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最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導，並找來《黑暗騎士：黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳：俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容，自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體，需尋找宿主結合才能生存，能賦予宿主超越想像的強大能量，亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。
最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導，並找來《黑暗騎士：黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳：俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容，自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體，需尋找宿主結合才能生存，能賦予宿主超越想像的強大能量，亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。
在《一個巨星的誕生》中，布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作，來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家，在舞台上及人生中的結合，及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折，從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂，雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…
在這重新詮釋的經典愛情故事中，曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏（《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》）不僅獻出他的執導處女作，更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出，這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因，他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前，她本已放棄要成為知名歌手的美夢，然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。
片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊（《藍色茉莉》）、戴夫查普爾（《芝拉克》），以及山姆艾里歐特，他從影五十年來擁有許多代表作，如《面具》、《絕命終結者》，以及近期的《昔日英雄》。
女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎，而在這部新片裡，她除了飾演艾莉，還與庫柏共同演唱原創歌曲，這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的，其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾，和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品，並採用拍片時同步現場收音而成。
《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片，拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯（《阿甘正傳》）、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。
庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格（《黑天鵝》），製作設計凱倫莫菲（《為妳說的謊》），三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪（《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》），以及服裝設計艾琳班納克（《愛侶》）。
《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出，強彼得斯／比爾葛伯／聯合製作，並由華納兄弟影業負責全球發行。
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三十年過去了，新電影的往事看似如煙，但影響所及的漣漪卻在時代的波瀾中，擴散到全世界，資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，訪問多位世界級電影學者、策展人、藝術家和導演，包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的價值與意義，也喚回了所有關於新電影的美好記憶，寫下另一篇電影與歷史的詠嘆詩篇。
【關於影片】
1982年由臺灣中央電影公司小野和吳念真策劃，陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅四人合作拍攝了四段式影片《光陰的故事》（In Our Time 1982）。影片用四段人生不同階段的故事來表現人際關係與男女關係的演變、人的成長和臺灣30年來社會形態的變遷，由此突破了臺灣70年代以來，政治宣傳片和瓊瑤愛情劇占據電影市場的局面，開創關注社會和家庭生活的充滿情趣的實驗電影時代，不僅迅速引發國內觀眾的好評及票房佳績，更贏得國際影評的矚目，接著《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《超級市民》，一部又一部精彩的作品，掀起這個徹底改變台灣近代電影發展的「台灣新電影」運動，也將台灣電影帶入了寫實、現代的文化美學高峰。
時值台灣新電影三十周年，新電影主將的影響力持續到今天，不只是對台灣電影，還在對岸的年輕影人身上發酵，無論是創作上或是生活上：以《拾荒少年》獲得金馬獎「最佳創作短片」的張思慶特別說感謝《童年往事》，感謝《一一》，這些電影讓他知道拍電影不是這麼孤獨；以《失戀33天》獲最佳改編劇本的鮑鯨鯨，感謝《童年往事》。但是新電影在台灣卻一直未被好好珍視過，《一一》，甚至從未在台灣上映過。
繼2008年《海角七號》引發全民看電影運動，2010年票房再度報捷之際，乃至2013年《大尾鱸鰻》在台創下4.3億元票房，就在台灣電影的觀眾近年陸續回籠，票房也有卓越的提升的同時， 2012年金馬獎，扣除「年度台灣傑出電影工作者」和「終身成就紀念獎」，台灣電影只留下「最佳女主角」和「最佳新導演」兩座小金馬，這可以視為評審團發出的一次警示，台灣電影又要再次面對這個從「新電影」開始就宛如鬼魅般糾纏不已的老問題：如何在藝術與商業間衡量取捨？
三十年過去了，「台灣新電影」對台灣電影、甚至是近代華語電影而言，究竟是歷史上的曾經輝煌的過去式？或依舊擁有深厚影響力的現在進行式？透過紀錄片的追訪探索，以電影為名，影片也帶出了對台灣電影的過去、現在與未來整理爬梳更宏觀的思考方向。
就像《戀戀風塵》裡穿過長長的黑暗隧道、走入一片未知的光明，三十年前的台灣新電影不僅創造了電影美學的新里程碑，也開啟了本土藝術文化的全新創作視野，當時所帶動的影響力，至今依舊，而當年所啟動的旅程，今天也將再繼續。紀錄片《光陰的故事—台灣新電影》，也將以展開一趟影像之旅的，帶領大家從過去、現在、到未來，從電影、文化、到藝術，從紀錄片、藝文展演、到書寫再創作，全面展開一趟以「台灣新電影」為名的旅程。
在歷史的縱深之中，我們尋找...
「我們一直是靠這樣的志氣，活得抬頭挺胸理直氣壯的，不是嗎？」 小野說。
從過去到未來，從在地到國際，《光陰的故事--台灣新電影》在三十年後的今天再重新檢視「台灣新電影」所帶給我們的滋養、薰陶、影響和啟發，除了電影美學本身的刺激與發展，更多的是在所謂台灣精神的認同與追尋，隨著更多本土議題與運動的迸發：反核四、反服貿、太陽花學運，我們看見民間與新世代力量的崛起，彷彿三十年前從文學論戰、民歌自覺、到新電影的勃發，時代在歷史的土壤與滋養上推進，「台灣新電影」所標示的，不只是那個時代的影像革命，或許更重要的，在於對台灣與自我的認同自覺。三十年過去了，究竟有什麼還存留？有什麼是現下的我們值得重新思考驗證的？在眾人忘卻歷史只往前看的此時，藉由電影的追訪思索，希望能從時代的經緯脈絡中，真正找到面對這全球化世界的瞬息萬變的立基點，找到屬於台灣的志氣與根源。
為了擴大視野與觀點，影片特別邀請了當年引爆「台灣新電影」的文化人小野，擔任影片總監製，並由資深電影人王耿瑜製作、旅法國策展人謝慶鈴導演，訪問國內外逾五十位重要電影工作者、影評人及藝術家，期待在此關鍵的變動時刻，記錄訪問各領域的電影人，受訪者包括當年「台灣新電影」的健將侯孝賢、柯一正、王童、吳念真，以及新生代魏德聖、陳駿霖，大陸導演賈樟柯、田壯壯、王兵、楊超，藝術家劉小東、艾未未、董冰峰，日本評論家佐藤忠男、影人是枝裕和、淺野忠信、三池崇史，法國名導阿薩亞斯、影評策展人東尼雷恩、馬可穆勒等等，從本土到海外，從資深到新銳，重新提出對新電影與台灣影像文化的探索。
所經歷的時代變遷、追尋夢想的堅持以及創作的能量及視野，也以影像拋出此時此刻的時代叩問。
所謂「台灣新電影」的精神，就是一種志氣，身體力行、創新求變、社會關照的意念，以及對於自我認同的摸索。而這樣的意念貫穿至今，未曾改變。
