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猛禽小隊: 小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-15~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-14~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-21
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紀錄片類電影

共387筆,目前顯示51~60筆

  • 真實山寨村
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2018-11-30
    你曾經夢想在巴黎、威尼斯或倫敦居住嗎?透過虛擬實境遊歷這些歐洲名城,乘著鏡頭從空中鳥瞰街道、或愜意穿梭運河。仔細一看,才發現原來自己置身中國的山寨村!本片為近年虛擬實境紀錄片熱門作品,透過法籍雙導演的視角,以居民訪談和紀錄,帶領觀眾探索奇異的仿造城市生活,探問艾菲爾鐵塔與鐵塔前的大媽舞是否都同樣真實?
  • 幸福定格
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    56% 網友想看
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2018-11-30
    ★ 2010年CCDF華人紀錄片提案大會首獎 ★ 西寧FIRST影展競賽類入圍 ★ 千萬網友瘋傳探討婚姻 一条短視頻 原作品! ★ 最佳人生伴侶療癒紀錄片! ★ 各界婚姻諮商專家、心理醫師王浩威 強力推薦!   「愛情來了是幸福的開始,婚姻來的是幸福的延伸」   作品曾獲亞太影展最佳紀錄片、臺北電影節首獎導演沈可尚,歷時七年,執著記錄八對邁入婚姻殿堂、時間長短不一的夫妻生活對話,他們開誠佈公、質問著對方日常生活中不會觸及的話題,從為什麼要與對方結婚到不再有激情的婚姻生活;是否厭倦對方到一觸及發的婆媳問題;還有關於性、關於生孩子、關於受不了對方的點點滴滴…。   其中中國大陸的小夫妻阿飛和樂會,他們在共同打工的地方認識、相愛、結婚,通過質樸的對話,可以看到內地年輕一代農民工的婚戀觀念;來自臺灣的白領年輕夫妻勇諴和薇之,他們展現了城市新潮夫妻的對於婚姻生活的期待與妥協;另外還有教授、小吃店老闆、白領職員、藝術工作者、創業家、家庭主婦等來自不同地方不同處境的夫妻,將帶領觀眾再次反思自身對婚姻與幸福的定義。
  • 火焰中的星空
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    上映日期 : 2018-11-23
    《火焰中的星空》為符昌鋒導演計劃為台灣當代許多堅守崗位,默默從事藝術創作的工作者進行紀錄片拍攝的首部作品。   本紀錄片的受訪主角陶藝家林錦鐘,就像是武俠小說中身懷絕世武藝的無名掃地僧,等待一動而天下驚。他致力研究自宋代以後已失傳800年的曜變天目碗燒製技術,長達數十年的研究與燒製,憑藉現代科學知識,卻採用最難掌握的傳統柴燒,迄今已燒製超過1000窯次。林錦鐘試圖破解秘密,並轉化為可以準確控制的系統知識,作為未來傳承的基礎。這也讓他創作出個人標記強烈的極光系列作品,在溫潤的陶器上出現了金屬流動線條,宛如極地夜空中驚人的極光⋯⋯。   紀錄片中,除了跟隨拍攝林錦鐘的創作之路外,更同時以宏大的史觀,將曜變天目碗所蘊含的東西方歷史文化,透過林錦鐘的堅持與投入,使得這項幾近失傳的技藝再度銜接,儼然已為當代藝術、文化歷史寫下極其重要的一扉。   林錦鐘老師是位陶藝家,亦是一名科學家;當然也是個職人,更是文化傳承的使者。看著窯裡燃燒的火光,宛如炙熱的青春與生命,只為捕捉瞬間卻已永恆的風景。  
