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黑魔女2
迪士尼最知名的反派黑魔女回來了！除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟，艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉，續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟，一心想保護奧蘿拉公主，卻適得其反，不但與公主的關係岌岌可危，還可能引發一場牽連無辜的大戰…
統計時間 : 2019-10-19~2019-10-20
黑魔女2
迪士尼最知名的反派黑魔女回來了！除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟，艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉，續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟，一心想保護奧蘿拉公主，卻適得其反，不但與公主的關係岌岌可危，還可能引發一場牽連無辜的大戰…
統計時間 : 2019-10-18~2019-10-20
藍波：最後一滴血
★跨越37年，銀幕傳奇英雄，正宗系列震撼最終章
★1982年，我們有《第一滴血》
★1985年，我們有《第一滴血2》
★1988年，我們有《第一滴血3》
★2008年，我們有《第一滴血4》
★2019年，終於等到 最終章《藍波：最後一滴血》
養精蓄銳，整裝待戰，精彩完結，不容錯過
遠離血腥戰場的英雄藍波（席維斯史特龍 飾），深陷創傷症候群（PTSD）的困擾，獨居在偏僻的農場中，過著人生中最黑暗的時刻。但當藍波得知朋友女兒遭到墨西哥毒販的綁架，他立刻展開調查與救援，與毒梟殊死搏鬥。 這次他將再次運用精湛的機關與戰鬥技巧，完成最後一次營救任務。
【幕後花絮】
藍波第五集，其實從2015年就已經宣佈過要開拍，當時史特龍透漏，這將會是「最後一滴血」，表示這會是藍波的最後一部電影。只是中間史特龍跑去拍洛基的衍生片《金牌拳手2》，才再回過頭來拍攝藍波，因此才讓觀眾等這麼久的時間。
統計時間 : 2019-10-22
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劇情介紹
那是最壞的時代、也是最好的時代。那是1980年代的的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。其中，以《光陰的故事》、《兒子的大玩偶為》起點，由小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等揭櫫推動的新電影運動，不僅為近代華語電影史寫下了最重要的一頁，也綻放出最燦爛藝術火花。
三十年過去了，新電影的往事看似如煙，但影響所及的漣漪卻在時代的波瀾中，擴散到全世界，資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，訪問多位世界級電影學者、策展人、藝術家和導演，包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的價值與意義，也喚回了所有關於新電影的美好記憶，寫下另一篇電影與歷史的詠嘆詩篇。
【關於影片】
1982年由臺灣中央電影公司小野和吳念真策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》（In Our Time 1982）。影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關係與男女關係的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷，由此突破了臺灣70年代以來，政治宣傳片和瓊瑤愛情劇占據電影市場的局面，開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代，不僅迅速引發國內觀眾的好評及票房佳績，更贏得國際影評的矚目，接著《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《超級市民》，一部又一部精彩的作品，掀起這個徹底改變台灣近代電影發展的「台灣新電影」運動，也將台灣電影帶入了寫實、現代的文化美學高峰。
時值台灣新電影三十周年，新電影主將的影響力持續到今天，不只是對台灣電影，還在對岸的年輕影人身上發酵，無論是創作上或是生活上：以《拾荒少年》獲得金馬獎「最佳創作短片」的張思慶特別說感謝《童年往事》，感謝《一一》，這些電影讓他知道拍電影不是這麼孤獨；以《失戀33天》獲最佳改編劇本的鮑鯨鯨，感謝《童年往事》。但是新電影在台灣卻一直未被好好珍視過，《一一》，甚至從未在台灣上映過。
繼2008年《海角七號》引發全民看電影運動，2010年票房再度報捷之際，乃至2013年《大尾鱸鰻》在台創下4.3億元票房，就在台灣電影的觀眾近年陸續回籠，票房也有卓越的提升的同時， 2012年金馬獎，扣除「年度台灣傑出電影工作者」和「終身成就紀念獎」，台灣電影只留下「最佳女主角」和「最佳新導演」兩座小金馬，這可以視為評審團發出的一次警示，台灣電影又要再次面對這個從「新電影」開始就宛如鬼魅般糾纏不已的老問題：如何在藝術與商業間衡量取捨？
三十年過去了，「台灣新電影」對台灣電影、甚至是近代華語電影而言，究竟是歷史上的曾經輝煌的過去式？或依舊擁有深厚影響力的現在進行式？透過紀錄片的追訪探索，以電影為名，影片也帶出了對台灣電影的過去、現在與未來整理爬梳更宏觀的思考方向。
就像《戀戀風塵》裡穿過長長的黑暗隧道、走入一片未知的光明，三十年前的台灣新電影不僅創造了電影美學的新里程碑，也開啟了本土藝術文化的全新創作視野，當時所帶動的影響力，至今依舊，而當年所啟動的旅程，今天也將再繼續。紀錄片《光陰的故事—台灣新電影》，也將以展開一趟影像之旅的，帶領大家從過去、現在、到未來，從電影、文化、到藝術，從紀錄片、藝文展演、到書寫再創作，全面展開一趟以「台灣新電影」為名的旅程。
在歷史的縱深之中，我們尋找...
