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與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-11~2018-08-12
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-19
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圖片來源:達志影像

張藝謀Zhang Yimou

生  日:1950-11-14
個人簡介:張藝謀為中國文革知青一代,早年有過山上下鄉經歷。恢復高考後,以28歲「高齡」考取北京電影學院攝影系。畢業後分配入廣西電影製片廠工作。1984年,張藝謀以攝影師身份參與了第五代最重要作品《一個和八個》、《黃土地》的拍攝。1988年,首獲執導權,拍攝《紅高粱》,結果影片榮獲柏林影展金熊獎,這也是歷史上第一部獲得歐洲三大影展桂冠殊榮的華語片。90年代後,張藝謀進入創作高峰。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》,無論從形式還是內容方面,都以極其強烈鮮明的張藝謀特色震撼了世界影壇。1994年,張藝謀更將目光直接對準了最為敏感的文革題材,拍出了《活著》,影片在坎城影展獲得了僅次於金棕櫚的評審團大獎,最後卻在中國禁演。90年代後半期,由於固定搭檔鞏俐的出走,張藝謀的風格開始變化,1997年還拍出了首部城市題材作品《有話好好說》。2000年之後,張藝謀獲得北京奧運會導演資格,作品風格更加偏向主流。2002年,拍攝了中國式大片《英雄》,雖然票房成績史無前例,但評價不高,之後的兩部武俠片《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》更是遭遇惡評。2008年,張藝謀因為執導北京奧運會,名聲再次響徹全球。京奧之後,張藝謀拍攝的都是小成本作品,但前一部《三槍之拍案驚奇》以及最新的這部《山楂樹之戀》都在中國獲得了未曾預料到的超高票房。之後導演作品包含《金陵十三釵》並首度邀請好萊塢演員克里斯汀貝爾擔任男主角。2016年則執導個人首部英語3D電影《長城》,為中美共同投資的合拍電影,由中美演員合演,包括劉德華、張涵予、彭于晏與好萊塢影星麥特戴蒙、威廉達佛及佩德羅帕斯卡等聯手主演。   張藝謀為最具國際影響力的華人導演之一,也是中國最知名的「第五代」創作團體的領銜人物之一。張藝謀出身高級知識份子家庭,父親原為黃埔軍校高級軍官,民國三十八年,大陸淪陷之前,張藝謀的大伯和叔叔隨國府遷台,張的父親留在了中國。張的母親是皮膚病專家,一九五一年生養他時,張的父親特地請了一名日本醫生為其接生。張藝謀剛出生時,父親為其取名「張詒謀」,後來因為同學拿他名字中的「詒」取笑,遂改為張藝謀。由於父輩有國民黨背景,張藝謀自幼成長過程中承受了巨大的政治壓力,自此也養成了沉默內斂的性格。「文革」爆發之後,張藝謀與千百萬同齡人一樣,被下放到陝西農村插隊。政策改變,回城之後,進入了陝西咸陽國棉八廠當一名普通工人。一九七八年,中共恢復高考,已經二十八歲的張藝謀欲抓住人生最後一次改變命運的機會,報考了北京電影學院。最初因為年齡過大,被拒絕,後透過各種關係聯繫到當時的文化部長黃鎮才勉強過關。一九八二年,張藝謀從攝影系畢業,因為考慮到電影行業從業機會彌足珍貴,故主動要求遠赴廣西電影製片廠工作,以獲得拍片機會。一九八四年,張藝謀首次投入電影工作,在第五代開山之作《一個和八個》中擔任攝影師,影片問世之後,震動四海,張藝謀標新立異的構圖方式亦獲得了肯定。同年,張藝謀還與學校時的摯友陳凱歌,一起合作了第五代迄今最重要的作品《黃土地》。一九八六年,張藝謀為報答有知遇之恩的前輩吳天明,回到西安,在吳的影片《老井》中出飾了男主角。影片於一九八七年上映,並參加了東京國際影展,結果張藝謀意外獲得了影帝桂冠。一九八七年,張藝謀在等待多年之後,終於獲得了一次獨立執導影片的機會。