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末代皇帝(數位修復版)

★第60屆奧斯卡獎「最佳影片、導演、改編劇本、剪輯、原創配樂、音效、攝影、美術設計、服裝設計」等9項大獎最大贏家!

★第45屆金球獎「最佳影片、導演、劇本、原創音樂」等4大獎最大贏家! 

★第42屆英國金像獎「最佳影片、服裝設計、化妝及髮型」等3大獎! 

★奧斯卡大導柏納多貝托魯奇經典史詩钜作重現大銀幕!

★國際巨星尊龍、金馬影后陳沖、鄔君梅揚名國際代表作! 

★1988全台年度票房冠軍,臺灣影史首部票房破億電影!

 

從天子到平民 末代皇帝溥儀傳奇的一生!

1908年溥儀(尊龍飾)從醇親王府入宮,在慈禧太后的懿旨下登基成為統治清朝的新任皇帝,他年僅三歲就成為了天子,卻也成了全世界最孤獨的人。1912年溥儀被迫退位並被圈禁在紫禁城重重高牆內,儘管過著帝王奢靡的生活,卻與外面的社會完全隔絕,成了被困在籠中的金絲雀。

 

溥儀16歲時與皇后婉容(陳沖飾)、淑妃文繡(鄔君梅飾)被趕出了紫禁城,他首次走出紫禁城大門,感受到受西方文化影響的新興世界,並開始了紈褲放縱的生活。1934年溥儀決心恢復大清過往繁榮,投奔日本軍閥在東北成立滿洲國,但實質上他卻成了魁儡皇帝,汲汲於權力卻無能為力。

 

日本戰敗後,溥儀也成了俘虜,在戰犯管理所改造十年後被特赦釋放,此時的溥儀已走出了帝制的思想,成為了一般平民,也彷佛自紫禁城的重重高牆中得到瞭解脫,多年後他以遊客身份買門票重回他生活了16年的紫禁城,感慨萬千…

 

【關於電影】

 

橫掃奧斯卡9項大獎最大贏家 影史唯一進入太和殿實景拍攝電影!

享譽國際的史詩傳奇電影《末代皇帝》,由奧斯卡大導貝托魯奇執導,國際影星尊龍、金馬影后陳沖、鄔君梅主演,將中國末代皇帝溥儀多舛的命運與中國歷史相互交織,劇組花了2年艱苦的對談才能獲得進入紫禁城拍攝的許可,成為第一部進入紫禁城實景拍攝的劇情片,也是第一部得到中國政府全力支援的西方電影,更是唯一一部進入到被譽為「中國古代建築之首」的太和殿內部取景拍攝的電影。

 

《末代皇帝》劇本除了以溥儀的自傳《我的前半生》為主要故事基底之外,劇組更做了長時間的資料搜集和研究調查,導演貝托魯奇會嚴格要求注明所有資料來源,或是與專家核實,並參考了許多真實人物的指導建議,其中也包含了溥儀的弟弟溥傑,導演貝托魯奇表示:「溥儀的故事可以用很多種方式去呈現,他的一生可以是遊走在黑暗與光明的一段旅程,或是從皇帝到平民的傳奇故事,你也可以說他從蟋蟀變成了蝴蝶。」而演出溥儀的尊龍更因精湛演技入圍美國金球獎劇情類最佳男主角,成為目前唯一獲得金球獎兩次提名的華裔演員,奠定了尊龍在國際影壇上的重要地位。

 

多國團隊攜手打造影史钜作 1.9萬名臨演磅礡演出!

此外,劇組更集結了美國、英國、中國、香港、日本與義大利等多國影視菁英共同製作,為拍攝片中許多充滿氣勢的大場面,更請來1.9萬名臨時演員演出,而片中服裝更來自中國、香港、東京、羅馬、義大利、英國等世界各地共9000套服裝。而紫禁城原本一天能容納5萬名遊客,也在電影拍攝期間全部關閉,連英國女王伊麗莎白二世來訪,都因電影拍攝的關係而無緣到紫禁城遊覽。

 

劇組所有人都被這個世界文化遺產深深震撼,導演貝托魯奇也坦言:「紫禁城是好萊塢不敢建造的場景。」飾演皇后婉容的陳沖也表示:「那是我第一次、也是最後一次,在一個沒有遊客的故宮裡,能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」而為電影打造磅礡音樂的配樂大師坂本龍一更表示:「看著那些華美無比的建築、庭院和宮牆大殿,彷佛還有皇帝生活在裡面,我仍然深深記得風的聲音,感覺很悲涼孤獨。」

 

統計時間 : 2020-05-16~2020-05-17
1/2的魔法

《1/2的魔法》故事背景在現代科技已比精通魔法還方便的精靈世界,精靈、人馬、美人魚、獨角獸、小龍等魔法生物都生活在現代化社區裡,過著與你我無異的「沒有魔法的生活」。由湯姆霍蘭與克里普瑞特所配音的精靈兄弟們,很小的時後便失去了父親,但在弟弟的16歲生日這天,他收到了一個很特別的禮物- 他父親從前的魔杖以及一串魔咒,可以讓爸爸起死回生,但年久失修的魔法技能,讓施魔法時出了差錯,爸爸只剩一雙腿,於是兄弟倆踏上尋找魔法石的征途,最後能否順利讓爸爸「完璧」歸來呢? 

