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侏羅紀世界:殞落國度

自從侏羅紀世界主題樂園與豪華渡假村,被逃出牢籠的恐龍徹底摧毀之後,三年已經過去了,努布拉島也早就遭道人類遺棄,放任存活下來的各種恐龍在叢林中自生自滅。當島上的休眠火山又開始蠢蠢欲動,歐文(克里斯普拉特 飾)和克萊兒(布萊絲達拉斯霍華 飾)便展開一項救援行動,率隊前往努布拉島,拯救島上的恐龍免於這場足以讓恐龍再度滅絕的大災難。歐文一心一意只想找到小藍,他從小養大的一隻迅猛龍,也是他訓練的那群迅猛龍小隊的隊長,牠目前仍在荒野叢林中獨自求生。克萊兒則是因為出於她對恐龍這個物種的尊敬參與這項行動。

 

當他們一群人來到這座危機四伏的小島,岩漿開始到處噴發,他們在試圖搶救小島上的恐龍之際,竟然發掘了一項天大的陰謀,很可能讓全地球陷入自從史前時期以來最可怕的危險處境。這部全新暑假大片和影史最受歡迎、最賣座的經典名片之一《侏羅紀公園》,同樣有令人嘆為觀止的奇觀,以及驚心動魄的刺激動作場面,大受全球觀眾喜愛的角色和恐龍將強勢回歸,另外還有更駭人的全新恐龍加入,帶領觀眾踏上一場令人心驚膽戰、精彩刺激的冒險之旅。

 

歡迎來到《侏羅紀世界:殞落國度》

《侏羅紀世界》的男女主角克里斯普拉特和布萊絲達拉斯霍華再度回歸演出,執行製片史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛也再度參與製作這部史詩動作冒險鉅片。這部電影的導演是J.A.巴亞納(《浩劫奇蹟》、《靈異孤兒院》),編劇則是《侏羅紀世界:殞落國度》一片的導演柯林崔佛洛,以及該片的共同編劇德瑞克康納。製片法蘭克馬歇爾和派特克勞利也再度和史蒂芬史匹柏與柯林崔佛洛合作,共同製作這部精彩絕倫、驚險刺激的續集電影。

 

製片蓓蘭亞提恩莎也加入製作團隊。堅強的演員陣容還有詹姆斯克隆威爾(《我不笨,我有話要說》),他飾演班傑明洛克伍德,一名超級有錢的企業家,曾經和約翰哈蒙德博士合作,共同創造侏羅紀公園;賈斯提斯史密斯(Netflix原創影集《布朗克斯街頭少年音樂夢》),他飾演法蘭克林韋伯,他是克萊兒創辦的恐龍保護組織裡聰明絕頂的電腦駭客,他寧願坐在辦公室的電腦前面,而不是參與危險的救援任務;丹妮拉皮內達(喜劇影集《一路繞行》),她飾演奇亞羅德里格茲博士,一名天才型的古生物獸醫,但是她尚未在活生生的恐龍身上發揮她這項特殊的專長;瑞夫史波(《普羅米修斯》),他飾演伊萊米爾斯,洛克伍德的左右手,他負責招募克萊兒和歐文,前往努布拉島,把恐龍帶到一處私人的的保護區;泰德李凡(《隔離島》),他飾演威特利,一名冷酷無情的傭兵,米爾斯派他指揮努布拉島的地面行動;陶比瓊斯(《美國隊長》),他飾演艾佛索,米爾斯請他來負責監督恐龍救援行動結束之後,在洛克伍德莊園進行的秘密行動;潔拉汀卓別林(《怪物來敲門》),她飾演愛莉絲,洛克伍德莊園的女管家,她也守護著洛克伍德家族的重大秘密;以及伊莎貝拉瑟曼,這是她首度演出電影,她飾演洛克伍德樂觀活潑的外孫女梅西,一個十歲大的小女孩,這一輩子都住在這座占地寬廣的奢華莊園。

 

