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比悲傷更悲傷的故事

我們都值得,一次奮不顧身的愛

同居不交往,還沒有上床!?張哲凱(K)和宋媛媛(Cream)真的就這樣過了十年!兩人自高中失去家人後就成為彼此最親密的朋友、唯一的家人,他們相愛相依,卻不是戀人,只因K不定時復發的疾病讓他不敢承諾!為了讓Cream擁有他給不起的幸福,他決定隱瞞病情,擅自為心愛的人找到其他可以託付一生的對象......與其自私為對方規劃幸福,何不奮不顧身勇敢愛一次?

 

【關於電影】

 

關於電影

由mm2滿滿額娛樂 / 好好看文創聯合出品、製作偶像浪漫愛情新片《比悲傷更悲傷的故事》,改編自韓國爆紅電影《比悲傷更悲傷的故事》,是近期韓片熱潮中,台灣近十年來首部翻拍韓國賣座片的電影作品,原版電影中令人爆淚的超感人情節不僅完整保留,更加入全新的角色及元素,將虐戀的揪心情節重新升級!

 

改編自韓國同名破億電影

陳意涵、劉以豪聯手演「虐心情侶」 台版比原版更催淚感人!

韓版《比悲傷更悲傷的故事》2009年上映時,深刻動人的感人情節轟動全韓,票房突破354.1萬美金(台幣約1.05億),時隔超過10年,擅長刻畫人物感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新將原本故事改編,並特別邀來擅長詩意光影的香港攝影師關本良掌鏡,由劉以豪及陳意涵攜手主演片中賺人熱淚的「虐心情侶」,讓觀眾見證年度最偉大無悔的愛情!除此之外,張書豪、陳庭妮、吳映潔(鬼鬼)、禾浩辰(布魯斯)、大慶、石知田、姚愛甯都將現身電影當中,和男女主角同台飆戲,共度最悲傷感動的時刻!最強主創團隊及豪華演員卡司全部到位,目標超越韓版票房紀錄,成為今年最感人肺腑的必看電影!

 

世界首映最高規格!登釜山國際影展「Open Cinema」單元

 一票難求瞬間秒殺!5000名觀眾全場淚崩

國片《比悲傷更悲傷的故事》入選亞洲最大影展之一的釜山國際影展,將在影展年度最具指標性的「Open Cinema」單元展開世界首映!該單元是每年釜山影展最熱門的活動,能入選此單元的電影,將會在能容納5000人的超大場地舉辦首映,為最高規格的待遇!以往入選此單元的台灣電影,還包括《我的少女時代》及《六弄咖啡館》兩部賣座強片,且《比悲傷更悲傷的故事》挾著原版的超高人氣,5000張票券一開賣,5分鐘內便即刻秒殺!

 

天生歌姬A-Lin 獻唱電影主題曲「有一種悲傷」

獻出電影大銀幕演出初體驗!

天生歌姬A-Lin為《比悲傷更悲傷的故事》獻唱原創電影主題曲〈有一種悲傷〉,由導演林孝謙為電影量身打造、親自填詞。透過A-Lin的天籟美聲,感受男女主角間深刻而密不可分的感情。A-Lin更是為電影獻出首次的銀幕初體驗,在片中就是飾演「自己」,演一位著名的實力派歌手。談起拍電影的感想,A-Lin熱情表示,此次擔任歌手的角色,於電影中呈現的橋段,非常像自己實際的生活經驗。其實A-Lin一直希望能有機會嘗試戲劇的演出,此次能在鏡頭前展現自己,也希望觀眾能從電影中看見不一樣的A-Lin!

 

 

統計時間 : 2018-12-08~2018-12-09
無敵破壞王2:網路大暴走

上次見到破壞王後,他和雲妮露在電玩店的生活非常愜意,但雲妮露的機台方向盤居然被玩家弄壞了,工廠已不再生產,因此「甜蜜衝刺」遊戲機台面臨被拔插頭的命運。破壞王與雲妮露打算利用立瓦新買的無線網路進入網路世界,再到網路拍賣上找到替代零件,這樣一切都會恢復正常。

 

進入網路世界的兩人大開眼界,一路上受到了網路賽車遊戲「致命關頭」的賽車手與熱門網站爆音的演算總監讚讚姐幫助,過關斬將籌集資金…。雲妮露在「致命關頭」中體會到久未感受的刺激,不確定自己是否想回到機台的世界,兩個好友對未來與夢想的理念因此分歧,他們該怎麼面對友情的挑戰?「甜蜜衝刺」會不會面臨GAME OVER的命運呢?

