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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
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圖片來源:達志影像
大衛芬奇David Fincher
生  日:1962-08-28
個人簡介:1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。   大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。   「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。   縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。   芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」   2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。
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個人簡介:

1962年8月28日,大衛芬奇出生於美國科羅拉多州丹佛市。芬奇之所以對電影產生興趣,是因為他在8歲那年看了電影《虎豹小霸王》。芬奇的童年在加州度過,當他18歲的時候,他來到坐落於Mill Valley的電影公司Korty Films,為John Korty打工。此後他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司待了三年,出色的表現迅速贏得了好萊塢的關注。在簽約N. Lee Lacy之後,芬奇開始拍起了商業電視和MV。1987年,芬奇與圈中好友多明尼克賽納(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick,一起創建了Propaganda電影公司。這段期間,芬奇開始為大量的商業品牌拍攝廣告,比如:Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等。同時,由他執導的MV也份量十足,瑪丹娜、喬治麥可、史密斯飛船、滾石樂團等這些上世紀八○年代末至九○年代初紅極一時的搖滾樂隊或流行歌星,統統與芬奇合作過。1990年芬奇以一部記錄瑪丹娜的音樂電影《Madonna: The Immaculate Collection》,觸角延伸到了電影院。1992年,他離開工作5年的Propaganda電影公司。同年,他創立自己的Rock Paper Scissors剪輯公司。1997年,他創立A52特效公司。此後,由他執導的《異形3》、《火線追緝令》、 《鬥陣俱樂部》與《顫慄空間》,都以良好口碑和出色票房獲得肯定,站穩在好萊塢中生代導演中的地位。

 

大衛芬奇是個難以歸類的電影工作者,每一部電影都展示出了一種全新的視聽技術。他自己曾說過,「我拍電影,並不是為了那些金光閃閃的獎盃。拍電影,只是我熱愛電影。」芬奇的第一部劇情長片是《異形3》,該系列在經過了前兩集的成功後,第三集的繼拍顯然是個吃力不討好的工作。文生華德(Vincent Ward)的辭導、資金的短缺、檔期的衝突;此外,該片的製片人戴維吉勒(David Giler)更向福斯影業的高層表態,「你們為什麼要用這個人,他只會拍運動鞋(意指芬奇為NIKE拍攝的一系列廣告)。」然而,就是這麼一部被迫在13周內拍攝竣工的《異形3》,顯示出了芬奇今後電影作品的種種特質。雖然眾多的影評人對《異形3》嗤之以鼻,但是該片仍締造出1.59億美元的全球票房。值得一提的是,芬奇利用攝影效果的變形製造出了一種扭曲的「異形視點」,充分地將觀眾帶入到了那座與世隔絕的監獄之中。

 

「驚悚指數」高的芬奇電影,《顫慄空間》絕對穩佔一席。BBC電影評論將這部電影稱為,「一部叫人腳趾抓緊,手心冒汗的驚悚電影。」然而,我們之所以說《顫慄空間》是一部芬奇式的黑色電影。其一,該片秉承了好萊塢傳統黑色電影的一切特質:徹夜的落雨天、陰影對畫面和演員臉部表情的切割(室內取景)、利用欄杆製造視覺壓迫、利用鏡子和光線的反射來扭曲人影,等等。同時,芬奇並沒有讓傳統黑色電影中的蛇蠍美人出現,轉而讓這部《顫慄空間》與都市犯罪聯繫在了一起。偷竊、遺產、保險、混混,這些滋生在日常社會中的犯罪事件,緊緊地與這部電影捆綁在了一起。那麼,芬奇到底是如何用電影特有的視聽語言,來營造驚悚的呢?是靠蒙太奇的剪輯嗎?是靠奪人耳目的臺詞嗎?都不是。芬奇以一種優雅而平滑的場面調度,完整地保持了空間與時間在影片行進過程中的統一。由此,因得「電腦科技」或「縫合剪輯」鏈結起來的場面調度,將原本二度空間的影像,幻化出一種三維空間的效果。比如那場貫穿整座房子的鏡頭走位,連戲、劇情、角色、空間,都得到了充分的詮釋。那段長達的2分46秒的撿手機戲,前半段的靜音、中段的臺燈爆破聲效、後半段的絃樂,在慢鏡頭的演繹下,徹底地將觀眾的觀影情緒吊到了最高點。這點,在好萊塢商業電影中,非常少見。而芬奇一貫拿手的語意蒙太奇更是在這部影片中,靜水深流。出事前,女孩的睡床邊,擺放著一瓶水(生命之源)和一個紅色的十字標貼(危險的信號)。有一點需要指出的是,芬奇坦言這部電影的創作靈感,來自於希區考克的《後窗》。

