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名偵探皮卡丘

《名偵探皮卡丘》是第一部真人寶可夢冒險電影,由萊恩雷諾斯聲演名偵探皮卡丘,改編自廣受喜愛的寶可夢品牌。皮卡丘是轟動全球的寶可夢招牌人物,而寶可夢是全世界最受歡迎又老少咸宜的娛樂商品之一,且是史上最成功的媒體系列之一。 

 

現在,全世界的粉絲能史無前例第一次在大銀幕上看到皮卡丘,這個獨一無二的寶可夢人物這次將化身為名偵探皮卡丘。這部電影也會讓其他各色各樣備受喜愛的寶可夢人物登場,而每個角色都有其獨特的技能和個性。

 

其他主要卡司包括賈斯提斯史密斯(《侏羅紀世界:殞落國度》)飾演提姆;以及凱瑟琳紐頓(《淑女鳥》、影集《美麗心計》)飾演露西,這個菜鳥記者第一次追蹤到重大報導,另外還有蘇琪沃特豪斯(《分歧者2:叛亂者》)、奧馬查帕羅(《小迷糊又天翻地覆》)、克里斯吉爾(電視影集《摩登家庭》)、芮塔歐拉,以及奧斯卡獎提名男演員渡邊謙(《哥吉拉》、《末代武士》)飾演吉田探長和比爾奈伊(《哈利波特:死神的聖物I》)。

 

在電影故事的一開始,王牌私家偵探哈利古德曼神祕地失蹤了,使得他的21歲兒子提姆想要查出個究竟,協助他調查的是哈利的前寶可夢搭檔名偵探皮卡丘。皮卡丘這號人物是個搞笑、討喜、愛說俏皮話的超級偵探,但他不按排理出牌,連他本人都搞不懂自己。提姆和皮卡丘發覺彼此竟然意外地很合拍,而且提姆是唯一能與皮卡丘對話的人類,於是兩人合力展開一場刺激的冒險,設法解開這個複雜的謎團。他們一同追查線索,穿梭在萊姆市霓虹燈閃爍的街道中,這是一座雜亂擴展的現代都會,一個超現實的真實世界,人類和寶可夢住在一起。在這場歷險過程中,他們遇到林林總總的寶可夢角色,並發現一起可怕的陰謀,而這可能會摧毀和平共存的現況並威脅整個寶可夢宇宙。

 

這部電影由羅勃賴特曼(《怪物遊戲》、《怪獸大戰外星人》)執導,故事構想來自丹赫南德茲與班吉沙米特和妮可普里曼,編劇是丹赫南德茲與班吉沙米特、羅勃賴特曼和德瑞克康納,改編自怪獸s Inc.公司開發的同名電玩《名偵探皮卡丘》(Detective Pikachu)。製片人是傳奇影業的瑪麗派倫和凱爾波伊特,以及寶可夢公司的片上秀長和丹麥高文,監製是喬瑟夫夏拉奇羅、小艾里曼德斯、石原恆和、Kenji Okubo、Tohio Miyahara、Hiro Matsuoka和Keiji Ota。

幕後創意團隊包括兩度奧斯卡獎提名的攝影指導約翰麥德森(《歌聲魅影》、《神鬼戰士》);製作設計尼傑費普(《神鬼奇航5:死無對證》);剪輯是奧斯卡獎得主馬克桑格(《地心引力》)和詹姆士湯瑪斯(《布偶歷險記:全面追緝》);以及服裝設計蘇西赫曼。配樂則是亨利傑克曼(《野蠻遊戲:瘋狂叢林》)。視覺效果由Moving Picture公司(《神力女超人》)和Framestore公司(《星際異攻隊2》)操刀。

寶可夢品牌創立於1996年,一堆出就引起廣大迴響,並掀起全球熱潮。如今這個系列已包含堅強的電玩粉絲團,全世界售出3億2400萬件;有11種不同語言的集換式卡片遊戲,粉絲已購買257億張卡片;電視卡通系列已播至第22季,在多達160個國家可收看;超過20部動畫片;另外還有書、漫畫、音樂、玩具、商品和APP,包括超高人氣的「精靈寶可夢GO」(Pokemon GO)手遊,全世界已有超過8億5千萬次下載,玩家遍布各個年齡層。

 