統計時間 : 2020-03-13~2020-03-15
海邊走走

「在愛情的世界裡,沒有先來後到

不被愛的那個,才是第三者」~威廉.莎士比亞

葛瑞絲(安妮特班寧 飾)和艾德華(比爾奈伊 飾)共結連理長達近三十年,就在他們邀請長年定居倫敦的兒子傑米(喬許歐康納 飾)回到老家相聚慶祝時,艾德華卻偷偷告訴傑米,他已經計畫好隔天就要離開葛瑞絲、離開這個黯淡又邊緣的海濱小鎮!原來這對夫妻的關係早已來到地獄般的最低潮──葛瑞成天碎唸艾德華對於生活缺乏熱情,艾德華卻覺得在婚姻裡從未得到滿足,隱忍多年,終於決定奔向另一個溫柔鄉……他和她的未來還有希望嗎?三人一起走過衝突、憤怒、悲傷,卻也交織著溫柔、嬉笑,最終歸於平靜的真實;人生從來就不簡單,通往救贖的路也沒有捷徑──這是一個關於重生、關於希望的故事。

 

以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼可森,這次執導第二部劇情長片《海邊走走》的陣容可說是無懈可擊,當情緒收放自如、舉手投足都難掩金獎影后氣勢的安妮特班寧,遇上總是用一張「面無表情的表情」散發超凡個人魅力的比爾奈伊,兩人又愛又恨、充滿火花的對手戲絕對不容錯過!

 

【關於電影】

 

金獎編劇執導,親身經歷搬上大銀幕

本片由以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼克森,第二部執導的劇情長片,找來金獎影后安妮特班寧,與擁有超凡個人魅力的英國資深男星比爾奈伊,詮釋出一對熟齡夫妻相守多年,曾經相愛的他們,卻在歲月的消磨和多年的忍讓之下漸行漸遠,最終分道揚鑣的寫實婚姻故事。導演威廉尼克森坦言,故事改編自與父母間的親身經歷,片中夾在兩人婚姻僵局之間的兒子傑米,正是導演本人的自我投射,儘管他自嘲自己相較於帥哥演員喬許歐康納,年齡老了些、頭髮少了些,但片中角色所經歷的一切,正是自己生命中相當艱難的一段時期,他形容「作為人子,尤其是成年人,父母離異是令人非常不快的事,首先,你會想逃避,然後試著改善,卻又發現自己無能為力去改變一切,最後甚至發現自己也是問題的一環。」也因為他深愛自己的父母,同時也看透兩人在這段關係中互相帶給對方的痛苦和傷痕,威廉尼克森透過鏡頭,盡可能平衡地處理這對夫妻的立場,希望讓觀眾看到這段關係的一體兩面,而不做出果斷的對錯評判。「我希望試著讓觀眾了解,我父親為何用這麼殘酷的方式離開我的母親,以及她為何總是如此盛氣凌人。我有時會擔心自己不夠公平,但在我心中,我對他們兩位一直很公平。」

 

安妮特班寧X比爾奈伊影帝影后爭鋒之作! 

導演坦言,選角對於影片的資金很重要,演員的知名度會決定金主要不要投資,因此一開始便選定比爾奈伊和安妮特班寧這兩位影壇巨擘參演。安妮特班寧此次在片中有多段讀詩戲份,為了更完美呈現道地英國腔,安妮特班寧表示:「模仿英國口音這件事我以前就做過了,但是這次在開演前,我有再和一個發音老師學習,我向她學到很多,也練習了很久!」對於安妮特班寧的演出,導演盛讚:「我很高興由安妮特來飾演如此苛刻的女性角色,因為她的演出方式極富同理心。她對每個鏡頭都充滿實驗精神,你能看到她的表演層次越來越深入,令人能一步步感受到角色的傷痛。」而比爾奈伊更是導演多年夢寐以求的合作對象,他那張總是「面無表情的表情」,搭配上明顯比妻子沉默許多的對白,成功演活了這個在婚姻當中早已無話可說的男人,他所演出的外遇丈夫,少了一般人對於負心漢的刻板印象,有的只是一個身陷婚姻僵局,離愛愈來愈遠的無助男性。至於兒子傑米,則找來近期在Netflix原創影集《王冠》中飾演查爾斯王子而嶄露頭角的新生代英國演員喬許歐康納飾演,「當時我看了他在電影《春光之境》中演出一位生在農家的同志,覺得他的演出真是棒透了,因此說服製片不論如何都要讓他來演出傑米這個角色,我希望由他來飾演我。」

