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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-13
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圖片來源:達志影像

提姆波頓Tim Burton

生  日:1958-08-25
個人簡介:提姆波頓是當代好萊塢最傑出的恐怖、奇幻片導演、編劇、製片人。他所拍攝的一系列哥德風格的恐怖片,不僅深受特定影迷族群的讚譽,同時還能跨越年齡、性別等差異,為大眾所賞識。他最代表性的作品有《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、《決戰猩球》、《大智若魚》、《地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等。其中高成本的超級大片他亦能駕馭,例如《蝙蝠俠》、《決戰猩球》、《巧克力冒險工廠》都能創造兼具個人風格的商業ˇ性。他的《魔境夢遊》更是創造了空前的票房佳績,為2010年票房亞軍,擠進史上最賣座電影第九位。多才多藝的波頓還在1997年出版了詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,2009年出版了畫作〈The Art of Tim Burton〉。波頓有著固定的合作班底,如演員強尼戴普(Johnny Depp)、配樂師丹尼葉夫曼(Danny Elfman)、曾經是伴侶的海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)。   與其作品一樣,提姆波頓也來自於一個風格很獨特的家庭。他的母親是一家以貓為主題的禮品店老闆,父親曾是棒球運動員。早在青年時代,波頓就迷上電影,他用粗糙的動畫停格技術來繪製圖畫,然後再用八厘米攝影機拍攝成無聲動畫片。中學時代的波頓成績並不優異,漸漸地他發現自己最感興趣的還是繪畫與電影。當時他看了大量的電影與恐怖小說,其中以神秘風格著稱的作家愛倫波(Edgar Allan Poe)、動畫特效大師雷哈利豪森(Ray Harryhausen)的作品、著名的恐怖片大反派文森普萊斯(Vincent Price),以及怪獸科幻片《哥吉拉》Godzilla對他日後的創作產生了巨大的作用。高中畢業之後,波頓考入了加州藝術學院學習動畫製作,他當年的同窗有當今赫赫有名的動畫片菁英人才約翰拉薩特(John Lasseter)、布萊德柏德(Brad Bird)、John Musker、亨利謝里克(Henry Selick)。就學期間,波頓曾經拍攝過幾部短片,但現在就只剩下一些片段而已。1979年,波頓大學畢業,憑藉學生時代的短片作品《Stalk of the Celery Monster》,被迪士尼錄用,成了一名動畫師。像《狐狸與獵狗》The Fox and the Hound、《黑神鍋》The Black Cauldron、《電子世界爭霸戰》Tron這些知名動畫作品,他都曾參與動畫方面的工作。1982年,波頓拍攝了在迪士尼的首部短片,這部名為《Vincent》的六分鐘黑白短片的主角,是以波頓年幼時的偶像普萊斯為藍本創造的,並且普萊斯還為短片擔任了旁白解說。短片後來在芝加哥影展放映,並且搭售給《手足情深》Tex,在院線放映了兩個星期。隨後,波頓就拍攝了個人第一部真人短片《Hansel and Gretel》,這是一部融合了功夫主題又與格林童話相關的作品。由於拷貝遺失,一直有傳言這個作品是波頓的杜撰,但2009年現代藝術博物館正式展出了這部短片。1984年波頓又拍攝了一部真人短片《Frankenweenie》。但是此片完成之後,迪士尼卻解雇了波頓,因為他拍攝的作品都過於黑暗,與迪士尼的受眾群格格不入。這次失業,也徹底讓波頓告別動畫製作,全身心投入真人電影。