選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
名偵探柯南:緋色的不在場證明

赤井家族,真實身分被重重謎團籠罩、錯綜複雜的危險一家。

 

以赤井秀一為中心,聚焦於至今為止部分公開的世良純真、羽田秀吉、瑪麗各自的個性與看點,解明其關聯,華麗帶出赤井秀一在來葉山巔成功復活的「緋色」系列。

 

某件案件中,赤井秀一的宿敵安室透向FBI打聽出「線索」,從此緊追赤井秀一與沖矢昴的關係。在無可比擬的腦力交錯攻防戰後,赤井的回歸為所有觀眾帶來了衝擊。而一連串「不在場證明」真相的背後,都有柯南的身影——。

 

徹底剖析「貫穿世界的危險家族」赤井一家至今為止的軌跡與眾多伏筆,以及他們與柯南的關係。

統計時間 : 2021-02-27~2021-02-28
湯姆貓與傑利鼠

湯姆貓與傑利鼠轉戰大城市,來到紐約展開新生活,並在一間豪華飯店遇上「超殺女」克蘿伊摩蕾茲扮演的飯店新員工。她即將協助舉辦世紀婚禮,而且必須在婚禮前驅逐傑利鼠,於是找到湯姆貓來幫助她,但是計畫當然不是這麼簡單,湯姆貓與傑利鼠這對冤家在飯店裡追追跑跑,展開新的爆笑追逐。

 

《湯姆貓與傑利鼠》由提姆史多利執導,克蘿伊摩蕾茲、科林約斯特、鄭肯、麥可潘納及羅布迪蘭尼參與演出,電影即將於2021年上映。

統計時間 : 2021-02-26~2021-02-28
複身犯

是無辜的受害者?還是心懷不軌的加害者?

 

一場離奇的意外爆炸車禍,竟牽扯出駭人聽聞的連環兒童失蹤案件。

 

警方為了追查失蹤兒童的下落,五名罹難乘客被迫死而復生,利用意識上傳技術借屍還魂。

 

五名人格就這樣上傳至一副軀殼:一個被判死刑的腦死植物人。五個嫌疑犯、五種版本的「真相」,卻讓案件更撲朔迷離。

 

統計時間 : 2021-03-03
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像

宮崎駿Hayao Miyazaki

生  日:1941-01-05
個人簡介:宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。   持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」   人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。   此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。   「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。
人氣:4983
相關文章
共5則
個人簡介:

宮崎駿出生於日本東京。高中期間,他因看了東映1958年公映的動畫電影《白蛇傳》而深受感動,從此對動畫產生了興趣。宮崎駿於1963年畢業於學習院大學,主修政治學與經濟學。由於從小喜歡手塚治蟲與杉浦茂的漫畫作品,畢業後,宮崎駿以一個漫畫家的身份投入了東映動畫。精湛的素描技藝與天馬行空的想像力,很快讓他在日本漫畫界嶄露了頭角。1971年,他與好友高?勳一起轉投A Pro動畫公司;兩年之後,他又再度跳槽到日本動畫,並在此期間接觸了大量的日本經典漫畫作品,且參與了原畫、美術設定、畫面設定、分鏡腳本等多項工作。1978年,宮崎駿執導了第一部電視劇集《未來少年柯南》Conan, The Boy in Future,一炮走紅。隔年,宮崎駿加入東京映畫新社並執導了他的第一部電影《魯邦三世:卡里奧斯特羅之城》Lupin the Third: The Castle of Cagliostro。畫風日漸成熟的宮崎駿,在完成具有奠基意味的作品《風之谷》Kaze no tani no Naushika之後,於1985年和好友高?勳聯合創辦了吉卜力工作室(Studio Ghibli)。此後,《龍貓》My Neighbor Totoro、《魔女宅急便》Kiki's Delivery Service、《紅豬》Crimson Pig、《魔法公主》Princess Mononoke等片相繼誕生在吉卜力的生產線上。千禧年之後,雖然宮崎駿已經享受「日本迪士尼」之美譽,但是他本人卻不以為然。繼續推出了《神隱少女》Spirited Away、《霍爾的移動城堡》Howl's Moving Castle 這兩部極具童話色彩的電影。2006年,宮崎駿受邀加入美國電影藝術和科學研究院(AMPAS)。雖然早在《魔法公主》之後宮崎駿便宣佈息影,但是他對於動畫的熱愛卻從來沒有消退。2008年,宮崎駿再度推出了他的全新作品《崖上的波妞》Ponyo on the Cliff By The Sea ,該片摒棄了當下好萊塢流行的CGI合成技術,採用全手工繪製,足見其用心程度。2013年,宮崎駿推出《風起》Aze Tachinu,根據他在月刊《Model Graphix》上連載漫畫《風起 妄想重返》 改編之電影動畫。2017年5月再度宣布復出,並召募新血團隊,希望和他一起繼續打造全新作品。

