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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-23
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圖片來源:達志影像
史提夫麥昆Steve McQueen
生  日:1969-10-09
個人簡介:史提夫麥昆1969年出生於英國,雖然中學時代的教育環境並不好,但藉著自己的天賦,他在大學階段接受了完整的藝術訓練。整個一九九○年代,麥昆一直活躍在當代視覺藝術界,同時拍攝了多部電影短片,這些短片都具有極強的實驗風格,為他日後的電影長片創作打下了紮實的基礎。1999年,麥昆獲得了英國當代藝術最高獎項特納獎(Turner Prize)。2008年,年近四十歲的麥昆拍攝了電影處女作《饑餓》,影片在坎城影展放映時獲得了強烈的迴響,他也順利的被英國電影界視為閃耀的電影新人。2011年,麥昆執導的第二部作品《性愛成癮的男人》在威尼斯影展放映後同樣反應熱烈,觀眾與影評人都被男主角麥克法斯賓達(Michael Fassbender)的精彩表現所震懾,讓麥克法斯賓達憑本片獲第68屆威尼斯影展最佳男主角,電影更入圍英國獨立精神獎最佳影片等多項提名,全美影評人協會獎更將該片選為年度十大獨立電影之列。史提夫麥昆成了國際上炙手可熱的英國新銳導演之一。2013年,麥昆再度執導了個人第三部長片,《自由之心》12 Years A Slave,電影由布萊德彼特擔任監製,推出後這部電影的成績遠超過了前兩部作品,更拿下奧斯卡最佳影片,史提夫麥昆亦憑成為首位獲得奧斯卡最佳影片的非裔電影導演。   史提夫麥昆集結電影導演、編劇和影像藝術家身分於一身。從小在西倫敦長大,據他自述,中學時代是他的噩夢,他就讀的那個班級所有的學生都是被當成水泥工來「培養」的,他們學校後來的一位校長也承認,當時學校內部確實存在著嚴重種族歧視。身為黑人的麥昆就這麼成了犧牲品。但其實麥昆不論是體育成績或是學業成績都非產優秀,他是學校足球隊的隊員,獲得中學文憑後,進入切爾西藝術與設計學院攻讀藝術設計,之後他還在倫敦大學金匠學院進修美術,畢業後又在紐約大學的Tisch電影學院學習過一陣子。不過,麥昆並不喜歡紐約的唸書生活,他覺得紐約大學的學風太保守,缺乏實驗性,「他們不讓你把攝影機扔到空中」。他當時心儀的藝術家有安迪沃荷(Andy Warhol)、愛森斯坦(Sergei Eisenstein)、維爾托夫(Dziga Vertov)、尚維果(Jean Vigo)、基頓(Buster Keaton)、德萊葉(Carl Theodor Dreyer)、布烈松(Robert Bresson)和比利懷德(Billy Wilder)。一九九三年,麥昆拍攝了生平第一部電影短片,《熊》Bear。這部作品描寫兩位摔跤手之間既對立又互相吸引的故事。演員都是黑人,但按照麥昆的說法,種族問題不是影片首要考慮的。這部電影與麥昆後來的早期創作一樣,是用十六毫米黑白底片拍攝的。一九九五年,麥昆拍攝了第二部短片《Five Easy Pieces》,這名字與當年那部知名的新好萊塢電影《浪蕩子》完全一樣。影片對準了一位走鋼絲藝人的生活,麥昆說他拍攝這部作品的主要目的,是想創作一種「力量與失重的完美平衡」。一九九六年的短片《Just Above My Head》則有點顯示出麥昆之後電影的風格。這部短片講的是由麥昆本人扮演的一位黑人,攝影機拍攝他步行時,身體受到裁切,只有頭部不時出入景框。按照美國導演大衛法蘭科(David Frankel)的說法,影片是對英國黑人生活「既脆弱又堅韌」的隱喻。一九九七年的短片《Deadpan》則有意向著名默片喜劇大師巴斯特基頓的特技表演致敬,麥昆扮演的角色,忽然後邊的房子一面牆倒了下來,而他卻毫髮無損,原來房子閣樓的窗戶是空的。   以上這些短片除了都是黑白底片拍攝的之外,沒有聲音也是它們的共同特點。一九九八年,麥昆拍攝的《Drumroll》是他第一部有聲音的短片作品。這部作品是用三部攝影機拍攝完成的,兩部架設在兩邊的道路,一部正面拍攝麥昆滾著一隻油桶,通過曼哈頓大街。結果影片的放映方式也很奇特,一共用了三面牆作為銀幕。一九九九年,麥昆獲得英國最重要的藝術獎項「特納獎」,但有點遺憾的是當年他的鋒頭都被另一位獲得提名卻沒有獲獎的藝術家Tracey Emin搶走了。二○○六年,麥昆以官方戰地藝術家的身份前往伊拉克,第二年他完成了一幅由一百五十五張郵票製作而成的巨幅繪畫,每一張郵票中都有在伊拉克戰爭陣亡的英國士兵的肖像。二○○八年,麥昆經過近十五年的晃蕩之後,終於正式進入了電影界。他拍攝了一九八一年愛爾蘭絕食罷工題材的電影《飢餓》Hunger。影片獲得了坎城影展金攝影機獎,這個獎項是專門用來獎勵首次拍攝劇情長片的導演,麥昆成為第一個獲得此獎項的英國導演。之後,影片還在雪梨影展、多倫多影展、洛杉磯影評人協會獎、倫敦標準晚報獎獲得了一連串大獎。二○一一年,麥昆拍攝了第二部導演作品,性癮題材的大尺度情色片《性愛成癮的男人》Shame,影片入圍了威尼斯影展的競賽單元,也讓他贏得了洛杉磯影評人協會最佳導演。電影的風格與色彩都展現了史提夫麥昆個人的敘事魅力,將人際間的疏離孤寂展現的絲絲入扣,《性愛成癮的男人》也成為該年獨立電影圈的重要作品,也讓與史提夫麥昆二度合作的「萬磁王」麥可法斯賓達願意為戲全裸,將電影表現出獨到的藝術成就。   