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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-16
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圖片來源:達志影像

大衛柯能堡David Cronenberg

生  日:1943-03-15
個人簡介:大衛柯能堡1943年的春天出生於多倫多。父親是一名專欄作家,母親是鋼琴教師,從小良好的家庭文化氣氛影響了他日後的興趣。1963年就讀多倫多大學的他,起先只是一名攻讀生化專業的普通學生,畢業後拿到的卻是英國文學學位。作為一名酷愛科幻小說的大學生,雙魚座的柯能堡將自己大量的課餘時間花費在研讀電影製作上面,並製作了兩部16mm的「現代吸血鬼」電影:《Shivers》與《Rabid》。畢業後的柯能堡,更是一邊在加拿大電視臺工作一邊繼續拍攝短片。兩部超過60分鐘的實驗短片《Stereo》與《Crimes of the future》,以一種地下電影的姿態,打響了柯能堡在多倫多的知名度。由於受惠於CFDC的政策,柯能堡從那部投資18萬美金左右的處女短片《Shivers》(贏得了500萬美金的票房)直到另一部票房大賣的《The Brood》,順順當當地成為加拿大一線導演。此後的1980年代,除了那部改編自史蒂芬金(Stephen King)同名小說的《再死一次》(The Dead Zone),柯能堡相繼拍攝了《掃描者大決鬥》(Scanners)、《錄影帶謀殺案》(Videodrome)、《變蠅人》、《雙生兄弟》(Dead Ringers)等多部恐怖電影。九○年代柯能堡漸漸遠離了駕輕就熟的恐怖路子,根據William S. Burroughs原著小說改編的《裸體午餐》、講述兩性關係的《蝴蝶君》、被美國MPAA評為NC-17的《超速性追緝》,乃至那部集柯能堡前期電影風格大成的《X接觸-來自異世界》都向世界宣告著柯能堡的無所不能。其中,《超速性追緝》更是在第49屆坎城影展獲得評審團大獎。2001年,柯能堡被多倫多大學授予法學名譽博士學位。2005年,年過六十的柯能堡寶刀未老向影迷奉獻出一部叫好又叫座的電影《暴力效應》。兩年之後,就連美國佬最引以為豪的黑幫類型電影,也被柯能堡用一部《巨塔殺機》獨具匠心地詮釋了一番。2011年的《危險方法》、2012年的《夢遊大都會》、2014年的《寂寞星圖》都再再證明了他的寶刀未老。   柯能堡的電影沒有《魔女嘉莉裡那些不情不願的嚇人,也沒有《德州電鋸殺人狂》裡的一路尖叫,柯能堡用了寫實的場景和連戲的剪輯以及沒有任何花俏的固定機位,強迫我們面對自己內心深處最隱私、最隱晦的恐懼。他的目的不是「驚嚇」,而是「思考」。柯能堡自己曾經說過,「我是個堅定的無神論者,我拒拍涉及鬼魂的電影。但我對那種揮之不去的幻覺充滿了好奇。我從來不會理會特效,我的電影蒙太奇都是輔助性的手段,戲劇張力與技法才是我感興趣的。」除此之外,柯能堡對於影像的色彩構圖也有著自己獨到的理解。人性化的暖色,以及象徵變異的「黯淡綠」(《變蠅人》)、「內臟黃」(《裸體午餐》)、「血漿紅」(《雙生兄弟》),都在柯能堡的影像裡交織成一幅幅風格特異的風景畫。再者,柯能堡對於編劇與敘事手法的運用也有著自己的模式。「設下問題—發展衝突—解決問題」,這一好萊塢濫俗的敘事結構,在柯能堡的電影裡被一種遵循古典文學的「抓貓法」所取代。關於劇本寫作,柯能堡曾答記者問道,「我憑直覺來挑選劇本。當我寫劇本的時候,在任何情況下我都會做到清白,將私有的感情從自己身上剝離。這部電影會受歡迎嗎?預算夠嗎?演員好不好?我必須停止這一切的擔心,專注地為創作一個人物而寫作。」   自從1981年,柯能堡在他的《掃描者大決鬥》中用一把十二尺遠的鳥槍、一袋狗食、一包兔子內臟、一個人頭橡膠腦袋,轟鳴出影史上最著名的爆頭畫面開始,「十秒疼痛、十五秒窒息、二十秒爆頭」的「高潮體驗」,就以一種寓言的方式貫穿了柯能堡的所有影片。如《超速性追緝》裡那些以極端的方式喚醒肉身快感的主角們。不甘被生活麻木的他們,用死亡來迎合著生命的高潮。柯能堡說,「性不僅是身體健康和愉悅的保證,它還是一條戰勝死亡的途徑。」同樣,對於性的隱喻還出現在那部被譽為「卡夫卡式的影像倒影」的電影《裸體午餐》中。此外,《X接觸-來自異世界》中的遊戲手柄、《雙生兄弟》中的手術工具、《Rabid》中的傷口、都能讓觀眾聯想到各種性器。死亡與高潮,被柯能堡濃墨重彩地放置到了他的影像之中。