  • 時間之旅
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    上映日期 : 2018-11-23
    ★ 第73屆威尼斯影展正式競賽片 ★ 2016 多倫多國際影展 ★ 2016 西班牙錫切斯奇幻影展 ★ 《紅色警戒》《永生樹》坎城金獎導演 泰倫斯馬力克 最深刻的哲學鉅作 ★ 《藍色茉莉》《因為愛你》奧斯卡金獎影后 凱特布蘭琪 柔情獻聲 ★ 《鐵達尼號》葛萊美獎得主 賽門佛蘭格倫 操刀磅礡交響詩 ★ 過去、現在、未來。宇宙興衰,生命枯榮,帶你探索人類智慧哲思的邊界   歡慶地球史的盛典,見證宇宙的誕生和最終走向毀滅的命運。   導演泰倫斯馬力克(Terrence Malick)執導的首部紀錄片,被自己稱之為「最浩瀚的夢想之一」。紀錄片採用拼接電影技巧,如同知名紀錄片導演高佛利瑞吉奧(Godfrey Reggio)的《機械生活》(Koyaanisqatsi)拍攝手法,精細解析未知宇宙的誕生與死亡。一部充滿實驗性的紀錄片也完美呈現出馬力克的野心。浩浩無垠的宇宙令人深感著迷,極具震撼力及美感的視覺畫面,呈現出宇宙使源於爆炸擴張的理論,如何演化到中生代世紀一路走到現今社會。紀錄片的靈感來自於一個幾十年前變成型的計畫並拍攝成兩種版本。長篇版本由凱特布蘭琪(Cate Blanchett)擔任敘述者,布萊德彼特(Brad Pitt)則為40分鐘IMAX短版獻聲。  
  • 艾瑞克克萊普頓:藍調天堂路
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    上映日期 : 2018-11-16
    被譽為樂壇「吉他之神」的艾瑞克克萊普頓(Eric Clapton),曾三度入選搖滾名人堂,擁有18座葛萊美獎的輝煌紀錄,在音樂圈的貢獻與影響力無人能匹敵,創作無數經典名曲,一首為早逝幼子所寫的〈淚灑天堂〉(Tears in Heaven)更是家喻戶曉,歌曲背後的故事也感動人心。   【關於電影】   今年滿73歲的艾瑞克克萊普頓,近年來深受長期耳鳴問題和神經系統損傷所苦,仍不減他對音樂的熱情,七月才剛於英國海德公園開完演唱會,經過歲月的琢磨淬鍊,他的音樂表現更加成熟內斂,對於年輕時候的生活經歷也有所反省沉澱,在影人好友莉莉菲妮扎努克(Lili Fini Zanuck)的幫助下,完成了《艾瑞克克萊普頓:藍調天堂路》這部自傳紀錄片,片中從他曾經參與過的雛鳥樂團(The Yardbirds)、奶油樂團(Cream),以及他的單飛年代,追溯其傳奇的職業生涯,還有與眾多音樂人如:披頭四樂團(The Beatles)、比比金(B. B. King)、吉米罕醉克斯(Jimi Hendrix)等合作的過程。   其中與披頭四樂團吉他手喬治哈里遜(George Harrison)之妻譜出不倫戀的愛情史,並寫下蕩氣迴腸的情歌〈蕾拉〉(Layla),對於此段搖滾史上最著名的三角戀故事、眾所皆知的「黑歷史」,也坦承地告解極為私密的愛慾和痛苦。   除此之外,《艾瑞克克萊普頓:藍調天堂路》電影裡也娓娓道出艾瑞克克萊普頓,許多隱而未宣的心路歷程。由養成他孤僻性情的童年談起,迷失於酗酒及毒癮的人生,掙扎於音樂事業、動蕩的愛情史,以及他年幼兒子早逝的悲慘遭遇,本片詩意記載克萊普頓面對人生多種重大挑戰,一路走來辛酸痛苦、充滿悔恨與領悟的藍調天堂路。
  • 鬥牛犬:米其林帝國
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    上映日期 : 2018-11-09