《侏羅紀》系列電影的老臉孔黃榮亮和傑夫高布倫分別再度飾演他們各自的角色,吳亨利博士和伊恩馬科姆博士。吳亨利博士是一名墮落的遺傳學家,一提到他的名字就讓人想到一開始創造出活生生恐龍的國際基因科技公司,他在追尋重大科學突破的同時,卻也變得自私短視,一心只想滿足他個人的野心。至於伊恩馬科姆博士,他早就在25年前預料到約翰哈蒙德創立的侏羅紀公園會成為大災難,而他對於混沌理論以及人類濫用權力的深入理解極具洞悉性,由其是當歐文和克萊兒發掘了一項史上最致命的陰謀。

 

導演J.A.巴亞納率領的幕後工作團隊包括攝影指導奧斯卡法拉(《怪物來敲門》、《靈異孤兒院》)、美術指導安迪尼可森(《地心引力》、《美國隊長》)、服裝設計師珊咪薛頓狄佛(《人造意識》、《模仿遊戲》)、曾經榮獲奧斯獎的特效總監尼爾史坎倫(《STAR WARS:原力覺醒》、《星際大戰外傳:俠盜一號》)以及曾經榮獲奧斯卡獎的配樂師麥可吉亞奇諾(《天外奇蹟》、《侏羅紀世界》)。《侏羅紀公園》主題音樂則是由曾經贏得五座奧斯卡獎的配樂大師約翰威廉斯(《星際大戰》系列電影、《哈利波特》系列電影)編寫。《侏羅紀世界:殞落國度》一片在英國和夏威夷群島拍攝。

 

統計時間 : 2018-06-16~2018-06-17
超人特攻隊2

最受觀眾喜歡的超人家族回來了! 睽違13年,皮克斯終於重啟本系列。《超人特攻隊2》故事設定在第一集結束後,民眾們對超級英雄的想法改觀,一連串的事件讓本來在家當家庭主婦的超能太太反而成為超級英雄代言人,四處奔走。超能先生則是在家當超級奶爸,雖然心有不甘,卻意外發現小兒子小杰超驚人的超能力,這次他們又會碰到甚麼挑戰呢? 

 

《超人特攻隊》導演與角色將全數回歸,再次為觀眾帶來充滿冒險又笑料十足的《超人特攻隊2》。

 

統計時間 : 2018-06-15~2018-06-17
蟻人與黃蜂女

故事接續在《美國隊長3:英雄內戰》之後,史考特朗恩因為參與了內戰判刑,帶上電子腳鐐,居家監禁,在父親和蟻人兩個角色中左支右絀。眼看刑期終於快服滿,皮姆博士和荷普又帶著危急的任務找上門,史考特不得不再次穿上蟻人裝束,與黃蜂女一起對抗來自過去的黑暗秘密。