不就之後,他獲得了執導黑色喜劇片《下班後》After Hours的機會,但又因為馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的介入,他被迫退出。   數次被解雇的經歷,完全沒有挫敗波頓的鬥志。1985年,波頓終於獲得真正一展長才的機會,男演員Paul Reubens看了《Frankenweenie》後很佩服波頓的能力,所以邀請他執導了以笑匠皮威赫曼(Pee-wee Herman)為主角的探險喜劇片《小生冒險記》Pee-Wee's Big Adventure。波頓的這部處女作成本僅800萬美元,卻在北美締造了4000萬的出色票房。他這次優異的處女秀,證明迪士尼之前認為他作品不受大眾歡迎的想法,根本是個天大的錯誤。   一戰成功之後,波頓執導了與希區考克(Alfred Hitchcock)作品相關的電視影集。1988年,他又接下了重要作品《陰間大法師》Beetlejuice,這是一部描寫一對年輕夫婦,與死亡對抗的恐怖喜劇片。紅星亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)、吉娜黛維絲(Geena Davis)、米高基頓(Michael Keaton)擔任了主角。影片再次取得了8000萬的亮麗票房,同時還贏得了一座奧斯卡最佳化妝獎。連續的成功,讓波頓終於打動了大片廠老闆,他有幸被雇用執導超級漫畫改編的大製作《蝙蝠俠》。但是大製作的方式確實與波頓之前的小成本經驗迥然不同。在影片的籌備與拍攝過程中,波頓與製片人Jon Peters、Peter Guber發生了嚴重的衝突。其中最厲害的莫過於選角。波頓堅決要求沒有任何動作電影經驗的米高基頓飾演蝙蝠俠,為此他與華納進行了長期的抗爭,期間甚至還引發了華納股價下跌。但最後華納還是接受了波頓的建議。不過波頓選用傑克尼柯遜(Jack Nicholson)的設想,著實為他挽回了不少人氣,還吸引了不少老年影迷來觀看這部超級英雄大片。《蝙蝠俠》在1989年6月上映之後,引發了空前的觀影熱潮,總共在全球斬獲了4億美元的超高票房。波頓從此之後也成為好萊塢最炙手可熱的作者型賣座導演。   1990年,波頓再起絕佳創意,親自撰寫了《剪刀手愛德華》的劇本。演員方面,聘用了曾經在《陰間大法師》合作過的薇諾娜瑞德(Winona Ryder)擔綱主演,飾演愛德華的男主角選擇了八○年代因為電視影集「龍虎少年隊」21 Jump Street走紅的年輕偶像強尼戴普(Johnny Depp)。兒時偶像普萊斯,再次演出了一個重要角色:愛德華的發明者。這也是普萊斯晚年最後的幾次銀幕演出之一。《剪刀手愛德華》全程在佛羅里達州的郊區拍攝,也因此被認為是波頓兒時郊區生活的投射,普萊斯在一次採訪中也透露,「提姆就是愛德華。」而戴普也在一本與波頓有關的傳記書中表達了類似的看法。《剪刀手愛德華》如今被影評人認為是波頓最佳作品之一,2005年它還甚至被改編成芭蕾舞劇搬上了舞臺,此片同時也鑄就了波頓與戴普這對黃金組合。接著波頓又拍攝了一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠大顯神威》Batman Returns,雖然票房仍舊成功,但是影評卻不捧場。在接連兩部大製作之後,波頓有些疲憊,連續寫了兩部劇本舒緩了一下,1994年,又執導了一部小成本製作的影片《艾德伍德》。這是一部描述「有史以來最糟糕的導演」艾德伍德生平的傳記片,戴普飾演了這個中心角色。這其實也是一部懷舊滿足個人情懷的電影,波頓兒時非常喜歡看小成本製作的科幻恐怖片。《艾德伍德》上映後的反應與《蝙蝠俠大顯神威》正好相反,影片入選坎城影展的競賽單元,而在片中飾演貝拉盧哥西(Bela Lugosi)的馬丁蘭道(Martin Landau)還獲得了一座奧斯卡最佳男配角獎。   波頓1990年代另一部重要的作品是《斷頭谷》。影片改編自華盛頓厄文(Washington Irving)的經典故事〈斷頭傳奇〉,訴說十八世紀家喻戶曉斷頭騎士故事:戴普飾演的驗屍官以科學的方法和鍥而不捨的精神,以毐攻毐,擊退斷頭騎士。