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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-14
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圖片來源:達志影像

周星馳Stephen Chou

生  日:1962-06-22
個人簡介:周星馳在電影中的角色,常常是引人發笑的小人物,像小混混、小乞丐之類的落魄形象層出不窮,完全不能和香港電影中成龍、周潤發式的大英雄相比。周星馳詮釋的小人物還有一個特徵,他們最終總能成就功業,但其背後也必有一番辛酸歷程。這樣一些小人物跌跌撞撞的生活最容易引起共鳴,同時他們身上的小心機、小狡猾,也讓人喜歡。這也是周星馳生活歷程的折射,他正是從一個貌不驚人的小角色,一步步走到如今,成為華語電影的驕傲,當今香港喜劇的代言人。周星馳小時候生活窘迫,曾幫著外婆擺地攤賣指甲鉗。那時開始,他就常常溜進戲戲院看當時極受歡迎的功夫片,當時紅極一時的功夫巨星正是李小龍,還是個小孩的周星馳被銀幕上的英雄震撼了,他開始崇拜李小龍,而成為功夫明星的願望也在他的心中萌芽了。   中學畢業後,周星馳考入香港無線電視台演員訓練班,跨入了成為藝人的門檻。不過剛開始時他只能充當龍套,飾演一些小得不能再小的角色。比如著名的「射雕英雄傳」,曾有眾多當今的大牌明星在其中一閃而過,周星馳也是其一。這齣電視劇中他飾演一個名字也沒有的宋兵,多年之後回憶起這次經歷,周星馳說:「那時我最大的夢想是梅超風不是一招而是兩招打死我,這樣我就多一個鏡頭了,結果導演不同意,導演說一招也是死兩招也是死,就讓我一出場就死。」不過雖然「一出場就死」,仍舊得跑龍套跑下去,這種出現在鏡頭中的感覺和向導演建議的樂趣,讓周星馳樂此不疲地走下去。   這段生活很容易讓我們想到周星馳的《喜劇之王》,這部略帶自傳性質的電影讓周星馳本人以及觀眾都為之感動。當他在海邊大喊「努力」的時候、當他一次次為自己爭取鏡頭的時候、當他面對著滿牆的電影海報的時候、當他自導自演話劇的時候,這已經不是一部單純的周星馳喜劇了,而是關於他自己的一部奮鬥史,關於小人物追求夢想的艱辛。當有記者問到周星馳怎麼看待自己飾演小角色的經歷時,他說:「沒有人生下來就是大明星,但即使是扮演再普通的小角色,你也要用心把他演得最出色。」   不過是金子總是要發光的,周星馳這個名字源於〈滕王閣序〉中的「雄州霧列,俊采星馳」一句,這個文采斐然又氣魄清朗的名字,就隱隱預示了周星馳事業的雲開霧散、星途無限。在兒童節目「430穿梭機」當了幾年的主持人之後,周星馳演出了電影《霹靂先鋒》,自身的表演才華終得發揮,不但獲得金馬獎的肯定,也讓他成為香港電影界的一顆新星。周星馳一直很感激李修賢,正是他的邀請,為周星馳打開了電影這扇大門,並成就了一代宗師。   提到周星馳,必然無法忽略的一個詞就是「喜劇」。周星馳的喜劇電影、周星馳的喜劇風格,已經成為當代一個重要的文化符號。毫不誇張地說,他開創了一個喜劇時代。但凡喜劇,無非是有趣的情節、搞笑的語言、誇張的動作,外加些諷刺,但周星馳所做的,卻不僅僅是插科打諢、手舞足蹈這麼簡單,他把喜劇表演提升到了一個高度,並發明了一種新的喜劇形態「無厘頭」。有人把周氏無厘頭歸結為後現代主義,反主流、反菁英、反傳統。