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與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-11~2018-08-12
巨齒鯊

最新科幻動作驚悚片《巨齒鯊》由強托特陶(《國家寶藏》電影系列、《賭城大丈夫》)執導,傑森史塔森(《麻辣賤諜》、《玩命關頭7》、《浴血任務》電影系列)和得獎中國女演員李冰冰(《變形金剛4:絕跡重生》、《功夫之王》、《風聲》)主演。 

 

一艘屬於國際海底觀測計劃的深海潛艇遭受一隻大型怪獸的攻擊,那是一種原本認為已經絕種的動物。這艘破損的潛艇掉落在太平洋最深的海溝底下,人員被困在裡面。隨時黃金救援期限逼近,一名有遠見的中國海洋學家(趙文瑄 飾)招募了深海救援潛水專家喬納斯泰勒(傑森史塔森 飾),且不顧他女兒淑英(李冰冰 飾)的反對,決定要拯救這群潛艇人員,同時也要拯救這片海洋,以阻止這個勢不可當的威脅,也就是一隻名為巨齒鯊(Megalodon)的75呎長史前鯊魚,而且出乎大家意料的是,其實早在幾年前,泰勒就遇過這隻可怕怪獸。不過這次,他會跟淑英合作,還必須克服自身的恐懼,冒著生命危險搶救困在海底的所有人,讓自己再次面對這隻史上最巨大最強大的掠食動物。

 

《巨齒鯊》的其他國際卡司包括雷恩威爾森(影集《辦公室瘋雲》、《犀利人夫》)、露比蘿絲(《限制級戰警:重返極限》、影集《女子監獄》)、趙文瑄(《絕地逃亡》、《卡巴力》)、佩吉甘迺迪(影集《尖峰時刻》)、潔西卡麥克納米(《愛.重來》、影集《急救警情》)、歐拉法達利歐拉夫森(《吹夢巨人》、影集《疑蹤》)、勞勃泰勒(《決勝焦點》、影集《西鎮警魂》)、蔡書雅(《有一個地方只有我們知道》)、岡政偉(影集《檀島警騎2.0》、影集《超異能英雄》)和紐西蘭演員克里夫柯提斯(《黑暗之馬》、《復活之謎》、影集《驚嚇陰屍路》)。

 

編劇是狄恩喬格瑞和強霍伯與艾瑞克霍伯,改編自史提夫艾爾頓(Steve Alten)所寫的暢銷小說。製片人是羅倫佐迪波納文圖拉(《變形金剛》系列電影)、貝兒艾維利(《魔鬼知道你死前》)和柯林威爾森(《自殺突擊隊》、《阿凡達》);監製是傑拉德莫倫、Wei Jang、蘭迪格林伯格、和巴利奧斯朋;副監製是Jie Chen、Ming Beaver Kwei和Chunzi Wang。

 

幕後創意團隊包括奧斯卡獎提名的攝影指導湯姆史登(《陌生的孩子》、《薩利機長:哈德遜奇蹟》、《美國狙擊手》、《飢餓遊戲》);奧斯卡獎得獎的製作設計葛蘭梅傑(《魔戒三部曲:王者再臨》、《X戰警:天啟》);剪接史蒂芬坎普(《特務間諜》、《不可能的任務2》、《變臉》)和松本凱莉(《玩命關頭6》);以及服裝設計亞曼達尼爾(《真相急先鋒》、《尋龍傳說》、《吸血鬼家庭屍篇》)。配樂則是哈利葛瑞森威廉斯。

 

這部電影在中國和紐西蘭實地拍攝完成。 

《巨齒鯊》由華納兄弟影業與引力影視(華人文化控股公司)出品,di Bonaventura Pictures、Apelles Entertainment、Maeday Productions, Inc.及旗艦影業,聯合北京數字印象文化傳播有限公司製作。在中國由引力影視發行,全世界其他地區由華納兄弟影業發行,預計於2018年8月10日起上映,有2D、3D和IMAX版本。

 

統計時間 : 2018-08-10~2018-08-12
與神同行:最終審判

★ 改編自LINE WEBTOON超人氣獲獎漫畫《與神同行-神的審判》!

★台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集最終完結!

★韓式奇幻大片創新神話,年度必看最強鉅片!

★比第一集更深層、更糾結的感動,即將再掀全台催淚旋風!

