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小丑

由《醉後大丈夫》導演陶德菲利浦斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德勒托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。

 

導演陶德菲利浦表示:「《小丑》是一部前所未見的獨立電影,有不一樣的原創故事,雖然故事背景一樣發生在高譚市,但是與大家過去所熟知的「小丑」不太一樣。」陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手,深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格,瓦昆說:「這不只是一場寫實的角色研究,也將會是一部深入人性的警世預言。」

 

《小丑》的卡司除了瓦昆菲尼克斯外,還有勞勃狄尼洛、薩琪畢茲、法蘭西絲康諾、馬克馬龍、比爾坎普、格倫弗萊舍爾、希亞溫漢、不萊特考倫、道格拉哈吉與橋許派斯等。

統計時間 : 2019-10-05~2019-10-06
小丑

由《醉後大丈夫》導演陶德菲利浦斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德勒托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。

 

導演陶德菲利浦表示:「《小丑》是一部前所未見的獨立電影,有不一樣的原創故事,雖然故事背景一樣發生在高譚市,但是與大家過去所熟知的「小丑」不太一樣。」陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手,深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格,瓦昆說:「這不只是一場寫實的角色研究,也將會是一部深入人性的警世預言。」

 

《小丑》的卡司除了瓦昆菲尼克斯外,還有勞勃狄尼洛、薩琪畢茲、法蘭西絲康諾、馬克馬龍、比爾坎普、格倫弗萊舍爾、希亞溫漢、不萊特考倫、道格拉哈吉與橋許派斯等。

統計時間 : 2019-10-04~2019-10-06
小丑

由《醉後大丈夫》導演陶德菲利浦斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德勒托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。

 

導演陶德菲利浦表示:「《小丑》是一部前所未見的獨立電影,有不一樣的原創故事,雖然故事背景一樣發生在高譚市,但是與大家過去所熟知的「小丑」不太一樣。」陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手,深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格,瓦昆說:「這不只是一場寫實的角色研究,也將會是一部深入人性的警世預言。」

 

