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猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-13~2018-10-14
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-12~2018-10-14
一個巨星的誕生

在《一個巨星的誕生》中,布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作,來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家,在舞台上及人生中的結合,及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折,從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂,雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…

 

在這重新詮釋的經典愛情故事中,曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏(《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》)不僅獻出他的執導處女作,更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出,這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因,他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前,她本已放棄要成為知名歌手的美夢,然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。

 

片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊(《藍色茉莉》)、戴夫查普爾(《芝拉克》),以及山姆艾里歐特,他從影五十年來擁有許多代表作,如《面具》、《絕命終結者》,以及近期的《昔日英雄》。

女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎,而在這部新片裡,她除了飾演艾莉,還與庫柏共同演唱原創歌曲,這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的,其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾,和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品,並採用拍片時同步現場收音而成。

 

《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片,拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯(《阿甘正傳》)、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。

 

庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格(《黑天鵝》),製作設計凱倫莫菲(《為妳說的謊》),三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪(《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》),以及服裝設計艾琳班納克(《愛侶》)。

 

《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出,強彼得斯/比爾葛伯/聯合製作,並由華納兄弟影業負責全球發行。

 

統計時間 : 2018-10-22
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圖片來源:達志影像

奧立佛史東Oliver Stone

生  日:1946-09-15
個人簡介:奧立佛史東從小就對電影有濃厚興趣。青年時期曾在耶魯大學就讀一年,而後輟學搬到越南居住,並在那裡教了一年的英文。後來又去過墨西哥。1967年應召入伍參加越戰。戰爭過後進入紐約州立大學,跟隨馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)學習電影創作。作為一名學生,他在1970年的影片《Street Scenes》中擔當攝影師一職,邁出了走向電影圈的第一步。四年後,在《Seizure》裡,出任了編導和剪輯。1978年以《午夜快車》Midnight Express一片,贏得了畢生的第一個獎項,「奧斯卡最佳改編劇本獎」。1981年,真正的導演處女作《大魔手》The Hand問世。1986年可以算是奧立佛史東實現夢想的一年。隨著《前進高棉》一片的上映,他的名字被世界影壇所熟知。繼《薩爾瓦多》Salvador、《華爾街》、《Talk Radio》之後,史東於1989年完成了「越戰三部曲」的第二部《七月四日誕生》,雖然像第一部《前進高棉》一樣仍然受到好評,但是此時,他在戰爭歷史特定方面的表達傾向也引起了人們的爭議與批評。1994年的《閃靈殺手》是他迄今最富爭議的作品。進入21世紀以來,史東先後導演了《指揮官》Comandante、《亞歷山大帝》Alexander、《尋找卡斯楚》Looking for Fidel、《世貿中心》World Trade Center、《喬治·布希之叱吒風雲》W.等片。   2010年史東拍攝二十年多前經典作品《華爾街》的續集《華爾街:金錢萬歲》。2012年執導電影《野蠻告白》,2016年則交出《神鬼駭客:史諾登》。而他曾以執導電影《誰殺了甘迺迪》入圍了八項奧斯卡金像獎。並以電影《七月四日誕生》獲得了奧斯卡最佳導演一獎。   奧立佛史東是美國戰後生育爆炸年代出生的一代人,他的每一部影片都是對美國道德觀念、文化傳統的一次震動,甚至可以說是挑戰。史東導演的電影作品是一種「藝術」。在作品中,他總是透過主人公,例如《誰殺了甘迺迪》中正直的檢察官吉姆葛里森在法庭上激昂的演說,或是《挑戰星期天》Any Given Sunday中明星球員威利比曼對教練東尼尖銳的責問來表達自己的強烈觀點:對國家的幻想破滅,對虛偽殘酷的現實的失望,對自我完善、個人奮鬥的肯定。即使是在《世貿中心》中,也表達出對美國政府和布希總統在防範恐怖攻擊和組織救援中的諸多不滿,設置了一個孤膽英雄式的海軍陸戰隊員親歷現場搜尋倖存者來粉飾現實。同時,奧立佛史東總是把銀幕作為一個祭壇用來驅除心中的惡魔。史東所崇拜的父親曾是華爾街一個失敗的股票交易商,他以此經歷為題材創作了《華爾街》,他的父親死在甘迺迪遇刺的那年,這段巧合促成他導演影片《誰殺了甘迺迪》;他那令人沮喪的三赴越南戰場並且負傷的噩夢般的經歷成就了他的「越戰三部曲」—《前進高棉》、《七月四日誕生》、《天地》Heaven & Earth,年輕時作為一個搖滾歌手、吸毒者的荒唐經歷和對美國社會荒誕性的深刻認識又激發了史東創作《門》Doors、《閃靈殺手》、和《上錯驚魂路》U Turn的靈感,由於曾經受到母親的巨大影響,史東在影片《七月四日誕生》、《門》、《天地》,《白宮風暴》Nixon中滲入了自身家庭的影子。   作為一個虔誠的佛教徒,他的影片中總是有著強烈的宗教暗示,在《七月四日誕生》、《誰殺了甘迺迪》,《上錯驚魂路》、《亞歷山大帝》、《世貿中心》等影片中出現的耶穌、十字架等宗教信物,在影片《天地》中表達了來自東方的佛教信仰。影片中多處運用全景式的拍攝手法,俯瞰整個世界,介於天地之間的渾然磅礡,煙雨中純美的綠意,寧靜的家園,充滿東方式的空靈,在大量快速剪接成的黑白回溯鏡頭中,能清晰地呈現出主人公萊莉所遭受的雙重痛苦和堅忍的承受力,不屈的生命力;而《閃靈殺手》、《上錯驚魂路》和《亞歷山大帝》等影片又對印第安文明和信仰充滿了敬意,使影片籠罩上一層神秘色彩。作為一個熱情的球迷,他拍攝了一部關於美式足球比賽的電影,表達了對球員的敬意,對娛樂體育文化的思考。   「在一部影片中,最重要的是觀點,其他的只是陪襯,甚至包括演員和劇本。唯一能將一切協調一致的是我賦予影片的觀點,一種深受自己戰爭經歷影響的觀點。人們對我的影片的所有指責(緊張激烈毫無節制)全都來源於此。」作為美國主流導演中最雄心勃勃,也最喜歡表達政治觀點的一個,史東的電影作品構成一幅透過對美國上層理想有系統的背叛而造成美國社會崩潰的不同尋常的圖畫。《誰殺了甘迺迪》和《白宮風暴》都是為了完成他從《前進高棉》開始闡述的理論的代表作。在《前進高棉》中作為一位越戰士兵,克里斯泰勒發現了親眼目睹的流血慘劇的根源。在《誰殺了甘迺迪》中,他以真實的史料、令人信服的推理以及感情洋溢的「虛構的真實」得出一個史東式的驚人的結論,「在美國,戰爭是最大的生意,因此這註定是一場陰謀、政變」,這是又一次驅除越南叢林中的夢魘的努力。《白宮風暴》裡對越戰感到十分沮喪的尼克森對著前總統林肯的畫像提出了質疑,「林肯是否知道為了完成他的偉大事業在他後面留下了多少具屍體呢?」《白宮風暴》中闡明的觀點甚至超出了惡毒的誹謗與攻擊。尼克森和吉姆葛里森、甘迺迪一樣都是美國政治的犧牲品。《薩爾瓦多》是一部立場與「越戰三部曲」相近的影片,深刻地描寫了一個第三世界國家的內戰和造成的混亂、失望、恐懼以及對歷史的個人化判斷,「美國總統雷根為代表的保守勢力是這場悲劇的策動者之一」。《華爾街》中以穩機系統為輔助的華麗的攝影機運動捕捉到的股市的瞬間突變,傳達出個人對這個社會機體的獨特理解。
人氣:3429
個人簡介:

奧立佛史東從小就對電影有濃厚興趣。青年時期曾在耶魯大學就讀一年,而後輟學搬到越南居住,並在那裡教了一年的英文。後來又去過墨西哥。1967年應召入伍參加越戰。戰爭過後進入紐約州立大學,跟隨馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)學習電影創作。作為一名學生,他在1970年的影片《Street Scenes》中擔當攝影師一職,邁出了走向電影圈的第一步。四年後,在《Seizure》裡,出任了編導和剪輯。1978年以《午夜快車》Midnight Express一片,贏得了畢生的第一個獎項,「奧斯卡最佳改編劇本獎」。1981年,真正的導演處女作《大魔手》The Hand問世。1986年可以算是奧立佛史東實現夢想的一年。隨著《前進高棉》一片的上映,他的名字被世界影壇所熟知。繼《薩爾瓦多》Salvador、《華爾街》、《Talk Radio》之後,史東於1989年完成了「越戰三部曲」的第二部《七月四日誕生》,雖然像第一部《前進高棉》一樣仍然受到好評,但是此時,他在戰爭歷史特定方面的表達傾向也引起了人們的爭議與批評。1994年的《閃靈殺手》是他迄今最富爭議的作品。進入21世紀以來,史東先後導演了《指揮官》Comandante、《亞歷山大帝》Alexander、《尋找卡斯楚》Looking for Fidel、《世貿中心》World Trade Center、《喬治·布希之叱吒風雲》W.等片。

 

2010年史東拍攝二十年多前經典作品《華爾街》的續集《華爾街:金錢萬歲》。2012年執導電影《野蠻告白》,2016年則交出《神鬼駭客:史諾登》。而他曾以執導電影《誰殺了甘迺迪》入圍了八項奧斯卡金像獎。並以電影《七月四日誕生》獲得了奧斯卡最佳導演一獎。