「我們一直是靠這樣的志氣，活得抬頭挺胸理直氣壯的，不是嗎？」 小野說。
從過去到未來，從在地到國際，《光陰的故事--台灣新電影》在三十年後的今天再重新檢視「台灣新電影」所帶給我們的滋養、薰陶、影響和啟發，除了電影美學本身的刺激與發展，更多的是在所謂台灣精神的認同與追尋，隨著更多本土議題與運動的迸發：反核四、反服貿、太陽花學運，我們看見民間與新世代力量的崛起，彷彿三十年前從文學論戰、民歌自覺、到新電影的勃發，時代在歷史的土壤與滋養上推進，「台灣新電影」所標示的，不只是那個時代的影像革命，或許更重要的，在於對台灣與自我的認同自覺。三十年過去了，究竟有什麼還存留？有什麼是現下的我們值得重新思考驗證的？在眾人忘卻歷史只往前看的此時，藉由電影的追訪思索，希望能從時代的經緯脈絡中，真正找到面對這全球化世界的瞬息萬變的立基點，找到屬於台灣的志氣與根源。
為了擴大視野與觀點，影片特別邀請了當年引爆「台灣新電影」的文化人小野，擔任影片總監製，並由資深電影人王耿瑜製作、旅法國策展人謝慶鈴導演，訪問國內外逾五十位重要電影工作者、影評人及藝術家，期待在此關鍵的變動時刻，記錄訪問各領域的電影人，受訪者包括當年「台灣新電影」的健將侯孝賢、柯一正、王童、吳念真，以及新生代魏德聖、陳駿霖，大陸導演賈樟柯、田壯壯、王兵、楊超，藝術家劉小東、艾未未、董冰峰，日本評論家佐藤忠男、影人是枝裕和、淺野忠信、三池崇史，法國名導阿薩亞斯、影評策展人東尼雷恩、馬可穆勒等等，從本土到海外，從資深到新銳，重新提出對新電影與台灣影像文化的探索。
所經歷的時代變遷、追尋夢想的堅持以及創作的能量及視野，也以影像拋出此時此刻的時代叩問。
所謂「台灣新電影」的精神，就是一種志氣，身體力行、創新求變、社會關照的意念，以及對於自我認同的摸索。而這樣的意念貫穿至今，未曾改變。
三十年過去了，新電影的往事看似如煙，但影響所及的漣漪卻在時代的波瀾中，擴散到全世界，資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，訪問多位世界級電影學者、策展人、藝術家和導演，包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的價值與意義，也喚回了所有關於新電影的美好記憶，寫下另一篇電影與歷史的詠嘆詩篇。
【關於影片】
1982年由臺灣中央電影公司小野和吳念真策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》（In Our Time 1982）。影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關係與男女關係的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷，由此突破了臺灣70年代以來，政治宣傳片和瓊瑤愛情劇占據電影市場的局面，開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代，不僅迅速引發國內觀眾的好評及票房佳績，更贏得國際影評的矚目，接著《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《超級市民》，一部又一部精彩的作品，掀起這個徹底改變台灣近代電影發展的「台灣新電影」運動，也將台灣電影帶入了寫實、現代的文化美學高峰。