《裸體午餐》裡基基與怪物發生同性性行為的時候,明明基基的腦漿已經快被怪物吸光,他還在那裡哼哼唧唧地享受著肉欲的豐饒;《超速性追緝》更是以一種近乎癲狂的狀態,將死亡與高潮捆綁在一起。對此,柯能堡說過,「生命、死亡與性本來就是相關的。我不會去拍那些手淫式的色情電影,機械和人的結合是一個進化過程,是對達爾文進化論的挑戰。當某種新的性行為和性快感誕生之後,到那時我們還會對人的性行為感到驚訝嗎?」高潮滌蕩著死亡也好,死亡遏制著高潮也罷,柯能堡依然用他手上的攝影機,血肉模糊地實驗著人性最隱晦的底線。   純粹的孤獨、暴力與良心的搖擺,犯罪與道德的抉擇,也同時讓柯能堡的電影顯得更加的豐滿和真實。六十二歲的柯能堡說:「我正處在一個人生的關鍵時刻。那些在我成長階段的人都不在了,以前還只是理論的東西都已經『實驗』了出來。而我必須說的是,那些想證明我之前的努力都是錯的東西,在我的有生之年還沒有出現。」   在柯能堡執導的電影《變蠅人》裡聽到了柯能堡借劇中人布朗多之口說出的設問,「我是一隻昆蟲,夢見自己是人,渴望變成人。但這個夢結束了,昆蟲大夢已醒。」幻象世界與真實生活的溝壑縱橫,緊緊地例證著柯能堡的思維取向。《錄影帶謀殺案》中被電視訊號所控制的麥斯;《X接觸-來自異世界》中不知肉身所在的遊戲者;《雙生兄弟》中的雙胞胎;《童魘》中跌落記憶深淵的「精神病患者」等等。尤其是《超速性追緝》,那些模擬名人車禍的肇事者,只有在那些極端的瘋狂之中才能感受到自身的存在。關於真相,柯能堡曾說,「我相信所有的真實都是虛擬的,絕對的真實並不存在。每個人眼中的真實都不一樣,不僅電子遊戲會扭曲真實,而且任何藝術也都會如此。」柯能堡的《巨塔殺機》用一個黑社會家族裡的小司機,講述了一個內心良心平衡的故事。《巨塔殺機》淡化了以往柯能堡電影中的情欲與暴力元素,但是一股「下落不明」的身份失調,仍舊是影片的核心思想。紐約客評論《巨塔殺機》說,「當影片結束之後,你就好像從一場噩夢中醒來。」   自小在書香裡泡大的柯能堡,對音樂、科學、文學、電影這幾個領域都有很深的涉獵。十歲開始悶頭寫作科幻小說的柯能堡,之所以與電影結下緣份,主要是他經常泡在加拿大的Cinecity電影院。當時的地下電影,留給了柯能堡難以磨滅的印記。他先是閱讀坊間出版的電影百科、電影製作手冊之類的書籍,後又大量的翻閱了〈美國攝影師〉雜誌以及三番兩次地前往Janet Good電影公司,向他人請教攝影機的實際操作。在完成兩部短片之後,「腋下攜著膠捲,內心懷有抱負」的理想主義青年柯能堡來到了坎城。然而坎城浮華的氣象與濃重的商業氣氛,嚇壞了這個加拿大小伙子。什麼時候柯能堡決定製作商業電影,想必就是從這個時候開始的。1972年,柯能堡回到多倫多。恰逢加拿大電影發展基金會(Canadian Film Development Corporation)發展新政策,協助本土電影從業人員製作商業電影。柯能堡的第一部商業影片《Shivers》即由CFDC出資拍攝。直到《The Brood》為止,由於柯能堡電影的製作費用與日俱增才與CFDC停止合作。   柯能堡的妹妹這樣評論他的哥哥,「你別想聽到他的尖聲驚叫。沒有大嗓門,沒有戲劇性事件,如手術刀一般精確,這就是他的做事方式。」終於在1999年,這個德國與荷蘭人後裔的加拿大人在坎城影展擔任了評審團主席。當年的無辜理想主義,轉身為鎂光燈前的萬人之上,其中滋味,只得自知。於是1999年,無可避免地成了柯能堡電影的分水嶺。之後的《童魘》、《暴力效應》、《巨塔殺機》再也看不到那些血淋淋的性器了,柯能堡解釋道:「我是一個愛開玩笑的人。喜歡和像約翰卡本特(John Carpenter)、喬治羅米洛(George A. Romero)等人聚在一起玩,可以在彼此身上學到很多東西。從一個類型片導演到在坎城影展獲得肯定,這中間有很長一段路,但我絕不會回到從前的恐怖片路子了。」的確,柯能堡言出必行地履行著自己的諾言。惡言也隨之而來,「柯能堡被好萊塢招安了,就像那個導演了北京奧運會的陜西人」。不過柯能堡卻依舊按照自己的世界觀選取著拍攝的題材,他說:「我不會對美國有太多的排斥。這個世界上哪個國家不拿本土的神話做宣傳,正如英國還是帝國的時候,它自己的正義標準也就油然而起了。」   大衛柯能堡被一些影評認為是「英語世界中最大膽、具有挑戰力的導演。」也經常出現在各種「最偉大導演」名單。2004年大衛柯能堡被《衛報》選為「世界上最優秀的40位導演」。在2007年,《Total Film》選他為歷史上第17偉大的電影導演。2009年,大衛柯能堡獲得法國政府榮譽軍團勳章。在2012年,他獲得英國女王伊麗莎白二世登基鑽禧紀念勳章。
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個人簡介:

大衛柯能堡1943年的春天出生於多倫多。父親是一名專欄作家,母親是鋼琴教師,從小良好的家庭文化氣氛影響了他日後的興趣。1963年就讀多倫多大學的他,起先只是一名攻讀生化專業的普通學生,畢業後拿到的卻是英國文學學位。作為一名酷愛科幻小說的大學生,雙魚座的柯能堡將自己大量的課餘時間花費在研讀電影製作上面,並製作了兩部16mm的「現代吸血鬼」電影:《Shivers》與《Rabid》。畢業後的柯能堡,更是一邊在加拿大電視臺工作一邊繼續拍攝短片。兩部超過60分鐘的實驗短片《Stereo》與《Crimes of the future》,以一種地下電影的姿態,打響了柯能堡在多倫多的知名度。由於受惠於CFDC的政策,柯能堡從那部投資18萬美金左右的處女短片《Shivers》(贏得了500萬美金的票房)直到另一部票房大賣的《The Brood》,順順當當地成為加拿大一線導演。此後的1980年代,除了那部改編自史蒂芬金(Stephen King)同名小說的《再死一次》(The Dead Zone),柯能堡相繼拍攝了《掃描者大決鬥》(Scanners)、《錄影帶謀殺案》(Videodrome)、《變蠅人》、《雙生兄弟》(Dead Ringers)等多部恐怖電影。九○年代柯能堡漸漸遠離了駕輕就熟的恐怖路子,根據William S. Burroughs原著小說改編的《裸體午餐》、講述兩性關係的《蝴蝶君》、被美國MPAA評為NC-17的《超速性追緝》,乃至那部集柯能堡前期電影風格大成的《X接觸-來自異世界》都向世界宣告著柯能堡的無所不能。其中,《超速性追緝》更是在第49屆坎城影展獲得評審團大獎。2001年,柯能堡被多倫多大學授予法學名譽博士學位。2005年,年過六十的柯能堡寶刀未老向影迷奉獻出一部叫好又叫座的電影《暴力效應》。兩年之後,就連美國佬最引以為豪的黑幫類型電影,也被柯能堡用一部《巨塔殺機》獨具匠心地詮釋了一番。2011年的《危險方法》、2012年的《夢遊大都會》、2014年的《寂寞星圖》都再再證明了他的寶刀未老。