 

奧立佛史東是美國戰後生育爆炸年代出生的一代人,他的每一部影片都是對美國道德觀念、文化傳統的一次震動,甚至可以說是挑戰。史東導演的電影作品是一種「藝術」。在作品中,他總是透過主人公,例如《誰殺了甘迺迪》中正直的檢察官吉姆葛里森在法庭上激昂的演說,或是《挑戰星期天》Any Given Sunday中明星球員威利比曼對教練東尼尖銳的責問來表達自己的強烈觀點:對國家的幻想破滅,對虛偽殘酷的現實的失望,對自我完善、個人奮鬥的肯定。即使是在《世貿中心》中,也表達出對美國政府和布希總統在防範恐怖攻擊和組織救援中的諸多不滿,設置了一個孤膽英雄式的海軍陸戰隊員親歷現場搜尋倖存者來粉飾現實。同時,奧立佛史東總是把銀幕作為一個祭壇用來驅除心中的惡魔。史東所崇拜的父親曾是華爾街一個失敗的股票交易商,他以此經歷為題材創作了《華爾街》,他的父親死在甘迺迪遇刺的那年,這段巧合促成他導演影片《誰殺了甘迺迪》;他那令人沮喪的三赴越南戰場並且負傷的噩夢般的經歷成就了他的「越戰三部曲」—《前進高棉》、《七月四日誕生》、《天地》Heaven & Earth,年輕時作為一個搖滾歌手、吸毒者的荒唐經歷和對美國社會荒誕性的深刻認識又激發了史東創作《門》Doors、《閃靈殺手》、和《上錯驚魂路》U Turn的靈感,由於曾經受到母親的巨大影響,史東在影片《七月四日誕生》、《門》、《天地》,《白宮風暴》Nixon中滲入了自身家庭的影子。

 

作為一個虔誠的佛教徒,他的影片中總是有著強烈的宗教暗示,在《七月四日誕生》、《誰殺了甘迺迪》,《上錯驚魂路》、《亞歷山大帝》、《世貿中心》等影片中出現的耶穌、十字架等宗教信物,在影片《天地》中表達了來自東方的佛教信仰。影片中多處運用全景式的拍攝手法,俯瞰整個世界,介於天地之間的渾然磅礡,煙雨中純美的綠意,寧靜的家園,充滿東方式的空靈,在大量快速剪接成的黑白回溯鏡頭中,能清晰地呈現出主人公萊莉所遭受的雙重痛苦和堅忍的承受力,不屈的生命力;而《閃靈殺手》、《上錯驚魂路》和《亞歷山大帝》等影片又對印第安文明和信仰充滿了敬意,使影片籠罩上一層神秘色彩。作為一個熱情的球迷,他拍攝了一部關於美式足球比賽的電影,表達了對球員的敬意,對娛樂體育文化的思考。

 

「在一部影片中,最重要的是觀點,其他的只是陪襯,甚至包括演員和劇本。唯一能將一切協調一致的是我賦予影片的觀點,一種深受自己戰爭經歷影響的觀點。人們對我的影片的所有指責(緊張激烈毫無節制)全都來源於此。」作為美國主流導演中最雄心勃勃,也最喜歡表達政治觀點的一個,史東的電影作品構成一幅透過對美國上層理想有系統的背叛而造成美國社會崩潰的不同尋常的圖畫。《誰殺了甘迺迪》和《白宮風暴》都是為了完成他從《前進高棉》開始闡述的理論的代表作。在《前進高棉》中作為一位越戰士兵,克里斯泰勒發現了親眼目睹的流血慘劇的根源。在《誰殺了甘迺迪》中,他以真實的史料、令人信服的推理以及感情洋溢的「虛構的真實」得出一個史東式的驚人的結論,「在美國,戰爭是最大的生意,因此這註定是一場陰謀、政變」,這是又一次驅除越南叢林中的夢魘的努力。《白宮風暴》裡對越戰感到十分沮喪的尼克森對著前總統林肯的畫像提出了質疑,「林肯是否知道為了完成他的偉大事業在他後面留下了多少具屍體呢?」《白宮風暴》中闡明的觀點甚至超出了惡毒的誹謗與攻擊。尼克森和吉姆葛里森、甘迺迪一樣都是美國政治的犧牲品。《薩爾瓦多》是一部立場與「越戰三部曲」相近的影片,深刻地描寫了一個第三世界國家的內戰和造成的混亂、失望、恐懼以及對歷史的個人化判斷,「美國總統雷根為代表的保守勢力是這場悲劇的策動者之一」。《華爾街》中以穩機系統為輔助的華麗的攝影機運動捕捉到的股市的瞬間突變,傳達出個人對這個社會機體的獨特理解。