 

創意十足,惡搞無限的《無敵破壞王2:網路大暴走》由第一集同時也是《動物方城市》導演瑞奇摩爾執導。這次找來女神蓋兒加朵為「致命關頭」賽車手配音,更將14位迪士尼公主齊聚一堂…《無敵破壞王2:網路大暴走》將會在今年11月29日全面升級登場!

 

統計時間 : 2018-12-07~2018-12-09
水行俠

DC最新動作冒險片《水行俠》由溫子仁執導,傑森摩莫亞領銜主演片名角色,會帶領觀眾跨越七個海底王國中浩瀚、視覺上令人屏息的水中世界。這部電影將揭露半人類、半亞特蘭提斯人亞瑟庫瑞(Arthur Curry傑森摩莫亞 飾) 的起源故事,跟隨他踏上他畢生的旅程,這不只會迫使他面對自己的出身,也會讓他發現自己有沒有資格登上他與生俱來的……國王寶座。

 

這部電影的主要卡司還包括安柏赫德(《正義聯盟》、《舞力麥克:尺度極限》)飾演梅拉(Mera),勇猛的女戰士和水行俠旅程中的盟友;奧斯卡獎提名男演員威廉達佛(《前進高棉》、《蜘蛛人2》)飾演瓦寇博士(Vulko),亞特蘭提斯王權的顧問;派屈克威爾森(《厲陰宅》電影系列、《守護者》)飾演奥姆/海洋領主(Orm/Ocean Master),亞特蘭提斯的現任國王;杜夫朗格(《浴血任務》電影系列)飾演涅羅斯王(Nereus),亞特蘭提斯澤貝爾(Xebel)部族的國王;葉海亞阿巴杜馬汀二世(Netflix音樂影集《布朗克斯:街頭少年音樂夢》)飾演充滿復仇心的黑蝠鱝(Black Manta);以及奧斯卡獎影后妮可基嫚(《時時刻刻》、《漫漫回家路》)飾演亞瑟的母親亞特蘭娜女王(Atlanna);還有林路迪(《金剛戰士》)飾演莫克隊長(Captain Murk),亞特蘭提斯的突擊隊員;以及泰姆拉莫里森(《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》、《綠光戰警隊》)飾演亞瑟的父親湯姆庫瑞(Tom Curry)。

 

編劇是大衛雷斯里強森麥高德瑞克(《厲陰宅2》)和威爾貝爾(《風雲男人幫》、電視影集《震撼教育》),故事來自傑夫強斯與溫子仁和威爾貝爾,改編自DC漫畫的人物,水行俠角色是由保羅諾里斯(Paul Norris)和摩特魏辛格(Mort Weisinger)創造。製片人是彼得沙弗蘭和羅布考恩,監製是黛博拉史耐德、查克史耐德、瓊柏格、傑夫強斯和濱田華特。

 

幕後創意團隊方面,溫子仁找來他的老班底,包括奧斯卡獎提名的攝影指導唐伯吉斯(《厲陰宅2》、《阿甘正傳》);跟他五度合作的剪接師寇克莫瑞(《厲陰宅》電影系列、《玩命關頭7》、《陰兒房》電影系列);以及製作設計比爾布雷斯基(《玩命關頭7》)。這次還加入服裝設計凱姆巴雷特(《駭客任務》三部曲、《蜘蛛人:驚奇再起》);以及配樂家魯柏葛雷森威廉斯(《神力女超人》)。

