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哭泣的女人

憂羅娜(La Llorona),哭泣的女人,可怕的女鬼,受困在天堂和地獄之間,落入她親手封住的悲慘命運。光是提到她的名字,就會嚇壞全世界好幾世代的人們。憂羅娜在世時,因嫉妒之火淹死了自己的孩子們,然後痛不欲生,便跳入湍急的河流中。 

 

如今,憂羅娜的眼淚是永恆的,同時也是致命的,半夜聽到她死亡吶喊的人都會遭逢厄運。她會在陰影下啜泣,為自己的孩子們祈禱,希望自己能代替他們而死。過了好幾百年,她的慾望變得愈來愈貪婪,而她加害人的方法也變得愈來愈可怕。

 

1970年代的洛杉磯,憂羅娜在半夜出沒,尾隨著小孩。

 

一名社工無視一個不安母親的恐怖警告,而這個母親被懷疑曾經危害自己的小孩。這名社工和她的孩子們很快就被捲入可怕的超自然領域。他們存活的唯一希望,也是逃過憂羅娜致命報復的唯一機會,可能就在於一個理想破滅的牧師,他的驅魔方法是牽制邪靈,逼近恐懼和信仰衝突的臨界。

 

小心她令人發毛的哀號,她會在所不惜把你引入黑暗。  

因為她的痛楚無法平息,她的靈魂也無法受到饒恕。 

只要受到憂羅娜的詛咒,你就永遠都別想逃走。

 

2019年4月19日,這則歷久彌新的墨西哥傳說將會登上大銀幕,嚇壞全球觀眾。

 

《哭泣的女人》是麥可查維斯執導的第一部電影長片,他曾因短片《The Maiden》贏得2016年Shriekfest恐怖影展的最佳超級短片獎。製片人是愛蜜莉葛拉德史東、蓋瑞道柏曼(《牠》、《安娜貝爾》電影系列)和溫子仁(《厲陰宅》電影系列)  。

 

這部電影的主要卡司包括Netflix影集「血脈」、《復仇者聯盟2:奧創紀元》琳達卡迪林尼,電視影集「重案組」雷蒙克魯斯,電視影集「拉字至上」The L Word、《神鬼傳奇》系列電影派翠西薇拉絲奎茲,以及電視影集「海軍罪案調查處:洛杉磯」瑪莉蘇拉米瑞茲。其他卡司還有《哈啦大髮師》系列電影、《戰慄》史恩派屈克湯瑪斯,《換命法則》潔妮琳恩金奇,以及新人羅曼克里斯托。

 

編劇是米基道崔與托比亞斯伊安康尼斯。幕後創意團隊包括攝影指導麥可伯吉斯、製作設計梅蘭妮瓊斯、剪接彼得格伍茲達斯和服裝設計梅根史帕茲。配樂則是《安娜貝爾》、《厲陰宅》系列電影的喬瑟夫比夏拉。《哭泣的女人》由新線影業出品,Atomic Monster/Emile Gladstone公司製作。

統計時間 : 2019-04-20~2019-04-21
沙贊!

大衛桑德柏格(《安娜貝爾:造孽》)執導新線影業出品的超級英雄片《沙贊!》,這是這名DC超級英雄的起源故事,柴克萊威(熱門影集《宅男特務》)主演與片名同名的DC超級英雄:沙贊!,主要演員還有飾演比利巴特森的艾許安希(青少年影集《安迪麥克》),以及飾演超級大壞蛋賽迪斯希瓦納博士的馬克史壯(《金牌特務》系列電影)。彼得薩弗朗(即將上映的《水行俠》、《厲陰宅》以及《安娜貝爾》系列電影)則擔任這部電影的製片,

 

我們的內心都有一個超級英雄,只需要一點點魔法就能讓他現身。對比利巴特森(艾許安希 飾)來說,他只要大喊一個字─「沙贊!」─這個在街頭混大,聰明機靈的14歲寄養少年,就會靠著一名古老巫師的幫助,變成一個大人版的超級英雄沙贊!(柴克萊威 飾)。由於沙贊!這名擁有神祇一般渾身都是結實肌肉的體格,但是內心卻仍是一個小屁孩,所以成人版的沙贊!就會做出任何擁有各種超能力的青少年會做的事,那就是玩得開心玩到嗨!他會飛嗎?他有透視能力嗎?他能用雙手射出閃電嗎?他能翹掉公民課考試嗎?沙贊!就像一個得意忘形、膽大妄為的小屁孩,準備測試他的超能力的限制,但是他很快就知道自己需要一名大師教會他使用這些超能力,因為他必須對抗由賽迪斯希瓦納博士(馬克史壯 飾)控制的邪惡力量。

 

《沙贊!》一片堅強的演員陣容還包括傑克狄倫葛雷瑟(《牠》),他飾演比利最好的朋友,而且是超級英雄的頭號大粉絲;比利的寄養家庭成員則包括由葛莉絲福爾頓(《安娜貝爾:造孽》)飾演的瑪莉;由費絲赫曼(熱門影集《這就是我們》)飾演的黛拉;由陳琦燁(《菜鳥新移民》)飾演的尤金;以及由喬芬阿曼(《檀島警騎2.0》)飾演的佩卓。庫柏安德魯斯(熱門影集《陰屍路》)以及瑪莎米蘭絲(熱門影集《飆風女警》)則分別飾演他們的寄養父母維克多和蘿莎范斯奎茲,另外,奧斯卡入圍者吉蒙韓蘇(《血鑽石》)則飾演巫師一角。

 

《沙贊!》一片設定在DC宇宙,但是風格獨特,絕對是一部適合闔家觀賞、好玩有趣的超級英雄片。這部電影的編劇是亨利蓋登,原創故事來自亨利蓋登和戴倫萊姆克。沙贊!這個漫畫角色是由比爾帕克和C.C.貝克創造。克里斯多福戈席克、傑佛瑞切爾諾夫、巨石強森、丹妮賈西亞以及海勒姆賈西亞擔任執行製片。

 

導演大衛桑德柏格率領的幕後工作人員包括《安娜貝爾:造孽》的攝影指導麥辛亞歷山大、美術指導珍妮佛史賓斯、剪接師米榭艾勒以及服裝設計師莉亞巴特勒。

 

統計時間 : 2019-04-05~2019-04-07
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圖片來源:達志影像

大衛芬奇David Fincher

生  日:1962-08-28
個人簡介:1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。   大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。   「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。   縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。   芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」   2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。
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個人簡介:

1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。

 

大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。

 

「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。

 

縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。

 

芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」

 

2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。