    ★台灣第一米其林名廚 江振誠極力推崇 ★西班牙聖塞巴斯提安國際影展美食大觀 ★美國棕櫚泉國際影展觀摩影片 ★美國SXSW國際影展最佳紀錄片提名 ★5度榮登世界50大最佳餐廳之首 ★7年開7家餐廳 狂摘米其林星星   分子料理教父 亞伯特阿德里亞傳奇首登大銀幕 費蘭搖身「廚神」意氣風發,亞伯特「無名小廚」默默工作… 亞伯特與哥哥費蘭一起打造「鬥牛犬餐廳」,靠著他研發的1876道新菜色,餐廳不僅榮獲米其林三星級肯定,更以前所未有的「分子料理」、掀起全球新一波美食浪潮。哥哥費蘭自此搖身意氣風發的「廚神」,弟弟亞伯特卻依然是關在廚房裡默默工作的無名小廚…。   名聲遠播的費蘭決心投入菜色研發,毅然關掉「鬥牛犬」,「無名小廚」亞伯特在頓失依靠下,只得自己開設餐廳,每天發狂工作14小時,積極投入新料理的研發。他在5年內狂開5家高級餐廳,風格涵蓋西班牙餐酒、墨西哥料理等領域,雖然全數榮獲米其林星級肯定,也讓他成為史上擁有最多米其林星星的主廚。但這些輝煌成就,卻似乎仍不及過去「鬥牛犬」來得耀眼,讓他驚覺:當「鬥牛犬」已成完美象徵時,他該如何才能突破哥哥費蘭創下的典範?   為了超越完美,亞伯特決定重新打造新餐廳「謎」(ENIGMA)。這家餐廳不僅提供世上絕無僅有的頂級美食,更打破規則、讓用餐也成為一種藝術體驗。然而這項創舉真能成功嗎?亞伯特能獲得廚神哥哥費蘭的肯定嗎?他真能突破自我,再創美味料理的新境界嗎?   【關於電影】   最難訂位餐廳主廚揭秘《鬥牛犬:米其林帝國》名廚江振誠推崇 獲選西班牙聖塞巴斯提安國際影展「美食大觀」的電影《鬥牛犬:米其林帝國》(Construction Albert),描繪「分子料理教父」亞伯特阿德里亞(Albert Adrià)引領美食風潮的傳奇故事。片中不僅邀集多位米其林主廚大秀廚藝,更首度揭開傳奇餐廳「謎」(ENIGMA)神秘面紗。尤其1人主掌了7家餐廳的主廚亞伯特,憑藉著驚人創意與對食材的嚴苛要求,只花了7年時間、就打造出自己的美食帝國,成為當今最負盛名的西班牙主廚,更獲封「史上擁有最多米其林星星的主廚」,就連台灣米其林名廚江振誠也對他極力推崇,更曾力邀他來台分享創意秘訣。   亞伯特過去與哥哥費蘭(Ferran Adrià)經營的「鬥牛犬餐廳」(elBulli),以層出不窮的創意聞名全球。亞伯特不僅發明超過1800道料理,兄弟倆更破天荒將科學技術應用在烹飪上,發明出液態氮、真空烹煮等前所未有的手法,將食材烹調出另類口感,徹底顛覆傳統料理方式,開創「分子料理」的嶄新里程碑。這些讓人驚為天人的創意,不僅讓「鬥牛犬餐廳」每年吸引200萬人爭相訂位,獲封史上最難訂位餐廳頭銜,更五度榮登世界50大最佳餐廳之首,成為阿德里亞兄弟最知名的代表作。   但在「鬥牛犬餐廳」暫停營運後,亞伯特所經營的餐廳雖受米其林饕客歡迎,卻再也難以超越過去與哥哥費蘭所締造的輝煌紀錄。因此他決定發揮畢生所學打造前衛餐廳「謎」,走出屬於自己的美食之路。電影《鬥牛犬:米其林帝國》不僅紀錄兄弟兩人在經營方針上的精彩交鋒,同時也拍出亞伯特面對挫折的煎熬與困頓,更深度刻畫出他對美食的獨到見解以及驚人的創意,無論是籌備餐廳的過程,抑或他向員工喊話的畫面,都展露出他開創米其林帝國的決心,讓人隨之振奮。這部首度揭露亞伯特傳奇人生的電影,除獲美國SXSW國際影展最佳紀錄片提名,也風光獲邀全球超過10個影展放映。   【鬥牛犬餐廳】   五度評選世界第一「鬥牛犬」世上最難訂位餐廳 「鬥牛犬」是一間以分子料理聞名於世的餐廳,位於西班牙加泰隆尼亞(Catalunya)的玫瑰城。1961年開業至今,多次獲得米其林星級推薦,並五度獲英國專業美食雜誌【餐廳】列為「世界最棒的50家餐廳」第1名。 1961年,德國人漢斯謝林在加泰隆尼亞經營高爾夫球餐廳,並於1963以他的法國鬥牛犬為這間餐廳命名。「鬥牛犬」的重要掌舵人朱利索拉(Juli Soler)及費蘭阿德里亞(Ferran Adrià),分別於1981年加入餐廳成為經理及於1984年成為主廚。1990年,謝林退休,將餐廳售予索拉及阿德里亞,兩人對分股份。   