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鬼滅之刃劇場版 無限列車篇

★全球觀眾引僅期盼,最〝燃〞神作動畫首部劇場版 

★《獵人》作者「富堅義博」感動力推 

★日本漫畫總銷量 5 年內突破 6 千萬

 

《鬼滅之刃》是家人慘遭鬼殺害的少年-竈門炭治郎,為了讓化為鬼的妹妹禰豆子恢復回人 類,自願加入「鬼殺隊」的故事。以人鬼間的悲痛故事、驚心動魄的劍戰,以及偶然穿插的 滑稽場景,贏得廣大人氣,不僅紅遍日本,更掀起全球觀眾的熱烈討論。 

 

緊接在電視版動畫《竈門炭治郎‧立志篇》之後的故事《無限列車篇》,即將登上大銀幕。 炭治郎等人完成「蝴蝶屋」的訓練,下一個目的地是開往黑暗的「無限列車」。 

 

以多人行蹤不明的這輛列車為舞台,炭治郎帶著禰豆子與善逸、伊之助一行人,與鬼殺隊最 強劍士〝柱〞其中之一「炎柱‧煉獄杏壽郎」會合, 新的任務即將開始! 

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統計時間 : 2020-11-21~2020-11-22
換人殺砍砍

《換人殺砍砍》是一部翻轉砍殺恐怖片類型,讓一名青少女和一個冷血無情的連環殺手互換身體。

正值17歲的米莉凱斯勒(《圍雞總動員》、HBO《美麗心計》凱瑟琳紐頓 飾)努力想要熬過充滿明爭暗鬥、勾心鬥角,比紅比美比受歡迎的美國高中時,她竟然成為一個惡名昭彰的恐怖殺手屠夫(文斯范恩 飾)的最新目標,這下子她根本就不必擔心準備考大學的事情了。

 

當屠夫使用的一把古代神秘匕首,讓她和米莉隔天醒來後,赫然發現他們互換身體了。米莉也發現她只有24小時的時候能夠把身體換回來,不然她就會永遠困在一個中年瘋狂殺手的身體裡面。唯一的問題是,她現在看起來明明就是那個遭到全面通緝的兇惡瘋狂殺手,同時真的的殺手屠夫卻看起來像個美少女,正準備在高中的返校日舞會上大開殺戒。

 

米莉靠著好朋友的幫助-正義魔人奈拉(《魔鬼剋星未來世》賽麗絲歐康納 飾)、帥到爆炸的喬許約(《金翅雀》米夏歐斯洛維奇 飾)以及她暗戀的對象布克(《勇士之門》烏瑞亞謝爾頓 飾)-必須和時間賽跑,及時逆轉這個詛咒,但是屠夫卻發現變身成一個美少女是他在返校日舞會上大開殺戒的最佳掩飾。

這部電影的演員陣容還包括亞倫盧克(HBO影集《繼承之戰》)、凱蒂芬納蘭(電視影集《致命女人》)以及黛娜杜洛里(喜劇影集《失戀排行榜》)。

 

專門以另類角度拍攝恐怖片的編導克里斯多福藍登(《忌日快樂》、《鬼入鏡》系列電影),這次則打造出一部充滿黑色幽默的恐怖喜劇片,片中有一個殺人魔、一個高中畢業生,和關於高中的殘酷現實。

 

《換人殺砍砍》的編劇是克里斯多福藍登和麥可甘乃迪(FOX影集《邊城勇探》),製片是傑森布倫(《月光光新慌慌》、《隱形人》)。這部電影由布倫屋製作公司暨David/Conquer電影公司製作。執行製片是庫珀爾薩繆爾森以及珍妮特瓦特諾。

 

統計時間 : 2020-11-20~2020-11-22
同學麥娜絲

★本屆金馬影展開幕電影!

★《大佛普拉斯》金獎製作團隊原班人馬最新力作!

★億萬監製葉如芬X金馬導演鍾孟宏X金馬最佳新導演黃信堯再度攜手!

★《大佛普拉斯》金馬最佳新導演黃信堯自編自導第二部劇情長片!

★金馬最佳男配角劉冠廷、鄭人碩、納豆、施名帥首度同台飆戲!

 

人會老 存錢也要存一些老朋友

從同學 看見現代人的人生百態…

 

四個高中同學畢業後常常聚在泡沫紅茶店刁牌、唬爛三小,但聚會後他們還是要繼續面對生活的艱難…電風(鄭人碩飾)是保險業務員,領著微薄薪水省吃儉用買了新房,因為女友懷孕將步入婚姻的人生階段;從事紙紮屋行業又有陰陽眼的閉結(劉冠廷飾),因長期照顧臥病在床的阿嬤錯過婚姻,想尋求婚姻介紹所找一個好女人結婚;罐頭(納豆飾)在一次吞藥自殺後洗心革面,接下了戶政所的工作,因此與他心目中的女神校花麥娜絲重逢;添仔(施名帥飾)是懷才不遇的導演,卻在機緣下被政客(陳以文飾)相中開始選舉之路…

 

四個人各自遇上人生事業、婚姻、愛情、夢想的難題,唯一不變的是他們從學生時期到現在仍相約在泡沫紅茶店。同學聚在一起雖然幹話滿天,但這些幽默的五四三,卻展現相互扶持的真摯友情,也透露了長大後面對困頓人生的徬徨與無奈,而人生的重重關卡,正考驗著這四位同學真摯的情誼…

 