《小丑》的卡司除了瓦昆菲尼克斯外,還有勞勃狄尼洛、薩琪畢茲、法蘭西絲康諾、馬克馬龍、比爾坎普、格倫弗萊舍爾、希亞溫漢、不萊特考倫、道格拉哈吉與橋許派斯等。

統計時間 : 2019-10-14
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紀錄片類電影

共377筆,目前顯示71~80筆

  • 時尚教父的福音
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    上映日期 : 2018-06-01
    有次他盛裝上教堂,母親竟拒絕與他同行... 安德烈是時尚界的先趨,總是對美麗事物著迷,並勇於嘗新。出身美國南方的他,身高近200公分,外型粗曠、嗓門宏亮,根本不具備任何時尚條件,卻顛覆一切既定認知、叱咤時尚界40年,甚至成為【VOGUE】重量級時尚主編,他究竟怎麼辦到的?!   從小跟著祖母長大的安德烈,即使環境並不優渥,但在祖母的時尚啟蒙下,養成了優雅個性,並注重衣著的品味,即使不富裕也要穿出具有創意的風格。由於南方小鎮充滿岐視,時尚雜誌於是成了他的夢想避風港,週日上教堂更是他的禮拜盛裝日。但他卻也因此遭到同學霸凌辱罵,甚至還被白人男大生扔石塊攻擊。最難堪的是,有次他盛裝上教堂,母親竟拒絕與他同行...。他在傷心餘,將一切的挫折恥辱轉化成力量,更堅定自己要進入時尚產業的決心。   安德烈不按牌理出牌的個性,與他獨到的時尚品味,很快便廣獲注目。【VOGUE】時尚教母黛安娜佛里蘭、現任總編輯安娜溫圖,甚至香奈兒總監卡爾拉格斐,都敞開心胸、引領他將黑人文化注入由白人主導的時尚產業,不僅開出另一片天,並躍身成為與安娜溫圖並駕齊驅的【VOGUE】時尚主編...。   【關於電影】   《時尚教父的福音》(The Gospel According to André)是2018年「時尚界奧斯卡」Met Ball 的主題開幕電影,該片講述美國「時尚教父」安德烈里昂泰利(Andre Leon Talley)縱橫時尚界四十年的掘起與傳奇,娓娓道來將ㄧ連串「不可能」化爲「可能」的始末,全片幽雅勵志,獲選去年多倫多影展觀摩影片,並被美媒【好萊塢報導】(THR)形容該片「勢必引爆話題」。   安德烈里昂泰利,是第一位在時尚產業擁有話語權的非裔美國人,他曾任【VOGUE】雜誌編輯,地位及影響力與「時尚惡魔」安娜溫圖不相上下,卻平易可親、渾身充滿活力與喜感。這部描述他傳奇人生的新片,是由《時尚惡魔的盛宴》金獎團隊所打造,透過追溯安德烈成長的過程,引領觀眾一窺時尚黃金年代的絕世風華。   這部今年「時尚界奧斯卡」紐約大都會博物館慈善晚宴的開幕電影《時尚教父的福音》,邀請許多重量級嘉賓現身說法:《夜行動物》導演、美設計師湯姆福特(Tom Ford)、前LV總監馬克賈伯(Marc Jacobs),以及【VOGUE】總編安娜溫圖(Anna Wintour)等,都毫無保留分享他們對這位「時尚教父」安德烈的欽佩及讚美。「女鞋大師」莫羅伯拉尼克(Manolo Blahnik)更認爲只有安德烈能絕妙結合黑人文化、電影、藝術及時尚,創造出另股全新風潮,成為當今時尚新鮮人的最佳楷模。   《時尚教父的福音》聚焦在安德烈的時尚人生,並展示他在時尚界的輝煌成就與強大人脈。舉凡「時尚教母」黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)、「普普教父」安迪沃荷、「老佛爺」卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)以及國際知名設計師凱文克萊(Calvin Klein)、凡賽斯(Versace)和聖羅蘭(Yves Saint Laurent)等都在他的時尚成就之路,有著非凡的情誼與影響。該片不謹是對他時尚人生的私密反思,更是反映美國時尚文化的最重要電影。  
  • 上映日期 : 2018-06-01