《饑餓》是史提夫麥昆的處女作,也是他的代表作,影片根據史實改編,講述一群愛爾蘭青年為爭取政治犯的特別待遇,於獄中發起一連串抗爭活動,首相柴契爾夫人將其視為恐怖份子而拒絕妥協。一九八一年,二十七歲的巴比桑德斯發起了「飢餓運動」,以生命為最終武器,拒絕進食、飲水,最後於六十六天(一九八一年五月五日)後死亡。麥昆本人對於自己這部處女作的闡釋是這樣的,「這是一部關於抉擇、關於反省、關於如何重新看待歷史,看待我們自己國家和我們自己的電影。我希望這部電影上映之後能夠引發爭議,我希望銀幕能夠變成一面鏡子,讓觀眾看到自己的真相。」拍攝這部處女作也確實讓麥昆拓寬了認識,他以前一直無法理解絕食的意義,藉由這次拍片他終於明白,「絕食原來不僅僅是抗議,它本身就是一種儀式,因為人在極度饑餓的狀態下確實會異常清醒的審視自己。」而在被問道如何展現愛爾蘭那骯髒的麥茲監獄以及巴比桑德斯死亡過程的時候,他如此回答道,「我是一個快樂的業餘藝術家,我儘量的用純真和單純的心態去拍攝這部殘酷的電影,否則我根本沒有勇氣去拍攝這樣的題材。」而在被問道介不介意人家誤解他的作品這樣的問題時,他的回答顯得很有自信,「這是我第一部獨立完成的劇情長片,在這之前,我從未想過我會拍攝這樣的作品。其實,我真的不太在乎別人是怎麼來拍電影,怎麼看待我的作品,我更感興趣的是我自己怎麼認識別人的作品,這樣才能獲得提昇。」   受過多年視覺藝術訓練、受到安迪沃荷強烈影響的麥昆,這部處女作有著寧靜的寫意影像,讓觀眾盡情凝視著這場以自己身體為最後戰場的終極革命,蒼白的暴戾不安混合著哲人的淺灰色氣息,首度挑戰大銀幕的麥昆展現十足的大師風範!國際媒體對這部作品的評價也非常高,每日電訊報認為,「這是一部極度精彩的處女作,態度強硬、無所畏懼,比任何一部電影都勇敢百倍。麥昆是未來英國藝術電影的新希望。」泰晤士報認為,「雖然影片的內容猶如地獄般的殘酷,壓抑到讓人窒息,幾乎無法卒睹,但不得不承認影像的詩意氣氛很少有年輕導演能夠表達到這個程度。」更加嚴肅的衛報則寫道,「《饑餓》充滿了原始力量,他在最適當的時刻警醒世人,原來愛爾蘭和英國歷史上還曾發生過如此不堪的慘痛往事。」芝加哥影評人Andrea Gronvall將本片排在他個人年度十大佳片的第三位。權威英國視與聽雜誌則把本片選為年度第一佳作。多倫多影評人協會將本片和昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《惡棍特工》並列為年度最佳影片。   如果說《饑餓》展現的是用身體對抗強權,那麼《性愛成癮的男人》展現的是則是用身體對抗自我。在《饑餓》中扮演男主角的麥克法斯賓達(Michael Fassbender)再次擔綱主演,飾演一個上帝也拯救不了的靈魂,因為他唯一信仰的是肉慾。沒人知道在雅痞外表下的他,是一個被強大性慾折磨的性上癮者,終日沉溺於在A片、手淫、網路性愛、召妓與所有能暢快交歡的祕密世界。某天,他放縱且有自殺傾向的妹妹闖進他的住處,就此搗毀了他的安全戒線。慾念與羞恥的掙扎,靈魂與肉體的衝突,這些不為人知的痛苦不斷折磨著他。   《性愛成癮的男人》的性愛戲尺度非常大,近乎真刀真槍的真實性愛,所以影片在美國上映的時候分級是NC-17。但是麥昆並不認為這是一部色情片,性也不是這部的電影主題,「《性愛成癮的男人》的主題完全和《饑餓》一樣,這兩部電影講的都是自由和政治。只不過《饑餓》的故事發生在監獄中,主角在監獄中尋求自由,《性愛成癮的男人》的主角不在監獄中,但他同樣沒有自由。」   對於男主角布蘭登,麥昆認為「這並不是一個特殊的角色,他可以是我們生活中的每一個人。在我成長的年代,色情讀物很難找到,通常都是放在書架最上面,但是現在獲得色情物品實在太容易了,幾乎遍地都是。這是我拍攝這部電影的原動力之一,我們其實生活在一個很容易患上各種癮的年代,一旦我們戒掉,事情將發展到什麼地步?」而對於片中驚人的色情場面,麥昆一點都不以為意,「片中裸露最多的是麥克,但大部分時候,影院的一半觀眾都是男性,麥克有的他們都有,而且我覺得影院99%的觀眾都見識過男人的身體,所以真的沒有什麼好驚訝的。」主角麥可法斯賓達因為《性愛成癮的男人》獲得了威尼斯影展最佳男主角獎,而他在這部電影中的表演確實非常突出,他用了一種極為深沉的方式去展現人物內心強烈到幾乎要爆炸的衝動,所以有不少影評人將他在本片中的演出與馬龍白蘭度在《巴黎最後探戈》中的表演相媲美。   史提夫麥昆目前為止最廣為人知的作品是2013年的《自由之心》,這部電影改編自勇敢爭取自由的真實故事,描述美國內戰前夕,一名居住在紐約的自由黑人男子索羅門諾薩普,一夕之間人生全變樣,他慘遭到綁架販賣為奴隸,他得屈服於殘暴無道的奴隸主人愛德溫艾普,以及暗無天日的無數苦難,長達十二年的奴隸人生,他始終沒忘記渴望自由的心、渴求重返自由的人生,直到他遇見了來自加拿大、主張廢奴的善心人貝斯。《自由之心》是史提夫麥昆的第三部電影長片,也是法斯賓達第三次與麥昆合作。影片推出後先在多倫多影展獲得觀眾票選最佳電影大獎,之後再拿下了金球獎劇情類最佳影片,更在奧斯卡殿堂奪下最佳影片、最佳改編劇本和最佳女配角三項大獎,史提夫麥昆也成了第一位獲得奧斯卡最佳影片獎的非裔電影導演。  
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個人簡介:

史提夫麥昆1969年出生於英國,雖然中學時代的教育環境並不好,但藉著自己的天賦,他在大學階段接受了完整的藝術訓練。整個一九九○年代,麥昆一直活躍在當代視覺藝術界,同時拍攝了多部電影短片,這些短片都具有極強的實驗風格,為他日後的電影長片創作打下了紮實的基礎。1999年,麥昆獲得了英國當代藝術最高獎項特納獎(Turner Prize)。2008年,年近四十歲的麥昆拍攝了電影處女作《饑餓》,影片在坎城影展放映時獲得了強烈的迴響,他也順利的被英國電影界視為閃耀的電影新人。2011年,麥昆執導的第二部作品《性愛成癮的男人》在威尼斯影展放映後同樣反應熱烈,觀眾與影評人都被男主角麥克法斯賓達(Michael Fassbender)的精彩表現所震懾,讓麥克法斯賓達憑本片獲第68屆威尼斯影展最佳男主角,電影更入圍英國獨立精神獎最佳影片等多項提名,全美影評人協會獎更將該片選為年度十大獨立電影之列。史提夫麥昆成了國際上炙手可熱的英國新銳導演之一。2013年,麥昆再度執導了個人第三部長片,《自由之心》12 Years A Slave,電影由布萊德彼特擔任監製,推出後這部電影的成績遠超過了前兩部作品,更拿下奧斯卡最佳影片,史提夫麥昆亦憑成為首位獲得奧斯卡最佳影片的非裔電影導演。

