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一個巨星的誕生

在《一個巨星的誕生》中,布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作,來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家,在舞台上及人生中的結合,及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折,從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂,雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…

 

在這重新詮釋的經典愛情故事中,曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏(《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》)不僅獻出他的執導處女作,更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出,這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因,他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前,她本已放棄要成為知名歌手的美夢,然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。

 

片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊(《藍色茉莉》)、戴夫查普爾(《芝拉克》),以及山姆艾里歐特,他從影五十年來擁有許多代表作,如《面具》、《絕命終結者》,以及近期的《昔日英雄》。

女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎,而在這部新片裡,她除了飾演艾莉,還與庫柏共同演唱原創歌曲,這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的,其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾,和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品,並採用拍片時同步現場收音而成。

 

《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片,拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯(《阿甘正傳》)、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。

 

庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格(《黑天鵝》),製作設計凱倫莫菲(《為妳說的謊》),三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪(《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》),以及服裝設計艾琳班納克(《愛侶》)。

 

《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出,強彼得斯/比爾葛伯/聯合製作,並由華納兄弟影業負責全球發行。

 

統計時間 : 2018-10-20~2018-10-21
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-12~2018-10-14
一個巨星的誕生

在《一個巨星的誕生》中,布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作,來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家,在舞台上及人生中的結合,及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折,從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂,雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…

 

在這重新詮釋的經典愛情故事中,曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏(《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》)不僅獻出他的執導處女作,更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出,這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因,他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前,她本已放棄要成為知名歌手的美夢,然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。

 

片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊(《藍色茉莉》)、戴夫查普爾(《芝拉克》),以及山姆艾里歐特,他從影五十年來擁有許多代表作,如《面具》、《絕命終結者》,以及近期的《昔日英雄》。

女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎,而在這部新片裡,她除了飾演艾莉,還與庫柏共同演唱原創歌曲,這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的,其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾,和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品,並採用拍片時同步現場收音而成。

 

《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片,拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯(《阿甘正傳》)、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。

 

庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格(《黑天鵝》),製作設計凱倫莫菲(《為妳說的謊》),三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪(《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》),以及服裝設計艾琳班納克(《愛侶》)。

 

《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出,強彼得斯/比爾葛伯/聯合製作,並由華納兄弟影業負責全球發行。

 

