我們全心傾聽您的建議
選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像
宮崎駿Hayao Miyazaki
生  日:1941-01-05
個人簡介:宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。   持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」   人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。   此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。   「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。
人氣:906
相關文章
共3則
個人簡介:

宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。

 

持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」

 

人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。

 

此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。

 

「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。