這就是根據莫言小說改編而成的《紅高粱》。影片將一段山東土匪的抗日故事,演繹成一場可歌可泣、高揚人性欲望的男女天人交媾大戲。影片在一九八八年的柏林影展甫一放映,旋即引發強烈轟動,一舉摘得最佳影片金熊大獎。如今來看,華語片九○年代在國際影展熱燒,應即濫觴於此。   有些意外的是,《紅高粱》之後,張藝謀的下一部影片並非藝術片,而是有點半試驗性質的政治驚悚片《代號美洲豹》,影片虛構了一段以兩岸政治僵局為背景的劫機案。但是影片在中國大陸獲得惡評,當時一心想拍藝術片的張藝謀自己也極度失望。這次失敗也讓張藝謀下定以後一定還是要走藝術片的路子。一九九○年,根據劉恒小說改編的《菊豆》完成。影片風格和《紅高粱》完全南轅北轍,以極度壓抑的方式展現了中國傳統社會父權結構對女性巨大的毀滅性壓力。影片後來不僅入圍了坎城影展主競賽單元,還成為第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的華語片。《菊豆》之後張藝謀將蘇童的〈妻妾成群〉改編成《大紅燈籠高高掛》,以極度風格化、儀式化的方式,再度對傳統中國社會家族的權力結構做出隱喻式的描繪。影片獲得了一九九一年威尼斯影展的銀獅獎,並且再度獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。美國著名影評人Roger Ebert也毫不吝嗇地讚揚影片充滿「性感的人體美」。一九九二年,張藝謀的風格再次改變,放棄了儀式化象徵隱喻的方式,而採用了義大利新寫實主義的方式,拍攝了一部與中國農村法治結構有關的影片《秋菊打官司》。張藝謀在此片中採用了高度紀實化的手法,除了主角,其他所有的角色全部使用了非職業演員。影片在一九九二年的威尼斯影展放映之後,再度引發強烈關注,最後獲得了最佳影片金獅獎,合作至今的女主演鞏俐至此也成為國際影壇最受歡迎的中國女演員。值得一提的是,張藝謀三部作品雖然紅遍西方藝術影展,但在中國起初並未公開上映,直到《秋菊打官司》拿下金獅獎,禁令才得以解除。一九九四年,張藝謀再次選擇回歸歷史,將目光投注到最為敏感,也是個人感受最為強烈的「文革」題材。他將余華的小說〈活著〉搬上了銀幕。影片不同於八○年代謝晉執導的《芙蓉鎮》一般,強攻敏感核心區域,而是選擇以文革作為背景,鋪陳出中國小人物在大時代中的無奈與蒼涼意味。就劇情結構而言,張藝謀這次選擇了他從未使用過的通俗劇架構,有悲有喜。影片當年參與了坎城影展金棕櫚的角逐,最後在佳片如林的片單中,《活著》還是獲得了僅次於金棕櫚的評審團大獎,男主角葛優則獲得最佳男演員獎,這也是亞洲演員第一次獲得此殊榮。但影片最終還是沒有通過審查,迄今仍是禁片。   張藝謀的電影旅程在《活著》之後發生了顯著的變化。其中最重要的一個改變是,昔日生活與工作上的黃金伴侶鞏俐最後選擇離張藝謀而去。講述上海灘黑幫往事的《搖啊搖,搖到外婆橋》成了張藝謀和鞏俐的告別曲,影片雖然還是入圍了坎城影展的主競賽單元,但對南方風土人情異常陌生的張藝謀顯然根本無力駕馭這樣一個題材。一向依靠國際市場賣片的張藝謀,在失去了鞏俐這塊金字招牌後,製片遇到了重重困難。考慮再三之後,張藝謀選擇主打中國國內市場,啟用大牌演員姜文、李保田、葛優、李雪健等開拍黑色荒誕喜劇《有話好好說》。影片透過一位知識份子與一位販賣盜版書的小商人之間的荒誕衝突,凸顯了中國知識份子在九○年代商業大潮中的無奈與頹靡。影片影像風格非常接近王家衛的《重慶森林》,頻繁使用晃動鏡頭,快速剪輯。《有話好好說》口碑尚可,但在威尼斯影展一獎未得,中國由於國內電影市場尚不具規模,終於導致製片虧損。 這也使得張藝謀再次回到了自己得心應手的農村題材。一九九七年,張藝謀拍攝了與農村教育有關的影片《一個都不能少》。影片是年送坎城影展,結果主席Gilles Jacob認為這是一部「為中國政府歌功頌德的宣傳片」。張藝謀聞之,一氣之下退出了坎城,還特地寫了一封回應Jacob的公開信。《一個都不能少》後來參加了是年的威尼斯影展,還出人意料地再次獲得了金獅獎。這也促成了張藝謀仍舊走藝術片道路的決心。   