 

柯能堡的電影沒有《魔女嘉莉裡那些不情不願的嚇人,也沒有《德州電鋸殺人狂》裡的一路尖叫,柯能堡用了寫實的場景和連戲的剪輯以及沒有任何花俏的固定機位,強迫我們面對自己內心深處最隱私、最隱晦的恐懼。他的目的不是「驚嚇」,而是「思考」。柯能堡自己曾經說過,「我是個堅定的無神論者,我拒拍涉及鬼魂的電影。但我對那種揮之不去的幻覺充滿了好奇。我從來不會理會特效,我的電影蒙太奇都是輔助性的手段,戲劇張力與技法才是我感興趣的。」除此之外,柯能堡對於影像的色彩構圖也有著自己獨到的理解。人性化的暖色,以及象徵變異的「黯淡綠」(《變蠅人》)、「內臟黃」(《裸體午餐》)、「血漿紅」(《雙生兄弟》),都在柯能堡的影像裡交織成一幅幅風格特異的風景畫。再者,柯能堡對於編劇與敘事手法的運用也有著自己的模式。「設下問題—發展衝突—解決問題」,這一好萊塢濫俗的敘事結構,在柯能堡的電影裡被一種遵循古典文學的「抓貓法」所取代。關於劇本寫作,柯能堡曾答記者問道,「我憑直覺來挑選劇本。當我寫劇本的時候,在任何情況下我都會做到清白,將私有的感情從自己身上剝離。這部電影會受歡迎嗎?預算夠嗎?演員好不好?我必須停止這一切的擔心,專注地為創作一個人物而寫作。」

 

自從1981年,柯能堡在他的《掃描者大決鬥》中用一把十二尺遠的鳥槍、一袋狗食、一包兔子內臟、一個人頭橡膠腦袋,轟鳴出影史上最著名的爆頭畫面開始,「十秒疼痛、十五秒窒息、二十秒爆頭」的「高潮體驗」,就以一種寓言的方式貫穿了柯能堡的所有影片。如《超速性追緝》裡那些以極端的方式喚醒肉身快感的主角們。不甘被生活麻木的他們,用死亡來迎合著生命的高潮。柯能堡說,「性不僅是身體健康和愉悅的保證,它還是一條戰勝死亡的途徑。」同樣,對於性的隱喻還出現在那部被譽為「卡夫卡式的影像倒影」的電影《裸體午餐》中。此外,《X接觸-來自異世界》中的遊戲手柄、《雙生兄弟》中的手術工具、《Rabid》中的傷口、都能讓觀眾聯想到各種性器。死亡與高潮,被柯能堡濃墨重彩地放置到了他的影像之中。《裸體午餐》裡基基與怪物發生同性性行為的時候,明明基基的腦漿已經快被怪物吸光,他還在那裡哼哼唧唧地享受著肉欲的豐饒;《超速性追緝》更是以一種近乎癲狂的狀態,將死亡與高潮捆綁在一起。對此,柯能堡說過,「生命、死亡與性本來就是相關的。我不會去拍那些手淫式的色情電影,機械和人的結合是一個進化過程,是對達爾文進化論的挑戰。當某種新的性行為和性快感誕生之後,到那時我們還會對人的性行為感到驚訝嗎?」高潮滌蕩著死亡也好,死亡遏制著高潮也罷,柯能堡依然用他手上的攝影機,血肉模糊地實驗著人性最隱晦的底線。

 

純粹的孤獨、暴力與良心的搖擺,犯罪與道德的抉擇,也同時讓柯能堡的電影顯得更加的豐滿和真實。六十二歲的柯能堡說:「我正處在一個人生的關鍵時刻。那些在我成長階段的人都不在了,以前還只是理論的東西都已經『實驗』了出來。而我必須說的是,那些想證明我之前的努力都是錯的東西,在我的有生之年還沒有出現。」

 