統計時間 : 2018-06-25
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圖片來源:達志影像
克林伊斯威特Clint Eastwood
生  日:1930-05-31
個人簡介:克林伊斯威特被稱為「城市牛仔」,是美國當代電影界代表性人物之一。伊斯威特1950年考入洛杉磯大學攻讀表演,畢業後在環球影片公司充當一些小角色,絲毫不引人注意。但伊斯威特仍舊認真磨練自己,不斷提高演技水準。到1959年演出了電視影集「Rawhide」(1959-1966),開始引起注意。1964年起,因演出「義大利西部片」大師塞吉奧李昂尼(Sergio Leone)的「鏢客三部曲」而一炮走紅。1971年的城市警探片《緊集追捕令》,讓他更上一層樓,完美地從西部英雄轉換為城市硬漢牛仔。八○年代是演員伊斯威特的平庸時期。他接了許多庸俗乏味的動作片,繼續扮演他全美十大動作明星的角色,但觀眾已不再買帳。但也正是在這一時期,伊斯威特漸漸發展出自己的導演才能。九○年代,伊斯威特真正跨入了自己的黃金時代。1992年,他導演的《殺無赦》不論票房還是口碑皆獲得了大勝利。進入九○年代末之後,《太空大哥大》、《神秘河流》、《登峰造擊》、《硫磺島的英雄們》、《陌生的孩子》…伊斯威特每一部新作品的問世,都成了世界電影界的一大盛事。伊斯威特很受法國人喜愛,許多沒有在美國成功的片子,在法國都得到相當的歡迎,受頒過兩次法國最高榮譽獎,分別是1994年法國政府頒發的法國藝術及文學勳章,和2007年的法國榮譽軍團勳章。他在2000年榮獲義大利威尼斯影展金獅獎的終身成就獎。   天才並非一夕養成,即使如克林伊斯威特這樣的電影傳奇,也經歷了無數坎坷險阻。伊斯威特的藝術人生大致可分成五個階段。第一個階段是青澀階段。伊斯威特的成功堪稱美國神話:底層貧民也能奮鬥到社會金字塔頂端。伊斯威特出身貧寒,做過伐木工、挖過游泳池、換過保險絲、當過公寓管理員,他還有豐富的失業經驗,即使在他當上演員後的幾年內也是如此。當年,有著一張懶洋洋面孔的小伊總是被分配到一些奇怪的角色:比如在電影《異變》Tarantula中,他始終沒露過臉,一直負責安排別人往蜘蛛身上扔燃燒彈。這樣的角色當然沒引起觀眾的注意。環球公司甚至覺得他連週薪一百美元都不值,以「喉結過大」為理由開除了他。於是,他不得不去登記失業。在默默無聞的五年裡,伊斯威特就是活道具,但是他忍耐了下來。他說:「我父親曾教導我說,讓他們看看你的能耐,別擔心回報。告訴他們你會無償工作,然後讓自己變成無價之寶。」很明顯,他老爸是對的。    第二個階段是粉紅階段。這個階段很短暫,因為他很快就大紅了。一九五八年的一天,一個導演在路上攔住了他,要他演出影集「Rawhide」裡的主角,因為他看起來像個牛仔。伊斯威特快活地罵了幾句粗話就走紅了。在之後的演藝生涯中,他懂得如何對待磨難,抓住機會,像一個漫長對峙之後猛然拔槍的牛仔一樣。六、七○年代是伊斯威特的天下,是他的紫紅階段。他的電影接連賣座:《荒野浪子》High Plains Drifter、《春花秋月未了情》Breezy、《緊急搜捕令》Magnum Force、《西部執法者》The Outlaw Josey Wales、《永不低頭》Every Which Way But Loose…他的面孔獨佔了電影海報,台詞成為流行辭彙。他在「Dirty Harry」系列電影中的諸多台詞成為美國慣用語。一九七一年,已四十一歲的伊斯威特演出《緊集追捕令》時,仍堅持不用替身練習電影特技,其中包括後來那個著名的場景:從一座大橋上飛身而下,跳到一輛迎面駛過的學校巴士上。他說:「我的老戲劇教練告訴我:『別光想著去做事,還要想著如何堅持。』」   八○年代是演員伊斯威特的平庸時期。他接了許多庸俗乏味的動作片,繼續扮演他全美十大動作明星的角色,但觀眾已不再買帳。「滾回北部去!」苛刻的影評人這麼說。也是在八○年代,伊斯威特發現了他的第二種才能—導演。就在和唐席格(Don Siegel)拍攝《緊集追捕令》時,唐意外生病,伊接過導筒,拍攝了「跳樓自殺未遂」一場戲。從此,他對導演職業著了迷。此後,他走上了導演之路。伊斯威特的導演風格和他的表演一樣,質樸簡單,不求花哨。他注重故事情節,而不太強調氛圍。他在選擇故事上有一套:通常他會選暢銷流行小說,那裡面有引人入勝的戲劇性故事,也有立體飽滿的人物。他不是一個以細節取勝的導演,他更注重故事的主題能否打動人心。從這一點來說,伊斯威特比那些藝術片導演要聰明得多:他一開始就選擇了一條可操作可完善的道路。九○年代,伊斯威特的黃金時代到來了。一九九二年,他導演的《殺無赦》獲得了空前的勝利。目睹西部片衰落和模式化的他,在西部片中添加了許多人性元素。在他的電影裡,美國西部變成了一個弱肉強食的陰暗世界,人性的黑暗在此暴露得淋漓盡致。他的西部片既有暴力宣洩,又有憂鬱的思考。塞吉奧李昂尼(Sergio Leone)和唐席格的導演風格對伊斯威特影響至深,為了紀念在一九八五年辭世的他們,在《殺無赦》的結尾,出現了「獻給塞吉奧和唐」的字樣。這表達了一個牛仔溫暖的情懷。此後他導演的《強盜保鑣》、《熱天午夜之慾望地帶》、《迫切的任務》、《太空大哥大》、《登峰造擊》、《陌生的孩子》都延續了他冷靜的風格,以及對人生、生死、親情、自由、社會、教育、宗教的思考。   