簡單來說,周星馳只是不合規律、出其不意,把一般人想不到的元素統統轉變到喜劇格式之中,突破傳統的限制,讓喜劇變得更加讓人意想不到。這樣以來,一些台詞、表情、動作,甚至道具,一經周星馳的詮釋,都立即成為經典,為觀眾津津樂道。比如《國產淩淩漆》中一堆「像鞋子的吹風機」之類古怪的電器、《大內密探零零發》中搞笑的發明等等,讓人捧腹,生活中再見到這些器具也自然會想到周星馳,不免要大笑一番。而無時不在的創新和惡搞更是周星馳的特徵,《唐伯虎點秋香》中他敲著碗的一段RAP,和華夫人配合的毒藥「廣告」、《齊天大聖西遊記》裡面顛覆版的悟空、悟空和妖精間的戀情等等,無不顛覆了觀眾正常的情節假設,以及觀影時的情緒思路,讓電影高潮迭起。   至於周氏經典台詞,像是「我就是改變社會風氣,風靡萬千少女,刺激電影市道,提高年輕人內涵,玉樹臨風,風度翩翩的整蠱專家」、「曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜」、「我就是美貌與智慧並重,英雄與俠義的化身唐伯虎!」等等,更是已經走出銀幕,成了日常的搞笑句式。可以說,幾乎每一部周星馳電影,都會創造出經典段落,尤其讓網路時代的年輕人為之瘋狂。   周星馳主演的電影中,他的班底同樣是一道風景。少不了的是造型百變的「星女郎」以及身邊一個和他進行對比的搭檔。和周星馳合作的女明星當中,張敏大概是出現次數最多的一位,尤其是早年周星馳奠定自己風格時期,張敏可以說是他的金牌搭檔,張的美豔和周的搞笑組合成為當時的銀幕美景。吳君如也是常常在周星馳電影中出現的一位,喜劇大師碰上搞笑天后,同樣精彩。莫文蔚大概是留給觀眾印象比較深刻的一個,尤其是《食神》中的一次扮醜,稱得上是為周氏電影犧牲甚大。其他的「星女郎」,包括朱茵、梅豔芳、邱淑貞、鍾麗緹、張曼玉、鞏俐等等,無一不是女演員中的佼佼者,同樣也在周星馳的無厘頭風格之下給自己美麗鍍了一層搞笑的邊。女搭檔環肥燕瘦、風情萬種,但恐怕分量仍然敵不過周星馳電影中常常出現的一位「夥伴」,這個人之前是吳孟達,到了《功夫》時推出了林子聰,但作用大抵相同,一方面以憨厚、呆頭呆腦的形象對比周星馳的八面玲瓏和油腔滑調,另一方面要用另一種方式來搞笑。周星馳和吳孟達合作了十多年,常常在電影中結伴出現,一個精明,一個憨厚,可謂相輔相成、一唱一和,配合得珠聯璧合,為香港電影留下了一對最經典的搭檔。從《功夫》開始,周星馳大量使用新人,胖胖的林子聰成了周星馳身邊的人,同樣是一副憨憨傻傻的樣子,也同樣讓觀眾喜愛。除了「同伴跟班」,大反派和客串丑角也是不容忽視的,「如花」李健仁、「唐僧」羅家英等等,都是周星馳電影中符號性的人物,為周氏無厘頭喜劇立下汗馬功勞。   如今,無厘頭已經成為香港喜劇的一大特色,不僅僅是周星馳,其他電影人的電影中也常常效仿。周星馳已經拍攝了幾十部電影,人們對他的稱呼也從「星仔」變成了「星爺」,可見其影響力之大。   眾所周知,周星馳從少年時代就開始崇拜李小龍,並期待有朝一日成為李小龍一樣的功夫明星。這個情結貫穿在周星馳的電影之中,我們常常在周星馳的表演中發現他模仿李小龍的痕跡。比如《摩登武聖》裡的黃色緊身衣、《少林足球》中使鬼影擒拿手的四師兄,以及周星馳電影中常常出現的李小龍照片、頭像等,不勝枚舉。