一九九九年,張藝謀啟用新人演員章子怡演出《我的父親母親》,在這部帶有明顯純愛風格的影片中,張藝謀有些意外地袒露心扉,表達出自己對於美好愛情的看法。影片在柏林影展獲得了銀熊獎。此時的中國市場因為馮小剛賀歲片的異軍突起,有漸漸成形的趨勢。這使得張藝謀在二○○○年也小試牛刀,選用了中國曲藝界當紅藝人趙本山領銜主演,拍攝了根據莫言小說改編的黑色幽默輕喜劇《幸福時光》。只是,由於影片風格仍舊偏向沉重,以及張藝謀自身對國內市場觀眾群的把握失當,影片票房慘敗。而影片本身藝術味的淡薄,也使得張藝謀十年來第一次無緣入圍歐洲三大影展。《幸福時光》的雙重失敗,使得張藝謀真正地步入了谷底。但不久之後的中國形勢又發生了顯著的變化。二○○一年初,李安執導的《臥虎藏龍》歷史性地獲得了奧斯卡最佳外語片獎,同時全球熱賣二.一三億美元,成為北美市場迄今最賣座的非英語片;七月,張藝謀獲得了二○○八年北京奧運會的執導資格,這意外著當年異議者的身份自此正式歸入了主流;同時,中國正式加入了WTO,也逼迫國內電影市場進一步向好萊塢開放,這也意味著中國國產片的創作方向必須發生改變,必須有能與好萊塢大片相抗衡的中國大片。    二○○二年底投資近三千萬美元的武俠大片《英雄》就是在這個背景下誕生的。李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹的超強演員組合,加上張藝謀最擅長的色彩渲染技巧,使得影片在中國國內賣出了前所未有的二億五千萬人民幣票房。而在美國市場,由於《臥虎藏龍》熱潮未退,也賣到了五千多萬美元的超高成績。但是由於影片沒有使用傳統武俠片的結構模式,而是採用黑澤明「羅生門式」藝術片的結構,同時又輔以歌頌個人服從集體的極權式主題,在評論界獲得了極為負面的評價。二○○四年,張藝謀二度拍攝武俠片,啟用章子怡、金城武演出《十面埋伏》。由於第一部劇情空洞為人詬病,張藝謀此次採用「無間道式」雙面間諜結構,但因為收尾倉促,不具說服力,仍舊飽受惡評。二○○六年,張藝謀選用了更有噱頭的演員組合周潤發、鞏俐,開拍第三部武俠片:根據戲劇家曹禹名作〈雷雨〉改編的《滿城盡帶黃金甲》。儘管票房成績絲毫不遜於《英雄》,但由於影片盡情描摹宮廷亂倫醜事,以及極盡奢華的展示權貴階層的淫欲,影片還是沒有得到好評。至此,張藝謀的「武俠三部曲」告一段落,從口碑來說,遠不如李安《臥虎藏龍》。但是就中國國內市場的開發而言,張藝謀這三部曲仍舊有巨大貢獻。   《滿城盡帶黃金甲》之後,張藝謀全力投入二○○八北京奧運會的籌備工作,三年未拍影片。二○○九年,帶著巨大官方殊榮的張藝謀回歸電影界,但是這次他卻並沒有大動干戈,而是選擇拍攝小成本影片《三槍之拍案驚奇》。影片翻拍自好萊塢柯恩兄弟一九八四年的名作《血迷宮》Blood Simple,但是為了搏殺賀歲市場,張藝謀啟用如日中天的曲藝演員小瀋陽擔任頭號男主角,並且在劇情中融入了大量東北二人傳元素。結果在當年的賀歲市場角逐中,這部投資僅二千八百萬人民幣的小製作,最後以二億五千萬人民幣的票房榮膺賀歲檔票房亞軍。   張藝謀的商業片被中國大陸民眾廣泛認知,給人留下深刻印象,並通常能夠掀起不小議論,對中國電影產業發展起到重要的推動作用。另一方面,其自《英雄》後的近年商業電影亦引起一定數量的觀眾及影評人的負面評價,如缺少內在精神價值判斷和藝術靈魂的空洞,即華麗有餘但內容不足。張藝謀對此表示,「畫面色彩」美感的追求是來自個人本能的偏好。他還曾為北京申請2008年奧運會製作宣傳片,並負責導演2004年希臘雅典奧運會閉幕式中,中國負責演出的片段。也曾聯合海外劇團在北京製作歌劇《杜蘭朵》,及在桂林、麗江等地以山水為背景製作的印象實景劇。2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演,因場面氣勢恢弘,夢幻般地展示了中國文化,受到媒體和觀眾的廣泛讚譽,被美國《時代周刊》年度人物提名(挺進五強),並獲2008影響世界華人大獎。
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個人簡介:

張藝謀為中國文革知青一代,早年有過山上下鄉經歷。恢復高考後,以28歲「高齡」考取北京電影學院攝影系。畢業後分配入廣西電影製片廠工作。1984年,張藝謀以攝影師身份參與了第五代最重要作品《一個和八個》、《黃土地》的拍攝。1988年,首獲執導權,拍攝《紅高粱》,結果影片榮獲柏林影展金熊獎,這也是歷史上第一部獲得歐洲三大影展桂冠殊榮的華語片。90年代後,張藝謀進入創作高峰。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》,無論從形式還是內容方面,都以極其強烈鮮明的張藝謀特色震撼了世界影壇。1994年,張藝謀更將目光直接對準了最為敏感的文革題材,拍出了《活著》,影片在坎城影展獲得了僅次於金棕櫚的評審團大獎,最後卻在中國禁演。90年代後半期,由於固定搭檔鞏俐的出走,張藝謀的風格開始變化,1997年還拍出了首部城市題材作品《有話好好說》。2000年之後,張藝謀獲得北京奧運會導演資格,作品風格更加偏向主流。2002年,拍攝了中國式大片《英雄》,雖然票房成績史無前例,但評價不高,之後的兩部武俠片《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》更是遭遇惡評。2008年,張藝謀因為執導北京奧運會,名聲再次響徹全球。京奧之後,張藝謀拍攝的都是小成本作品,但前一部《三槍之拍案驚奇》以及最新的這部《山楂樹之戀》都在中國獲得了未曾預料到的超高票房。之後導演作品包含《金陵十三釵》並首度邀請好萊塢演員克里斯汀貝爾擔任男主角。2016年則執導個人首部英語3D電影《長城》,為中美共同投資的合拍電影,由中美演員合演,包括劉德華、張涵予、彭于晏與好萊塢影星麥特戴蒙、威廉達佛及佩德羅帕斯卡等聯手主演。