 

持續不懈打造成人童話之夢的宮崎駿獲獎無數,柏林影展金熊獎、威尼斯影展數位未來電影影展特別獎及Mimmo Rotella基金獎、日本電影金像獎最佳電影、日本旬報等,甚至更曾以《神隱少女》獲得奧斯卡金像獎最佳動畫片殊榮,2014年奧斯卡更頒給他終生成就獎,成為獲獎的日本第二人。當這個以造夢為己任的電影工業,與披著夢幻色彩的動畫世界串聯在一起的時候,宮崎駿沒有成為「幻覺」的俘虜,而是努力地從日常生活的細節之中攫取創作的養分。「我不是為了得獎而拍電影,」宮崎駿說道:「為了取悅兒童而拍電影的初衷,我是不會改變的。客觀地說,只有票房和時間才能定義一部電影到底好看不好看。」

 

人與動物、人與環境、人與科技,這些龐大的泛命題,一直是宮崎駿電影探討的主題。雖然主題宏大,但是宮崎駿的電影並沒有淪為說教的工具。其中,《風之谷》、《魔法公主》就是最典型的代表。《風之谷》與《魔法公主》這兩部電影巧妙地將人類、動物、大自然結合在了一起。《魔法公主》在《風之谷》的基礎上,加上了日本特有的武士元素。晚年的黑澤天皇在看過此片後,坦言道:「想不到我一直希望出現的人物出現在了動畫片裡。」退一步說,《魔法公主》不僅繼承了《風之谷》的「三位一體」論,更是像黑澤明的《蜘蛛巢城》、《七武士》做出了深刻的致敬。

 

此外,縱觀宮崎駿的電影,我們可以發現:榻榻米、藝伎、富士山、武士,這些傳統的日式印象幾乎鳳毛麟角。反之,歐陸風情成為了主角。這點,就宮崎駿的口述來說,很大程度上來源於他本人對歐洲動畫電影大師保羅葛林莫(Paul Grimault)的崇拜。退一步說,宮崎駿將自己的電影設置在歐陸的背景之中,是對老外的諂媚嗎?答案,顯然是否定的。相較那些為了競爭國際市場,將本國文化異化的電影人來說。宮崎駿將他的誠懇,他的所見、所感,描繪在那一張張翻動的畫紙上。《天空之城》裡的威爾斯礦鎮、《紅豬》裡的地中海之屬海亞德里亞海、《魔女宅急便》裡的斯德哥爾摩、《風之谷》裡的荷蘭小鎮、《霍爾的移動城堡》裡的維也納;這些歐陸風情之所以可以恰如其分地安插在這些電影裡,很大的原因來自於宮崎駿的親身感受。他不僅親自去過這些地方,更將自己兒時對歐洲童話王國的想像放置在影像之中。

 

「很多人都認為CG才是動畫的未來,其實未來是靠現在決定的。如果現在就放棄了手繪,未來是可以預見的。」宮崎駿平靜地說道。就好像,楊德昌透過《麻將》傳遞給我們的啟示:「我們到底要什麼?」。宮崎駿身體力行地向那些等待著科技進步的動畫工作者宣佈了他的選擇——手繪。樸素的質感、弧形的水準線、鉛筆的圓潤,都讓宮崎駿的電影迥別於任何迪士尼或皮克斯出品的動畫電影。