 

史提夫麥昆集結電影導演、編劇和影像藝術家身分於一身。從小在西倫敦長大,據他自述,中學時代是他的噩夢,他就讀的那個班級所有的學生都是被當成水泥工來「培養」的,他們學校後來的一位校長也承認,當時學校內部確實存在著嚴重種族歧視。身為黑人的麥昆就這麼成了犧牲品。但其實麥昆不論是體育成績或是學業成績都非產優秀,他是學校足球隊的隊員,獲得中學文憑後,進入切爾西藝術與設計學院攻讀藝術設計,之後他還在倫敦大學金匠學院進修美術,畢業後又在紐約大學的Tisch電影學院學習過一陣子。不過,麥昆並不喜歡紐約的唸書生活,他覺得紐約大學的學風太保守,缺乏實驗性,「他們不讓你把攝影機扔到空中」。他當時心儀的藝術家有安迪沃荷(Andy Warhol)、愛森斯坦(Sergei Eisenstein)、維爾托夫(Dziga Vertov)、尚維果(Jean Vigo)、基頓(Buster Keaton)、德萊葉(Carl Theodor Dreyer)、布烈松(Robert Bresson)和比利懷德(Billy Wilder)。一九九三年,麥昆拍攝了生平第一部電影短片,《熊》Bear。這部作品描寫兩位摔跤手之間既對立又互相吸引的故事。演員都是黑人,但按照麥昆的說法,種族問題不是影片首要考慮的。這部電影與麥昆後來的早期創作一樣,是用十六毫米黑白底片拍攝的。一九九五年,麥昆拍攝了第二部短片《Five Easy Pieces》,這名字與當年那部知名的新好萊塢電影《浪蕩子》完全一樣。影片對準了一位走鋼絲藝人的生活,麥昆說他拍攝這部作品的主要目的,是想創作一種「力量與失重的完美平衡」。一九九六年的短片《Just Above My Head》則有點顯示出麥昆之後電影的風格。這部短片講的是由麥昆本人扮演的一位黑人,攝影機拍攝他步行時,身體受到裁切,只有頭部不時出入景框。按照美國導演大衛法蘭科(David Frankel)的說法,影片是對英國黑人生活「既脆弱又堅韌」的隱喻。一九九七年的短片《Deadpan》則有意向著名默片喜劇大師巴斯特基頓的特技表演致敬,麥昆扮演的角色,忽然後邊的房子一面牆倒了下來,而他卻毫髮無損,原來房子閣樓的窗戶是空的。

 