★第49位貴人的終極審判,陰間使者即將面臨最嚴峻考驗!

★陰間使者三人組,最讓人意想不到的千年過往即將揭曉!

★最強陰差河正宇vs.最猛家神馬東石,激烈對決一觸即發!

★從冤鬼到貴人!金秀鴻尚未結束的陰間審判再度啟程!

★台灣版前導預告曝光六天,火速突破千萬曝光,榮登暑假大片之最!

★籌備拍攝6年,耗資400億韓圜,南韓近年最高製作預算電影!

★集結南韓最輝煌的演技派卡司,呈現最精彩絕倫的集體演出!

★《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》特效團隊打造華麗視覺!

★轟動全球話題延燒!國際版權狂銷北美、加拿大等世界百餘國!

 

千年謎團,即將揭曉

三位陰間使者江林(河正宇飾演)、解怨脈(朱智勛飾演)、德春(金香起飾演)即將帶領第49位「貴人」金秀鴻(金東旭飾演)進行地獄審判,他們同時發現人間有一位家神(馬東石飾演),試圖把早該陽壽已盡的老人強留人間。陰間使者為了帶走該名老人,開始與家神展開激烈決鬥,而在這個過程之中,三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

 

【關於電影】

 

台灣影史最賣座南韓電影,正宗續集捲土回歸

《與神同行》以輪迴轉世為題材,結合一流演技派卡司、史詩般的奇幻場景、媲美好萊塢的震撼特效、驚險萬分的動作對決,以及感人催淚的劇情,在2017年底於台灣上映,隨即成為全民運動,全台最終票房熱賣直逼4.9億元,不僅成為台灣影史最賣座韓片,更是南韓影史賣座電影亞軍,在當地的最終累積觀眾數突破1440萬人。不僅如此,本片在香港、北美、澳洲、越南等國都接連開創票房佳績,充分展現南韓電影的絕佳魅力,也讓這部即將在8月8日於台灣上映的續集《與神同行:最終審判》未演先轟動,受到全世界的廣大關注。

 

本片改編自漫畫家周浩旻的同名人氣漫畫,故事笑中帶淚,以陰間世界諷刺陽間,強烈翻轉人們對於地府的既定印象,並在神與人之間探討命運的牽連,深受各年齡層讀者喜愛。在「NAVER WEBTOON」上線後累積超過1億點擊次數,推出實體紙本漫畫更狂銷超過45萬冊,並接連榮獲韓國漫畫界的多項獎項殊榮,如「富川國際漫畫獎」、「韓國漫畫大賞-總統獎」等,在漫畫界享有高度聲譽(線上漫畫立即看:https://lin.ee/g1Bxh29/wttw)。本作如今翻拍成電影,製作團隊更花費6年時間籌備製作,並斥資400億韓圜(約新台幣10.8億元)預算,先後在首爾、京畿道、釜山、安城、平昌、平澤、益州等150多個地方取景拍攝。此外,更請來曾為《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山》等片打造特效的南韓第一大特效公司「DexterStudios」,將漫畫中各式各樣的地獄場面,栩栩如生地還原在大銀幕上。

 

導演金容華表示《與神同行:最終審判》可說是《與神同行》系列的出發點,為了串聯兩集故事,並更有效地運用電影背景,因此選擇「兩集同時拍攝」的艱鉅挑戰。尤其第一集必須奠定貫穿劇情的世界觀,並組織角色們的獨特風格,才能讓觀眾在觀賞第二集時,能更輕易地接受劇情想要傳達的訊息。因此,《與神同行:最終審判》將可看到更細緻的情感密度,以及更深入的劇情敘述。在第一集所埋下的許多故事線索,都將在第二集如拼圖般拼湊完成。如果說第一集的劇情重點,是以貴人金自鴻轉世所經歷的七場地獄審判,那本片劇情則將更進一步,以陽間和陰間、現在和過去為背景展開浩瀚的故事。隨著陰間與陽間的劇情發展,三位陰間使者被隱藏的過去也將逐漸揭開,一千年來糾結著他們的緣分,以及他們所必須面對的身世之謎,都將帶給觀眾新鮮的樂趣與感動。

 