《名偵探皮卡丘》由華納兄弟影業和傳奇影業出品,傳奇影業聯合東寶公司製作,在日本和中國以外的地區是由華納兄弟影業發行,在日本是由東寶公司發行,在中國是由東方傳奇影業發行。

 

統計時間 : 2019-05-11~2019-05-12
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統計時間 : 2019-05-20
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2005加拿大影展

上映日期:2005-03-25 片  長:未提供 發行公司: 導演:
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劇情介紹
加拿大將電影視為文化及藝術的一環,除了知名的大衛柯能堡跟艾騰伊格言之外,去年阿坎德的《老爸的單程車票》更在各大國際影壇獲獎連連。加拿大電影不同於好萊塢電影那樣公式呆板,因此別具魅力,尤其描繪精神跟物質之間的差距,實驗多樣性的獨立製片風格,往往在深度上更勝一籌。尤其電影中常常反映加拿大本身的文化多元性,對社會議題以及族群關係十分重視,經常透過影像裡冷冽的鏡頭,古怪的故事發展,用各種奇特的手法表現出來。

映演片單:《美帝國淪亡記》、《老爸的單程車票》、《搶救雷恩大師》、《詭辯;殺貓的藝術》、《克勞蒂亞》、《與魔鬼握手》、吾愛,生命交響曲》..等11部好片。

賽佛阿敘爾Zev Asher(《殺貓的藝術》導演)影展期間來台座談會/映後QA

影展期間:3.25晚場起~4.3(逢週一休館)
影展地點:台北之家光點電影院(台北市104中山北路2段18號 tel:02-25117786)
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加拿大攝影展(展期3.12-4.3)
名稱:【Taiwan Impressions】
攝影師:David.W.Smith

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全票NT$220/優待票NT$190/會員票NT$170
*(另有影展套票,一套五部,不同影片,特價800元,需事先劃場次,僅限光點一樓櫃檯販售)*

1.片名:《美帝國淪亡記》
導演:丹尼斯˙阿坎德
國別:加拿大
片長:101分鐘

※得獎紀錄:
˙1987美國奧斯卡最佳外語片提名
˙1986法國坎城影展費比西獎
˙1987美國紐約影展最佳外語片獎
劇情簡介:四位大學單身漢教師(雷米、克勞德、皮耶、艾倫)聚在一起準備著晚宴,他們討論著性、女人、還有他們自己發生的愛情故事;同時間,晚宴的四位女客人(露易絲、戴安、多米妮、丹妮兒)也正在健身房討論著性、女人、男人。不久,這八個人在晚宴上碰面了,他們即將要討論什麼呢?
導演簡介:1941年出生於加拿大魁北克省,自幼隨家人信奉天主教。長大後進入蒙特婁大學唸歷史並對電影產生興趣;畢業後進入加拿大電影局工作,拍了幾部紀錄片及電視劇,1985年以《美國帝國淪亡記》而聲名大噪,接著拍攝《蒙特樓的耶穌》(89),這兩部片皆入圍奧斯卡外語片;受到好萊塢青睞前往美國發展;拍攝了包括《愛慾殘骸》(93)等幾部片,但成績並不理想;1994年重返加拿大,結果以本片《老爸的單程車票》重振聲威,陸續獲得諸多國際獎項,亦入圍2003金球獎最佳外語片,本片讓他一吐悶氣,重回大師之林。


2.片名:《老爸單程車票》
導演:丹尼斯˙阿坎德
國別:加拿大
片長:99分鐘

※得獎紀錄:
˙2004奧斯卡最佳外語片
˙2004法國凱薩獎最佳影片/最佳導演/最佳劇本
˙2004全美影評人協會最佳外語片
˙2004歐洲金像獎最佳外語片
˙2004多倫多影展最佳影片最佳影片/最佳劇本
˙2004坎城影展最佳女演員/最佳劇本
˙2003金馬影展觀眾票選最受歡迎影片