不過可惜周星馳並沒有成龍、李連杰、甄子丹那樣的好身手,他對於功夫片的探索,是讓功夫自然而然地融入到喜劇之中,並跳脫傳統功夫電影刻畫大英雄的角度,而是帶入了小人物的世界,講述平凡人的故事。有別於成龍的功夫喜劇,周星馳的喜劇效果不是來自打鬥過程之中,而是建立在整個劇情結構的怪異離奇、動作的誇張、對現代語言的解構等基礎之上。   《武狀元蘇乞兒》和《唐伯虎點秋香》是周星馳傳統功夫片的成熟之作。周星馳靈活地將他的喜劇表演、對人生百昧的理解融會貫通於功夫之中。兩部影片中的功夫展示雖然說不上精彩,但卻賦予了某種情感和內涵,《武狀元蘇乞兒》中,功夫載承的是一個人的命運。《唐伯虎點秋香》中將功夫與詩情畫意的中國傳統文化完美結合,用喜劇的方式重新構築唐伯虎這個中國歷史上的文人形象,堪稱經典。   1996年《食神》是周星馳自導自演的第一部影片,電影中他將自己對人生和電影的認識淋漓盡致地表現出來,並將功夫與人們的日常生活緊密地聯繫在一起。《食神》中燒菜的各個程式,廚具的用法,無不帶上了功夫的印記,人們平常生活中的炒菜做飯也因此有了功夫的節奏和韻律。加上評論員對廚藝每個程式像對功夫一樣一招一勢的分析評判,使廚文化帶上了某種神秘和幻化色彩,美不勝收。《少林足球》也同樣,將功夫和足球運動相結合。片中描述,在飛機滿天飛、電腦滿街的現代社會裡,所謂的功夫甚至成為了累贅已經毫無用處,淪落為掃廁所、洗菜、打雜的地步,功夫的如此處境也預示著功夫片走到了一個生死抉擇的關口。儘管功夫踢球,還有影片中輕功、鐵沙掌、獨孤九劍之類的功夫運用到生活中有些誇張,但是《少林足球》卻為功夫片開創了另類的路子。2004年的《功夫》被視為周星馳對於功夫電影的最高敬禮。這部耗時三年的功夫片極盡所能讓功夫成為最美的感官享受,電腦特效也讓動作戲呈現出美侖美奐的意境。刀槍棍棒、鐵環古箏,俯拾皆是武器,太極、獅吼功等等也是多面展示。這部電影不僅圓了周星馳的夢,同時也是對於偶像李小龍的致敬。   從周星馳開始獨立執導電影,他拍片的數量開始銳減,「三年磨一劍」,顯現出他對於電影的嚴肅態度,無論從電影的內涵、演員的發揮、鏡頭的運用、配樂、色彩,等等方面,都體現了周星馳的才華,時隔三年的新片,自然更值得期待。周星馳的《長江7號》拍攝期間就引起廣泛的關注,對於女主角、小主角的選擇,拍攝過程,後期製作等等,都讓人好奇。這部電影講述一對落魄的父子相依為命,父親偶然拾到了一個「玩具」,沒想到卻是個可以和外星人聯絡的信號器。這部電影同樣是選擇新人擔綱主角,女主角張雨綺是地地道道的新人,某次演出廣告時自然清新的風格引起了周星馳的注意,立即挖掘了這個新人,並請她擔任《長江7號》的女主角。電影中飾演周星馳兒子的小演員其實是女扮男裝,小女孩徐嬌不僅面目神似周星馳,更是聰明懂事,深得周星馳喜歡,還被星爺認作乾女兒。於是戲裡戲外常看到周星馳對她關懷備至,頗有慈父風範。   2010年,周星馳入主香港上市公司比高集團並擔任執行董事,而他執導的2013年春節檔《西遊·降魔篇》更創下華語片新記錄,成為當年最賣座的華語電影。2016年,周星馳監製、編劇及導演的電影《美人魚》以全球5.55億美元票房正式成為世界史上最高票房的非好萊塢電影。至今周星馳專注於幕後工作,但他演員生涯開創下的各項喜劇風格如今依然是無人能擋,而他對華語電影的影響與貢獻也仍持續堆積中!  
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個人簡介:

周星馳在電影中的角色,常常是引人發笑的小人物,像小混混、小乞丐之類的落魄形象層出不窮,完全不能和香港電影中成龍、周潤發式的大英雄相比。周星馳詮釋的小人物還有一個特徵,他們最終總能成就功業,但其背後也必有一番辛酸歷程。這樣一些小人物跌跌撞撞的生活最容易引起共鳴,同時他們身上的小心機、小狡猾,也讓人喜歡。這也是周星馳生活歷程的折射,他正是從一個貌不驚人的小角色,一步步走到如今,成為華語電影的驕傲,當今香港喜劇的代言人。周星馳小時候生活窘迫,曾幫著外婆擺地攤賣指甲鉗。那時開始,他就常常溜進戲戲院看當時極受歡迎的功夫片,當時紅極一時的功夫巨星正是李小龍,還是個小孩的周星馳被銀幕上的英雄震撼了,他開始崇拜李小龍,而成為功夫明星的願望也在他的心中萌芽了。

 

中學畢業後,周星馳考入香港無線電視台演員訓練班,跨入了成為藝人的門檻。不過剛開始時他只能充當龍套,飾演一些小得不能再小的角色。比如著名的「射雕英雄傳」,曾有眾多當今的大牌明星在其中一閃而過,周星馳也是其一。這齣電視劇中他飾演一個名字也沒有的宋兵,多年之後回憶起這次經歷,周星馳說:「那時我最大的夢想是梅超風不是一招而是兩招打死我,這樣我就多一個鏡頭了,結果導演不同意,導演說一招也是死兩招也是死,就讓我一出場就死。」不過雖然「一出場就死」,仍舊得跑龍套跑下去,這種出現在鏡頭中的感覺和向導演建議的樂趣,讓周星馳樂此不疲地走下去。

 

這段生活很容易讓我們想到周星馳的《喜劇之王》,這部略帶自傳性質的電影讓周星馳本人以及觀眾都為之感動。當他在海邊大喊「努力」的時候、當他一次次為自己爭取鏡頭的時候、當他面對著滿牆的電影海報的時候、當他自導自演話劇的時候,這已經不是一部單純的周星馳喜劇了,而是關於他自己的一部奮鬥史,關於小人物追求夢想的艱辛。當有記者問到周星馳怎麼看待自己飾演小角色的經歷時,他說:「沒有人生下來就是大明星,但即使是扮演再普通的小角色,你也要用心把他演得最出色。」

 

不過是金子總是要發光的,周星馳這個名字源於〈滕王閣序〉中的「雄州霧列,俊采星馳」一句,這個文采斐然又氣魄清朗的名字,就隱隱預示了周星馳事業的雲開霧散、星途無限。在兒童節目「430穿梭機」當了幾年的主持人之後,周星馳演出了電影《霹靂先鋒》,自身的表演才華終得發揮,不但獲得金馬獎的肯定,也讓他成為香港電影界的一顆新星。周星馳一直很感激李修賢,正是他的邀請,為周星馳打開了電影這扇大門,並成就了一代宗師。

 

提到周星馳,必然無法忽略的一個詞就是「喜劇」。周星馳的喜劇電影、周星馳的喜劇風格,已經成為當代一個重要的文化符號。毫不誇張地說,他開創了一個喜劇時代。但凡喜劇,無非是有趣的情節、搞笑的語言、誇張的動作,外加些諷刺,但周星馳所做的,卻不僅僅是插科打諢、手舞足蹈這麼簡單,他把喜劇表演提升到了一個高度,並發明了一種新的喜劇形態「無厘頭」。有人把周氏無厘頭歸結為後現代主義,反主流、反菁英、反傳統。簡單來說,周星馳只是不合規律、出其不意,把一般人想不到的元素統統轉變到喜劇格式之中,突破傳統的限制,讓喜劇變得更加讓人意想不到。這樣以來,一些台詞、表情、動作,甚至道具,一經周星馳的詮釋,都立即成為經典,為觀眾津津樂道。比如《國產淩淩漆》中一堆「像鞋子的吹風機」之類古怪的電器、《大內密探零零發》中搞笑的發明等等,讓人捧腹,生活中再見到這些器具也自然會想到周星馳,不免要大笑一番。而無時不在的創新和惡搞更是周星馳的特徵,《唐伯虎點秋香》中他敲著碗的一段RAP,和華夫人配合的毒藥「廣告」、《齊天大聖西遊記》裡面顛覆版的悟空、悟空和妖精間的戀情等等,無不顛覆了觀眾正常的情節假設,以及觀影時的情緒思路,讓電影高潮迭起。