以上這些短片除了都是黑白底片拍攝的之外,沒有聲音也是它們的共同特點。一九九八年,麥昆拍攝的《Drumroll》是他第一部有聲音的短片作品。這部作品是用三部攝影機拍攝完成的,兩部架設在兩邊的道路,一部正面拍攝麥昆滾著一隻油桶,通過曼哈頓大街。結果影片的放映方式也很奇特,一共用了三面牆作為銀幕。一九九九年,麥昆獲得英國最重要的藝術獎項「特納獎」,但有點遺憾的是當年他的鋒頭都被另一位獲得提名卻沒有獲獎的藝術家Tracey Emin搶走了。二○○六年,麥昆以官方戰地藝術家的身份前往伊拉克,第二年他完成了一幅由一百五十五張郵票製作而成的巨幅繪畫,每一張郵票中都有在伊拉克戰爭陣亡的英國士兵的肖像。二○○八年,麥昆經過近十五年的晃蕩之後,終於正式進入了電影界。他拍攝了一九八一年愛爾蘭絕食罷工題材的電影《飢餓》Hunger。影片獲得了坎城影展金攝影機獎,這個獎項是專門用來獎勵首次拍攝劇情長片的導演,麥昆成為第一個獲得此獎項的英國導演。之後,影片還在雪梨影展、多倫多影展、洛杉磯影評人協會獎、倫敦標準晚報獎獲得了一連串大獎。二○一一年,麥昆拍攝了第二部導演作品,性癮題材的大尺度情色片《性愛成癮的男人》Shame,影片入圍了威尼斯影展的競賽單元,也讓他贏得了洛杉磯影評人協會最佳導演。電影的風格與色彩都展現了史提夫麥昆個人的敘事魅力,將人際間的疏離孤寂展現的絲絲入扣,《性愛成癮的男人》也成為該年獨立電影圈的重要作品,也讓與史提夫麥昆二度合作的「萬磁王」麥可法斯賓達願意為戲全裸,將電影表現出獨到的藝術成就。

 

《饑餓》是史提夫麥昆的處女作,也是他的代表作,影片根據史實改編,講述一群愛爾蘭青年為爭取政治犯的特別待遇,於獄中發起一連串抗爭活動,首相柴契爾夫人將其視為恐怖份子而拒絕妥協。一九八一年,二十七歲的巴比桑德斯發起了「飢餓運動」,以生命為最終武器,拒絕進食、飲水,最後於六十六天(一九八一年五月五日)後死亡。麥昆本人對於自己這部處女作的闡釋是這樣的,「這是一部關於抉擇、關於反省、關於如何重新看待歷史,看待我們自己國家和我們自己的電影。我希望這部電影上映之後能夠引發爭議,我希望銀幕能夠變成一面鏡子,讓觀眾看到自己的真相。」拍攝這部處女作也確實讓麥昆拓寬了認識,他以前一直無法理解絕食的意義,藉由這次拍片他終於明白,「絕食原來不僅僅是抗議,它本身就是一種儀式,因為人在極度饑餓的狀態下確實會異常清醒的審視自己。」而在被問道如何展現愛爾蘭那骯髒的麥茲監獄以及巴比桑德斯死亡過程的時候,他如此回答道,「我是一個快樂的業餘藝術家,我儘量的用純真和單純的心態去拍攝這部殘酷的電影,否則我根本沒有勇氣去拍攝這樣的題材。」而在被問道介不介意人家誤解他的作品這樣的問題時,他的回答顯得很有自信,「這是我第一部獨立完成的劇情長片,在這之前,我從未想過我會拍攝這樣的作品。其實,我真的不太在乎別人是怎麼來拍電影,怎麼看待我的作品,我更感興趣的是我自己怎麼認識別人的作品,這樣才能獲得提昇。」

 