統計時間 : 2018-10-22
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圖片來源:達志影像

吉勒摩戴托羅Guillermo del Toro

生  日:1964-10-09
個人簡介:吉勒摩戴托羅生於墨西哥瓜達拉哈拉,為墨西哥知名電影導演和編劇,自小受到信奉天主教的祖母的影響,從青少年時期起就對電影產生了濃厚的興趣。長大後,戴托羅跟著化妝大師迪克史密斯(Dick Smith)學習化妝和特效,並拍攝了一些短片。21歲時,製作了第一部影片《多娜和她的兒子》Dona Herlinda and Her Son。經過將近10年的特效製作,成立了屬於自己的公司Necropia。期間,他還導演並製作了一些墨西哥本土電視劇及相關電影理論講座。1993年的《魔鬼銀爪》Cronos是戴托羅揚名立萬的作品。該片不僅使戴托羅贏得了墨西哥電影學院獎,更在坎城影展引起轟動。之後戴托羅雖以《秘密客》Mimic一片進軍好萊塢,但反應卻未如己意。一怒之下,戴托羅回到墨西哥成立了自己的製作公司「The Tequila Gang」。不久,一部以西班牙內戰為背景的魔幻電影《The Devil's Backbone》再次為戴托羅贏得了評論界和觀眾的一致好評,於是他決定再次挺進好萊塢。2002年,戴托羅與衛斯理史奈普(Wesley Snipes)連袂打造了經典吸血鬼電影《刀鋒戰士2》,影片獲得巨大成功,戴托羅總算在好萊塢站穩腳跟。之後他拍攝的《地獄怪客》、《羊男的迷宮》都是備受好評的奇幻驚悚佳作,更開啟了吉勒摩戴托羅似的不思議視覺效果。2013年他拍攝電影《環太平洋》,2014年則與導演彼得傑克森合作,擔任《哈比人:五軍之戰》的共同編劇之一。2015年則執導電影《腥紅山莊》,以及擔任《功夫熊貓3》的監製。   吉勒摩戴托羅是個土生土長的墨西哥人,可是他最主要的電影作品幾乎全是用英語來拍攝的。無法用自己最熟悉的母語來進行創作,無疑是一個很大的問題。戴托羅坦言道:「這的確有點彆扭,英語的節奏和西班牙語不同,英語是那種很有攻擊性的語言,每一個詞都有一個重音,都產生一種語氣的效果。而西班牙語往往需要四到五個單詞才有這種語言效果。」為此,戴托羅親自製作了《羊男的迷宮》的英文字幕。《羊男的迷宮》以西班牙內戰為背景,孤獨、敏感的Ofelia每天都目睹著悲劇的上演,於是她在內心深處創造出了一個奇幻的世界。電影對青少年成長問題的關注與對戰爭的批判精神,充分顯示出了戴托羅的人文關懷精神。《羊男的迷宮》也入圍2006年坎城影展正式競賽單元,並在2007年入圍該屆奧斯卡最佳外語片。   追根溯源的話,早在2001年戴托羅就在《The Devil's Backbone》裡透過一個兒童的眼光來審視了一段國破家亡的悲慘經歷。蒼涼的人性、恐怖的氛圍、超現實的描述,本片絕對是戴托羅最被忽視的作品。儘管,製作稍許粗糙。「我喜歡閱讀最初版本的〈格林童話〉,安徒生和王爾德的部分童話也不無恐怖和殘酷,我在嘗試將多種童話元素都融入到電影中。」   關於《地獄怪客2》的拍攝,戴托羅說:「現在看第一集的拍攝,我發現有些東西那時候無法拍得深刻,所以我很願意拍攝續集。如果你把兩部電影放在一起看,你會發現它們之間不是前後的關係,而是一種互補的關係。這是兩個完全不同的故事。在這一集裡,我會對人物內心做更深的挖掘,並且把動作場面做得更漂亮。」戴托羅常常在《地獄怪客2》的現場與那些怪物玩具玩成一片。對他來說,可以用電影膠捲將童年起就飛翔在腦海裡的一個個鮮活、詭異的臆想抒映下來,是最有意義的一件事情。從某種程度上說,戴托羅本身就是一個來自墨西哥的,滿腦子鬼主意而又童心未泯的老男孩。「我一直想拍攝一部怪物電影,」戴托羅說,「《地獄怪客》裡具有各種奇特的怪物和充滿奇幻色彩的劇情設定,為了將故事和觀眾聯繫在一起,我必須找到兩條貫穿始終的情感線索。一是Broom教授與地獄怪客的父子情,雖然Broom教授挽救並撫養了地獄怪客,而且深愛著他的養子,但同時他也懼怕這地獄怪客的邪惡天性;另一個是地獄怪客對Liz Sherman的迷戀,美女與野獸的故事,在《地獄怪客》裡更像野獸與野獸的故事。」   話說當年,戴托羅以《羊男的迷宮》重新殺回好萊塢,眼急手快的華納迅速將拖遝已久的《我是傳奇》、《哈利波特:混血王子的背叛》擺在戴托羅的面前。但故事本身都不算算是戴托羅習慣的敘事風格。只有《地獄怪客2》對上了戴托羅的胃口,他說:「地獄男孩抽著煙,嘀咕髒話的樣子是我見過最偉大的畫面,就像我自己的孩子。」此外,戴托羅為了拍攝《地獄怪客2》還拒絕了《最後一戰》、《鬼鈴聲》、《刀鋒戰士3》等製片商的邀約。如果說《羊男的迷宮》是戴托羅的小試牛刀,那麼《地獄怪客》就是戴托羅的重拳出擊。其實,原漫畫作者麥克米格諾拉(Mike Mignola)起初並不贊成戴托羅對自己原著小說的「添油加醋」。那些被戴托羅憑空臆想出來的怪獸,在麥克看來就像「被人賞了一個耳光」。不過,當麥克參觀過片場時候,他收回了曾經說過的話,反而表示出「那些怪物簡直比漫畫裡的還要好看」。   縱觀戴托羅的電影作品,詭異的色彩、誇張的造型、精細的化妝,多變的取景角度,都是他電影作品的本質標籤。戴托羅解釋道:「我從小跟著祖母長大,她總喜歡對我說一些恐怖的故事,聽著這些長大,我也就成了一個『怪』導演。」無論如何,戴托羅電影裡的怪物是最獨一無二的。先不論《羊男的迷宮》裡那個半人半羊的農牧神多麼令人毛骨悚然,光《地獄怪客2》就有一大堆怪物夠我們數。紅小子、噴火女、魚人、燈泡頭、盧阿達王子、巨魔頭、死亡天使、狂戰士,等等等等,戴托羅的想像力得到了空前的發揮。   戴托羅從來就不是一個人在戰鬥。這個靠《地獄怪客》一舉在好萊塢發跡的男人,在他身後站著的是阿利安卓岡札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)和艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)兩個男人。確切地說,他們是被墨西哥人視為「墨西哥電影復興」或被美國人調侃為「墨西哥革命」的龍舌蘭幫。戴托羅、伊納利圖、柯朗之間的友誼更像一個傳統的墨西哥幫派。只是,他們將傳統幫派玩味的大麻、妓女、槍械改換成了:出點子、改本子、剪片子。2006年戴托羅的《羊男的迷宮》被坎城影展競賽單元提名,眼看第二天就要遞送拷貝,剪輯工作卻還沒有完成。兩個朋友就陪他一起,點了外賣,一直工作到第二天早上,準時參賽。2000年伊納利圖的《愛是一條狗》Amores perros進入後期製作,戴托羅專程搭飛機從德州趕到墨西哥城,倆人窩在剪輯室裡,四天四夜。此外,戴托羅還幫柯朗操辦了2006年7月的聖地牙哥國際動漫展;每天都在倫敦拍攝《人類之子》的柯朗亦會與戴托羅互通進度,商量拍片細節。待到《羊男的迷宮》的後期,戴托羅更是從伊納利圖的《火線交錯》「搶」來了音效師和報名奧斯卡最佳外語片的資格。「這就是我們三個的友誼,它讓我們永遠年輕」戴托羅如是說。   想當初,戴托羅的《魔鬼銀爪》成為墨西哥票房史上的亞軍。只有二十九歲的戴托羅藉此機會進軍好萊塢,結果一向以大膽鼓勵獨立製作的米拉麥克斯卻無法接受這種「另類主流」的市場前景。鮑勃溫斯頓(Bob Weinstein)在面對戴托羅的交涉中,竟然只答應在DVD市場上架。灰心的戴托羅,一怒之下回到墨西哥,聯合柯朗成立了屬於自己的電影製作公司。其實,早在1980年代末期戴托羅與柯朗就結下了深厚的友誼,當時倆人在同一部墨西哥影集裡打工,柯朗是編導,戴托羅是化妝,倆人經常聚在一起討論劇本。後來,轉行電視廣告文案的伊納利圖也加入了他們。至此,被戴托羅稱為「歷久彌新」的友誼開始了。「我所有的朋友都是幻想的。直到現在,我還沒有弄清楚柯朗是否真實存在」,這句戴托羅半開玩笑的話,恰如其分地道出了戴托羅以幻想為樂的生活方式。戴托羅與柯朗最大的不同就在於:柯朗是用好萊塢的瓶子裝龍舌蘭,戴托羅則是用龍舌蘭的瓶子裝好萊塢。出道於電視劇的柯朗,好萊塢之路相對比較平坦,因為他無論「瓶子」怎麼換,內裡的味道始終是純粹。出道相對較晚的伊納利圖則又是另一番氣象。多線敘事的影像風格,彷彿一瓶碎在好萊塢的龍舌蘭,香氣四溢。
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個人簡介:

吉勒摩戴托羅生於墨西哥瓜達拉哈拉,為墨西哥知名電影導演和編劇,自小受到信奉天主教的祖母的影響,從青少年時期起就對電影產生了濃厚的興趣。長大後,戴托羅跟著化妝大師迪克史密斯(Dick Smith)學習化妝和特效,並拍攝了一些短片。21歲時,製作了第一部影片《多娜和她的兒子》Dona Herlinda and Her Son。經過將近10年的特效製作,成立了屬於自己的公司Necropia。期間,他還導演並製作了一些墨西哥本土電視劇及相關電影理論講座。1993年的《魔鬼銀爪》Cronos是戴托羅揚名立萬的作品。該片不僅使戴托羅贏得了墨西哥電影學院獎,更在坎城影展引起轟動。之後戴托羅雖以《秘密客》Mimic一片進軍好萊塢,但反應卻未如己意。一怒之下,戴托羅回到墨西哥成立了自己的製作公司「The Tequila Gang」。不久,一部以西班牙內戰為背景的魔幻電影《The Devil's Backbone》再次為戴托羅贏得了評論界和觀眾的一致好評,於是他決定再次挺進好萊塢。2002年,戴托羅與衛斯理史奈普(Wesley Snipes)連袂打造了經典吸血鬼電影《刀鋒戰士2》,影片獲得巨大成功,戴托羅總算在好萊塢站穩腳跟。之後他拍攝的《地獄怪客》、《羊男的迷宮》都是備受好評的奇幻驚悚佳作,更開啟了吉勒摩戴托羅似的不思議視覺效果。2013年他拍攝電影《環太平洋》,2014年則與導演彼得傑克森合作,擔任《哈比人:五軍之戰》的共同編劇之一。2015年則執導電影《腥紅山莊》,以及擔任《功夫熊貓3》的監製。