此外,在《與神同行》於陽世作亂,把陰間搞得亂七八糟的冤鬼「秀鴻」,這次反而成為了貴人。飾演秀鴻的金東旭,在第一集儼然是最重要的催淚劑角色,帶領全片邁向佳績;這次他的舞台搬到陰間,也將同時展現出獨特樣貌。如果說他在第一集用充滿怨氣的冤鬼模樣,讓觀眾陷入緊張當中,那這次他則會用難以捉摸的傲慢魅力,再度讓江林氣昏了頭。此外,秀鴻冤死的真相,也將隨著地獄審判的過程逐漸揭發,真實背後的故事,將再度讓觀眾感受到強大的戲劇張力。而在片中飾演家神「成造神」的馬東石,曾出現在《與神同行》最後的彩蛋當中,雖然僅有短短幾秒,卻讓觀眾留下強烈印象。本集當中,馬東石也將不會讓觀眾失望,是個在強而有力形象之下,藏有溫柔魅力與纖細心思的角色。全片集結南韓最輝煌的演技派卡司,共同呈現最精彩絕倫的集體演出,勢必是今年必看的最強檔鉅片,值得觀眾再度進戲院一同震撼!

統計時間 : 2018-08-19
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圖片來源:達志影像

南尼莫瑞提Nanni Moretti

生  日:1953-08-19
個人簡介:南尼莫瑞提出生於知識份子家庭,父親是一位碑銘研究專家以及希臘語教師。幼年時代莫瑞提就愛上電影。不過他最早在電影界的職位卻是製片人。1973年,他首次執導了兩部短片。1976年完成了電影處女作《我是獨裁者》Io sono un autarchico。1978年拍攝的反應大學生空洞生活的《注視大黃蜂》Ecce bombo入圍坎城影展競賽單元。進入80年代後,莫瑞提拍攝的作品接連入圍歐洲三大影展,同時他還成為這些影展的評審委員。1994年,輕鬆,雋永,自傳體風格的《親愛日記》在坎城影展大獲好評。2001年的家庭悲情電影《人間有情天》更是直接摘下了坎城影展金棕櫚大獎。最近十年來莫瑞提仍舊有佳作問世,2006年嘲諷義大利政壇的《鱷魚白皮書》成為義大利本土票房熱門影片。其他執導作品則包含《落跑教宗》、《媽媽教我愛的一切》,其中《媽媽教我愛的一切》更是來自於南尼莫瑞提本人的半自傳電影作品。2012年曾擔任坎城影展評審團主席。   南尼莫瑞提最早的創作是短片,當初他用了不到一千美元的資金拍攝了四部短片,在羅馬的電影俱樂部放映後引起了不小迴響。莫瑞提第一部長片作品《我是獨裁者》就帶有非常濃厚的自我反省意味。這是一部用超8毫米攝影機拍攝的低成本製作(後來被轉製成了16毫米以及35毫米版本),劇組所有人員都是莫瑞提的朋友。影片講述莫瑞提親自扮演的父親主角,他的婚姻破碎,電影事業也最終崩潰的災難故事。就風格以及敘事節奏來說,此片已經奠定了莫瑞提電影的基礎。兩年之後,莫瑞提拍攝了正式意義上的個人第一部長片《注視大黃蜂》,這部僅僅花了35萬美元的低成本作品與68學運有關,敘述一群百無聊賴的大學生與恐怖主義、教條主義之間的關係。除此之外,莫瑞提還將諷刺的矛頭對準了傳統的義大利喜劇,尤其是義大利喜劇電影重要人物Alberto Sordi的作品。就影片觀點而言,莫瑞提對後68一代提出了嚴厲的批評,他認為這一代人與他們假作憎恨的父輩完全一樣,不過是自己沒有意識到罷了。不過《注視大黃蜂》的整體風格還是偏向喜劇,從中可以看到莫瑞提深受經典好萊塢喜劇電影的影響(馬克斯兄弟、卓別林、巴斯特基頓),並且與伍迪艾倫、梅爾布魯克斯一樣,他喜歡自編自導自演。   1981年,莫瑞提再次拍攝了一部迷影電影,這就是《金色的夢》。在此片中,莫瑞提又扮演了一位導演,名叫米雪兒(莫瑞提後來在自己的作品中一直使用這個名字代稱自己扮演的角色),和母親住在一起,竭盡全力的寫著一部名叫「佛洛德媽媽」(Freud’s Mother)的電影劇本。顯而易見,這部混淆真實與虛構界限的作品,很容易讓人想到費里尼名作《八又二分之一》(義大利影評界確實有把此片稱作1980年代的《八又二分之一》), 尤其是片中玩遊戲的高潮段落濃縮了整部電影的精華。