劇情簡介:年過半百已經離婚的雷米住進了醫院,前妻路易絲要求兒子賽巴返家探病,然而賽巴卻猶豫不決,因為他跟父親長年不說一語,但最終抵不過良心呼喚回到蒙特婁幫助母親照顧父親。面對父親在情緒智商零蛋的情況下病況的不明朗,老死不相往來的親友紛紛出現,一步步地挖出主人翁的不堪,卻也微妙地將醜陋人生轉化成笑看逝水年華的幽默,賽巴百感交集,在這個野蠻入侵、人情比紙薄的年代還會有什麼好事發生?過往的恩怨情仇到底是該銘記在心還是一筆勾銷?飾演父親的男主角與一干好友正是本片導演17年前的成名作《美帝國淪亡記》的主角,17年後他的功力更加深厚,犀利的黑色幽默、有力的詰問以及不虞匱乏的情感張力,構成一部感人至深的親情倫理片,導演雖有意碰觸醫療倫理的敏感界線,但影片重心仍著重於人情世故的深刻描寫,絲絲入扣的情感刻劃讓人動容,生死關頭的真情逼現,堪稱導演近十年來得最佳作品。

導演簡介:1941年出生於加拿大魁北克省,自幼隨家人信奉天主教。長大後進入蒙特婁大學唸歷史並對電影產生興趣;畢業後進入加拿大電影局工作,拍了幾部紀錄片及電視劇,1985年以《美國帝國淪亡記》而聲名大噪,接著拍攝《蒙特樓的耶穌》(89),這兩部片皆入圍奧斯卡外語片;受到好萊塢青睞前往美國發展;拍攝了包括《愛慾殘骸》(93)等幾部片,但成績並不理想;1994年重返加拿大,結果以本片《老爸的單程車票》重振聲威,陸續獲得諸多國際獎項,亦入圍2003金球獎最佳外語片,本片讓他一吐悶氣,重回大師之林。


3.片名:《克勞蒂亞》
導演:克里斯˙亞伯拉罕
國別:加拿大
片長:75分鐘

參展紀錄:2004加拿大多倫多國際影展參展

劇情簡介:本片是由克麗絲汀˙湯普生著名的得獎文學作品改編而成。影片以幽默諷刺的方式,描述劇中早熟的女主角克勞蒂亞對父親再婚的內心掙扎。片中大量運用戲劇化及誇張大膽的面具,以傳達劇中人細膩獨特的感情變化,風格獨創,耳目一新,因而備受矚目。

導演簡介:畢業於多倫多大學戲劇系,任教於蒙特婁的國立戲劇學校任教。同時 也擔任「雞仔上劇院」(Go Chicken Fo Theatre)公司的藝術指導,指導過相當多的舞台劇,《克勞蒂亞》是他第一部紀錄長片。

4.片名:《吾愛,生命交響曲》
導演:修柏特˙戴維斯
國別:加拿大
片長:29分鐘

得獎紀錄:
˙2004奧斯卡最佳紀錄片(短片類)提名
˙2004加拿大多倫多世界短片影展—最佳短片紀錄片,最佳攝影

劇情簡介:本片以導演自身的經驗出發,故事由愛、記憶及償還為開始,一路鋪陳。片中省視了父親的決定如何影響他的一生。修柏特˙戴維斯導演的父親梅爾,現為籃球教練,與修柏特的母親──一位白人女性陷入熱戀。而梅爾之後卻因故與一位黑人女性再婚,生下了修柏特的弟弟。整部影片的主題,圍著繞梅爾的兩個女人及他的兩個兒子之間的愛與背叛,並深刻描述兩個兒子對於生命中缺乏的父愛,以及母親所受的痛楚,真摯感人,撞擊觀者內心。導演藉由探究父親的過去而重生,並找到人生的新方向。

導演簡介:擁有McGill大學電影傳播學系學士學位,之後在英國大學繼續從事劇本創作,並且接受知名劇本寫作家佩姬˙湯普森(Peggy hompson)的指導,他曾經在蒂帕˙梅塔(Deepa Mehta)導演的《Bollywood/Hollywood》及《The Republic of Love》兩片中擔任助理剪接。2002年後,陸續剪輯了三十支廣告以及音樂MTV。本片是第一部他指導拍攝的影片。


5. 片名:《影子的告白》
導演:周凱倫
國別:加拿大
片長:43分鐘

得獎紀錄:
2004 加拿大蒙特婁世界電影展

劇情簡介:周凱倫是第五代的加拿大移民,但她卻感到自己的家族一半以上不被他們所認為的”國家”認同。當加拿大政府鼓勵歐洲移民的同時,移民法卻使得中國移民更加不受歡迎。在本片裡,周凱倫一路從蒙特婁至多倫多,發現了許多中國移民倖存者生活在被排擠下的真實故事。從1885年至1947年,這段黑暗的歷史,讓為數眾多的中國移民因而家庭破碎。在這部紀錄片中,導演以真感情拍出這段不為人知的種族認同故事,透過訪談式的紀錄過程,揭露這些歷史下的陰影。