1975年,「鬥牛犬」首次榮獲米其林一星餐廳。除每年不斷獲米其林評選外,更破記錄自2006年起連續四年獲得英國專業美食雜誌「餐廳」列為「世界最棒的50家餐廳」的第1名,連同2002年首次入選,總計五被評為世界第1名餐廳。   儘管每年超過200萬人訂座,但阿德里亞於2001年起,結束「鬥牛犬」的午餐業務,全年營業時間也縮至160日,大多時間用於鑽研菜色。由於「鬥牛犬」每年只能招待8000位食客,加上阿德里亞決意走價格平民化路線,致使每年虧損50萬歐元,從此轉向多角經營,包括推出廚具、烹飪授課及書籍出版等。   2010年1月,美國【紐約時報】首次披露「鬥牛犬」即將結束營業。「鬥牛犬」直到2011年7月30日才正式宣布休業三年,2014年改以非牟利烹飪智庫的形式重新存在。  
  • 草間∞彌生
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    上映日期 : 2018-11-09
    ★全球首部紀錄電影   不完美的人生 畫成圓滿的愛 1977年便住進精神療養院的草間彌生,近年大展遍及全球藝術殿堂。創作數度將她從崩潰邊緣挽救回來,自2013年以來,她的展覽更吸引超過五百萬名觀眾,世上沒有藝術家能與之並列!本片走訪草間彌生的摯友、收藏家、策展人、藝術史學家,集結她橫跨半世紀的各式代表作,不但能一窺她年少時的珍貴畫稿,更能見證她勇闖紐約藝壇的大膽創舉!當年她以裸身藝術批判越戰和僵化藝術體制、在紐約主持第一場同志婚禮,更克服各種現實打擊,留下令人驚嘆的作品。現已高齡的草間彌生,每天創作仍不間斷,她對藝術的愛,永遠沒有極限!
  • 極限巔峰
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    上映日期 : 2018-11-03
    「磅礡壯闊、驚心動魄、天人合一。」— 澳洲知名影評人 瑪格麗特普梅蘭茨 「《極限巔峰》帶給人的視聽經驗,會是一場動人、超然的體驗!」— 導演 珍妮佛皮頓   挑戰極限 攻上夢想與欲望的山頭 澳洲室內管弦樂團與英國金像獎BAFTA提名導演珍妮佛皮頓跨界合作,以震撼人心的視野與磅礡優美的樂音,引領觀眾隨著極限運動員或攀岩或滑雪或滑翔,穿梭在世界各地險峻危谷,跟著鏡頭拉升至不可能的視角,馳騁飛越於幻化多變的峰嶺之巔。導演團隊克服拍攝風險與成本挑戰,成功於大銀幕上交織出史詩格局的山岳交響詩,更力邀好萊塢巨星威廉達佛為影片獻上磁性旁白,讓音畫敘事更富詩意。群山越過時間的長河,默默鎮守人間,給予人們無限的啟示,也促使人們勇敢追夢、超越顛峰!  
  • 慕夏壯麗藝術祭
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    上映日期 : 2018-10-26
    ★2018年於柏林影展首映 ★捷克國寶級藝術家慕夏 首度踏上日本的藝術之旅   ★20幅世紀巨大名畫入侵日本,最壯麗的藝術展   橫跨捷克與日本,新藝術大師慕夏的公路電影 這是一部夢幻史詩,民族主義結構下的藝術世界,還是一幅幅供觀眾自拍的理想背景,屬於垃圾堆的畫布顏料呢?新藝術大師慕夏所繪製的20巨幅畫作《斯拉夫史詩》,當今畫壇探討它們究竟是不合時宜的作品,還是「為未來時代而做」的超凡傳奇?導演使用生動活潑的影像組合,帶領我們進入嚴肅的藝術殿堂,追隨《斯拉夫史詩》第一次在捷克境外完整公開展覽,前進日本東京國立新美術館,走訪藝評家、哲學家、修復師及日本收藏家,一探藝術家慕夏的經典名畫之傳奇歷史。 《斯拉夫史詩》的20巨幅大畫於日本展覽時令觀眾相當震撼,電影深究這位偉大畫家的輝煌傳奇與他矛盾的性格,並透過各類專家的相互辯論及補充,完整拼湊出藝術家及這些作品背後不為人知的一面。   