    ★榮獲全球各大獎項殊榮 ★威尼斯影展 費比西國際影評人獎 ★廣播影評人協會獎 最佳導演 ★溫哥華影評人協會獎 最佳紀錄片 ★國際電影愛好者協會 最佳紀錄片   知識之門 為所有民眾開啟 榮獲奧斯卡、威尼斯終身成就獎的傳奇紀錄片大師懷斯曼(Frederick Wiseman),新作帶領觀眾深入世界首都的歷史地標、全美第二大知識機構「紐約公共圖書館」,探索其獨到的入世之舉,揭開海納百川的書香重鎮如何成就紐約最美的人文風景。透過懷斯曼的客觀凝視,紐約公共圖書館敞開大門歡迎每個人前往,館員齊心協力為民眾釋疑、啟發學習,每個人都能在此獲得全方位的資訊、服務與課程,為社區群體帶來改變的力量。紐約公共圖書館實踐人人皆有知的權利,體現了深植人心的美國民主信仰。每座城市都有屬於自己的心靈聖地,紐約公共圖書館絕對是此生必訪的悅讀天堂!
  • 我是一隻貓
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    上映日期 : 2018-05-04
    ★ 韓國話題紀錄片《武鉉:雙城記》王牌製片 趙恩成首次導演作品 ★ 大勢偶像CNBLUE 姜敏赫 溫暖獻聲演出 ★ 猴硐貓村取景,台灣貓咪走出世界成為台灣之光!   喵星人集合!從容不迫的日本貓、威風凜凜的台灣貓、察言觀色的韓國貓。   在韓國首爾,有很多貓咪生活著,事實上,目前統計出至少有二十萬隻「街貓」生活在韓國都市中,由此衍伸出的虐貓問題層出不窮,處處可見被遺棄、虐待甚至殺害的貓咪,為了避免繁忙的都市人們忽略這些腳邊的小生命,也為了找尋貓咪能夠幸福生活的地方,所以啟程前往世界上喵星人所在的各個角落。   這次要前往的是每年有50萬名觀光客造訪的貓奴必去旅遊勝地─台灣猴硐貓村,以及被CNN評選為「世界六大賞貓景點」的貓比人還多的日本貓島。因為長年有旅客慕名而來,所以儘管時常接觸到人類,此地的貓依然能夠放鬆且自由自在的生活著,顯示貓咪和人類幸福的共存不是不可能的。   《我是一隻貓》展現了世界各地貓咪的真實生活,帶領人們親近街貓,與牠們和平共處,通過對貓咪的深入探索,了解並學習尊重貓咪的生命價值。  
  • 地球:奇蹟的一天
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    上映日期 : 2018-05-04
    ★《我們的地球》製作團隊睽違十年最新力作! ★ 百名跨國團隊歷時3年、橫跨22國,紀錄38種動物神奇的一天! ★《大佛普拉斯》金馬最佳新導演黃信堯國台語生動旁白!   不要以為只有你活在這裡,他們也在! 曾成功推出電影《我們的地球》震撼全球的BBC地球影業,睽違十年再度發行令人期待已久的續集—《地球:奇蹟的一天》,帶我們跟隨太陽的腳步在一天內從世界上最高的山到最遠的島、從野外的叢林走到繁華的城市。看見幼年的斑馬寶寶想要穿過一條湍急的河流、英勇的企鵝爸爸每天都要從事一項奔波大海與陸地之間、以性命相搏的工作來撫養家人、一個喜歡在大海裡垂直著打瞌睡的抹香鯨家族、還有走在尋找真愛路上的樹懶。《地球:奇蹟的一天》用幽默、親密、感性而令人驚嘆的電影鏡頭講述地球上我們前所未見又充滿奇蹟的一天。   【關於電影】   用100分鐘  帶你走遍22國  看盡38種珍奇動物的華麗冒險 百名跨國攝影團隊耗時3年  打造震撼視覺的《地球:奇蹟的一天》   在2007年聞名於世最大的英國獨立廣播公司BBC製作團隊拍攝的紀錄片《我們的地球》,以北極熊、非洲象和座頭鯨為主角,帶給世人驚豔的地球風景,創造出全球33億台幣的票房成績。10年後BBC以百人菁英攝影團隊、耗時三年歷經千辛萬苦,終於讓觀眾看到全新的紀錄片《地球:奇蹟的一天》,以全新的視角觀察世界上38種珍禽異獸,走過22個國家一覽充滿瑰麗壯闊的地球景緻,讓觀眾不用跋山涉水,就可以在戲院看到這些動物的日常生活!   這個引人入勝的故事把太陽擬人化。太陽變得不只是時間的指標,也是一切改變的催化劑,就像是在冰天凍地的北極,要不是因為太陽融化極地冰層而拓寬了水道,獨角鯨就無法到達覓食地。監督製片梅爾斯康諾利(Myles Connolly)表示:「當我們看到一隻蜂鳥和一隻蜜蜂在半空中展開混戰,正在生死存亡之際,卻因為太陽照射下讓氣溫升高,於是濕氣轉為傾盆大雨。蜂鳥的體型夠大,還抵抗得了雨滴,但非常嬌小的蜜蜂一遇到雨滴就完全招架不住。」由此可知太陽的存在左右著地球上的生命發展,也造就了這個最美麗的星球!    《地球:奇蹟的一天》的核心,就是太陽在每種生物的生活中都扮演著關鍵角色。這部電影以極具說服力的手法適時提醒世人,即使在最大的城市,我們都跟大自然世界共享著深厚的連結。