恐怕,任何人一提起伊斯威特最先映入腦海的必定是:西部、牛仔、英雄、老江湖、奧斯卡等字眼。但是,伊斯威特執導的第一部作品反而是驚悚片《迷霧追魂》。他曾經不只一次地拿約翰休斯頓(John Huston)的話來激勵自己「當你拍一部電影,不是受那些將要看到片子的人的影響,而是專心拍你的片子,信任自己。」   那麼,離開「西部」的伊斯威特又拍了哪些電影呢?答案,只能是驚悚、犯罪類電影。從那部處女作開始,《勇闖雷霆峰》The Eiger Sanction、《魔鬼捕頭》The Gauntlet、《火狐狸》Firefox、《撥雲見日》Sudden Impact、《菜鳥霹靂膽》The Rookie、《強盜保鑣》、《一觸即發》Absolute Power、《迫切的任務》、《血型拼圖》Blood Work、《神秘河流》等,這些影片幾乎全部遊走在這兩大類型影片的範疇之內。   《神秘河流》裡的「兒童性侵犯」;《血型拼圖》裡的「連環殺手」;《迫切的任務》裡的「死刑」,這些影片的劇情設置,無不在一開始就將犯罪行為昭告天下。然後,影片再開始圍繞這個「鏽點」,慢慢除鏽。《神秘河流》裡的「二十五年之後」;《血型拼圖》的「二年之後」;《迫切的任務》裡的「八年之後」,這些影片利用電影特有的虛擬時間強勢地將「真相」壓縮在影片的最後時刻。其中,《迫切的任務》是最具代表性的。類似希區考克電影裡的懸念設置,《迫切的任務》一開始就利用一種時間的倒數計時來挑逗觀眾的情緒。當然,除了利用快切來表現時間的流逝,伊斯威特更在《迫切的任務》中加入了慢鏡頭來表現人物內心的絕望與希望。並且,伊斯威特以一種不動聲色的手法向觀眾啟蒙了這個「鏽點」產生的原因:自我膨脹、種族歧視、定向思維。一個時代的縮影,巧妙地隱藏在驚悚的背後。當然,這樣的「鏽點」並不是每次都能成功「美白」的,《神秘河流》就是一個鮮活的例子。不像《刺激1995》結局時的陽光燦爛,《神秘河流》濃烈地將這個「鏽點」鐫刻在每一個當事者的內心深處。   伊斯威特執導的西部電影,強化了以往美式西部片或義式西部片弱化的「女性視角」。《殺無赦》裡的妓女再也不是義式西部片裡牛仔們的洩慾對象,他們用他們的「女性主體性」與「男性凝視」進行抗衡。同樣,《蒼白騎士》出現的女孩與寡婦也以一種希望的姿態來象徵家庭生活的安定。這點,是伊斯威特式西部片最重要的特徵,不可不察。回到《殺無赦》。為何人們要說,這部電影最偉大的地方在於戳穿了傳統西部英雄的神話?首先,警官Little Bill用其繪聲繪影的口述否定了那個神話。其次,影片透過一個醉心於牛仔神話的近視小伙子的親身經歷和厭倦殺戮的Ned Logan的死亡,強化了這個神話的破碎。「我在《殺無赦》裡扮演的這個角色大多時候都生活在地獄的邊緣。他確實受盡了折磨,但這裡沒有暴力的神話。」伊斯威特如是說。值得一提的是,傳統西部電影特有的西部風光、酒館、小鎮、依然原味十足地在伊斯威特的西部片中得以保留。   一前一後,兩部先後上映的電影《硫磺島的英雄們》與《來自硫磺島的信》以一種辯證的方式,零零總總地向我們還原了一場真實的硫磺島戰役。當我們將《硫磺島的英雄們》與《來自硫磺島的信》並置在一起的時候,我們可以清晰地發現伊斯威特對於這場戰爭的視點。其一,當時美國國內媒體的視角;其二,當時美國大眾的視角;其三,當時參戰的美軍視角;其四,當時參戰的日軍視角。《硫磺島的英雄們》強勢地炮轟了美國媒體製造的「英雄主義」,轉而肯定了一種日漸沒落的美式文化:團結。「因為照片上的人並沒有看鏡頭,他們只是完成一個軍事上的行為動作。它展示了一種人與人為了某項目的,共同合作的可貴精神。」伊斯威特如是說。   縱觀伊斯威特執導的電影,雖然驚悚片和西部片占了極大的比重,但是真正給伊斯威特帶來榮譽的則是一部名為《登峰造擊》的勵志電影。這部電影,在當年奧斯卡頒獎典禮上一口氣奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女主角四項大獎。「《登峰造擊》不是一個真正的拳擊故事,而是一個關於愛的故事,」伊斯威特說道,「一個老人因不復存在的父女關係而哀傷不已,他發現了一個讓他再次找到父親感覺的年輕女孩,而這個女孩正在竭盡全力地成為出類拔萃的拳手。」我們說《登峰造擊》是一部勵志電影,其實很大程度上只說對了一半。影片的後半段,伊斯威特以一種深邃的基調,向我們詢問了一個關乎「倫理道德」的故事。良心可以被社會環境所扭曲,但是不能被它所決定。除了這部《登峰造擊》,另一部大家耳熟能詳的作品《麥迪遜之橋》也同樣出色地闡述了伊斯威特的家庭觀。整部《麥迪遜之橋》的節奏從表像上看是舒緩的,但是內裡卻是充滿了張力。尤其是那段雨中戲:配合著點滴的鋼琴,連綿的情愫、欲語還休的矜持,在那柄車把緩緩的轉動中,將這種內在的張力放大到了極點。紅燈、大雨、首飾、答非所問,《麥迪遜之橋》以一種電影特有的蒙太奇手法,暗示了個中人物的內心世界。至此,我們透過這兩部電影,淚眼朦朧地管窺了伊斯威特對於家庭與倫理的態度。 克林伊斯威特為影史上的傳奇人物,是位擁有豐富作品的演員兼導演,同時更是一名爵士音樂有所品味的樂迷,更曾參與幕後的電影配樂製作。而他的兩個兒子同樣出色,大兒子凱爾伊斯威特(Kyle Eastwood)是名爵士樂手,二兒子史考特伊斯威特則繼承父業活躍於電影圈。  
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個人簡介:

克林伊斯威特被稱為「城市牛仔」,是美國當代電影界代表性人物之一。伊斯威特1950年考入洛杉磯大學攻讀表演,畢業後在環球影片公司充當一些小角色,絲毫不引人注意。但伊斯威特仍舊認真磨練自己,不斷提高演技水準。到1959年演出了電視影集「Rawhide」(1959-1966),開始引起注意。1964年起,因演出「義大利西部片」大師塞吉奧李昂尼(Sergio Leone)的「鏢客三部曲」而一炮走紅。1971年的城市警探片《緊集追捕令》,讓他更上一層樓,完美地從西部英雄轉換為城市硬漢牛仔。八○年代是演員伊斯威特的平庸時期。他接了許多庸俗乏味的動作片,繼續扮演他全美十大動作明星的角色,但觀眾已不再買帳。但也正是在這一時期,伊斯威特漸漸發展出自己的導演才能。九○年代,伊斯威特真正跨入了自己的黃金時代。1992年,他導演的《殺無赦》不論票房還是口碑皆獲得了大勝利。進入九○年代末之後,《太空大哥大》、《神秘河流》、《登峰造擊》、《硫磺島的英雄們》、《陌生的孩子》…伊斯威特每一部新作品的問世,都成了世界電影界的一大盛事。伊斯威特很受法國人喜愛,許多沒有在美國成功的片子,在法國都得到相當的歡迎,受頒過兩次法國最高榮譽獎,分別是1994年法國政府頒發的法國藝術及文學勳章,和2007年的法國榮譽軍團勳章。他在2000年榮獲義大利威尼斯影展金獅獎的終身成就獎。

