Lucas飾演紅皇后。在3D技術的支援下,波頓展現了一個無數次被展示,此次卻是前所未有的「愛麗絲夢遊仙境」中的奇妙世界。影片最後在全球取得十億票房。