BBC的創意總監尼爾南丁格爾(Neil Nightingale)表示:「因為《地球:奇蹟的一天》能賦予觀眾身歷其境的體驗,將觀眾送到這些奇妙的地方,無論是深入海底或叢林,還是一路跟著夏日田地裡的小巢鼠(harvest mouse)。看到地球上充滿了這麼多奇蹟般的生命也充滿了療癒,確實會提升我們的快樂指數。」   金獎攝製團隊  聯合紀錄片、劇情片三大金獎導演 揭露地球科學最不為人知的秘密 帶給觀眾最戲劇性的觀影享受   為了呈現這部電影裡極具野心的驚奇影像,製作團隊踏出自然史電影製作人才圈,特別找來三位聞名全球的電影工作者,讓他們為這種主題增添不同色彩,這三人分別是英國影藝學院獎和艾美獎得獎導演理查戴爾(Richard Dale),他有30年的拍片經驗,作品涵蓋劇情片《Moonshot》和紀錄片《與遠古人共舞》、《Inside The Twin Towers》和《Curiosity》;劇情片導演彼得韋伯(Peter Wbber),曾拍過奧斯卡獎提名片《戴珍珠耳環的少女》和商業片《人魔崛起》等;同時加上在紀錄片相當有成就的一個華裔導演范立欣,范立欣的《歸途列車》是首位獲得艾美獎最佳紀錄片的中國導演。   尼爾南丁格爾形容他們的加入是為《地球:奇蹟的一天》錦上添花。導演理查戴爾表示:「這部電影跟其他同類型的電影不同,在這部電影裡,我們針對每種動物都看了好幾百小時的影片,然後找出適當的故事。雖然我的背景不是拍自然史電影的導演,腦筋也不太靈光,但我感覺我已經變成業餘的動物專家呢!」范立欣導演也說:「要講22個國家的38種動物,要將這些動物巧妙地串連起來,找到背後的邏輯,而不是簡單的排列,是一個很偉大的工程!」  
  • 北韓搖滾解放日
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    上映日期 : 2018-04-27
    ★ 前無古人後無來者,史上第一組亂入北韓開唱還活著離開的搖滾樂團 ★ 獵奇、荒誕、惡搞、滑稽,跟著偷拍鏡頭祕探北韓不為人知的真實面貌 ★ 最被誤解的樂團萊巴赫,來到最被誤解的政權北韓,作最不可思議的文化交流 ★ 2017高雄電影節秒殺售罄特別放映 ★ 入選2016荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展、奧斯陸南方影展、2017香港夏日影展   首支獲准在北韓演出的外國樂團—前南斯拉夫工業搖滾大團萊巴赫在朝鮮舉辦演唱會,除了自身經典曲目之外,還翻唱披頭四歌曲、電影《真善美》主題曲,行事風格向來叛逆並帶有獨特詼諧、挖苦況味的萊巴赫還特別入境隨俗,穿上朝鮮民族服飾,與朝鮮鋼琴家共同演出《阿里郎》,整場演出,就在一種奇特、荒謬、高反差文化衝擊的微妙氣氛下進行,片中處處皆有拍案叫絕的驚喜,同時也揭開北韓罕為人知的神秘面紗。
  • 這條路的名字叫希望
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    上映日期 : 2018-04-27
    當低微卑下的苦勞 凌越了生命本身 貧賤夫妻只有百廢待舉,哪有閒找事哀?非洲的貧窮國度裡,處處藏著令人永難翻身的「貧窮陷阱」。不論有無外力幫忙,脫貧對這些人彷彿好幾世之遠。除了過勞走一回,根本沒有所謂「更好的選擇」。本片聚焦在28歲的賣炭男子,以紀實手法捕捉他的養家大作戰。透過鏡頭的凝視,年輕的一家之主捱餓砍樹,並以營養不良的肉身推運破腳踏車上的炭堆,步步搖搖欲墜。渺小的存在,被生存的殘酷猛烈灼燒。這樣的生命,真的有所謂「價值」?  
  • 最酷的旅伴
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    上映日期 : 2018-04-03
    他倆駛著攝影車上山下海,遍訪法國鄉村小鎮… 年齡差距超過五十歲的一對忘年之交,法國國寶級電影大師安妮華達,與堅決不願卸下墨鏡的街頭藝術家JR,攜手展開一趟行動藝術之旅。他倆駛著攝影車上山下海,遍訪法國鄉村小鎮,從採礦區到畜牧區,從冷冽海岸到薰衣草山丘,與當地居民們交流並拍下其肖像,輸出巨幅照片拼貼於公共建築牆面。透過這些宛如壁畫般恆久留存的臉孔,小村人物與歷史躍然眼前,「藝術」的力量也悄然在場域中發酵。   JR創造的藝術形式,加上華達對影像一貫的哲思奇想,引領觀者參與一趟飽含幽默、活力與智慧,乃至於詰問生命起落的旅程。當近九十高齡、視力嚴重衰退的華達奶奶,親身重現高達《法外之徒》在羅浮宮奔跑的經典畫面,與回憶導演丈夫傑克德米時的真情流露,絕對令觀眾動容不已。