選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-18~2018-08-19
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-21
你最近瀏覽的電影
圖片來源:達志影像

大衛芬奇David Fincher

生  日:1962-08-28
個人簡介:1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。   大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。   「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。   縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。   芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」   2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。
人氣:2918
相關文章
共3則
個人簡介:

1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。

 

大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。

 

「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。

 

縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。

 

芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」

 

2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。