 

吉勒摩戴托羅是個土生土長的墨西哥人,可是他最主要的電影作品幾乎全是用英語來拍攝的。無法用自己最熟悉的母語來進行創作,無疑是一個很大的問題。戴托羅坦言道:「這的確有點彆扭,英語的節奏和西班牙語不同,英語是那種很有攻擊性的語言,每一個詞都有一個重音,都產生一種語氣的效果。而西班牙語往往需要四到五個單詞才有這種語言效果。」為此,戴托羅親自製作了《羊男的迷宮》的英文字幕。《羊男的迷宮》以西班牙內戰為背景,孤獨、敏感的Ofelia每天都目睹著悲劇的上演,於是她在內心深處創造出了一個奇幻的世界。電影對青少年成長問題的關注與對戰爭的批判精神,充分顯示出了戴托羅的人文關懷精神。《羊男的迷宮》也入圍2006年坎城影展正式競賽單元,並在2007年入圍該屆奧斯卡最佳外語片。

 

追根溯源的話,早在2001年戴托羅就在《The Devil's Backbone》裡透過一個兒童的眼光來審視了一段國破家亡的悲慘經歷。蒼涼的人性、恐怖的氛圍、超現實的描述,本片絕對是戴托羅最被忽視的作品。儘管,製作稍許粗糙。「我喜歡閱讀最初版本的〈格林童話〉,安徒生和王爾德的部分童話也不無恐怖和殘酷,我在嘗試將多種童話元素都融入到電影中。」

 

關於《地獄怪客2》的拍攝,戴托羅說:「現在看第一集的拍攝,我發現有些東西那時候無法拍得深刻,所以我很願意拍攝續集。如果你把兩部電影放在一起看,你會發現它們之間不是前後的關係,而是一種互補的關係。這是兩個完全不同的故事。在這一集裡,我會對人物內心做更深的挖掘,並且把動作場面做得更漂亮。」戴托羅常常在《地獄怪客2》的現場與那些怪物玩具玩成一片。對他來說,可以用電影膠捲將童年起就飛翔在腦海裡的一個個鮮活、詭異的臆想抒映下來,是最有意義的一件事情。從某種程度上說,戴托羅本身就是一個來自墨西哥的,滿腦子鬼主意而又童心未泯的老男孩。「我一直想拍攝一部怪物電影,」戴托羅說,「《地獄怪客》裡具有各種奇特的怪物和充滿奇幻色彩的劇情設定,為了將故事和觀眾聯繫在一起,我必須找到兩條貫穿始終的情感線索。一是Broom教授與地獄怪客的父子情,雖然Broom教授挽救並撫養了地獄怪客,而且深愛著他的養子,但同時他也懼怕這地獄怪客的邪惡天性;另一個是地獄怪客對Liz Sherman的迷戀,美女與野獸的故事,在《地獄怪客》裡更像野獸與野獸的故事。」

 

話說當年,戴托羅以《羊男的迷宮》重新殺回好萊塢,眼急手快的華納迅速將拖遝已久的《我是傳奇》、《哈利波特:混血王子的背叛》擺在戴托羅的面前。但故事本身都不算算是戴托羅習慣的敘事風格。只有《地獄怪客2》對上了戴托羅的胃口,他說:「地獄男孩抽著煙,嘀咕髒話的樣子是我見過最偉大的畫面,就像我自己的孩子。」此外,戴托羅為了拍攝《地獄怪客2》還拒絕了《最後一戰》、《鬼鈴聲》、《刀鋒戰士3》等製片商的邀約。如果說《羊男的迷宮》是戴托羅的小試牛刀,那麼《地獄怪客》就是戴托羅的重拳出擊。其實,原漫畫作者麥克米格諾拉(Mike Mignola)起初並不贊成戴托羅對自己原著小說的「添油加醋」。那些被戴托羅憑空臆想出來的怪獸,在麥克看來就像「被人賞了一個耳光」。不過,當麥克參觀過片場時候,他收回了曾經說過的話,反而表示出「那些怪物簡直比漫畫裡的還要好看」。