這其實又是一部波頓向其兒時最喜歡的英國Hammer影業公司製作的恐怖片致敬的作品。Hammer影業當年著名的演員克里斯多佛李(Christopher Lee),也扮演了個舉足輕重的角色。包括傑佛瑞瓊斯(Jeffrey Jones)、克里斯多佛華肯(Christopher Walken)在內的一眾波頓電影的常客,都出現在本片中。影評界給予《斷頭谷》極大的好評,他們尤其讚賞葉夫曼精彩的哥德風格配樂。《斷頭谷》也是波頓個人生涯的一個轉捩點,除了在此期間他與女友Lisa Marie分手之外,這也是他最後一部拍攝個人早年記憶的電影,此後他轉向了更為遼闊的題材。   2000年,波頓籌拍與他過往風格完全不同的科幻恐怖片《決戰猩球》Planet of the Apes,這是1968年同名經典科幻片的翻拍版本,這部描寫人類與動物之間鬥爭的電影,展現了波頓電影從未有過的反省力度。影片在商業方面一如既往獲得了成功,首週末即獲得了6800萬的票房,但影評反應卻不一。不少影評人認為波頓這個版本相較之前黑暗虛無的風格,「大眾」、「爆米花」了很多,甚至有人覺得這純粹是一部波頓的打工作品。《決戰猩球》在拍攝期間,也傳出了波頓與製作公司發生了激烈爭執,甚至出走的嚴重事件。也因此,雖然票房出色,但製片公司和波頓之後再也沒有拍攝續集的打算,2011年的那部《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes完全與波頓沒有關係。另外值得一提的是,波頓在拍攝《決戰猩球》期間,與女演員波漢卡特相戀,她後來也成為波頓電影的固定演員。   進入新世紀之後,波頓對於大眾與個人趣味之間的平衡,達到了一種完美的掌控能力。2003年,他拍攝的《大智若魚》,以一個小孩的口吻,來敘述其爸爸傳奇的一生。影片上映後獲得了大量金球獎以及奧斯卡獎的提名。2005年,波頓執導了改編自同名書籍的奇幻片《巧克力冒險工廠》。該書曾經在1971年被搬上過銀幕,但影評人普遍認為波頓這個版本更加忠於原著。《巧克力冒險工廠》上映後獲得了2.07億的北美票房,以及奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。同年,波頓還接受挑戰,執導了生平第一部停格動畫電影《提姆波頓之地獄新娘》Corpse Bride。雖然是動畫,但他仍舊請來了老搭檔戴普和波漢卡特擔任配音工作。這部動畫片的風格非常接近於九○年代的波頓,傾心捕捉光影之間的張力,以及兩個不同世界之間的差異。2006年,波頓小試牛刀,為著名的搖滾樂隊「殺手樂團」The Killers的專輯「Bones」拍攝音樂錄影帶。影片中使用了波頓幼年時很鍾愛的《黑湖妖潭》Creature from the Black Lagoon、《傑遜王子戰群妖》Jason and the Argonauts、《一樹梨花壓海棠》Lolita等經典影片的片段。2007年,波頓又執導了一部將其哥德風格發揮到極致的影片,《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》。這部講述「瘋狂理髮師」陶德為遭受殘酷迫害的愛妻復仇的恐怖片,為波頓贏得了一座遲來的國家影評人協會最佳導演獎,以及金球獎最佳導演獎提名、奧斯卡最佳藝術成就獎。飾演陶德的戴普,也獲得金球獎音樂喜劇類電影最佳男演員獎。   2008年9月,波頓開拍首部3D製作,經典的翻拍電影《魔境夢遊》。因HBO電視影集「In Treatment」出名的年輕女星蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)飾演愛麗絲,戴普飾演瘋狂帽客,安海瑟威飾演白皇后,Matt Lucas飾演紅皇后。在3D技術的支援下,波頓展現了一個無數次被展示,此次卻是前所未有的「愛麗絲夢遊仙境」中的奇妙世界。影片最後在全球取得十億票房。
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個人簡介:

提姆波頓是當代好萊塢最傑出的恐怖、奇幻片導演、編劇、製片人。他所拍攝的一系列哥德風格的恐怖片,不僅深受特定影迷族群的讚譽,同時還能跨越年齡、性別等差異,為大眾所賞識。他最代表性的作品有《陰間大法師》、《剪刀手愛德華》、《艾德伍德》、《斷頭谷》、《聖誕夜驚魂》、《決戰猩球》、《大智若魚》、《地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等。其中高成本的超級大片他亦能駕馭,例如《蝙蝠俠》、《決戰猩球》、《巧克力冒險工廠》都能創造兼具個人風格的商業ˇ性。他的《魔境夢遊》更是創造了空前的票房佳績,為2010年票房亞軍,擠進史上最賣座電影第九位。多才多藝的波頓還在1997年出版了詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,2009年出版了畫作〈The Art of Tim Burton〉。波頓有著固定的合作班底,如演員強尼戴普(Johnny Depp)、配樂師丹尼葉夫曼(Danny Elfman)、曾經是伴侶的海倫娜波漢卡特(Helena Bonham Carter)。

 

與其作品一樣,提姆波頓也來自於一個風格很獨特的家庭。他的母親是一家以貓為主題的禮品店老闆,父親曾是棒球運動員。早在青年時代,波頓就迷上電影,他用粗糙的動畫停格技術來繪製圖畫,然後再用八厘米攝影機拍攝成無聲動畫片。中學時代的波頓成績並不優異,漸漸地他發現自己最感興趣的還是繪畫與電影。當時他看了大量的電影與恐怖小說,其中以神秘風格著稱的作家愛倫波(Edgar Allan Poe)、動畫特效大師雷哈利豪森(Ray Harryhausen)的作品、著名的恐怖片大反派文森普萊斯(Vincent Price),以及怪獸科幻片《哥吉拉》Godzilla對他日後的創作產生了巨大的作用。高中畢業之後,波頓考入了加州藝術學院學習動畫製作,他當年的同窗有當今赫赫有名的動畫片菁英人才約翰拉薩特(John Lasseter)、布萊德柏德(Brad Bird)、John Musker、亨利謝里克(Henry Selick)。就學期間,波頓曾經拍攝過幾部短片,但現在就只剩下一些片段而已。1979年,波頓大學畢業,憑藉學生時代的短片作品《Stalk of the Celery Monster》,被迪士尼錄用,成了一名動畫師。像《狐狸與獵狗》The Fox and the Hound、《黑神鍋》The Black Cauldron、《電子世界爭霸戰》Tron這些知名動畫作品,他都曾參與動畫方面的工作。1982年,波頓拍攝了在迪士尼的首部短片,這部名為《Vincent》的六分鐘黑白短片的主角,是以波頓年幼時的偶像普萊斯為藍本創造的,並且普萊斯還為短片擔任了旁白解說。短片後來在芝加哥影展放映,並且搭售給《手足情深》Tex,在院線放映了兩個星期。隨後,波頓就拍攝了個人第一部真人短片《Hansel and Gretel》,這是一部融合了功夫主題又與格林童話相關的作品。由於拷貝遺失,一直有傳言這個作品是波頓的杜撰,但2009年現代藝術博物館正式展出了這部短片。1984年波頓又拍攝了一部真人短片《Frankenweenie》。但是此片完成之後,迪士尼卻解雇了波頓,因為他拍攝的作品都過於黑暗,與迪士尼的受眾群格格不入。這次失業,也徹底讓波頓告別動畫製作,全身心投入真人電影。不就之後,他獲得了執導黑色喜劇片《下班後》After Hours的機會,但又因為馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的介入,他被迫退出。

 

數次被解雇的經歷,完全沒有挫敗波頓的鬥志。1985年,波頓終於獲得真正一展長才的機會,男演員Paul Reubens看了《Frankenweenie》後很佩服波頓的能力,所以邀請他執導了以笑匠皮威赫曼(Pee-wee Herman)為主角的探險喜劇片《小生冒險記》Pee-Wee's Big Adventure。波頓的這部處女作成本僅800萬美元,卻在北美締造了4000萬的出色票房。他這次優異的處女秀,證明迪士尼之前認為他作品不受大眾歡迎的想法,根本是個天大的錯誤。