在柯能堡執導的電影《變蠅人》裡聽到了柯能堡借劇中人布朗多之口說出的設問,「我是一隻昆蟲,夢見自己是人,渴望變成人。但這個夢結束了,昆蟲大夢已醒。」幻象世界與真實生活的溝壑縱橫,緊緊地例證著柯能堡的思維取向。《錄影帶謀殺案》中被電視訊號所控制的麥斯;《X接觸-來自異世界》中不知肉身所在的遊戲者;《雙生兄弟》中的雙胞胎;《童魘》中跌落記憶深淵的「精神病患者」等等。尤其是《超速性追緝》,那些模擬名人車禍的肇事者,只有在那些極端的瘋狂之中才能感受到自身的存在。關於真相,柯能堡曾說,「我相信所有的真實都是虛擬的,絕對的真實並不存在。每個人眼中的真實都不一樣,不僅電子遊戲會扭曲真實,而且任何藝術也都會如此。」柯能堡的《巨塔殺機》用一個黑社會家族裡的小司機,講述了一個內心良心平衡的故事。《巨塔殺機》淡化了以往柯能堡電影中的情欲與暴力元素,但是一股「下落不明」的身份失調,仍舊是影片的核心思想。紐約客評論《巨塔殺機》說,「當影片結束之後,你就好像從一場噩夢中醒來。」

 

自小在書香裡泡大的柯能堡,對音樂、科學、文學、電影這幾個領域都有很深的涉獵。十歲開始悶頭寫作科幻小說的柯能堡,之所以與電影結下緣份,主要是他經常泡在加拿大的Cinecity電影院。當時的地下電影,留給了柯能堡難以磨滅的印記。他先是閱讀坊間出版的電影百科、電影製作手冊之類的書籍,後又大量的翻閱了〈美國攝影師〉雜誌以及三番兩次地前往Janet Good電影公司,向他人請教攝影機的實際操作。在完成兩部短片之後,「腋下攜著膠捲,內心懷有抱負」的理想主義青年柯能堡來到了坎城。然而坎城浮華的氣象與濃重的商業氣氛,嚇壞了這個加拿大小伙子。什麼時候柯能堡決定製作商業電影,想必就是從這個時候開始的。1972年,柯能堡回到多倫多。恰逢加拿大電影發展基金會(Canadian Film Development Corporation)發展新政策,協助本土電影從業人員製作商業電影。柯能堡的第一部商業影片《Shivers》即由CFDC出資拍攝。直到《The Brood》為止,由於柯能堡電影的製作費用與日俱增才與CFDC停止合作。

 

柯能堡的妹妹這樣評論他的哥哥,「你別想聽到他的尖聲驚叫。沒有大嗓門,沒有戲劇性事件,如手術刀一般精確,這就是他的做事方式。」終於在1999年,這個德國與荷蘭人後裔的加拿大人在坎城影展擔任了評審團主席。當年的無辜理想主義,轉身為鎂光燈前的萬人之上,其中滋味,只得自知。於是1999年,無可避免地成了柯能堡電影的分水嶺。之後的《童魘》、《暴力效應》、《巨塔殺機》再也看不到那些血淋淋的性器了,柯能堡解釋道:「我是一個愛開玩笑的人。喜歡和像約翰卡本特(John Carpenter)、喬治羅米洛(George A. Romero)等人聚在一起玩,可以在彼此身上學到很多東西。從一個類型片導演到在坎城影展獲得肯定,這中間有很長一段路,但我絕不會回到從前的恐怖片路子了。」的確,柯能堡言出必行地履行著自己的諾言。惡言也隨之而來,「柯能堡被好萊塢招安了,就像那個導演了北京奧運會的陜西人」。不過柯能堡卻依舊按照自己的世界觀選取著拍攝的題材,他說:「我不會對美國有太多的排斥。這個世界上哪個國家不拿本土的神話做宣傳,正如英國還是帝國的時候,它自己的正義標準也就油然而起了。」

 

大衛柯能堡被一些影評認為是「英語世界中最大膽、具有挑戰力的導演。」也經常出現在各種「最偉大導演」名單。2004年大衛柯能堡被《衛報》選為「世界上最優秀的40位導演」。在2007年,《Total Film》選他為歷史上第17偉大的電影導演。2009年,大衛柯能堡獲得法國政府榮譽軍團勳章。在2012年,他獲得英國女王伊麗莎白二世登基鑽禧紀念勳章。