 

縱觀大衛芬奇大部分執導的電影,犯罪類影片顯然是一個「眾數」。博引神曲與聖經故事的《火線追緝令》、解構人格分裂的《鬥陣俱樂部》、描述連環殺人事件的《索命黃道帶》,以及包括《異形3》和《顫慄空間》,幾乎都和犯罪沾那麼一點邊。那麼,芬奇又是如何來把玩這個老美最熱衷的類型片的呢?顯然,芬奇在這一系列以犯罪為題材或副線的影片中,摻入了一種「被侮辱與被損害」的人,對於「上帝已死」之後的個人信仰依託。關於「犯罪與信仰」,我們還是得繞到那部讓芬奇在好萊塢揚名立萬的作品《火線追緝令》。整部電影以一種閒庭信步的節奏,一宗接一宗地將「罪」公佈於世。我們在每個街角、每個家庭中看見種種致命的罪行,並且還容忍它們。電影展現了芬奇講故事的技巧,更是對人性做出了深刻的拷問。人類理性的底線在哪裡?人性的原罪到底是什麼?什麼才是信仰?這些哲學界爭論不休的問題,芬奇只是用電影這個玩意,將「罪」與「信仰」活脫脫地展露在日光之下。

 

芬奇在談到他的那部《致命遊戲》時說:「如果說到影片的主題,那就是失控。相比較,那些利用女體的賣弄風騷而博得男性觀眾喜歡的「粉色系情色電影」,芬奇在他的那部《鬥陣俱樂部》之中,用大量的男性荷爾蒙,滿足了一種迥別與A片的「女性凝視」。影片最後,當Jack與Marla Singer牽手的那一剎那,影片完美地將芬奇一直追求的性別角力,給予了平衡。儘管,芬奇在《鬥陣俱樂部》中借演員之口,說出了這樣的話「我們這一代男人,是被女人養大的。」樹大畢竟招風。在取得了《鬥陣俱樂部》和《火線追緝令》的成功之後,人們開始將矛頭直指芬奇的性別角色。為此,芬奇說道:「在我的哲學體系中,你要麼成為事件的證人,要麼就是事件的參與者。大多數情況下,我將事件拍出來給人們看,讓他們自己決定他們對某一事件的看法。」

 

2008年他執導由布萊德彼特和凱特布蘭琪主演的《班傑明的奇幻旅程》,該片獲得奧斯卡金像獎、英國電影學院獎、廣播影評人協會獎、金球獎、全美影評人協會獎等多項提名;2010年他拍攝以facebook創辦人馬克祖克柏為文本的電影《社群網戰》,再度展現他駕馭人際關係與衝突的強項,並且讓主角傑西艾森柏格連珠炮的說法方式成為賣點並獲得奧斯卡提名,也將大衛芬奇再次推向商業與藝術成就的肯定殿堂。2011年他執導《龍紋身的女孩》同樣引發話題;2014年的《控制》則交出了相當傑出的成績,全球累積1.67億的票房超過了當年《班傑明的奇幻旅程》的1.28億,成為大衛芬奇截至目前為止導演生涯的最高紀錄。而他同時也是網路影音頻道Netflix話題影集《紙牌屋》的導演,顯然對大衛芬奇這個導演而言,任何可以創作影像的媒體都可以成為他的舞台。