 

張藝謀為最具國際影響力的華人導演之一,也是中國最知名的「第五代」創作團體的領銜人物之一。張藝謀出身高級知識份子家庭,父親原為黃埔軍校高級軍官,民國三十八年,大陸淪陷之前,張藝謀的大伯和叔叔隨國府遷台,張的父親留在了中國。張的母親是皮膚病專家,一九五一年生養他時,張的父親特地請了一名日本醫生為其接生。張藝謀剛出生時,父親為其取名「張詒謀」,後來因為同學拿他名字中的「詒」取笑,遂改為張藝謀。由於父輩有國民黨背景,張藝謀自幼成長過程中承受了巨大的政治壓力,自此也養成了沉默內斂的性格。「文革」爆發之後,張藝謀與千百萬同齡人一樣,被下放到陝西農村插隊。政策改變,回城之後,進入了陝西咸陽國棉八廠當一名普通工人。一九七八年,中共恢復高考,已經二十八歲的張藝謀欲抓住人生最後一次改變命運的機會,報考了北京電影學院。最初因為年齡過大,被拒絕,後透過各種關係聯繫到當時的文化部長黃鎮才勉強過關。一九八二年,張藝謀從攝影系畢業,因為考慮到電影行業從業機會彌足珍貴,故主動要求遠赴廣西電影製片廠工作,以獲得拍片機會。一九八四年,張藝謀首次投入電影工作,在第五代開山之作《一個和八個》中擔任攝影師,影片問世之後,震動四海,張藝謀標新立異的構圖方式亦獲得了肯定。同年,張藝謀還與學校時的摯友陳凱歌,一起合作了第五代迄今最重要的作品《黃土地》。一九八六年,張藝謀為報答有知遇之恩的前輩吳天明,回到西安,在吳的影片《老井》中出飾了男主角。影片於一九八七年上映,並參加了東京國際影展,結果張藝謀意外獲得了影帝桂冠。一九八七年,張藝謀在等待多年之後,終於獲得了一次獨立執導影片的機會。這就是根據莫言小說改編而成的《紅高粱》。影片將一段山東土匪的抗日故事,演繹成一場可歌可泣、高揚人性欲望的男女天人交媾大戲。影片在一九八八年的柏林影展甫一放映,旋即引發強烈轟動,一舉摘得最佳影片金熊大獎。如今來看,華語片九○年代在國際影展熱燒,應即濫觴於此。

 

有些意外的是,《紅高粱》之後,張藝謀的下一部影片並非藝術片,而是有點半試驗性質的政治驚悚片《代號美洲豹》,影片虛構了一段以兩岸政治僵局為背景的劫機案。但是影片在中國大陸獲得惡評,當時一心想拍藝術片的張藝謀自己也極度失望。這次失敗也讓張藝謀下定以後一定還是要走藝術片的路子。一九九○年,根據劉恒小說改編的《菊豆》完成。影片風格和《紅高粱》完全南轅北轍,以極度壓抑的方式展現了中國傳統社會父權結構對女性巨大的毀滅性壓力。影片後來不僅入圍了坎城影展主競賽單元,還成為第一部獲得奧斯卡最佳外語片提名的華語片。《菊豆》之後張藝謀將蘇童的〈妻妾成群〉改編成《大紅燈籠高高掛》,以極度風格化、儀式化的方式,再度對傳統中國社會家族的權力結構做出隱喻式的描繪。影片獲得了一九九一年威尼斯影展的銀獅獎,並且再度獲得了奧斯卡最佳外語片的提名。美國著名影評人Roger Ebert也毫不吝嗇地讚揚影片充滿「性感的人體美」。一九九二年,張藝謀的風格再次改變,放棄了儀式化象徵隱喻的方式,而採用了義大利新寫實主義的方式,拍攝了一部與中國農村法治結構有關的影片《秋菊打官司》。張藝謀在此片中採用了高度紀實化的手法,除了主角,其他所有的角色全部使用了非職業演員。影片在一九九二年的威尼斯影展放映之後,再度引發強烈關注,最後獲得了最佳影片金獅獎,合作至今的女主演鞏俐至此也成為國際影壇最受歡迎的中國女演員。值得一提的是,張藝謀三部作品雖然紅遍西方藝術影展,但在中國起初並未公開上映,直到《秋菊打官司》拿下金獅獎,禁令才得以解除。一九九四年,張藝謀再次選擇回歸歷史,將目光投注到最為敏感,也是個人感受最為強烈的「文革」題材。他將余華的小說〈活著〉搬上了銀幕。影片不同於八○年代謝晉執導的《芙蓉鎮》一般,強攻敏感核心區域,而是選擇以文革作為背景,鋪陳出中國小人物在大時代中的無奈與蒼涼意味。就劇情結構而言,張藝謀這次選擇了他從未使用過的通俗劇架構,有悲有喜。影片當年參與了坎城影展金棕櫚的角逐,最後在佳片如林的片單中,《活著》還是獲得了僅次於金棕櫚的評審團大獎,男主角葛優則獲得最佳男演員獎,這也是亞洲演員第一次獲得此殊榮。但影片最終還是沒有通過審查,迄今仍是禁片。