統計時間 : 2018-12-15
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圖片來源:達志影像

史提夫麥昆Steve McQueen

生  日:1969-10-09
個人簡介:史提夫麥昆1969年出生於英國,雖然中學時代的教育環境並不好,但藉著自己的天賦,他在大學階段接受了完整的藝術訓練。整個一九九○年代,麥昆一直活躍在當代視覺藝術界,同時拍攝了多部電影短片,這些短片都具有極強的實驗風格,為他日後的電影長片創作打下了紮實的基礎。1999年,麥昆獲得了英國當代藝術最高獎項特納獎(Turner Prize)。2008年,年近四十歲的麥昆拍攝了電影處女作《饑餓》,影片在坎城影展放映時獲得了強烈的迴響,他也順利的被英國電影界視為閃耀的電影新人。2011年,麥昆執導的第二部作品《性愛成癮的男人》在威尼斯影展放映後同樣反應熱烈,觀眾與影評人都被男主角麥克法斯賓達(Michael Fassbender)的精彩表現所震懾,讓麥克法斯賓達憑本片獲第68屆威尼斯影展最佳男主角,電影更入圍英國獨立精神獎最佳影片等多項提名,全美影評人協會獎更將該片選為年度十大獨立電影之列。史提夫麥昆成了國際上炙手可熱的英國新銳導演之一。2013年,麥昆再度執導了個人第三部長片,《自由之心》12 Years A Slave,電影由布萊德彼特擔任監製,推出後這部電影的成績遠超過了前兩部作品,更拿下奧斯卡最佳影片,史提夫麥昆亦憑成為首位獲得奧斯卡最佳影片的非裔電影導演。   史提夫麥昆集結電影導演、編劇和影像藝術家身分於一身。從小在西倫敦長大,據他自述,中學時代是他的噩夢,他就讀的那個班級所有的學生都是被當成水泥工來「培養」的,他們學校後來的一位校長也承認,當時學校內部確實存在著嚴重種族歧視。身為黑人的麥昆就這麼成了犧牲品。但其實麥昆不論是體育成績或是學業成績都非產優秀,他是學校足球隊的隊員,獲得中學文憑後,進入切爾西藝術與設計學院攻讀藝術設計,之後他還在倫敦大學金匠學院進修美術,畢業後又在紐約大學的Tisch電影學院學習過一陣子。不過,麥昆並不喜歡紐約的唸書生活,他覺得紐約大學的學風太保守,缺乏實驗性,「他們不讓你把攝影機扔到空中」。他當時心儀的藝術家有安迪沃荷(Andy Warhol)、愛森斯坦(Sergei Eisenstein)、維爾托夫(Dziga Vertov)、尚維果(Jean Vigo)、基頓(Buster Keaton)、德萊葉(Carl Theodor Dreyer)、布烈松(Robert Bresson)和比利懷德(Billy Wilder)。一九九三年,麥昆拍攝了生平第一部電影短片,《熊》Bear。這部作品描寫兩位摔跤手之間既對立又互相吸引的故事。演員都是黑人,但按照麥昆的說法,種族問題不是影片首要考慮的。這部電影與麥昆後來的早期創作一樣,是用十六毫米黑白底片拍攝的。一九九五年,麥昆拍攝了第二部短片《Five Easy Pieces》,這名字與當年那部知名的新好萊塢電影《浪蕩子》完全一樣。影片對準了一位走鋼絲藝人的生活,麥昆說他拍攝這部作品的主要目的,是想創作一種「力量與失重的完美平衡」。一九九六年的短片《Just Above My Head》則有點顯示出麥昆之後電影的風格。這部短片講的是由麥昆本人扮演的一位黑人,攝影機拍攝他步行時,身體受到裁切,只有頭部不時出入景框。按照美國導演大衛法蘭科(David Frankel)的說法,影片是對英國黑人生活「既脆弱又堅韌」的隱喻。一九九七年的短片《Deadpan》則有意向著名默片喜劇大師巴斯特基頓的特技表演致敬,麥昆扮演的角色,忽然後邊的房子一面牆倒了下來,而他卻毫髮無損,原來房子閣樓的窗戶是空的。   以上這些短片除了都是黑白底片拍攝的之外,沒有聲音也是它們的共同特點。一九九八年,麥昆拍攝的《Drumroll》是他第一部有聲音的短片作品。這部作品是用三部攝影機拍攝完成的,兩部架設在兩邊的道路,一部正面拍攝麥昆滾著一隻油桶,通過曼哈頓大街。結果影片的放映方式也很奇特,一共用了三面牆作為銀幕。一九九九年,麥昆獲得英國最重要的藝術獎項「特納獎」,但有點遺憾的是當年他的鋒頭都被另一位獲得提名卻沒有獲獎的藝術家Tracey Emin搶走了。二○○六年,麥昆以官方戰地藝術家的身份前往伊拉克,第二年他完成了一幅由一百五十五張郵票製作而成的巨幅繪畫,每一張郵票中都有在伊拉克戰爭陣亡的英國士兵的肖像。二○○八年,麥昆經過近十五年的晃蕩之後,終於正式進入了電影界。他拍攝了一九八一年愛爾蘭絕食罷工題材的電影《飢餓》Hunger。影片獲得了坎城影展金攝影機獎,這個獎項是專門用來獎勵首次拍攝劇情長片的導演,麥昆成為第一個獲得此獎項的英國導演。之後,影片還在雪梨影展、多倫多影展、洛杉磯影評人協會獎、倫敦標準晚報獎獲得了一連串大獎。二○一一年,麥昆拍攝了第二部導演作品,性癮題材的大尺度情色片《性愛成癮的男人》Shame,影片入圍了威尼斯影展的競賽單元,也讓他贏得了洛杉磯影評人協會最佳導演。電影的風格與色彩都展現了史提夫麥昆個人的敘事魅力,將人際間的疏離孤寂展現的絲絲入扣,《性愛成癮的男人》也成為該年獨立電影圈的重要作品,也讓與史提夫麥昆二度合作的「萬磁王」麥可法斯賓達願意為戲全裸,將電影表現出獨到的藝術成就。   