 

縱觀戴托羅的電影作品,詭異的色彩、誇張的造型、精細的化妝,多變的取景角度,都是他電影作品的本質標籤。戴托羅解釋道:「我從小跟著祖母長大,她總喜歡對我說一些恐怖的故事,聽著這些長大,我也就成了一個『怪』導演。」無論如何,戴托羅電影裡的怪物是最獨一無二的。先不論《羊男的迷宮》裡那個半人半羊的農牧神多麼令人毛骨悚然,光《地獄怪客2》就有一大堆怪物夠我們數。紅小子、噴火女、魚人、燈泡頭、盧阿達王子、巨魔頭、死亡天使、狂戰士,等等等等,戴托羅的想像力得到了空前的發揮。

 

戴托羅從來就不是一個人在戰鬥。這個靠《地獄怪客》一舉在好萊塢發跡的男人,在他身後站著的是阿利安卓岡札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)和艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)兩個男人。確切地說,他們是被墨西哥人視為「墨西哥電影復興」或被美國人調侃為「墨西哥革命」的龍舌蘭幫。戴托羅、伊納利圖、柯朗之間的友誼更像一個傳統的墨西哥幫派。只是,他們將傳統幫派玩味的大麻、妓女、槍械改換成了:出點子、改本子、剪片子。2006年戴托羅的《羊男的迷宮》被坎城影展競賽單元提名,眼看第二天就要遞送拷貝,剪輯工作卻還沒有完成。兩個朋友就陪他一起,點了外賣,一直工作到第二天早上,準時參賽。2000年伊納利圖的《愛是一條狗》Amores perros進入後期製作,戴托羅專程搭飛機從德州趕到墨西哥城,倆人窩在剪輯室裡,四天四夜。此外,戴托羅還幫柯朗操辦了2006年7月的聖地牙哥國際動漫展;每天都在倫敦拍攝《人類之子》的柯朗亦會與戴托羅互通進度,商量拍片細節。待到《羊男的迷宮》的後期,戴托羅更是從伊納利圖的《火線交錯》「搶」來了音效師和報名奧斯卡最佳外語片的資格。「這就是我們三個的友誼,它讓我們永遠年輕」戴托羅如是說。

 

想當初,戴托羅的《魔鬼銀爪》成為墨西哥票房史上的亞軍。只有二十九歲的戴托羅藉此機會進軍好萊塢,結果一向以大膽鼓勵獨立製作的米拉麥克斯卻無法接受這種「另類主流」的市場前景。鮑勃溫斯頓(Bob Weinstein)在面對戴托羅的交涉中,竟然只答應在DVD市場上架。灰心的戴托羅,一怒之下回到墨西哥,聯合柯朗成立了屬於自己的電影製作公司。其實,早在1980年代末期戴托羅與柯朗就結下了深厚的友誼,當時倆人在同一部墨西哥影集裡打工,柯朗是編導,戴托羅是化妝,倆人經常聚在一起討論劇本。後來,轉行電視廣告文案的伊納利圖也加入了他們。至此,被戴托羅稱為「歷久彌新」的友誼開始了。「我所有的朋友都是幻想的。直到現在,我還沒有弄清楚柯朗是否真實存在」,這句戴托羅半開玩笑的話,恰如其分地道出了戴托羅以幻想為樂的生活方式。戴托羅與柯朗最大的不同就在於:柯朗是用好萊塢的瓶子裝龍舌蘭,戴托羅則是用龍舌蘭的瓶子裝好萊塢。出道於電視劇的柯朗,好萊塢之路相對比較平坦,因為他無論「瓶子」怎麼換,內裡的味道始終是純粹。出道相對較晚的伊納利圖則又是另一番氣象。多線敘事的影像風格,彷彿一瓶碎在好萊塢的龍舌蘭,香氣四溢。