【關於電影】    百年名畫的過去與未來 串聯起慕夏的史詩情結 首部關於新藝術大師阿豐斯慕夏(Alfons Mucha)的公路電影《慕夏壯麗藝術祭》,探討慕夏所繪製的《斯拉夫史詩》備受爭議的歷史與歸屬,導演走訪捷克與日本,訪問藝術史學家、哲學家、政治家、繼承者、收藏家等不同說法,讓觀眾慢慢看清楚《斯拉夫史詩》的畫作歷史全貌,並透過這20巨幅《斯拉夫史詩》首次到日本東京展覽的背景,進而反思這件傳奇巨作在當今社會中所代表的重要意義。 導演史特佐斯基以藝術家慕夏的影像投影作為開端,將觀眾與這個鮮少人知的歷史連接起來,藉由相關人物的訪問,串聯起《斯拉夫史詩》多舛的命運,爭議不斷的畫作,在1928年首次展出時,觀眾反應熱烈,但藝術界的批評聲浪不斷;30年代末期因畫作宣揚民族主義而被納粹查禁;50年代為避免被共產主義者銷毀畫作,被偷偷藏匿在克魯姆洛夫小鎮;再至2010年布拉格市看好《斯拉夫史詩》所帶來的觀光收益,與小鎮爭奪畫作所屬權而對簿公堂;然而,在戰亂煙硝過後,藝術展覽成了國際共享的互惠形式,如今的《斯拉夫史詩》享譽國際,於2017年首度飛到海外,在日本東京盛大展出。   隨著時代的變遷,畫作也乘載著不同的理解,導演藉由多條主題線的引導與調查,讓觀眾看到多元的思辨與對話,交織出超越20幅畫作本身的高度哲學意涵,不變的是文化根源的追尋,讓肩負史詩之名的藝術巨製《斯拉夫史詩》,永久留存於觀眾心中。
  • 天堂在405號公路塞車
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    上映日期 : 2018-10-26
    ★ 勇奪 2018年奧斯卡金像獎 最佳紀錄短片獎 ★ 榮獲 奧斯汀電影節 觀眾票選獎、評審團大獎 ★ 榮獲 美國全景紀錄片影展 觀眾票選獎、評審團大獎 ★ 入圍 國際紀錄片協會 最佳紀錄短片 ★ 爛番茄 百分百超新鮮推薦   用藝術找到天堂的所在 56歲的藝術家明迪艾波(Mindy Alper),是洛杉磯頂級畫廊的藝術家,她曾有著揮之不去的焦慮與憂鬱病例,飽受精神疾病折磨,採取電擊治療後,產生了10年無法說話的後遺症。藝術成為艾波的救贖,她拿畫筆創作,這不僅成為開導痛苦的途徑與出口,更成為她10年間唯一的溝通方式,透過訪問、藝術創作與童年回憶敘述,觀眾可以了解到這位藝術家是如何從黑暗、孤獨,逐步走向愛、信任與歡笑。   導演史提弗爾(Frank Stiefel)記述藝術家明迪艾波透過自身強大的力量,將心理創傷轉化為創作力量,並透過動畫及特效,展現出一位精神病患內心的瑰麗世界,富含深意與鼓舞人心。   關於電影 藝術,讓前往心靈的路上不塞車 由法蘭克史提弗爾 (Frank Stiefel)所執導的紀錄短片《天堂在405號公路塞車》,榮獲2018年奧斯卡金像獎的肯定,故事講述這位57歲的洛杉磯藝術家明迪艾波(Mindy Alper)從小為精神疾病所苦,她對環境有著不同常人的感官扭曲,於是她將各種焦慮、抑鬱及童年創傷轉化成生動又強烈的繪畫及紙糊雕塑,透過藝術創作進行對痛苦的自我審視和情感揭示,電影記錄下明迪艾波複雜且私密的真實人生,如同她的作品那樣,怪誕又令人難忘,撼動觀眾的心靈。   《天堂在405號公路塞車》的片名是來自明迪艾波不同尋常的幸福感之描述,405號州際公路是南加州地區一條重要的南北向高速公路,也是世界上最繁忙的高速公路,嚴重的交通堵塞讓到通勤者相當厭惡,但對明迪來說,塞在車流的時刻是最安全美好的,猶如身處天堂般的場域,表達了她看待生活的觀點與其他人不同,更說明了明迪艾波纖細敏感的靈魂波動。   透過導演平實細膩的拍攝手法,受訪的明迪艾波說話呆板緩慢,強迫性緊握雙手,當她詳述與憂鬱症、精神疾病和童年害怕肢體接觸的終身抗戰時,坦然以對的話語中充滿清晰的自我意識和情緒感受,導演將明迪的畫作以動畫呈現,讓觀眾彷彿身歷其境,走進她隱密且敏感的內心世界,讓人驚豔她的藝術創作之外,也為她所經歷的掙扎與痛苦感到淡淡的酸楚與不捨,可謂是今年最感動人心的作品。