《饑餓》是史提夫麥昆的處女作,也是他的代表作,影片根據史實改編,講述一群愛爾蘭青年為爭取政治犯的特別待遇,於獄中發起一連串抗爭活動,首相柴契爾夫人將其視為恐怖份子而拒絕妥協。一九八一年,二十七歲的巴比桑德斯發起了「飢餓運動」,以生命為最終武器,拒絕進食、飲水,最後於六十六天(一九八一年五月五日)後死亡。麥昆本人對於自己這部處女作的闡釋是這樣的,「這是一部關於抉擇、關於反省、關於如何重新看待歷史,看待我們自己國家和我們自己的電影。我希望這部電影上映之後能夠引發爭議,我希望銀幕能夠變成一面鏡子,讓觀眾看到自己的真相。」拍攝這部處女作也確實讓麥昆拓寬了認識,他以前一直無法理解絕食的意義,藉由這次拍片他終於明白,「絕食原來不僅僅是抗議,它本身就是一種儀式,因為人在極度饑餓的狀態下確實會異常清醒的審視自己。」而在被問道如何展現愛爾蘭那骯髒的麥茲監獄以及巴比桑德斯死亡過程的時候,他如此回答道,「我是一個快樂的業餘藝術家,我儘量的用純真和單純的心態去拍攝這部殘酷的電影,否則我根本沒有勇氣去拍攝這樣的題材。」而在被問道介不介意人家誤解他的作品這樣的問題時,他的回答顯得很有自信,「這是我第一部獨立完成的劇情長片,在這之前,我從未想過我會拍攝這樣的作品。其實,我真的不太在乎別人是怎麼來拍電影,怎麼看待我的作品,我更感興趣的是我自己怎麼認識別人的作品,這樣才能獲得提昇。」   受過多年視覺藝術訓練、受到安迪沃荷強烈影響的麥昆,這部處女作有著寧靜的寫意影像,讓觀眾盡情凝視著這場以自己身體為最後戰場的終極革命,蒼白的暴戾不安混合著哲人的淺灰色氣息,首度挑戰大銀幕的麥昆展現十足的大師風範!國際媒體對這部作品的評價也非常高,每日電訊報認為,「這是一部極度精彩的處女作,態度強硬、無所畏懼,比任何一部電影都勇敢百倍。麥昆是未來英國藝術電影的新希望。」泰晤士報認為,「雖然影片的內容猶如地獄般的殘酷,壓抑到讓人窒息,幾乎無法卒睹,但不得不承認影像的詩意氣氛很少有年輕導演能夠表達到這個程度。」更加嚴肅的衛報則寫道,「《饑餓》充滿了原始力量,他在最適當的時刻警醒世人,原來愛爾蘭和英國歷史上還曾發生過如此不堪的慘痛往事。」芝加哥影評人Andrea Gronvall將本片排在他個人年度十大佳片的第三位。權威英國視與聽雜誌則把本片選為年度第一佳作。多倫多影評人協會將本片和昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《惡棍特工》並列為年度最佳影片。   如果說《饑餓》展現的是用身體對抗強權,那麼《性愛成癮的男人》展現的是則是用身體對抗自我。在《饑餓》中扮演男主角的麥克法斯賓達(Michael Fassbender)再次擔綱主演,飾演一個上帝也拯救不了的靈魂,因為他唯一信仰的是肉慾。沒人知道在雅痞外表下的他,是一個被強大性慾折磨的性上癮者,終日沉溺於在A片、手淫、網路性愛、召妓與所有能暢快交歡的祕密世界。某天,他放縱且有自殺傾向的妹妹闖進他的住處,就此搗毀了他的安全戒線。慾念與羞恥的掙扎,靈魂與肉體的衝突,這些不為人知的痛苦不斷折磨著他。   《性愛成癮的男人》的性愛戲尺度非常大,近乎真刀真槍的真實性愛,所以影片在美國上映的時候分級是NC-17。但是麥昆並不認為這是一部色情片,性也不是這部的電影主題,「《性愛成癮的男人》的主題完全和《饑餓》一樣,這兩部電影講的都是自由和政治。只不過《饑餓》的故事發生在監獄中,主角在監獄中尋求自由,《性愛成癮的男人》的主角不在監獄中,但他同樣沒有自由。」   對於男主角布蘭登,麥昆認為「這並不是一個特殊的角色,他可以是我們生活中的每一個人。在我成長的年代,色情讀物很難找到,通常都是放在書架最上面,但是現在獲得色情物品實在太容易了,幾乎遍地都是。這是我拍攝這部電影的原動力之一,我們其實生活在一個很容易患上各種癮的年代,一旦我們戒掉,事情將發展到什麼地步?」而對於片中驚人的色情場面,麥昆一點都不以為意,「片中裸露最多的是麥克,但大部分時候,影院的一半觀眾都是男性,麥克有的他們都有,而且我覺得影院99%的觀眾都見識過男人的身體,所以真的沒有什麼好驚訝的。」主角麥可法斯賓達因為《性愛成癮的男人》獲得了威尼斯影展最佳男主角獎,而他在這部電影中的表演確實非常突出,他用了一種極為深沉的方式去展現人物內心強烈到幾乎要爆炸的衝動,所以有不少影評人將他在本片中的演出與馬龍白蘭度在《巴黎最後探戈》中的表演相媲美。   史提夫麥昆目前為止最廣為人知的作品是2013年的《自由之心》,這部電影改編自勇敢爭取自由的真實故事,描述美國內戰前夕,一名居住在紐約的自由黑人男子索羅門諾薩普,一夕之間人生全變樣,他慘遭到綁架販賣為奴隸,他得屈服於殘暴無道的奴隸主人愛德溫艾普,以及暗無天日的無數苦難,長達十二年的奴隸人生,他始終沒忘記渴望自由的心、渴求重返自由的人生,直到他遇見了來自加拿大、主張廢奴的善心人貝斯。《自由之心》是史提夫麥昆的第三部電影長片,也是法斯賓達第三次與麥昆合作。影片推出後先在多倫多影展獲得觀眾票選最佳電影大獎,之後再拿下了金球獎劇情類最佳影片,更在奧斯卡殿堂奪下最佳影片、最佳改編劇本和最佳女配角三項大獎,史提夫麥昆也成了第一位獲得奧斯卡最佳影片獎的非裔電影導演。  
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個人簡介:

史提夫麥昆1969年出生於英國,雖然中學時代的教育環境並不好,但藉著自己的天賦,他在大學階段接受了完整的藝術訓練。整個一九九○年代,麥昆一直活躍在當代視覺藝術界,同時拍攝了多部電影短片,這些短片都具有極強的實驗風格,為他日後的電影長片創作打下了紮實的基礎。1999年,麥昆獲得了英國當代藝術最高獎項特納獎(Turner Prize)。2008年,年近四十歲的麥昆拍攝了電影處女作《饑餓》,影片在坎城影展放映時獲得了強烈的迴響,他也順利的被英國電影界視為閃耀的電影新人。2011年,麥昆執導的第二部作品《性愛成癮的男人》在威尼斯影展放映後同樣反應熱烈,觀眾與影評人都被男主角麥克法斯賓達(Michael Fassbender)的精彩表現所震懾,讓麥克法斯賓達憑本片獲第68屆威尼斯影展最佳男主角,電影更入圍英國獨立精神獎最佳影片等多項提名,全美影評人協會獎更將該片選為年度十大獨立電影之列。史提夫麥昆成了國際上炙手可熱的英國新銳導演之一。2013年,麥昆再度執導了個人第三部長片,《自由之心》12 Years A Slave,電影由布萊德彼特擔任監製,推出後這部電影的成績遠超過了前兩部作品,更拿下奧斯卡最佳影片,史提夫麥昆亦憑成為首位獲得奧斯卡最佳影片的非裔電影導演。