 

一戰成功之後,波頓執導了與希區考克(Alfred Hitchcock)作品相關的電視影集。1988年,他又接下了重要作品《陰間大法師》Beetlejuice,這是一部描寫一對年輕夫婦,與死亡對抗的恐怖喜劇片。紅星亞歷鮑德溫(Alec Baldwin)、吉娜黛維絲(Geena Davis)、米高基頓(Michael Keaton)擔任了主角。影片再次取得了8000萬的亮麗票房,同時還贏得了一座奧斯卡最佳化妝獎。連續的成功,讓波頓終於打動了大片廠老闆,他有幸被雇用執導超級漫畫改編的大製作《蝙蝠俠》。但是大製作的方式確實與波頓之前的小成本經驗迥然不同。在影片的籌備與拍攝過程中,波頓與製片人Jon Peters、Peter Guber發生了嚴重的衝突。其中最厲害的莫過於選角。波頓堅決要求沒有任何動作電影經驗的米高基頓飾演蝙蝠俠,為此他與華納進行了長期的抗爭,期間甚至還引發了華納股價下跌。但最後華納還是接受了波頓的建議。不過波頓選用傑克尼柯遜(Jack Nicholson)的設想,著實為他挽回了不少人氣,還吸引了不少老年影迷來觀看這部超級英雄大片。《蝙蝠俠》在1989年6月上映之後,引發了空前的觀影熱潮,總共在全球斬獲了4億美元的超高票房。波頓從此之後也成為好萊塢最炙手可熱的作者型賣座導演。

 

1990年,波頓再起絕佳創意,親自撰寫了《剪刀手愛德華》的劇本。演員方面,聘用了曾經在《陰間大法師》合作過的薇諾娜瑞德(Winona Ryder)擔綱主演,飾演愛德華的男主角選擇了八○年代因為電視影集「龍虎少年隊」21 Jump Street走紅的年輕偶像強尼戴普(Johnny Depp)。兒時偶像普萊斯,再次演出了一個重要角色:愛德華的發明者。這也是普萊斯晚年最後的幾次銀幕演出之一。《剪刀手愛德華》全程在佛羅里達州的郊區拍攝,也因此被認為是波頓兒時郊區生活的投射,普萊斯在一次採訪中也透露,「提姆就是愛德華。」而戴普也在一本與波頓有關的傳記書中表達了類似的看法。《剪刀手愛德華》如今被影評人認為是波頓最佳作品之一,2005年它還甚至被改編成芭蕾舞劇搬上了舞臺,此片同時也鑄就了波頓與戴普這對黃金組合。接著波頓又拍攝了一部蝙蝠俠電影《蝙蝠俠大顯神威》Batman Returns,雖然票房仍舊成功,但是影評卻不捧場。在接連兩部大製作之後,波頓有些疲憊,連續寫了兩部劇本舒緩了一下,1994年,又執導了一部小成本製作的影片《艾德伍德》。這是一部描述「有史以來最糟糕的導演」艾德伍德生平的傳記片,戴普飾演了這個中心角色。這其實也是一部懷舊滿足個人情懷的電影,波頓兒時非常喜歡看小成本製作的科幻恐怖片。《艾德伍德》上映後的反應與《蝙蝠俠大顯神威》正好相反,影片入選坎城影展的競賽單元,而在片中飾演貝拉盧哥西(Bela Lugosi)的馬丁蘭道(Martin Landau)還獲得了一座奧斯卡最佳男配角獎。

 