不過莫瑞提本人卻不這麼看,「這不是一部關於電影的影片,甚至也不是關於藝術家痛苦的影片。這裡面有痛苦與折磨,但這不是電影,而是生活。」痛苦與折磨確實是莫瑞提早期作品的一大特色,1984他執導的學校題材影片《越危險越性奮》Bianca也不例外。這部喜劇片的背景是一所名叫「瑪麗蓮夢露」的中學,古怪的是這所中學居然還有精神分析服務。莫瑞提在片中飾演一名有點精神分裂的數學老師米雪兒,他總是要求他周圍朋友與他之間的關係就像數學一樣和諧,但他自己卻有著嚴重的偷窺癖,並且一直暗戀一位身材曼妙的法語老師。莫瑞提表示,「我很少拍攝與犯罪相關的情節,這部影片是個例外,動力來自杜思妥也夫斯基的〈罪與罰〉以及希區考克。」   《親愛日記》是莫瑞提前期創作總結提煉式的作品。這是一部三段式的作品,莫瑞提在片中再度飾演一名導演。《親愛日記》是歐洲當代電影非常罕見的散文電影,充滿了智取、勇氣以及大膽的實驗風格。莫瑞提還用了大量睿智的旁白議論,來增添與觀眾互動的效果,這些旁白與伍迪艾倫式的文學味、侯麥式的哲理人生味都不一樣,顯示出一種最流水帳又最生活化的感染力度。《兩個四月》將莫瑞提的自傳風格發揮到了極致。在片中他就是扮演自己,老婆懷孕,剛開始他十分害怕,但經一番調適後,從無法接受「將為人父」的事實,到陷入極度的狂熱。除了莫瑞提自己演自己外,片中的老婆孩子都是他生活中的真實的老婆孩子。對於這部影片,莫瑞提有著自己的表述:「他想拍一部音樂喜劇片,但沒法開拍。所以他轉而討論他的妻子、他的新生兒,他的欲望與恐懼。直到最後一個場景,他才找到了靈感。」   《兩個四月》比起莫瑞提之前基本自傳風格來說,更為純粹更為自我,他毫無顧忌地和觀眾分享他的真摯,他的古怪,他的機智,同時還有他的焦慮、喜悅、愛憎以及缺點(幻想狂、歇斯底里、自私自利、優柔寡斷)。義大利媒體對於此片給予了很高的評價,紛紛認為這是一部莫瑞提式影片的最高峰。   獲得坎城影展金棕櫚大獎的《人間有情天》,對於莫瑞提來說是一部很特殊的電影。一向諷刺、挖苦、囉囉嗦嗦的莫瑞提,第一次拍攝了一部冷靜客觀、略帶悲情的治療創傷的電影。《人間有情天》描寫心理醫師喬凡尼一家人,居住在義大利北部美麗的濱海城市,他和妻子寶拉,以及一對正值青春年華的兒女,長女愛琳和愛子安德烈,家庭生活和樂融融、溫馨甜蜜。每天,喬凡尼的病人在諮詢室裡向他傾吐各式光怪陸離的病情,對比他們強烈的狂想偏執,喬凡尼更能感受到平安喜樂的幸福。然而,某個星期天的早晨,喬凡尼意外接獲噩耗,原來兒子安德烈在和朋友潛水時驚傳不幸。他永遠不會回來,而喬凡尼承諾和他一起晨跑的約定,也永遠無法實現。失去安德烈後,喬凡尼一家幾乎無法從打擊中復原,成員哀痛至極。此時,他們收到一封神祕女孩寫給安德烈的信,為原先死氣沈沈的家庭重新帶來生機。這是一部很特殊的金棕櫚電影,沒有史詩,沒有高雅的藝術格調,只是靜靜的講述了一段發生在家庭內部的故事,有時候它甚至看起來就像是一部電視電影。但是當觀眾真正進入劇情之後,便會感受到影片的強大感染力。莫瑞提的劇本充滿了對細節深刻的關注,以及對角色心理複雜精微的刻畫,尤其是幾名家庭成員的心理變化,他把握得極其準確。尤其是整個家庭如何走出這個悲愴的經驗,莫瑞提沒有使用好萊塢家庭劇那樣的俗套戲劇手段,而只是讓時間靜靜的流淌,讓主角順其自然的轉化。最後,紅日東升的畫面象徵了治癒的完善。一向苛刻的法國〈電影筆記〉對《人間有情天》有著很高的評價,該雜誌認為,犬儒的莫瑞提終於突破自我創作的瓶頸,「選擇了一種個人從未有過的創作手段來構建一部一般風格大師所不屑的劇情片,但是很明顯,他很精於此道,而且他本人還懂得表演,很多時刻他飾演的父親角色所展現出來的力量令人敬畏」。
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個人簡介:

南尼莫瑞提出生於知識份子家庭,父親是一位碑銘研究專家以及希臘語教師。幼年時代莫瑞提就愛上電影。不過他最早在電影界的職位卻是製片人。1973年,他首次執導了兩部短片。1976年完成了電影處女作《我是獨裁者》Io sono un autarchico1978年拍攝的反應大學生空洞生活的《注視大黃蜂》Ecce bombo入圍坎城影展競賽單元。進入80年代後,莫瑞提拍攝的作品接連入圍歐洲三大影展,同時他還成為這些影展的評審委員。1994年,輕鬆,雋永,自傳體風格的《親愛日記》在坎城影展大獲好評。2001年的家庭悲情電影《人間有情天》更是直接摘下了坎城影展金棕櫚大獎。最近十年來莫瑞提仍舊有佳作問世,2006年嘲諷義大利政壇的《鱷魚白皮書》成為義大利本土票房熱門影片。其他執導作品則包含《落跑教宗》、《媽媽教我愛的一切》,其中《媽媽教我愛的一切》更是來自於南尼莫瑞提本人的半自傳電影作品。2012年曾擔任坎城影展評審團主席。

 

南尼莫瑞提最早的創作是短片,當初他用了不到一千美元的資金拍攝了四部短片,在羅馬的電影俱樂部放映後引起了不小迴響。莫瑞提第一部長片作品《我是獨裁者》就帶有非常濃厚的自我反省意味。這是一部用超8毫米攝影機拍攝的低成本製作(後來被轉製成了16毫米以及35毫米版本),劇組所有人員都是莫瑞提的朋友。影片講述莫瑞提親自扮演的父親主角,他的婚姻破碎,電影事業也最終崩潰的災難故事。就風格以及敘事節奏來說,此片已經奠定了莫瑞提電影的基礎。兩年之後,莫瑞提拍攝了正式意義上的個人第一部長片《注視大黃蜂》,這部僅僅花了35萬美元的低成本作品與68學運有關,敘述一群百無聊賴的大學生與恐怖主義、教條主義之間的關係。除此之外,莫瑞提還將諷刺的矛頭對準了傳統的義大利喜劇,尤其是義大利喜劇電影重要人物Alberto Sordi的作品。就影片觀點而言,莫瑞提對後68一代提出了嚴厲的批評,他認為這一代人與他們假作憎恨的父輩完全一樣,不過是自己沒有意識到罷了。不過《注視大黃蜂》的整體風格還是偏向喜劇,從中可以看到莫瑞提深受經典好萊塢喜劇電影的影響(馬克斯兄弟、卓別林、巴斯特基頓),並且與伍迪艾倫、梅爾布魯克斯一樣,他喜歡自編自導自演。

 

1981年,莫瑞提再次拍攝了一部迷影電影,這就是《金色的夢》。在此片中,莫瑞提又扮演了一位導演,名叫米雪兒(莫瑞提後來在自己的作品中一直使用這個名字代稱自己扮演的角色),和母親住在一起,竭盡全力的寫著一部名叫「佛洛德媽媽」(Freud’s Mother)的電影劇本。顯而易見,這部混淆真實與虛構界限的作品,很容易讓人想到費里尼名作《八又二分之一》(義大利影評界確實有把此片稱作1980年代的《八又二分之一》), 尤其是片中玩遊戲的高潮段落濃縮了整部電影的精華。不過莫瑞提本人卻不這麼看,「這不是一部關於電影的影片,甚至也不是關於藝術家痛苦的影片。這裡面有痛苦與折磨,但這不是電影,而是生活。」痛苦與折磨確實是莫瑞提早期作品的一大特色,1984他執導的學校題材影片《越危險越性奮》Bianca也不例外。這部喜劇片的背景是一所名叫「瑪麗蓮夢露」的中學,古怪的是這所中學居然還有精神分析服務。莫瑞提在片中飾演一名有點精神分裂的數學老師米雪兒,他總是要求他周圍朋友與他之間的關係就像數學一樣和諧,但他自己卻有著嚴重的偷窺癖,並且一直暗戀一位身材曼妙的法語老師。莫瑞提表示,「我很少拍攝與犯罪相關的情節,這部影片是個例外,動力來自杜思妥也夫斯基的〈罪與罰〉以及希區考克。」