坎城影展首映後即獲讚是「今年最好看的電影」。   【關於電影】   狂收全球好評《最酷的旅伴》奧斯卡影后大賞5顆星高評 榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《最酷的旅伴》(Faces Places),同時也獲美國爛番茄影評網100%滿分好評。該片由法國名導安妮華達(Agnès Varda)與視覺藝術家JR共同演出執導,電影狂收全球好評,連奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞都稱羨不已,在IG大賞5顆星的高評。 89歲的安妮華達才剛獲頒今年奧斯卡成就獎,她與33歲的JR聯合執導這部有趣的紀錄公路電影,曾被傳出是她最後一部片,口碑卻橫掃國際,連續在坎城影展、多倫多影展,以及美國各大影評人協會奪得大獎。 在電影《最酷的旅伴》中,兩人搭乘JR的攝影車,一同遊歷了法國許多小鎮,認識當地的民眾,了解他們的故事,並為他們攝影拍照。這些照片並在與被攝人物相關的房子、穀倉、店面甚至火車上展示著,令人驚艷不已。電影紀錄了這些溫馨時刻,同時也展現了安妮華達和JR一路上逐漸培養出的忘年友誼。 《最酷的旅伴》不僅引領觀眾遊遍全法國,更藉JR的創意攝影,創作出無數令人歎為觀止的藝術傑作。電影橫掃國際超過25個影評人協會獎,更令國際媒體讚嘆連連,獲選數十個媒體年度佳片榮銜,絕對不能錯過。  
  • 卡拉絲:為愛而聲
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    上映日期 : 2018-04-03
    ★ 卡拉絲逝世40週年紀念電影! ★ 以卡拉絲親筆寫下的書信,一窺歌劇女皇傳奇人生! ★ 首度呈現從未曝光的珍貴影像、照片、家庭錄像、親密私人信件! ★ 珍貴幕後花絮、大量傳奇演出,首度以彩色畫面躍上大銀幕! ★ 凱薩獎影后芬妮亞當旁白獻聲!   「我用我所詮釋的樂曲,寫了自己的回憶錄,那是我唯一了解的語言。」──瑪麗亞卡拉絲(Maria Callas)    瑪麗亞卡拉絲,義大利美聲歌劇復興代表人物、歷史上最具影響力的女高音之一。二次世界大戰之後,擁有無與倫比才華的她,成為全世界知名的歌劇女伶,儼然站在古典樂界頂峰,但她內心真正渴望的,卻是擁有愛情與幸福的家庭。她的第一段婚姻因為婚外情以離婚收場,而她的情人正是當時的世界首富「希臘船王」歐納西斯(Aristotle Onassis)。兩人苦戀九年,最後歐納西斯拋棄了她,娶了美國總統約翰甘迺迪(John F. Kennedy)的遺孀賈桂琳(Jacqueline)。卡拉絲的這段戀情受到舉世矚目,卻也注定了她悲劇性的結局…。   本片透過卡拉絲親筆寫下的私密書信、珍貴的影像專訪,和大量從未曝光過的家庭影像、以及經過彩色修復的珍貴影像資料,讓觀眾得以走進歌劇女皇──瑪麗亞卡拉絲波瀾壯闊的一生。正如卡拉絲生前重要的演出搭檔──男高音史帝法諾(Giuseppe Di Stefano)所說:「她的一生似乎就是為了歌劇藝術而活,但最後卻又為了愛情而犧牲自己的事業、甚至是生命。她對藝術與愛情投入毫無保留的愛,歌聲就是她的傳記。」   【關於「歌劇女皇」瑪麗亞卡拉絲】   她,為了藝術犧牲愛情,也為了愛情犧牲事業! 瑪麗亞卡拉絲(Maria Callas),1923年12月2日出生於美國紐約。此時,卡拉絲的父母剛從希臘移民美國,在紐約長島的「小希臘」開了一間藥房。1937年,卡拉絲的父母離婚,她的母親為了培養她的歌唱才華,帶著當時14歲的她和姊姊回到希臘雅典定居,卡拉絲在雅典開始接受正式音樂教育。同年,希臘國立音樂學院的聲樂教師瑪麗亞翠薇拉(Maria Trivella)在聽完卡拉絲的試唱之後,立刻表示願意免費收她為學生。卡拉絲曾在訪問中表示,如果沒有母親的強迫,她或許就不會選擇歌唱作為職業。也因為卡拉絲始終認為母親偏愛她的姐姐,所以她一直與母親和姐姐有著隔閡。1951年以後,卡拉絲與母親就再也沒有見面。   二次世界大戰結束之後,卡拉絲在歐洲古典樂壇迅速崛起。1947年,義大利歌劇的權威指揮家塞拉芬(Tullio Serafin)在為《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)挑選演員時,聯繫了卡拉絲。