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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-16
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圖片來源:達志影像

戴倫艾洛諾夫斯基Darren Aronofsky

生  日:1969-02-12
個人簡介:艾洛諾夫斯基從小就喜歡古典電影,少年時期開始喜歡塗鴉。後來進入哈佛大學學習電影,就學期間的學生作品屢次獲獎。1996年2月,開始籌備自己的長片處女作《死亡密碼》,兩年後面世的這部電影一鳴驚人,先是獲得日舞影展導演獎,翌年又摘得獨立精神獎的最佳編劇處女作獎。2000年,再次自編自導了《噩夢輓歌》,也贏得了絕佳的迴響。2005年,入圍「最值得關注的好萊塢100人」。2006年,推出自己第三部導演作品《真愛永恆》,這部影片的完成可謂一波三折:原定主角為布萊德彼特和凱特布蘭琪(Cate Blanchett),投資預算也高達7500萬美元,後來由於和彼特發生意見分歧影片被擱置下來,等到再次啟動時,預算已經降到3500萬,不過對於拍慣獨立影片的阿洛諾夫斯基來說,資金問題是難不倒他的,影片順利拍完後反應也相當不錯。2008年,艾洛諾夫斯基的第四部作品《力挽狂瀾》在未被看好的情況下,以黑馬之姿大爆冷門,捧得了威尼斯影展的金獅大獎。其後執導的《黑天鵝》也同樣受到奧斯卡青睞。   艾洛諾夫斯基出身於紐約的布魯克林區,父母都是保守的猶太教徒。艾洛諾夫斯基自小就和姐姐一起被父母帶著去百老匯劇院看演出,這也漸漸培養出他對娛樂業以及奇觀場面的熱愛。中學階段,由於興趣所在,艾洛諾夫斯基曾經被派往肯亞和阿拉斯加做過生物學方面的科學研究。一九八七年,艾洛諾夫斯基高中畢業,在以色列的一個農場小住了一段時間後,進入哈佛大學學習,主修人類學、真人動作電影(live action film)以及動畫課程。大學時代,受同寢室專門研究動畫片的同學Dan Schrecker影響,艾洛諾夫斯基特別鍾情於動畫製作。他的高級論文電影《Supermarket Sweep》還入圍了學生奧斯卡獎的決賽。一九九一年大學畢業,獲得了社會人類學的學士學位。一九九二年,獲得了美國電影學院頒發的藝術學學士學位。不過大學畢業之後,艾洛諾夫斯基並未急於拍片。直到一九九六年才正式投入了電影業。這就是他的處女作《死亡密碼》。   影片最初的一百美元啟動資金來自他的父母和朋友的捐助,艾洛諾夫斯基承諾如果影片盈利,會回報給他們一百五十美元,如果虧本至少他們可以在影片工作人員字幕欄裡面看到自己的名字。艾洛諾夫斯基後來用六萬美元完成了《死亡密碼》的製作,影片參加了一九九八年的日舞影展,獲得了最佳導演獎。Artisan Entertainment公司用一百萬美元買下了影片的發行權,上映之後口碑甚佳,三百二十二萬美元的票房成績更是讓人滿意。首戰告捷之後,艾洛諾夫斯基認定自己投身電影業絕無問題,開始了下一個專案的操作,這就是根據小說改編的《噩夢輓歌》。由於第一部影片的成功,此片的成本達到了四百五十萬美元,艾洛諾夫斯基得以請來了明星演員艾倫鮑絲汀(Ellen Burstyn)演出。影片拍攝了一年,原定於二○○○年上映,但是在分級過程中發生了爭議。由於片中出現全裸的性愛場面,MPAA方面將影片列為N-17級,在投訴失敗後,艾洛諾夫斯基決定以未分級的形式上映,最後影片還是在全球獲得了七百三十九萬美元的不錯票房。另外在獎項方面也有不小的收穫,獨立精神電影獎最佳女主角、最佳攝影都囊括在內,女演員艾倫鮑絲汀甚至還獲得了奧斯卡最佳女主角提名。二○○○年中,華納基於艾洛諾夫斯基前兩部影片在商業與藝術方面的優異表現,決定聘請他執導「蝙蝠俠系列」的第五部《Batman: Year One》,當時華納方面提出全新打造該系列的要求,這讓艾洛諾夫斯基極度興奮。