導演簡介:周凱倫是來自蒙特婁的年輕導演,已拍攝過五支短片。2001年,畢業於電影製作學校,接著於加拿大電影電視製作人協會(CFTPA)所策劃的國家實驗節目擔任製作人。2003年得到了NFB的”Reel Diversity”比賽大獎,因而有機會拍攝這部紀錄片。作品風格向以個人的經驗以及文化出發,反射個人的成長背景,藉以探討個體與家族、身分認同等等議題。

6. 片名:《關於雷恩的二三事》
導演:勞倫斯˙格林
國別:加拿大
片長:52分鐘

得獎紀錄:
˙2004 加拿大溫哥華國際影展參展
˙2004 加拿大卡加立國際影展參展
劇情簡介:雷恩和克里斯是好友。雷恩正面臨所有藝術創作者的最可怕夢魘:即失去創作能力。他在街道行乞以勉強糊口,但30年前,他曾是世上最風光的動畫家,並獲得奧斯卡提名。克里斯,一位剛崛起的動畫家,他正走向之前雷恩曾經歷過的創作高峰,他的事業剛起步,並開始感受到種種世俗的奉承。導演透過本片探討藝術創作者的內心,以及創作力下降的原因。究竟,在他倆身上發生了什麼事?克里斯在他的得獎動畫紀錄片《搶救雷恩大師》中,透露出一部份的原因。而這部《關於雷恩的二三事》,則更深入的探討兩人之間的合作關係,相當引人入勝。
導演簡介:勞倫斯˙格林任教於約克大學,並擔任電影雜誌的編輯。他的第一部紀錄片《重建》(Reconstruction)即贏得八個電影獎項。《關於雷恩的二三事》裡,他繼續以影像探索家庭、個人歷史及自我認知等問題。片中透露著矛盾心理掙扎以及掩藏在現實下的心理狀態。

7.片名:《搶救雷恩大師》
導演:克里斯˙藍德瑞斯
國別:加拿大
片長:14分鐘

得獎紀錄:˙2005美國奧斯卡金像獎最佳動畫短片
˙2005美國日舞影展最佳短片製作獎
˙2004法國坎城影展柯達短片獎、青年論壇獎
˙2004加拿大多倫多國際短片影展-最佳加拿大短片獎

劇情簡介:曾經風光、創作無數的動畫大師雷恩,為何如今卻淪落街頭乞討?《搶救雷恩大師》以真人真事為基礎,融合動畫跟紀錄片雙重形式的視覺呈現,加深我們對動畫大師雷恩的崇拜與想像,本片榮獲2005第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。

導演簡介:克里斯˙藍德瑞斯於1986年畢業於伊利諾大學工程研究所。他因測試改良繪圖軟體,觸發其創作動畫短片的潛能,1995年完成第一部動畫短片《The End》,即獲得奧斯卡金像獎提名,目前專職於電腦動畫創作。

8.片名:《與魔鬼握手》
導演:彼得‧雷蒙
國別:加拿大
片長:90分鐘

得獎紀錄:美國日舞影展「世界電影」單元最受觀眾歡迎紀錄片獎

劇情簡介:1994年,約有80萬人在盧安達被殘忍屠殺,因為大使館的迅速撤離、世界各國的漠視,更加重此事件的嚴重性,唯一可庇護的是聯合國微弱的力量。本片描述聯合國部隊中一位加拿大士兵,面臨盧安達大屠殺時,因情勢所逼而袖手旁觀任其被殘殺的慘痛故事。全片詳盡刻畫了災難的事實,對於種族滅絕亦有著深刻而悲哀的描寫。
導演簡介:移居到多倫多之前,彼得‧雷蒙特在加拿大蒙特婁的國家電影委員會工作。他的三十年工作歷程中,已指導超過100部紀錄片。作品包括:《Voices from the Shadows》(92)、《Chasing the Dream》(93)、《Hearts of Hate: The Battle for Young Minds》(94)、《The Undefended Border》(02)、《The World Stopped Watching》(03)、《與魔鬼握手》(04)等等。