卡拉絲表示她對該劇十分熟悉,但實際上她只是在音樂學院時期,看過第一幕樂譜而已。塞拉芬在聽過卡拉絲試唱該劇的前兩幕後,對卡拉絲的表現非常滿意,這時卡拉絲才說出真相,她完全是讀譜演唱的,這也讓塞拉芬對卡拉絲的信心更加確定。此後,卡拉絲與塞拉芬合作演出許多美聲歌劇,奠定她在歌劇界的地位,並憑藉她的驚人才華,帶動美聲唱法在1950年代的復興。   此時,卡拉絲邂逅了大她30歲的企業家喬瓦尼梅內吉尼(Giovanni Battista Meneghini),兩人並在1949年結婚。婚後梅內吉尼開始擔任卡拉絲的經紀人,直到1959年兩人分居為止。作為狂熱的歌劇愛好者,梅內吉尼由卡拉絲的忠實粉絲變成專屬經紀人,卡拉絲能叱吒50年代,梅內吉尼的努力也是功不可沒。梅內吉尼的支持與照顧,讓卡拉絲在義大利能夠立足發展,在舞台上下都光芒四射。在梅內吉尼的回憶錄中,他也提到卡拉絲的幸福,是他唯一的所求。   1950年代,穩坐世界首席女伶寶座的卡拉絲,在世界著名歌劇院頻繁演出,其中也包括米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎加尼葉歌劇院、紐約大都會歌劇院、倫敦皇家歌劇院等。1954年,她在演出歌劇《美狄亞》(Medea)前,原本身材豐碩的卡拉絲,竟然在短時間內減肥36公斤,蛻變成為豔冠群芳的美麗名伶。她的全新形象令觀眾大為吃驚,有人認為體重減輕,讓她在發音時更加費力;更有觀眾因此挑剔她的聲音,認為她的聲音不平均、缺乏穩定高音等等。即使如此,卡拉絲的藝術修為還是毫無疑問,就算放到今天來說,她對義大利古典風格具有最深厚的洞察、最具樂感的直覺,以及最富智慧的演繹,同時還有出類拔萃的戲劇張力。她在舞台上一亮相,便能抓住觀眾的視覺與聽覺,一舉一動和每句唱詞都具有無上權威。在如此的天分面前,技巧上的缺陷便顯得微不足道。   1959年,富可敵國的「希臘船王」亞里斯多德歐納西斯(Aristotle Onassis)對她展開猛烈追求,讓她無可救藥地陷入情網。當時的卡拉絲有丈夫,歐納西斯也有妻子。這段婚外情吸引全球目光;用情至深的卡拉絲甚至為愛淡出歌唱界,選擇依偎在深愛的男人身邊。兩人相戀九年,而這九年是卡拉絲生命中最幸福的時光,她曾表示:「音樂不是生活中最重要的,愛情比任何藝術成就都重要。」然而她沒料到的是,兩人相戀九年之後,歐納西斯突然宣布迎娶美國總統約翰甘迺迪(John F. Kennedy)的遺孀賈桂琳(Jacqueline),而卡拉絲甚至還是看報紙才知道自己被拋棄。一夕之間,她成為全世界最悲慘的女人…。   在卡拉絲生命的最後十年,她除了參加義大利名導帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)執導的電影《美狄亞》外,也曾計畫和過去的老搭檔、義大利男高音史帝法諾(Giuseppe Di Stefano)展開一連串巡演計畫,無奈卡拉絲已經失去她的嗓音,昔日的歌劇女皇風繁華不再…。此後,卡拉絲一直獨自居住在巴黎。1977年9月16日,她在自己獨居的寓所裡孤獨離開人世,享年53歲。死後她的前夫梅內吉尼依照遺願,將她的骨灰撒入愛琴海。   身為藝術家,卡拉絲取得的成就值得後人無窮無盡地去探索,她的歌聲與表演深藏古希臘悲劇中的要素;而身為女人,卡拉絲是世人嘆息的對象,她的人生似乎都帶著戲劇性的色彩。她哀淒落寞的晚年,總是讓人慷慨萬千。這是一位「為藝術、為愛情」付出全部的傳奇女子,即使已經離世四十年,但她似乎從未遠離,仍透過傳奇的歌聲繼續感動後世,一直是樂迷心中永遠無可取代的歌劇女皇。
  • 上映日期 : 2018-01-19
    ★ 第24屆台灣國際女性影展 台灣競賽銀獎 ★ 繼《朝聖者》、《心子》,導演林麗芳睽違九年推出最新力作 ★ 踏上千山之巔、萬水之源的喜馬拉雅山,看見生命的另一種姿態   西藏與印度交界,海拔四千兩百七十公尺的喜馬拉雅山高原荒漠,有著難以言傳的景致、無法想像的孤寂,同時卻也散發一種喜馬拉雅山特有的包容、謙卑、與堅忍。來自台灣的導演林麗芳,與藏傳佛教女性出家眾-安尼們共同渡過了一個夏天,趁著冰雪封山前,細細領會生命的頑強與美麗。   社會地位卑微、受教育的機會少之又少,成為「尊瑪」,或許是她們擺脫宿命的一種可能。尊瑪(Tsunma),藏語意為高貴純潔女性,同時為藏傳佛教女性出家眾「安尼」的尊稱。