 

統計時間 : 2020-05-25
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濃情四重奏

A late quartet

上映日期:2013-04-19 片  長:01時45分 發行公司:原子映象 IMDb分數:7.1 導演:
亞隆齊柏曼(Yaron Zilberman)
演員: 官方連結: https://www.facebook.com/atomcinema
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劇情介紹
★ 金像獎最佳男配角 克里斯多佛華肯從影以來最動人心弦、細膩演出顛峰代表作!紐約郵報最高讚譽!
★ 金獎影帝 菲利浦西摩霍夫曼繼《柯波帝:冷血告白》以後,再現驚人演員魅力,與克里斯多佛華肯同台飆戲、高手過招、高潮連連!
★ 首部向貝多芬最後的四重奏作品致敬電影,眾星雲集、親自登場演奏,精采感人勵志更勝「交響人生」!

縱橫樂壇25年的弦樂四重奏即將帶來盛大紀念演出,領導四重奏的大提琴手彼特(克里斯多夫華肯飾),卻在這時罹患了帕金森氏症,當他逐漸顫抖的雙手開始握不緊琴弓,四人關係卻變得如繃緊的琴弦般緊張,在這個危急時刻,多年來累積在心頭的愛恨情仇卻無預警地宣洩而出,有人要名、有人要慾、有人則心生離去。隨著演奏會的腳步逼近,原本親密的四重奏正邁向瀕臨崩解,他們是否能夠敞開心房,聆聽彼此受傷的心靈,重新奏出動人的天籟之音?

【電影緣起】

導演亞隆齊柏曼:「《濃情四重奏》的靈感及結構來自貝多芬的升C小調弦樂四重奏131號作品,對室內音樂及紐約的精緻文化世界致上崇高的敬意。」

為了緊扣電影的音樂性,導演亞隆齊柏曼選了貝多芬最具開創性、也是他最愛的升C小調弦樂四重奏131號作品,作為電影的核心元素。以音樂情感來說,131號作品就像讓我們坐上一台雲霄飛車,從內在思維的最低谷,衝向爆炸性能量宣洩的頂峰。這個作品的驚人之處在於,貝多芬指示必須「不間斷」演奏,七個樂章間沒有延長音。演奏一首樂曲近四十分鐘,中途沒有停止,此時樂器一定會走調,各樂器各走其調,完全殊途。音樂家們該怎麼辦?找個地方停下來調音,還是盡力適應各自的音調,配合全體,撐到最後?導演亞隆齊柏曼試圖用四重奏做為一段長期關係的隱喻,來探討彼此關係一旦長久,無可避免的會經歷許多大小挑戰,亟須不斷重調及微調,因為在漫長的時間裡我們都會有各自各樣的各種改變。

電影中以幾個著名的弦樂四重奏樂團作為原型:第一個是瓜奈里弦樂四重奏樂團,樂團演奏時間長達四十年之久。資深團員大提琴手David Soyer打算退休,於是樂團開始考慮要拆團或繼續,而因為David的門生Peter Wiley願意加入,樂團又再維持了幾年,不過最後還是拆夥了。第二個樂團是義大利弦樂四重奏樂團,他們有三男一女。聽聞這名女團員跟三位男團員都有曖昧關係。他們樂團的獨特之處在於,憑記憶、不看譜就能演奏所有曲目。他們演奏時各有詮釋,不過容易造成整體的不和諧或緊繃感。第三個是來自紐約的艾默森弦樂四重奏,樂團中兩位小提琴手會輪替位置,沒有固定的第一、第二小提琴手。這三個重要四重奏樂團的故事及主題,是電影故事的參考原型。

【關於製作】


《濃情四重奏》完全在紐約拍攝,拍攝期27天,並且碰上幾十年來紐約最冷的冬天。該片在紐約最具有文化氣息的地點拍攝,如佛列克美術館The Frick Collection、大都會藝術博物館及蘇富比拍賣公司。

大都會藝術博物館的羅吉斯大禮堂是電影的主要場景,這座舞台曾舉辦一些室內音樂史上最具重大意義的演奏,如第一代瓜奈里弦樂四重奏樂團的最後一場音樂會。另外佛列克美術館The Frick Collection則是成立75年來,首次開放電影拍攝。不同於一般大家所熟悉的紐約高樓景色,我們捕捉的是時代華納中心的地標59街、中央公園內風景;從紐約這座城市的心臟聖殿,呈現出其獨特且無可取代的動人風光。

為了讓該片中演員演奏樂器的橋段更具真實感,製作團隊依據每個角色性格為其挑選特定且品質精細的樂器,每個演員皆親自上陣、學習演奏短樂句;每個演員至少有兩個以上的音樂老師,安排密集的演奏特訓課程,並且反覆練習、直到非常熟捻。最後在電影中呈現出來的,每一個拉弓的動作、手指撥弦、演奏時的呼吸停頓,都非常的真實精采、令人屏息。
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