9.片名:《詭辯;殺貓的藝術》
導演:賽佛˙阿敘爾
國別:加拿大
片長:91分鐘

得獎紀錄:2004加拿大多倫多國際影展參展

劇情簡介:本片描述人如何藉藝術之名,把一隻活貓剝皮及斬首。這部長達91分鐘的紀錄片,講述 2001年5月時,曾是素食者的青年鮑爾夥同朋友文內克斯和考察羅夫斯基,拍下把貓隻活剝殘殺的影帶,並聲稱要為被充作人類食物來源的動物所受到的痛楚發出「藝術宣言」。鮑爾等人的虐貓案當年轟動一時,他們以鼠為餌捕貓,拍下把牠剝皮、斬頭、開膛挖腸,再吊在天花板的過程。最後三人被拘控,承認三項虐畜罪,但最後只獲判短期入獄,曾引起保育動物人士的不滿。本片除訪問三名虐殺貓隻的青年,並訪問保育動物人士、藝術家、警察和記者…
導演簡介:出生於加拿大蒙特婁。第一部作品為紀錄短片《Rat Art: Croatian Independents》(97)”,第一部紀錄長片為《What About Me: The Rise of the Nihilist Spasm Band》(00),該片並曾在在2000年的多倫多影展中「加拿大觀點」(Festival Perspective Canada)單元中放映。《詭辯:殺貓的藝術》為他的第二部紀錄長片。

10片名:《黑袍》
導演:布魯斯˙貝瑞斯福特
國別:加拿大/澳洲
片長:99分鐘

得獎紀錄:
˙1992加拿大金尼影展最佳影片、導演、改編劇本、攝影、男配角、藝術指導
˙1992澳洲電影獎最佳攝影獎

劇情簡介:1604年,法國探險家塞繆爾˙德˙錢普蘭在北美建立了第一個法國殖民地。1608年,他建立了殖民重鎮魁北克,來自歐洲的伐木工人和農民漸漸地在這裡定居,形成一個個市鎮。1609年,錢普蘭與一支南下的休倫人部落建立了長期、穩固的皮毛貿易關係,卻激怒了與休倫人早有宿怨的易洛魁人。從此,他們成為法國人在這裡最主要的敵人。《黑袍》的故事背景,正是這類的結盟與敵對關係。1634年,拉弗日神父和他的年輕同伴木匠達尼埃爾與一個遷徙中的休倫人部落結伴,沿著聖勞倫斯河到新的村莊傳教。途中,部落首領夢見自己的死亡,認為身穿黑袍的神父就是夢中那隻不祥的渡鴉,因而想要拋棄二人,但他的女兒安努卡已經愛上了達尼埃爾……

導演簡介:澳洲導演布魯斯˙貝瑞斯福是少數在好萊塢發展卻仍持續保持創作力的導演,其所執導的《溫柔的慈悲》(82)讓勞勃杜瓦拿到奧斯卡影帝,《溫馨接送情》(89)更在當年榮獲奧斯卡最佳影片等四項大獎,《黑袍》則是他獲邀到加拿大拍攝的史詩電影,曾在當年加拿大金尼影展中大獲全勝,他以獨到的技巧在電影中刻劃人性,兼具溫暖及灰暗,特別引人深思回味。

11片名:《郎德山的魔幻生涯》
導演:安˙瑪莉˙佛萊明
國別:加拿大
片長:90分鐘

得獎紀錄:
˙2003加拿大班夫國際影展最佳歷史紀錄影片提名
˙2003多倫多Reel Asian國際影展最佳亞裔加拿大紀錄片
˙2003溫哥華國際影展觀眾票選最佳加拿大電影

劇情簡介:本片為導演安˙瑪莉˙佛萊明的第一部紀錄長片(她大部份為人所知的作品為實驗短片)。《郎德山的魔幻生涯》敘述了她的祖父郎德山──一位曾經非常有名的魔術師奇幻的一生。本片在加拿大映演時受到現場觀眾熱烈歡迎,並獲得許多獎項。

導演簡介:導演安˙瑪莉˙佛萊明曾編寫、執導及製作超過二十部電影。透過各種媒材攝製包括動畫片、紀錄片、實驗片等作品。世界各地的影展都曾播放過她的作品,包括柏林影展、多倫多影展以及雪梨影展。佛萊明之前所執導的電影《藍色天空》(Blue Skies),是她對911事件的省思,曾於2002年的多倫多影展得到最佳加拿大短片。
導演曾於2002年蒞臨台灣加參當年度加拿大影展。
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