 

張藝謀的電影旅程在《活著》之後發生了顯著的變化。其中最重要的一個改變是,昔日生活與工作上的黃金伴侶鞏俐最後選擇離張藝謀而去。講述上海灘黑幫往事的《搖啊搖,搖到外婆橋》成了張藝謀和鞏俐的告別曲,影片雖然還是入圍了坎城影展的主競賽單元,但對南方風土人情異常陌生的張藝謀顯然根本無力駕馭這樣一個題材。一向依靠國際市場賣片的張藝謀,在失去了鞏俐這塊金字招牌後,製片遇到了重重困難。考慮再三之後,張藝謀選擇主打中國國內市場,啟用大牌演員姜文、李保田、葛優、李雪健等開拍黑色荒誕喜劇《有話好好說》。影片透過一位知識份子與一位販賣盜版書的小商人之間的荒誕衝突,凸顯了中國知識份子在九○年代商業大潮中的無奈與頹靡。影片影像風格非常接近王家衛的《重慶森林》,頻繁使用晃動鏡頭,快速剪輯。《有話好好說》口碑尚可,但在威尼斯影展一獎未得,中國由於國內電影市場尚不具規模,終於導致製片虧損。 這也使得張藝謀再次回到了自己得心應手的農村題材。一九九七年,張藝謀拍攝了與農村教育有關的影片《一個都不能少》。影片是年送坎城影展,結果主席Gilles Jacob認為這是一部「為中國政府歌功頌德的宣傳片」。張藝謀聞之,一氣之下退出了坎城,還特地寫了一封回應Jacob的公開信。《一個都不能少》後來參加了是年的威尼斯影展,還出人意料地再次獲得了金獅獎。這也促成了張藝謀仍舊走藝術片道路的決心。

 

一九九九年,張藝謀啟用新人演員章子怡演出《我的父親母親》,在這部帶有明顯純愛風格的影片中,張藝謀有些意外地袒露心扉,表達出自己對於美好愛情的看法。影片在柏林影展獲得了銀熊獎。此時的中國市場因為馮小剛賀歲片的異軍突起,有漸漸成形的趨勢。這使得張藝謀在二○○○年也小試牛刀,選用了中國曲藝界當紅藝人趙本山領銜主演,拍攝了根據莫言小說改編的黑色幽默輕喜劇《幸福時光》。只是,由於影片風格仍舊偏向沉重,以及張藝謀自身對國內市場觀眾群的把握失當,影片票房慘敗。而影片本身藝術味的淡薄,也使得張藝謀十年來第一次無緣入圍歐洲三大影展。《幸福時光》的雙重失敗,使得張藝謀真正地步入了谷底。但不久之後的中國形勢又發生了顯著的變化。二○○一年初,李安執導的《臥虎藏龍》歷史性地獲得了奧斯卡最佳外語片獎,同時全球熱賣二.一三億美元,成為北美市場迄今最賣座的非英語片;七月,張藝謀獲得了二○○八年北京奧運會的執導資格,這意外著當年異議者的身份自此正式歸入了主流;同時,中國正式加入了WTO,也逼迫國內電影市場進一步向好萊塢開放,這也意味著中國國產片的創作方向必須發生改變,必須有能與好萊塢大片相抗衡的中國大片。 