 

天才並非一夕養成,即使如克林伊斯威特這樣的電影傳奇,也經歷了無數坎坷險阻。伊斯威特的藝術人生大致可分成五個階段。第一個階段是青澀階段。伊斯威特的成功堪稱美國神話:底層貧民也能奮鬥到社會金字塔頂端。伊斯威特出身貧寒,做過伐木工、挖過游泳池、換過保險絲、當過公寓管理員,他還有豐富的失業經驗,即使在他當上演員後的幾年內也是如此。當年,有著一張懶洋洋面孔的小伊總是被分配到一些奇怪的角色:比如在電影《異變》Tarantula中,他始終沒露過臉,一直負責安排別人往蜘蛛身上扔燃燒彈。這樣的角色當然沒引起觀眾的注意。環球公司甚至覺得他連週薪一百美元都不值,以「喉結過大」為理由開除了他。於是,他不得不去登記失業。在默默無聞的五年裡,伊斯威特就是活道具,但是他忍耐了下來。他說:「我父親曾教導我說,讓他們看看你的能耐,別擔心回報。告訴他們你會無償工作,然後讓自己變成無價之寶。」很明顯,他老爸是對的。 

 

第二個階段是粉紅階段。這個階段很短暫,因為他很快就大紅了。一九五八年的一天,一個導演在路上攔住了他,要他演出影集「Rawhide」裡的主角,因為他看起來像個牛仔。伊斯威特快活地罵了幾句粗話就走紅了。在之後的演藝生涯中,他懂得如何對待磨難,抓住機會,像一個漫長對峙之後猛然拔槍的牛仔一樣。六、七○年代是伊斯威特的天下,是他的紫紅階段。他的電影接連賣座:《荒野浪子》High Plains Drifter、《春花秋月未了情》Breezy、《緊急搜捕令》Magnum Force、《西部執法者》The Outlaw Josey Wales、《永不低頭》Every Which Way But Loose…他的面孔獨佔了電影海報,台詞成為流行辭彙。他在「Dirty Harry」系列電影中的諸多台詞成為美國慣用語。一九七一年,已四十一歲的伊斯威特演出《緊集追捕令》時,仍堅持不用替身練習電影特技,其中包括後來那個著名的場景:從一座大橋上飛身而下,跳到一輛迎面駛過的學校巴士上。他說:「我的老戲劇教練告訴我:『別光想著去做事,還要想著如何堅持。』」

 