 

《親愛日記》是莫瑞提前期創作總結提煉式的作品。這是一部三段式的作品,莫瑞提在片中再度飾演一名導演。《親愛日記》是歐洲當代電影非常罕見的散文電影,充滿了智取、勇氣以及大膽的實驗風格。莫瑞提還用了大量睿智的旁白議論,來增添與觀眾互動的效果,這些旁白與伍迪艾倫式的文學味、侯麥式的哲理人生味都不一樣,顯示出一種最流水帳又最生活化的感染力度。《兩個四月》將莫瑞提的自傳風格發揮到了極致。在片中他就是扮演自己,老婆懷孕,剛開始他十分害怕,但經一番調適後,從無法接受「將為人父」的事實,到陷入極度的狂熱。除了莫瑞提自己演自己外,片中的老婆孩子都是他生活中的真實的老婆孩子。對於這部影片,莫瑞提有著自己的表述:「他想拍一部音樂喜劇片,但沒法開拍。所以他轉而討論他的妻子、他的新生兒,他的欲望與恐懼。直到最後一個場景,他才找到了靈感。」

 

《兩個四月》比起莫瑞提之前基本自傳風格來說,更為純粹更為自我,他毫無顧忌地和觀眾分享他的真摯,他的古怪,他的機智,同時還有他的焦慮、喜悅、愛憎以及缺點(幻想狂、歇斯底里、自私自利、優柔寡斷)。義大利媒體對於此片給予了很高的評價,紛紛認為這是一部莫瑞提式影片的最高峰。

 

獲得坎城影展金棕櫚大獎的《人間有情天》,對於莫瑞提來說是一部很特殊的電影。一向諷刺、挖苦、囉囉嗦嗦的莫瑞提,第一次拍攝了一部冷靜客觀、略帶悲情的治療創傷的電影。《人間有情天》描寫心理醫師喬凡尼一家人,居住在義大利北部美麗的濱海城市,他和妻子寶拉,以及一對正值青春年華的兒女,長女愛琳和愛子安德烈,家庭生活和樂融融、溫馨甜蜜。每天,喬凡尼的病人在諮詢室裡向他傾吐各式光怪陸離的病情,對比他們強烈的狂想偏執,喬凡尼更能感受到平安喜樂的幸福。然而,某個星期天的早晨,喬凡尼意外接獲噩耗,原來兒子安德烈在和朋友潛水時驚傳不幸。他永遠不會回來,而喬凡尼承諾和他一起晨跑的約定,也永遠無法實現。失去安德烈後,喬凡尼一家幾乎無法從打擊中復原,成員哀痛至極。此時,他們收到一封神祕女孩寫給安德烈的信,為原先死氣沈沈的家庭重新帶來生機。這是一部很特殊的金棕櫚電影,沒有史詩,沒有高雅的藝術格調,只是靜靜的講述了一段發生在家庭內部的故事,有時候它甚至看起來就像是一部電視電影。但是當觀眾真正進入劇情之後,便會感受到影片的強大感染力。莫瑞提的劇本充滿了對細節深刻的關注,以及對角色心理複雜精微的刻畫,尤其是幾名家庭成員的心理變化,他把握得極其準確。尤其是整個家庭如何走出這個悲愴的經驗,莫瑞提沒有使用好萊塢家庭劇那樣的俗套戲劇手段,而只是讓時間靜靜的流淌,讓主角順其自然的轉化。最後,紅日東升的畫面象徵了治癒的完善。一向苛刻的法國〈電影筆記〉對《人間有情天》有著很高的評價,該雜誌認為,犬儒的莫瑞提終於突破自我創作的瓶頸,「選擇了一種個人從未有過的創作手段來構建一部一般風格大師所不屑的劇情片,但是很明顯,他很精於此道,而且他本人還懂得表演,很多時刻他飾演的父親角色所展現出來的力量令人敬畏」。