 

至於周氏經典台詞,像是「我就是改變社會風氣,風靡萬千少女,刺激電影市道,提高年輕人內涵,玉樹臨風,風度翩翩的整蠱專家」、「曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜」、「我就是美貌與智慧並重,英雄與俠義的化身唐伯虎!」等等,更是已經走出銀幕,成了日常的搞笑句式。可以說,幾乎每一部周星馳電影,都會創造出經典段落,尤其讓網路時代的年輕人為之瘋狂。

 

周星馳主演的電影中,他的班底同樣是一道風景。少不了的是造型百變的「星女郎」以及身邊一個和他進行對比的搭檔。和周星馳合作的女明星當中,張敏大概是出現次數最多的一位,尤其是早年周星馳奠定自己風格時期,張敏可以說是他的金牌搭檔,張的美豔和周的搞笑組合成為當時的銀幕美景。吳君如也是常常在周星馳電影中出現的一位,喜劇大師碰上搞笑天后,同樣精彩。莫文蔚大概是留給觀眾印象比較深刻的一個,尤其是《食神》中的一次扮醜,稱得上是為周氏電影犧牲甚大。其他的「星女郎」,包括朱茵、梅豔芳、邱淑貞、鍾麗緹、張曼玉、鞏俐等等,無一不是女演員中的佼佼者,同樣也在周星馳的無厘頭風格之下給自己美麗鍍了一層搞笑的邊。女搭檔環肥燕瘦、風情萬種,但恐怕分量仍然敵不過周星馳電影中常常出現的一位「夥伴」,這個人之前是吳孟達,到了《功夫》時推出了林子聰,但作用大抵相同,一方面以憨厚、呆頭呆腦的形象對比周星馳的八面玲瓏和油腔滑調,另一方面要用另一種方式來搞笑。周星馳和吳孟達合作了十多年,常常在電影中結伴出現,一個精明,一個憨厚,可謂相輔相成、一唱一和,配合得珠聯璧合,為香港電影留下了一對最經典的搭檔。從《功夫》開始,周星馳大量使用新人,胖胖的林子聰成了周星馳身邊的人,同樣是一副憨憨傻傻的樣子,也同樣讓觀眾喜愛。除了「同伴跟班」,大反派和客串丑角也是不容忽視的,「如花」李健仁、「唐僧」羅家英等等,都是周星馳電影中符號性的人物,為周氏無厘頭喜劇立下汗馬功勞。

 

如今,無厘頭已經成為香港喜劇的一大特色,不僅僅是周星馳,其他電影人的電影中也常常效仿。周星馳已經拍攝了幾十部電影,人們對他的稱呼也從「星仔」變成了「星爺」,可見其影響力之大。

 

眾所周知,周星馳從少年時代就開始崇拜李小龍,並期待有朝一日成為李小龍一樣的功夫明星。這個情結貫穿在周星馳的電影之中,我們常常在周星馳的表演中發現他模仿李小龍的痕跡。比如《摩登武聖》裡的黃色緊身衣、《少林足球》中使鬼影擒拿手的四師兄,以及周星馳電影中常常出現的李小龍照片、頭像等,不勝枚舉。不過可惜周星馳並沒有成龍、李連杰、甄子丹那樣的好身手,他對於功夫片的探索,是讓功夫自然而然地融入到喜劇之中,並跳脫傳統功夫電影刻畫大英雄的角度,而是帶入了小人物的世界,講述平凡人的故事。有別於成龍的功夫喜劇,周星馳的喜劇效果不是來自打鬥過程之中,而是建立在整個劇情結構的怪異離奇、動作的誇張、對現代語言的解構等基礎之上。