八○年代是演員伊斯威特的平庸時期。他接了許多庸俗乏味的動作片,繼續扮演他全美十大動作明星的角色,但觀眾已不再買帳。「滾回北部去!」苛刻的影評人這麼說。也是在八○年代,伊斯威特發現了他的第二種才能—導演。就在和唐席格(Don Siegel)拍攝《緊集追捕令》時,唐意外生病,伊接過導筒,拍攝了「跳樓自殺未遂」一場戲。從此,他對導演職業著了迷。此後,他走上了導演之路。伊斯威特的導演風格和他的表演一樣,質樸簡單,不求花哨。他注重故事情節,而不太強調氛圍。他在選擇故事上有一套:通常他會選暢銷流行小說,那裡面有引人入勝的戲劇性故事,也有立體飽滿的人物。他不是一個以細節取勝的導演,他更注重故事的主題能否打動人心。從這一點來說,伊斯威特比那些藝術片導演要聰明得多:他一開始就選擇了一條可操作可完善的道路。九○年代,伊斯威特的黃金時代到來了。一九九二年,他導演的《殺無赦》獲得了空前的勝利。目睹西部片衰落和模式化的他,在西部片中添加了許多人性元素。在他的電影裡,美國西部變成了一個弱肉強食的陰暗世界,人性的黑暗在此暴露得淋漓盡致。他的西部片既有暴力宣洩,又有憂鬱的思考。塞吉奧李昂尼(Sergio Leone)和唐席格的導演風格對伊斯威特影響至深,為了紀念在一九八五年辭世的他們,在《殺無赦》的結尾,出現了「獻給塞吉奧和唐」的字樣。這表達了一個牛仔溫暖的情懷。此後他導演的《強盜保鑣》、《熱天午夜之慾望地帶》、《迫切的任務》、《太空大哥大》、《登峰造擊》、《陌生的孩子》都延續了他冷靜的風格,以及對人生、生死、親情、自由、社會、教育、宗教的思考。

 

恐怕,任何人一提起伊斯威特最先映入腦海的必定是:西部、牛仔、英雄、老江湖、奧斯卡等字眼。但是,伊斯威特執導的第一部作品反而是驚悚片《迷霧追魂》。他曾經不只一次地拿約翰休斯頓(John Huston)的話來激勵自己「當你拍一部電影,不是受那些將要看到片子的人的影響,而是專心拍你的片子,信任自己。」

 

那麼,離開「西部」的伊斯威特又拍了哪些電影呢?答案,只能是驚悚、犯罪類電影。從那部處女作開始,《勇闖雷霆峰》The Eiger Sanction、《魔鬼捕頭》The Gauntlet、《火狐狸》Firefox、《撥雲見日》Sudden Impact、《菜鳥霹靂膽》The Rookie、《強盜保鑣》、《一觸即發》Absolute Power、《迫切的任務》、《血型拼圖》Blood Work、《神秘河流》等,這些影片幾乎全部遊走在這兩大類型影片的範疇之內。

 

《神秘河流》裡的「兒童性侵犯」;《血型拼圖》裡的「連環殺手」;《迫切的任務》裡的「死刑」,這些影片的劇情設置,無不在一開始就將犯罪行為昭告天下。然後,影片再開始圍繞這個「鏽點」,慢慢除鏽。《神秘河流》裡的「二十五年之後」;《血型拼圖》的「二年之後」;《迫切的任務》裡的「八年之後」,這些影片利用電影特有的虛擬時間強勢地將「真相」壓縮在影片的最後時刻。其中,《迫切的任務》是最具代表性的。類似希區考克電影裡的懸念設置,《迫切的任務》一開始就利用一種時間的倒數計時來挑逗觀眾的情緒。當然,除了利用快切來表現時間的流逝,伊斯威特更在《迫切的任務》中加入了慢鏡頭來表現人物內心的絕望與希望。並且,伊斯威特以一種不動聲色的手法向觀眾啟蒙了這個「鏽點」產生的原因:自我膨脹、種族歧視、定向思維。一個時代的縮影,巧妙地隱藏在驚悚的背後。當然,這樣的「鏽點」並不是每次都能成功「美白」的,《神秘河流》就是一個鮮活的例子。不像《刺激1995》結局時的陽光燦爛,《神秘河流》濃烈地將這個「鏽點」鐫刻在每一個當事者的內心深處。

 