林麗芳個別走訪印度喜馬拉雅山區的斯皮提(Spiti)、拉達克(Ladakh)及達蘭沙拉(Dharamshala)的三個寺院。透過林麗芳的鏡頭,不論是年僅4歲的小安尼,還是拉達克的第一位安尼藏醫,亦或是西藏第一批女格西的一員;即便身處於嚴峻的環境中,她們卻不畏艱辛貧困,努力學習,展現堅持信仰與夢想的姿態,格外耀眼。   繼《朝聖者》、《心子》兩部關於藏傳佛教的紀錄片,林麗芳導演睽違九年,推出第三部曲《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅的夏天》。踏上千山之巔、萬水之源的喜馬拉雅山,看見生命的另一種姿態。   【拍攝紀錄】   「我感覺喜馬拉雅山不斷地呼喚我,傾聽著內心的聲音,我下了決心,一個人背起攝影機,展開這趟旅行」——導演 林麗芳   一種喜馬拉雅山特有的謙卑與堅忍:她和安尼們的生活日記 2005年,林麗芳導演第一次去佛陀得道的地方印度菩提迦耶做十萬大禮拜,她認識了三位安尼(女性出家人)。安尼們從遙遠的南印度來到菩提迦耶,她們總在凌晨三點半起床、每天做三千次大禮拜,到了晚上還要讀經,積極認真向學、待人溫暖誠摯。林麗芳在她們身上看見了嚮往已久的典範精神,心想「如果有機會,我想拍攝關於安尼的紀錄片。」 這樣的想法成為她心中的一顆種子,種子逐漸萌芽,《尊瑪、尊瑪:我和她們在喜馬拉雅的夏天》應運而生,她和她們一起在喜馬拉雅山生活,用攝影機記錄下安尼如何在自然嚴峻的高原上生活,和她們的信仰與夢想。   這是一場身體與心靈的大旅行:因為孤獨,所以純粹 有別於過往創作,喜馬拉雅山的生活對林麗芳來說,是心智與體力上前所未見的挑戰。海拔四千兩百公尺的高度連走路都變得困難,林麗芳經常在固定腳架後就無力移動,加上太陽反射強、難以看清楚螢幕,讓她拍攝過程中不時有鏡位少、畫面失焦的困擾。當地物質資源匱乏,每次吃飯就只有白飯、糌粑、奶茶,曾一個月只吃過三次青菜。在斯皮提的生活尤其古樸,取水不易,不時斷電。若來不及將拍攝器材充電,需要搭乘一天只有一班的公車,到一個半小時車程的鎮上。   然而真正挑戰林麗芳的是孤寂與荒涼,當夜晚來臨,世界變得無聲無息。但也正是喜馬拉雅山的荒涼與孤寂,讓林麗芳心無旁鶩,隨時都能專注地投入創作,她說:「創作者常常覺得很孤獨,我體會到這種孤獨可能是一種命運,是必須的。」。也或許因為嚴峻環境,人與人的關係更加緊密。即使林麗芳完全不會說藏語、拉達克語,也不擅長英語,仍舊與安尼相處和諧,人與人之間甚至有種敏略的觀察力,能夠主動發現他人的需要,尚未開口求助,就有人主動前來幫助。林麗芳感受到安尼有一種「把壞日子過成好日子」的本事,其中的道理在於「少是一種多」,即使物資匱乏,仍然活得富足。   「紀錄片和攝影對我來講都是一樣的,我就是用鏡頭來說我的故事,我就在那裡。」 ,  林麗芳歷經15年,進出印度18回,透過紀錄片《心子》、《朝聖者》、《尊瑪.尊瑪:我和她們在喜馬拉雅的夏天》的拍攝,留下珍貴影像。這部電影是屬於喜馬拉雅山上安尼的故事。她們的生活即是一種信仰。喜馬拉雅的夏天,用一雙不一樣的眼睛,看見另一種生活,看見自己。
  • 美力台灣3D
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    上映日期 : 2017-12-22
    10 個瀕臨消失的台灣美景,100 個將被遺忘的傳統匠師, 全靠 1 個半聾半盲的傻瓜導演,用 10 年去記錄, 讓我們不至於忘記,台灣最美的樣子。   10 個瀕臨消失的台灣美景,100 個將被遺忘的傳統匠師,全靠 1 個半聾半盲的傻瓜導演,用 10 年去記錄,讓我們不至於忘記,台灣最美的樣子。台灣,一個美麗的小島。在這個島上,有高聳入雲的山脈,有湛藍清澈的海洋,在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。在近十年間,《美力台灣3D》走遍台灣的每個角落,從山林拍到海底,從鄉村拍到城市,不但有令人驚歎的美麗自然景觀,更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。   