 

史提夫麥昆集結電影導演、編劇和影像藝術家身分於一身。從小在西倫敦長大,據他自述,中學時代是他的噩夢,他就讀的那個班級所有的學生都是被當成水泥工來「培養」的,他們學校後來的一位校長也承認,當時學校內部確實存在著嚴重種族歧視。身為黑人的麥昆就這麼成了犧牲品。但其實麥昆不論是體育成績或是學業成績都非產優秀,他是學校足球隊的隊員,獲得中學文憑後,進入切爾西藝術與設計學院攻讀藝術設計,之後他還在倫敦大學金匠學院進修美術,畢業後又在紐約大學的Tisch電影學院學習過一陣子。不過,麥昆並不喜歡紐約的唸書生活,他覺得紐約大學的學風太保守,缺乏實驗性,「他們不讓你把攝影機扔到空中」。他當時心儀的藝術家有安迪沃荷(Andy Warhol)、愛森斯坦(Sergei Eisenstein)、維爾托夫(Dziga Vertov)、尚維果(Jean Vigo)、基頓(Buster Keaton)、德萊葉(Carl Theodor Dreyer)、布烈松(Robert Bresson)和比利懷德(Billy Wilder)。一九九三年,麥昆拍攝了生平第一部電影短片,《熊》Bear。這部作品描寫兩位摔跤手之間既對立又互相吸引的故事。演員都是黑人,但按照麥昆的說法,種族問題不是影片首要考慮的。這部電影與麥昆後來的早期創作一樣,是用十六毫米黑白底片拍攝的。一九九五年,麥昆拍攝了第二部短片《Five Easy Pieces》,這名字與當年那部知名的新好萊塢電影《浪蕩子》完全一樣。影片對準了一位走鋼絲藝人的生活,麥昆說他拍攝這部作品的主要目的,是想創作一種「力量與失重的完美平衡」。一九九六年的短片《Just Above My Head》則有點顯示出麥昆之後電影的風格。這部短片講的是由麥昆本人扮演的一位黑人,攝影機拍攝他步行時,身體受到裁切,只有頭部不時出入景框。按照美國導演大衛法蘭科(David Frankel)的說法,影片是對英國黑人生活「既脆弱又堅韌」的隱喻。一九九七年的短片《Deadpan》則有意向著名默片喜劇大師巴斯特基頓的特技表演致敬,麥昆扮演的角色,忽然後邊的房子一面牆倒了下來,而他卻毫髮無損,原來房子閣樓的窗戶是空的。

 