時值台灣新電影三十周年，新電影主將的影響力持續到今天，不只是對台灣電影，還在對岸的年輕影人身上發酵，無論是創作上或是生活上：以《拾荒少年》獲得金馬獎「最佳創作短片」的張思慶特別說感謝《童年往事》，感謝《一一》，這些電影讓他知道拍電影不是這麼孤獨；以《失戀33天》獲最佳改編劇本的鮑鯨鯨，感謝《童年往事》。但是新電影在台灣卻一直未被好好珍視過，《一一》，甚至從未在台灣上映過。
繼2008年《海角七號》引發全民看電影運動，2010年票房再度報捷之際，乃至2013年《大尾鱸鰻》在台創下4.3億元票房，就在台灣電影的觀眾近年陸續回籠，票房也有卓越的提升的同時， 2012年金馬獎，扣除「年度台灣傑出電影工作者」和「終身成就紀念獎」，台灣電影只留下「最佳女主角」和「最佳新導演」兩座小金馬，這可以視為評審團發出的一次警示，台灣電影又要再次面對這個從「新電影」開始就宛如鬼魅般糾纏不已的老問題：如何在藝術與商業間衡量取捨？
三十年過去了，「台灣新電影」對台灣電影、甚至是近代華語電影而言，究竟是歷史上的曾經輝煌的過去式？或依舊擁有深厚影響力的現在進行式？透過紀錄片的追訪探索，以電影為名，影片也帶出了對台灣電影的過去、現在與未來整理爬梳更宏觀的思考方向。
就像《戀戀風塵》裡穿過長長的黑暗隧道、走入一片未知的光明，三十年前的台灣新電影不僅創造了電影美學的新里程碑，也開啟了本土藝術文化的全新創作視野，當時所帶動的影響力，至今依舊，而當年所啟動的旅程，今天也將再繼續。紀錄片《光陰的故事—台灣新電影》，也將以展開一趟影像之旅的，帶領大家從過去、現在、到未來，從電影、文化、到藝術，從紀錄片、藝文展演、到書寫再創作，全面展開一趟以「台灣新電影」為名的旅程。
在歷史的縱深之中，我們尋找...
「我們一直是靠這樣的志氣，活得抬頭挺胸理直氣壯的，不是嗎？」 小野說。
從過去到未來，從在地到國際，《光陰的故事--台灣新電影》在三十年後的今天再重新檢視「台灣新電影」所帶給我們的滋養、薰陶、影響和啟發，除了電影美學本身的刺激與發展，更多的是在所謂台灣精神的認同與追尋，隨著更多本土議題與運動的迸發：反核四、反服貿、太陽花學運，我們看見民間與新世代力量的崛起，彷彿三十年前從文學論戰、民歌自覺、到新電影的勃發，時代在歷史的土壤與滋養上推進，「台灣新電影」所標示的，不只是那個時代的影像革命，或許更重要的，在於對台灣與自我的認同自覺。三十年過去了，究竟有什麼還存留？有什麼是現下的我們值得重新思考驗證的？在眾人忘卻歷史只往前看的此時，藉由電影的追訪思索，希望能從時代的經緯脈絡中，真正找到面對這全球化世界的瞬息萬變的立基點，找到屬於台灣的志氣與根源。
為了擴大視野與觀點，影片特別邀請了當年引爆「台灣新電影」的文化人小野，擔任影片總監製，並由資深電影人王耿瑜製作、旅法國策展人謝慶鈴導演，訪問國內外逾五十位重要電影工作者、影評人及藝術家，期待在此關鍵的變動時刻，記錄訪問各領域的電影人，受訪者包括當年「台灣新電影」的健將侯孝賢、柯一正、王童、吳念真，以及新生代魏德聖、陳駿霖，大陸導演賈樟柯、田壯壯、王兵、楊超，藝術家劉小東、艾未未、董冰峰，日本評論家佐藤忠男、影人是枝裕和、淺野忠信、三池崇史，法國名導阿薩亞斯、影評策展人東尼雷恩、馬可穆勒等等，從本土到海外，從資深到新銳，重新提出對新電影與台灣影像文化的探索。
所經歷的時代變遷、追尋夢想的堅持以及創作的能量及視野，也以影像拋出此時此刻的時代叩問。
所謂「台灣新電影」的精神，就是一種志氣，身體力行、創新求變、社會關照的意念，以及對於自我認同的摸索。而這樣的意念貫穿至今，未曾改變。
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