台灣最美的風景,是人,更是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術,知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白,金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂,《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起,在八十分鐘之內,帶領觀眾走入前所未見的,不一樣的美「力」台灣……。   【美力台灣3D緣起】   只是一個單純的念頭:做,就對了!台灣影史上首部3D紀錄片《美力台灣3D》隱藏著一段導演曲全立與他的團隊們,走了將近10年,至今都仍然沒有走到盡頭的浪漫旅程。說它浪漫,其實也不太浪漫。《美力台灣3D》的每一個鏡頭、每一幅畫面,都是揮灑汗水、燃燒熱情所留下的結晶。   從澎湖外海到中央山脈之巔,從滿眼青翠的農村到大廈林立的都市叢林,曲全立在影片中記錄下了台灣這個小島上多采多姿的各種自然與人文風貌。宛如火花要飛濺到面前的打鐵製劍傳統工藝、深海中就像要遊到你眼前的五彩熱帶魚、陽光下在綠葉間拍著翅膀的紫斑蝶...《美力台灣3D》捕捉住了每一個稍縱即逝的精彩瞬間,以獲得大獎肯定的國際級技術,呈現出你意想不到的台灣之美。再加上知名作家小野親自跨刀撰寫腳本,並且以充滿情感的嗓音為本片配音,更為《美力台灣3D》增添了無法替代的厚度。   2002年,曲全立35歲,他的腦中被檢查出長了一顆拳頭大小的腫瘤,當時被醫生判定不開刀的話,只剩下半年不到的性命。曲全立冒險開刀之後,也還是留下了半聾半盲、顏面神經麻痹的後遺症,而且更被警告,很可能在十年之內會舊病復發。曲全立因此對於生命有了全新的看法,他開始認為開刀之後的生命,都是他「撿回來的第二條命」,他必須更加珍惜,更加努力,把握時間去做任何他想做的事情。   從2008年起,在全台灣沒有一個人知道「3D」為何物的情形下,獨自摸索3D拍攝技術,從辦公桌上的藥罐子、簡陋的紅藍雙色眼鏡做起,甚至連吃了3個月暈車藥,只為了揣摩3D影片剪接時難以捕捉的空間感,土法煉鋼、一步一步累積出他的3D世界。從自然景觀開始,再延伸到台灣各鄉鎮傳統技藝工匠,曲全立在將近10年間拍下了檔案容量超過400T、很可能是全台灣最大的3D影像資料庫。曲全立說,一開始真的不知道這些影像拍下來之後能做什麼,也看不到市場在哪裡,「真的就是靠著一股熱情,因為喜歡,就這麼做了」。   曲全立先後利用這些影像,推出台灣第一套高畫質藍光DVD「世紀台灣」(2008)、在公視高畫質頻道播出的「來自台灣的明信片」(2009),以及「3D FORMOSA」系列影片「海洋篇」、「建築篇」、「地質篇」、「生態篇」、「人文篇」(2010)等作品。2009年,曲全立大膽挑戰嘗試拍攝了全台灣影史上第一部真人實拍的3D電影《小丑魚》,隨後更在2013年與李安一同獲得有3D奧斯卡之稱的「世界3D大獎(Creative Arts Award)哈樂德獎(Harold Lloyd Award)」。   就在《小丑魚》在院線上映之後,曲全立突發奇想,決定把3D《小丑魚》帶到台灣許多偏鄉學校,讓平時難以接觸外界的偏鄉兒童,也能欣賞到最新科技的影視娛樂。他帶著自己的團隊,扛著遠從國外飄洋過海訂回台灣的放映器材,《小丑魚》跑遍全台灣30多個學校,儘管歷經許多波折,有時還被誤以為是要到學校推銷教材的詐騙集團,但影片放映時孩子臉上的笑容,總能帶給曲全立無限的滿足。   也正因為喜歡看到孩子的笑容,曲全立決心要持續用3D影片與孩子們溝通,為這些孩子們打開一扇不可能的窗。就在曲全立獲得「世界3D大獎」之後沒多久,他受邀在TED發表演說,當時他一邊與台下聽眾分享自己的成長故事,以及腦瘤開刀後的心路歷程,一邊也在思考,如何利用3D為更多的孩子帶來歡樂。就在演說結束之後,他靈光一閃,決定推出「美力台灣3D行動電影車」巡演計畫。即使歷經《小丑魚》播放機材損毀,無力維修的窘境,曲全立仍然決定在2013年賣掉當時的工作室,把所有資金用來繼續推動計畫。   直到現在「美力台灣3D行動電影車」已經走遍22個縣市、328個城鎮、1000多學校、100多間弱勢機構,一共累計1257場演出。而3D車的里程數123375公里,可繞行台灣123圈,甚至最遠到達完全沒有放映資源的蘭嶼,累計觀眾超過十萬人。曲全立每年都必須為行動電影車下鄉巡迴計畫募款,數位高達新台幣一千多萬。而過程中播放與拍攝的一系列影片,也就形成了如今台灣影史上第一部3D紀錄片《美力台灣3D》的前身。