受過多年視覺藝術訓練、受到安迪沃荷強烈影響的麥昆,這部處女作有著寧靜的寫意影像,讓觀眾盡情凝視著這場以自己身體為最後戰場的終極革命,蒼白的暴戾不安混合著哲人的淺灰色氣息,首度挑戰大銀幕的麥昆展現十足的大師風範!國際媒體對這部作品的評價也非常高,每日電訊報認為,「這是一部極度精彩的處女作,態度強硬、無所畏懼,比任何一部電影都勇敢百倍。麥昆是未來英國藝術電影的新希望。」泰晤士報認為,「雖然影片的內容猶如地獄般的殘酷,壓抑到讓人窒息,幾乎無法卒睹,但不得不承認影像的詩意氣氛很少有年輕導演能夠表達到這個程度。」更加嚴肅的衛報則寫道,「《饑餓》充滿了原始力量,他在最適當的時刻警醒世人,原來愛爾蘭和英國歷史上還曾發生過如此不堪的慘痛往事。」芝加哥影評人Andrea Gronvall將本片排在他個人年度十大佳片的第三位。權威英國視與聽雜誌則把本片選為年度第一佳作。多倫多影評人協會將本片和昆汀塔倫提諾(Quentin Tarantino)的《惡棍特工》並列為年度最佳影片。

 

如果說《饑餓》展現的是用身體對抗強權,那麼《性愛成癮的男人》展現的是則是用身體對抗自我。在《饑餓》中扮演男主角的麥克法斯賓達(Michael Fassbender)再次擔綱主演,飾演一個上帝也拯救不了的靈魂,因為他唯一信仰的是肉慾。沒人知道在雅痞外表下的他,是一個被強大性慾折磨的性上癮者,終日沉溺於在A片、手淫、網路性愛、召妓與所有能暢快交歡的祕密世界。某天,他放縱且有自殺傾向的妹妹闖進他的住處,就此搗毀了他的安全戒線。慾念與羞恥的掙扎,靈魂與肉體的衝突,這些不為人知的痛苦不斷折磨著他。

 

《性愛成癮的男人》的性愛戲尺度非常大,近乎真刀真槍的真實性愛,所以影片在美國上映的時候分級是NC-17。但是麥昆並不認為這是一部色情片,性也不是這部的電影主題,「《性愛成癮的男人》的主題完全和《饑餓》一樣,這兩部電影講的都是自由和政治。只不過《饑餓》的故事發生在監獄中,主角在監獄中尋求自由,《性愛成癮的男人》的主角不在監獄中,但他同樣沒有自由。」

 

對於男主角布蘭登,麥昆認為「這並不是一個特殊的角色,他可以是我們生活中的每一個人。在我成長的年代,色情讀物很難找到,通常都是放在書架最上面,但是現在獲得色情物品實在太容易了,幾乎遍地都是。這是我拍攝這部電影的原動力之一,我們其實生活在一個很容易患上各種癮的年代,一旦我們戒掉,事情將發展到什麼地步?」而對於片中驚人的色情場面,麥昆一點都不以為意,「片中裸露最多的是麥克,但大部分時候,影院的一半觀眾都是男性,麥克有的他們都有,而且我覺得影院99%的觀眾都見識過男人的身體,所以真的沒有什麼好驚訝的。」主角麥可法斯賓達因為《性愛成癮的男人》獲得了威尼斯影展最佳男主角獎,而他在這部電影中的表演確實非常突出,他用了一種極為深沉的方式去展現人物內心強烈到幾乎要爆炸的衝動,所以有不少影評人將他在本片中的演出與馬龍白蘭度在《巴黎最後探戈》中的表演相媲美。

 

史提夫麥昆目前為止最廣為人知的作品是2013年的《自由之心》,這部電影改編自勇敢爭取自由的真實故事,描述美國內戰前夕,一名居住在紐約的自由黑人男子索羅門諾薩普,一夕之間人生全變樣,他慘遭到綁架販賣為奴隸,他得屈服於殘暴無道的奴隸主人愛德溫艾普,以及暗無天日的無數苦難,長達十二年的奴隸人生,他始終沒忘記渴望自由的心、渴求重返自由的人生,直到他遇見了來自加拿大、主張廢奴的善心人貝斯。《自由之心》是史提夫麥昆的第三部電影長片,也是法斯賓達第三次與麥昆合作。影片推出後先在多倫多影展獲得觀眾票選最佳電影大獎,之後再拿下了金球獎劇情類最佳影片,更在奧斯卡殿堂奪下最佳影片、最佳改編劇本和最佳女配角三項大獎,史提夫麥昆也成了第一位獲得奧斯卡最佳影片獎的非裔電影導演。