以上這些短片除了都是黑白底片拍攝的之外,沒有聲音也是它們的共同特點。一九九八年,麥昆拍攝的《Drumroll》是他第一部有聲音的短片作品。這部作品是用三部攝影機拍攝完成的,兩部架設在兩邊的道路,一部正面拍攝麥昆滾著一隻油桶,通過曼哈頓大街。結果影片的放映方式也很奇特,一共用了三面牆作為銀幕。一九九九年,麥昆獲得英國最重要的藝術獎項「特納獎」,但有點遺憾的是當年他的鋒頭都被另一位獲得提名卻沒有獲獎的藝術家Tracey Emin搶走了。二○○六年,麥昆以官方戰地藝術家的身份前往伊拉克,第二年他完成了一幅由一百五十五張郵票製作而成的巨幅繪畫,每一張郵票中都有在伊拉克戰爭陣亡的英國士兵的肖像。二○○八年,麥昆經過近十五年的晃蕩之後,終於正式進入了電影界。他拍攝了一九八一年愛爾蘭絕食罷工題材的電影《飢餓》Hunger。影片獲得了坎城影展金攝影機獎,這個獎項是專門用來獎勵首次拍攝劇情長片的導演,麥昆成為第一個獲得此獎項的英國導演。之後,影片還在雪梨影展、多倫多影展、洛杉磯影評人協會獎、倫敦標準晚報獎獲得了一連串大獎。二○一一年,麥昆拍攝了第二部導演作品,性癮題材的大尺度情色片《性愛成癮的男人》Shame,影片入圍了威尼斯影展的競賽單元,也讓他贏得了洛杉磯影評人協會最佳導演。電影的風格與色彩都展現了史提夫麥昆個人的敘事魅力,將人際間的疏離孤寂展現的絲絲入扣,《性愛成癮的男人》也成為該年獨立電影圈的重要作品,也讓與史提夫麥昆二度合作的「萬磁王」麥可法斯賓達願意為戲全裸,將電影表現出獨到的藝術成就。

 

《饑餓》是史提夫麥昆的處女作,也是他的代表作,影片根據史實改編,講述一群愛爾蘭青年為爭取政治犯的特別待遇,於獄中發起一連串抗爭活動,首相柴契爾夫人將其視為恐怖份子而拒絕妥協。一九八一年,二十七歲的巴比桑德斯發起了「飢餓運動」,以生命為最終武器,拒絕進食、飲水,最後於六十六天(一九八一年五月五日)後死亡。麥昆本人對於自己這部處女作的闡釋是這樣的,「這是一部關於抉擇、關於反省、關於如何重新看待歷史,看待我們自己國家和我們自己的電影。我希望這部電影上映之後能夠引發爭議,我希望銀幕能夠變成一面鏡子,讓觀眾看到自己的真相。」拍攝這部處女作也確實讓麥昆拓寬了認識,他以前一直無法理解絕食的意義,藉由這次拍片他終於明白,「絕食原來不僅僅是抗議,它本身就是一種儀式,因為人在極度饑餓的狀態下確實會異常清醒的審視自己。」而在被問道如何展現愛爾蘭那骯髒的麥茲監獄以及巴比桑德斯死亡過程的時候,他如此回答道,「我是一個快樂的業餘藝術家,我儘量的用純真和單純的心態去拍攝這部殘酷的電影,否則我根本沒有勇氣去拍攝這樣的題材。」而在被問道介不介意人家誤解他的作品這樣的問題時,他的回答顯得很有自信,「這是我第一部獨立完成的劇情長片,在這之前,我從未想過我會拍攝這樣的作品。其實,我真的不太在乎別人是怎麼來拍電影,怎麼看待我的作品,我更感興趣的是我自己怎麼認識別人的作品,這樣才能獲得提昇。」

 