伊斯威特執導的西部電影,強化了以往美式西部片或義式西部片弱化的「女性視角」。《殺無赦》裡的妓女再也不是義式西部片裡牛仔們的洩慾對象,他們用他們的「女性主體性」與「男性凝視」進行抗衡。同樣,《蒼白騎士》出現的女孩與寡婦也以一種希望的姿態來象徵家庭生活的安定。這點,是伊斯威特式西部片最重要的特徵,不可不察。回到《殺無赦》。為何人們要說,這部電影最偉大的地方在於戳穿了傳統西部英雄的神話?首先,警官Little Bill用其繪聲繪影的口述否定了那個神話。其次,影片透過一個醉心於牛仔神話的近視小伙子的親身經歷和厭倦殺戮的Ned Logan的死亡,強化了這個神話的破碎。「我在《殺無赦》裡扮演的這個角色大多時候都生活在地獄的邊緣。他確實受盡了折磨,但這裡沒有暴力的神話。」伊斯威特如是說。值得一提的是,傳統西部電影特有的西部風光、酒館、小鎮、依然原味十足地在伊斯威特的西部片中得以保留。

 

一前一後,兩部先後上映的電影《硫磺島的英雄們》與《來自硫磺島的信》以一種辯證的方式,零零總總地向我們還原了一場真實的硫磺島戰役。當我們將《硫磺島的英雄們》與《來自硫磺島的信》並置在一起的時候,我們可以清晰地發現伊斯威特對於這場戰爭的視點。其一,當時美國國內媒體的視角;其二,當時美國大眾的視角;其三,當時參戰的美軍視角;其四,當時參戰的日軍視角。《硫磺島的英雄們》強勢地炮轟了美國媒體製造的「英雄主義」,轉而肯定了一種日漸沒落的美式文化:團結。「因為照片上的人並沒有看鏡頭,他們只是完成一個軍事上的行為動作。它展示了一種人與人為了某項目的,共同合作的可貴精神。」伊斯威特如是說。

 

縱觀伊斯威特執導的電影,雖然驚悚片和西部片占了極大的比重,但是真正給伊斯威特帶來榮譽的則是一部名為《登峰造擊》的勵志電影。這部電影,在當年奧斯卡頒獎典禮上一口氣奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳女主角四項大獎。「《登峰造擊》不是一個真正的拳擊故事,而是一個關於愛的故事,」伊斯威特說道,「一個老人因不復存在的父女關係而哀傷不已,他發現了一個讓他再次找到父親感覺的年輕女孩,而這個女孩正在竭盡全力地成為出類拔萃的拳手。」我們說《登峰造擊》是一部勵志電影,其實很大程度上只說對了一半。影片的後半段,伊斯威特以一種深邃的基調,向我們詢問了一個關乎「倫理道德」的故事。良心可以被社會環境所扭曲,但是不能被它所決定。除了這部《登峰造擊》,另一部大家耳熟能詳的作品《麥迪遜之橋》也同樣出色地闡述了伊斯威特的家庭觀。整部《麥迪遜之橋》的節奏從表像上看是舒緩的,但是內裡卻是充滿了張力。尤其是那段雨中戲:配合著點滴的鋼琴,連綿的情愫、欲語還休的矜持,在那柄車把緩緩的轉動中,將這種內在的張力放大到了極點。紅燈、大雨、首飾、答非所問,《麥迪遜之橋》以一種電影特有的蒙太奇手法,暗示了個中人物的內心世界。至此,我們透過這兩部電影,淚眼朦朧地管窺了伊斯威特對於家庭與倫理的態度。


克林伊斯威特為影史上的傳奇人物,是位擁有豐富作品的演員兼導演,同時更是一名爵士音樂有所品味的樂迷,更曾參與幕後的電影配樂製作。而他的兩個兒子同樣出色,大兒子凱爾伊斯威特(Kyle Eastwood)是名爵士樂手,二兒子史考特伊斯威特則繼承父業活躍於電影圈。