 

二○○二年底投資近三千萬美元的武俠大片《英雄》就是在這個背景下誕生的。李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、陳道明、甄子丹的超強演員組合,加上張藝謀最擅長的色彩渲染技巧,使得影片在中國國內賣出了前所未有的二億五千萬人民幣票房。而在美國市場,由於《臥虎藏龍》熱潮未退,也賣到了五千多萬美元的超高成績。但是由於影片沒有使用傳統武俠片的結構模式,而是採用黑澤明「羅生門式」藝術片的結構,同時又輔以歌頌個人服從集體的極權式主題,在評論界獲得了極為負面的評價。二○○四年,張藝謀二度拍攝武俠片,啟用章子怡、金城武演出《十面埋伏》。由於第一部劇情空洞為人詬病,張藝謀此次採用「無間道式」雙面間諜結構,但因為收尾倉促,不具說服力,仍舊飽受惡評。二○○六年,張藝謀選用了更有噱頭的演員組合周潤發、鞏俐,開拍第三部武俠片:根據戲劇家曹禹名作〈雷雨〉改編的《滿城盡帶黃金甲》。儘管票房成績絲毫不遜於《英雄》,但由於影片盡情描摹宮廷亂倫醜事,以及極盡奢華的展示權貴階層的淫欲,影片還是沒有得到好評。至此,張藝謀的「武俠三部曲」告一段落,從口碑來說,遠不如李安《臥虎藏龍》。但是就中國國內市場的開發而言,張藝謀這三部曲仍舊有巨大貢獻。

 

《滿城盡帶黃金甲》之後,張藝謀全力投入二○○八北京奧運會的籌備工作,三年未拍影片。二○○九年,帶著巨大官方殊榮的張藝謀回歸電影界,但是這次他卻並沒有大動干戈,而是選擇拍攝小成本影片《三槍之拍案驚奇》。影片翻拍自好萊塢柯恩兄弟一九八四年的名作《血迷宮》Blood Simple,但是為了搏殺賀歲市場,張藝謀啟用如日中天的曲藝演員小瀋陽擔任頭號男主角,並且在劇情中融入了大量東北二人傳元素。結果在當年的賀歲市場角逐中,這部投資僅二千八百萬人民幣的小製作,最後以二億五千萬人民幣的票房榮膺賀歲檔票房亞軍。

 

張藝謀的商業片被中國大陸民眾廣泛認知,給人留下深刻印象,並通常能夠掀起不小議論,對中國電影產業發展起到重要的推動作用。另一方面,其自《英雄》後的近年商業電影亦引起一定數量的觀眾及影評人的負面評價,如缺少內在精神價值判斷和藝術靈魂的空洞,即華麗有餘但內容不足。張藝謀對此表示,「畫面色彩」美感的追求是來自個人本能的偏好。他還曾為北京申請2008年奧運會製作宣傳片,並負責導演2004年希臘雅典奧運會閉幕式中,中國負責演出的片段。也曾聯合海外劇團在北京製作歌劇《杜蘭朵》,及在桂林、麗江等地以山水為背景製作的印象實景劇。2008年擔任北京奧運會開幕式和閉幕式總導演,因場面氣勢恢弘,夢幻般地展示了中國文化,受到媒體和觀眾的廣泛讚譽,被美國《時代周刊》年度人物提名(挺進五強),並獲2008影響世界華人大獎。