 

《武狀元蘇乞兒》和《唐伯虎點秋香》是周星馳傳統功夫片的成熟之作。周星馳靈活地將他的喜劇表演、對人生百昧的理解融會貫通於功夫之中。兩部影片中的功夫展示雖然說不上精彩,但卻賦予了某種情感和內涵,《武狀元蘇乞兒》中,功夫載承的是一個人的命運。《唐伯虎點秋香》中將功夫與詩情畫意的中國傳統文化完美結合,用喜劇的方式重新構築唐伯虎這個中國歷史上的文人形象,堪稱經典。

 

1996年《食神》是周星馳自導自演的第一部影片,電影中他將自己對人生和電影的認識淋漓盡致地表現出來,並將功夫與人們的日常生活緊密地聯繫在一起。《食神》中燒菜的各個程式,廚具的用法,無不帶上了功夫的印記,人們平常生活中的炒菜做飯也因此有了功夫的節奏和韻律。加上評論員對廚藝每個程式像對功夫一樣一招一勢的分析評判,使廚文化帶上了某種神秘和幻化色彩,美不勝收。《少林足球》也同樣,將功夫和足球運動相結合。片中描述,在飛機滿天飛、電腦滿街的現代社會裡,所謂的功夫甚至成為了累贅已經毫無用處,淪落為掃廁所、洗菜、打雜的地步,功夫的如此處境也預示著功夫片走到了一個生死抉擇的關口。儘管功夫踢球,還有影片中輕功、鐵沙掌、獨孤九劍之類的功夫運用到生活中有些誇張,但是《少林足球》卻為功夫片開創了另類的路子。2004年的《功夫》被視為周星馳對於功夫電影的最高敬禮。這部耗時三年的功夫片極盡所能讓功夫成為最美的感官享受,電腦特效也讓動作戲呈現出美侖美奐的意境。刀槍棍棒、鐵環古箏,俯拾皆是武器,太極、獅吼功等等也是多面展示。這部電影不僅圓了周星馳的夢,同時也是對於偶像李小龍的致敬。

 

從周星馳開始獨立執導電影,他拍片的數量開始銳減,「三年磨一劍」,顯現出他對於電影的嚴肅態度,無論從電影的內涵、演員的發揮、鏡頭的運用、配樂、色彩,等等方面,都體現了周星馳的才華,時隔三年的新片,自然更值得期待。周星馳的《長江7號》拍攝期間就引起廣泛的關注,對於女主角、小主角的選擇,拍攝過程,後期製作等等,都讓人好奇。這部電影講述一對落魄的父子相依為命,父親偶然拾到了一個「玩具」,沒想到卻是個可以和外星人聯絡的信號器。這部電影同樣是選擇新人擔綱主角,女主角張雨綺是地地道道的新人,某次演出廣告時自然清新的風格引起了周星馳的注意,立即挖掘了這個新人,並請她擔任《長江7號》的女主角。電影中飾演周星馳兒子的小演員其實是女扮男裝,小女孩徐嬌不僅面目神似周星馳,更是聰明懂事,深得周星馳喜歡,還被星爺認作乾女兒。於是戲裡戲外常看到周星馳對她關懷備至,頗有慈父風範。

 

2010年,周星馳入主香港上市公司比高集團並擔任執行董事,而他執導的2013年春節檔《西遊·降魔篇》更創下華語片新記錄,成為當年最賣座的華語電影。2016年,周星馳監製、編劇及導演的電影《美人魚》以全球5.55億美元票房正式成為世界史上最高票房的非好萊塢電影。至今周星馳專注於幕後工作,但他演員生涯開創下的各項喜劇風格如今依然是無人能擋,而他對華語電影的影響與貢獻也仍持續堆積中!