不久之後,不知什麼原因,華納放棄了這個案子,選擇了另一個名為「Batman vs. Superman」的計畫。但後來這個專案也未能發展成型,這也導致艾洛諾夫斯基之後拒絕了華納要求執導《蝙蝠俠:開戰時刻》的請求。   二○○一年,艾洛諾夫斯基開始和華納、Village Roadshow公司商談拍攝一部科幻片的計畫,這就是後來的《真愛永恆》。影片的拍攝可謂一波三折,最早確定的主角是巨星布萊德彼特。二○○一年六月,凱特布蘭琪表示也願意加入這個專案,但是要求電影片名保密,所以艾洛諾夫斯基將它取名為「The Last Man」。但是這個案子不久就開始延宕了,一是因為修改劇本,二是布蘭琪懷孕了。這樣就一直拖到了二○○二年的十月,才正式確定在澳洲的昆士蘭島與雪梨開拍。華納與New Regency(替代了已退出的Village Roadshow)方面確定投資七千萬美元。但是就是正式開拍之前的七個星期,彼特退出了這個計畫。於是只得再次終止。這就一直延宕到了二○○四年的十月,華納才正式宣佈重啟《真愛永恆》。但是投資額度折損一半,男主角改為休傑克曼(Hugh Jackman)。八月,瑞秋懷茲(Rachel Weisz)替代布蘭琪演出影片。影片最後在二○○六年十一月二十二日上映,但是票房成績不佳,全球總共才賣得一千六百多萬美元,這連成本的一半都不到。《真愛永恆》的失敗,讓艾洛諾夫斯基決心回到獨立電影界發展。他開始與福斯探照燈影業(Fox Searchlight Pictures)合作發展描寫落寞摔跤手故事的《力挽狂瀾》。   二○○七年十月,尼可拉斯凱吉首先進入製作,商談演出第一主角。但不久之後凱吉就退出了。與影片故事主人公有類似境遇的米基洛克加入,演出摔跤手。這次換角,就艾洛諾夫斯基後來的講法,實乃凱吉的大將風度造就,「凱吉是一個完美的紳士,他知道我心目中的人選是米基,然後就主動退出了。作為一名演員,我實在是太敬佩尼克了,我真的非常想與他共事,但是你知道,他簡直是以一種不可思議的方式在支援著米基,他希望米基有這麼一個機會。」影片最後在二○○八年一月開拍,僅用了四十個工作日就完成了。但鑑於對片子品質的信心,艾洛諾夫斯基苦等了六個月之久,終於等到了威尼斯影展主競賽單元的入圍通知。更加令人不可思議的是,在所有影評人皆不看好的情況下,影片一舉摘得了最高榮譽金獅大獎。這使得該片年末在北美上映之後也取得了絕佳的評論與票房成績。兩位主角米基洛克、瑪莉莎湯美接連獲得了金球獎、演員工會獎、奧斯卡獎、英國奧斯卡獎的提名,洛克最後還獲得了金球獎最佳男演員,使得自己岌岌可危的職業生涯東山再起。這部僅僅六百萬美元成本的影片,在全球獲得了四千四百六十多萬美元的高回報率票房,《力挽狂瀾》終於成為艾洛諾夫斯基導演生涯的一個高潮。   而《噩夢輓歌》則是艾洛諾夫斯基獨立時代最個人化的作品,影片本身也是近年來非常具有代表性的一部毒品電影。影片著力地拍攝人在吸毒時的主觀狀態,人的瞳孔因為極致的快感而變得擴張與渙散,廣泛使用的廣角鏡頭顯盡癮君子的醜態。在表現母親吸毒的時候,更是將耀眼的光影組合發揮到了極限。艾洛諾夫斯基盡情的表現了母親因過度吸食減肥藥所產生的幻覺:家中的屋子變形走動,電視機裡的紅毯走秀主角變成了自己,冰箱張開血盆大口走動。而當老母親行將精神崩潰之時,艾洛諾夫斯基使用快慢交替的剪輯方式,老母親的動作減慢,而周圍行人的動作加快,將人之將死的狀態淋漓盡致地展現了出來。另外還需一提的是,此片突出的配樂。室內樂團Kronos Quartet演奏的配樂使用了大量的電子樂,來凸顯吸毒後出現的幻聽狀態。在最後絕望之時的高潮段落,電子樂與大提琴樂交相呼應,小提琴奏鳴不斷鋪墊情緒,重複又重複,焦慮痛苦的欲望幾乎令人窒息。
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個人簡介:

艾洛諾夫斯基從小就喜歡古典電影,少年時期開始喜歡塗鴉。後來進入哈佛大學學習電影,就學期間的學生作品屢次獲獎。1996年2月,開始籌備自己的長片處女作《死亡密碼》,兩年後面世的這部電影一鳴驚人,先是獲得日舞影展導演獎,翌年又摘得獨立精神獎的最佳編劇處女作獎。2000年,再次自編自導了《噩夢輓歌》,也贏得了絕佳的迴響。2005年,入圍「最值得關注的好萊塢100人」。2006年,推出自己第三部導演作品《真愛永恆》,這部影片的完成可謂一波三折:原定主角為布萊德彼特和凱特布蘭琪(Cate Blanchett),投資預算也高達7500萬美元,後來由於和彼特發生意見分歧影片被擱置下來,等到再次啟動時,預算已經降到3500萬,不過對於拍慣獨立影片的阿洛諾夫斯基來說,資金問題是難不倒他的,影片順利拍完後反應也相當不錯。2008年,艾洛諾夫斯基的第四部作品《力挽狂瀾》在未被看好的情況下,以黑馬之姿大爆冷門,捧得了威尼斯影展的金獅大獎。其後執導的《黑天鵝》也同樣受到奧斯卡青睞。

 

艾洛諾夫斯基出身於紐約的布魯克林區,父母都是保守的猶太教徒。艾洛諾夫斯基自小就和姐姐一起被父母帶著去百老匯劇院看演出,這也漸漸培養出他對娛樂業以及奇觀場面的熱愛。中學階段,由於興趣所在,艾洛諾夫斯基曾經被派往肯亞和阿拉斯加做過生物學方面的科學研究。一九八七年,艾洛諾夫斯基高中畢業,在以色列的一個農場小住了一段時間後,進入哈佛大學學習,主修人類學、真人動作電影(live action film)以及動畫課程。大學時代,受同寢室專門研究動畫片的同學Dan Schrecker影響,艾洛諾夫斯基特別鍾情於動畫製作。他的高級論文電影《Supermarket Sweep》還入圍了學生奧斯卡獎的決賽。一九九一年大學畢業,獲得了社會人類學的學士學位。一九九二年,獲得了美國電影學院頒發的藝術學學士學位。不過大學畢業之後,艾洛諾夫斯基並未急於拍片。直到一九九六年才正式投入了電影業。這就是他的處女作《死亡密碼》。

 

影片最初的一百美元啟動資金來自他的父母和朋友的捐助,艾洛諾夫斯基承諾如果影片盈利,會回報給他們一百五十美元,如果虧本至少他們可以在影片工作人員字幕欄裡面看到自己的名字。艾洛諾夫斯基後來用六萬美元完成了《死亡密碼》的製作,影片參加了一九九八年的日舞影展,獲得了最佳導演獎。Artisan Entertainment公司用一百萬美元買下了影片的發行權,上映之後口碑甚佳,三百二十二萬美元的票房成績更是讓人滿意。首戰告捷之後,艾洛諾夫斯基認定自己投身電影業絕無問題,開始了下一個專案的操作,這就是根據小說改編的《噩夢輓歌》。由於第一部影片的成功,此片的成本達到了四百五十萬美元,艾洛諾夫斯基得以請來了明星演員艾倫鮑絲汀(Ellen Burstyn)演出。影片拍攝了一年,原定於二○○○年上映,但是在分級過程中發生了爭議。由於片中出現全裸的性愛場面,MPAA方面將影片列為N-17級,在投訴失敗後,艾洛諾夫斯基決定以未分級的形式上映,最後影片還是在全球獲得了七百三十九萬美元的不錯票房。另外在獎項方面也有不小的收穫,獨立精神電影獎最佳女主角、最佳攝影都囊括在內,女演員艾倫鮑絲汀甚至還獲得了奧斯卡最佳女主角提名。二○○○年中,華納基於艾洛諾夫斯基前兩部影片在商業與藝術方面的優異表現,決定聘請他執導「蝙蝠俠系列」的第五部《Batman: Year One》,當時華納方面提出全新打造該系列的要求,這讓艾洛諾夫斯基極度興奮。不久之後,不知什麼原因,華納放棄了這個案子,選擇了另一個名為「Batman vs. Superman」的計畫。但後來這個專案也未能發展成型,這也導致艾洛諾夫斯基之後拒絕了華納要求執導《蝙蝠俠:開戰時刻》的請求。