受過多年視覺藝術訓練、受到安迪沃荷強烈影響的麥昆,這部處女作有著寧靜的寫意影像,讓觀眾盡情凝視著這場以自己身體為最後戰場的終極革命,蒼白的暴戾不安混合著哲人的淺灰色氣息,首度挑戰大銀幕的麥昆展現十足的大師風範!國際媒體對這部作品的評價也非常高,每日電訊報認為,「這是一部極度精彩的處女作,態度強硬、無所畏懼,比任何一部電影都勇敢百倍。麥昆是未來英國藝術電影的新希望。」泰晤士報認為,「雖然影片的內容猶如地獄般的殘酷,壓抑到讓人窒息,幾乎無法卒睹,但不得不承認影像的詩意氣氛很少有年輕導演能夠表達到這個程度。」更加嚴肅的衛報則寫道,「《饑餓》充滿了原始力量,他在最適當的時刻警醒世人,原來愛爾蘭和英國歷史上還曾發生過如此不堪的慘痛往事。」芝加哥影評人Andrea Gronvall將本片排在他個人年度十大佳片的第三位。權威英國視與聽雜誌則把本片選為年度第一佳作。多倫多影評人協會將本片和昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《惡棍特工》並列為年度最佳影片。

 

如果說《饑餓》展現的是用身體對抗強權,那麼《性愛成癮的男人》展現的是則是用身體對抗自我。在《饑餓》中扮演男主角的麥克法斯賓達(Michael Fassbender)再次擔綱主演,飾演一個上帝也拯救不了的靈魂,因為他唯一信仰的是肉慾。沒人知道在雅痞外表下的他,是一個被強大性慾折磨的性上癮者,終日沉溺於在A片、手淫、網路性愛、召妓與所有能暢快交歡的祕密世界。某天,他放縱且有自殺傾向的妹妹闖進他的住處,就此搗毀了他的安全戒線。慾念與羞恥的掙扎,靈魂與肉體的衝突,這些不為人知的痛苦不斷折磨著他。

 

《性愛成癮的男人》的性愛戲尺度非常大,近乎真刀真槍的真實性愛,所以影片在美國上映的時候分級是NC-17。但是麥昆並不認為這是一部色情片,性也不是這部的電影主題,「《性愛成癮的男人》的主題完全和《饑餓》一樣,這兩部電影講的都是自由和政治。只不過《饑餓》的故事發生在監獄中,主角在監獄中尋求自由,《性愛成癮的男人》的主角不在監獄中,但他同樣沒有自由。」

 

對於男主角布蘭登,麥昆認為「這並不是一個特殊的角色,他可以是我們生活中的每一個人。在我成長的年代,色情讀物很難找到,通常都是放在書架最上面,但是現在獲得色情物品實在太容易了,幾乎遍地都是。這是我拍攝這部電影的原動力之一,我們其實生活在一個很容易患上各種癮的年代,一旦我們戒掉,事情將發展到什麼地步?」而對於片中驚人的色情場面,麥昆一點都不以為意,「片中裸露最多的是麥克,但大部分時候,影院的一半觀眾都是男性,麥克有的他們都有,而且我覺得影院99%的觀眾都見識過男人的身體,所以真的沒有什麼好驚訝的。」主角麥可法斯賓達因為《性愛成癮的男人》獲得了威尼斯影展最佳男主角獎,而他在這部電影中的表演確實非常突出,他用了一種極為深沉的方式去展現人物內心強烈到幾乎要爆炸的衝動,所以有不少影評人將他在本片中的演出與馬龍白蘭度在《巴黎最後探戈》中的表演相媲美。

 

史提夫麥昆目前為止最廣為人知的作品是2013年的《自由之心》,這部電影改編自勇敢爭取自由的真實故事,描述美國內戰前夕,一名居住在紐約的自由黑人男子索羅門諾薩普,一夕之間人生全變樣,他慘遭到綁架販賣為奴隸,他得屈服於殘暴無道的奴隸主人愛德溫艾普,以及暗無天日的無數苦難,長達十二年的奴隸人生,他始終沒忘記渴望自由的心、渴求重返自由的人生,直到他遇見了來自加拿大、主張廢奴的善心人貝斯。《自由之心》是史提夫麥昆的第三部電影長片,也是法斯賓達第三次與麥昆合作。影片推出後先在多倫多影展獲得觀眾票選最佳電影大獎,之後再拿下了金球獎劇情類最佳影片,更在奧斯卡殿堂奪下最佳影片、最佳改編劇本和最佳女配角三項大獎,史提夫麥昆也成了第一位獲得奧斯卡最佳影片獎的非裔電影導演。