波頓1990年代另一部重要的作品是《斷頭谷》。影片改編自華盛頓厄文(Washington Irving)的經典故事〈斷頭傳奇〉,訴說十八世紀家喻戶曉斷頭騎士故事:戴普飾演的驗屍官以科學的方法和鍥而不捨的精神,以毐攻毐,擊退斷頭騎士。這其實又是一部波頓向其兒時最喜歡的英國Hammer影業公司製作的恐怖片致敬的作品。Hammer影業當年著名的演員克里斯多佛李(Christopher Lee),也扮演了個舉足輕重的角色。包括傑佛瑞瓊斯(Jeffrey Jones)、克里斯多佛華肯(Christopher Walken)在內的一眾波頓電影的常客,都出現在本片中。影評界給予《斷頭谷》極大的好評,他們尤其讚賞葉夫曼精彩的哥德風格配樂。《斷頭谷》也是波頓個人生涯的一個轉捩點,除了在此期間他與女友Lisa Marie分手之外,這也是他最後一部拍攝個人早年記憶的電影,此後他轉向了更為遼闊的題材。

 

2000年,波頓籌拍與他過往風格完全不同的科幻恐怖片《決戰猩球》Planet of the Apes,這是1968年同名經典科幻片的翻拍版本,這部描寫人類與動物之間鬥爭的電影,展現了波頓電影從未有過的反省力度。影片在商業方面一如既往獲得了成功,首週末即獲得了6800萬的票房,但影評反應卻不一。不少影評人認為波頓這個版本相較之前黑暗虛無的風格,「大眾」、「爆米花」了很多,甚至有人覺得這純粹是一部波頓的打工作品。《決戰猩球》在拍攝期間,也傳出了波頓與製作公司發生了激烈爭執,甚至出走的嚴重事件。也因此,雖然票房出色,但製片公司和波頓之後再也沒有拍攝續集的打算,2011年的那部《猩球崛起》Rise of the Planet of the Apes完全與波頓沒有關係。另外值得一提的是,波頓在拍攝《決戰猩球》期間,與女演員波漢卡特相戀,她後來也成為波頓電影的固定演員。

 

進入新世紀之後,波頓對於大眾與個人趣味之間的平衡,達到了一種完美的掌控能力。2003年,他拍攝的《大智若魚》,以一個小孩的口吻,來敘述其爸爸傳奇的一生。影片上映後獲得了大量金球獎以及奧斯卡獎的提名。2005年,波頓執導了改編自同名書籍的奇幻片《巧克力冒險工廠》。該書曾經在1971年被搬上過銀幕,但影評人普遍認為波頓這個版本更加忠於原著。《巧克力冒險工廠》上映後獲得了2.07億的北美票房,以及奧斯卡最佳服裝設計獎的提名。同年,波頓還接受挑戰,執導了生平第一部停格動畫電影《提姆波頓之地獄新娘》Corpse Bride。雖然是動畫,但他仍舊請來了老搭檔戴普和波漢卡特擔任配音工作。這部動畫片的風格非常接近於九○年代的波頓,傾心捕捉光影之間的張力,以及兩個不同世界之間的差異。2006年,波頓小試牛刀,為著名的搖滾樂隊「殺手樂團」The Killers的專輯「Bones」拍攝音樂錄影帶。影片中使用了波頓幼年時很鍾愛的《黑湖妖潭》Creature from the Black Lagoon、《傑遜王子戰群妖》Jason and the Argonauts、《一樹梨花壓海棠》Lolita等經典影片的片段。2007年,波頓又執導了一部將其哥德風格發揮到極致的影片,《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》。這部講述「瘋狂理髮師」陶德為遭受殘酷迫害的愛妻復仇的恐怖片,為波頓贏得了一座遲來的國家影評人協會最佳導演獎,以及金球獎最佳導演獎提名、奧斯卡最佳藝術成就獎。飾演陶德的戴普,也獲得金球獎音樂喜劇類電影最佳男演員獎。

 

2008年9月,波頓開拍首部3D製作,經典的翻拍電影《魔境夢遊》。因HBO電視影集「In Treatment」出名的年輕女星蜜雅娃絲柯思卡(Mia Wasikowska)飾演愛麗絲,戴普飾演瘋狂帽客,安海瑟威飾演白皇后,Matt Lucas飾演紅皇后。在3D技術的支援下,波頓展現了一個無數次被展示,此次卻是前所未有的「愛麗絲夢遊仙境」中的奇妙世界。影片最後在全球取得十億票房。