 

二○○一年,艾洛諾夫斯基開始和華納、Village Roadshow公司商談拍攝一部科幻片的計畫,這就是後來的《真愛永恆》。影片的拍攝可謂一波三折,最早確定的主角是巨星布萊德彼特。二○○一年六月,凱特布蘭琪表示也願意加入這個專案,但是要求電影片名保密,所以艾洛諾夫斯基將它取名為「The Last Man」。但是這個案子不久就開始延宕了,一是因為修改劇本,二是布蘭琪懷孕了。這樣就一直拖到了二○○二年的十月,才正式確定在澳洲的昆士蘭島與雪梨開拍。華納與New Regency(替代了已退出的Village Roadshow)方面確定投資七千萬美元。但是就是正式開拍之前的七個星期,彼特退出了這個計畫。於是只得再次終止。這就一直延宕到了二○○四年的十月,華納才正式宣佈重啟《真愛永恆》。但是投資額度折損一半,男主角改為休傑克曼(Hugh Jackman)。八月,瑞秋懷茲(Rachel Weisz)替代布蘭琪演出影片。影片最後在二○○六年十一月二十二日上映,但是票房成績不佳,全球總共才賣得一千六百多萬美元,這連成本的一半都不到。《真愛永恆》的失敗,讓艾洛諾夫斯基決心回到獨立電影界發展。他開始與福斯探照燈影業(Fox Searchlight Pictures)合作發展描寫落寞摔跤手故事的《力挽狂瀾》。

 

二○○七年十月,尼可拉斯凱吉首先進入製作,商談演出第一主角。但不久之後凱吉就退出了。與影片故事主人公有類似境遇的米基洛克加入,演出摔跤手。這次換角,就艾洛諾夫斯基後來的講法,實乃凱吉的大將風度造就,「凱吉是一個完美的紳士,他知道我心目中的人選是米基,然後就主動退出了。作為一名演員,我實在是太敬佩尼克了,我真的非常想與他共事,但是你知道,他簡直是以一種不可思議的方式在支援著米基,他希望米基有這麼一個機會。」影片最後在二○○八年一月開拍,僅用了四十個工作日就完成了。但鑑於對片子品質的信心,艾洛諾夫斯基苦等了六個月之久,終於等到了威尼斯影展主競賽單元的入圍通知。更加令人不可思議的是,在所有影評人皆不看好的情況下,影片一舉摘得了最高榮譽金獅大獎。這使得該片年末在北美上映之後也取得了絕佳的評論與票房成績。兩位主角米基洛克、瑪莉莎湯美接連獲得了金球獎、演員工會獎、奧斯卡獎、英國奧斯卡獎的提名,洛克最後還獲得了金球獎最佳男演員,使得自己岌岌可危的職業生涯東山再起。這部僅僅六百萬美元成本的影片,在全球獲得了四千四百六十多萬美元的高回報率票房,《力挽狂瀾》終於成為艾洛諾夫斯基導演生涯的一個高潮。

 

而《噩夢輓歌》則是艾洛諾夫斯基獨立時代最個人化的作品,影片本身也是近年來非常具有代表性的一部毒品電影。影片著力地拍攝人在吸毒時的主觀狀態,人的瞳孔因為極致的快感而變得擴張與渙散,廣泛使用的廣角鏡頭顯盡癮君子的醜態。在表現母親吸毒的時候,更是將耀眼的光影組合發揮到了極限。艾洛諾夫斯基盡情的表現了母親因過度吸食減肥藥所產生的幻覺:家中的屋子變形走動,電視機裡的紅毯走秀主角變成了自己,冰箱張開血盆大口走動。而當老母親行將精神崩潰之時,艾洛諾夫斯基使用快慢交替的剪輯方式,老母親的動作減慢,而周圍行人的動作加快,將人之將死的狀態淋漓盡致地展現了出來。另外還需一提的是,此片突出的配樂。室內樂團Kronos Quartet演奏的配樂使用了大量的電子樂,來凸顯吸毒後出現的幻聽狀態。在最後絕望之時的高潮段落,電子樂與大提琴樂交相呼應,小提琴奏鳴不斷鋪墊情緒,重複又重複,焦慮痛苦的欲望幾乎令人窒息。