統計時間 : 2020-11-29
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紀錄片類電影

共419筆,目前顯示31~40筆

  • 帕華洛帝:世紀男高音
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    上映日期 : 2020-04-30
    ★ 世紀三大男高音帕華洛帝逝世十二週年傳記紀錄電影 ★ 深度訪談帕華洛帝之遺孀、親友,呈現帕華洛帝高潮迭起的一生 ★ 《一週八天的歲月:披頭時代》製作團隊再創高峰 ★ 《美麗境界》導演朗霍華最新力作 ★ 黛安娜王妃、人權鬥志曼德拉、搖滾詩人史汀都是他的粉絲!   世紀三大男高音帕華洛帝逝世十二週年傳記紀錄電影。   當「高音C歌王」帕華洛帝(Pavarotti)演唱名曲〈公主徹夜未眠〉(《杜蘭朵》),其歌聲總能直擊聽眾心靈,無一不熱淚盈眶。帕華洛帝(Pavarotti)世稱擁有「被上帝親吻的嗓子」的天籟歌聲,被譽為是繼歌王卡羅素(Enrico Caruso)以來,20世紀最偉大的聲樂家,其歌聲豐厚圓潤,閃耀著絲緞般的溫潤光芒,與卡列拉斯(José Carreras)、多明哥(Placido Domingo)並列世界三大男高音。用盡生命於舞台上演唱的他熱愛歌劇、熱愛人生,而他的人生歷程也如歌劇般千迴百轉、餘音繚繞。   《美麗境界》奧斯卡金像獎導演朗霍華繼《一週八天的歲月:披頭時代》後,再度於吉光片羽之間找到完美旋律——透過帕華洛帝親密好友的私人訪談、從未曝光過的片段、台前幕後盪氣迴腸的人生側寫,集結成一齣專屬帕華洛帝的三幕歌劇。  
  • 我不流行二十年
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    上映日期 : 2020-04-10
    1998年秋天,張四十三跟友人借了400萬成立了角頭音樂。就像他的公司矗立在淡水河與基隆河交界那肥沃的三角洲,涵養了無數的音樂種子,包括: 四分衛、董事長、五月天、拖拉庫、蕭煌奇、紀曉君、廖士賢、巴奈、陳建年......等等。   角頭的音樂足跡,並不只限於專輯的製作與出版。2000年催生了臺灣年度搖滾盛事「海洋音樂祭」,讓許多新興的獨立樂團,有了嶄露頭角的機會。「很久沒有敬我了你」融合原民音樂與交響樂,挑戰國家音樂廳的殿堂。後來甚至以獨立製片方式投資電影拍攝,可是票房不佳,導致公司陷入財務危機,一度停擺。因此,臺灣的媒體,曾戲稱它為臺灣最有種的獨立音樂品牌。二十年過去了,角頭音樂雖然貧窮,但依舊存在。然而,在面對大環境的不景氣以及再也無法超越過往成績的焦躁下,張四十三萌生了結束角頭音樂的想法。在起伏不定的心情、矛盾的思緒下,展開一段尋找初心的旅程。   究竟初心在何處?張四十三最後的抉擇是什麼?角頭音樂的未來又會是如何呢?   【關於電影】   《我不流行二十年》紀錄臺灣最大獨立音樂廠牌「角頭音樂」及臺灣獨立音樂教父張四十三,為見證臺灣搖滾音樂20年發展史的重要影像紀錄。本片於去年金馬影展首映創下完售佳績,趁勝追擊於 2020年3月推出全臺六個城市推出「全臺首映計畫」,於募資平臺上搭配周邊做限量販售。   角頭音樂創辦人張四十三、吉他手兼團長虎神與角頭音樂一行人,從臺北出發,開車南下桃園、臺中、嘉義、臺南、高雄,親自現身每場城市巡迴首映,與觀眾見面。勾起樂迷多年回憶,知名演員及歌手嚴正嵐亦受邀出席臺北場,並憶起與張四十三初識的機緣,說起六年前的自己因張四十三一句話:「你一定會紅」大受鼓舞,讓現在的她可以如願發片,也在FB推薦:「看著紀錄片中的四十三老師,我想起最近追的韓劇《梨泰院》男主角,固執、血氣方剛,硬挺挺地屹立不搖在他堅信的道路上,也好幾度都讓我想起爸爸,有肩膀、任性,又帶點江湖味氣息。」金獎導演瞿友寧也來重溫青春,提到只要他這個年紀的人,成長的路上只有叛逆過、文青過,一定都聽過角頭,自己也買了角頭好幾張唱片,但看完電影也感慨:「當初這麼堅持,現在也會茫然,我旁邊有很多年輕人,他們可能對角頭不熟悉,卻都看到掉眼淚了。角頭一開始的生猛力量,帶領了很多人往前走,不應該就這樣結束,這部電影應該要更多人看到。」映後更有許多觀眾哽咽提到:「因為五月天、四分衛、脫拉庫、陳建年、巴奈、恆春兮等當時的地下樂團開始認識角頭,角頭是我們70年代的青春及淚水。」也有觀眾在映後感性分享,看這部片讓自己憶起開公司的父親,為了夢想堅持不懈好幾年「這不完全是一個品牌的紀錄片,更適合遇到中年危機、面臨第二人生、需要勇氣繼續走下去的你來看。」導演龍男·以撒克·凡亞思則說到「這部片不只是一封給臺灣音樂的情書.相信每個人都可以在其中看到自己的青春、對夢想的困頓,某方面也像是很多臺灣人的現況。」   回應電影主題,大家最好奇的問題還是「角頭音樂到底會不會收?到底會不會賣給中國?」張四十三坦言以現在的市場來看,角頭很不樂觀,現在電影上映還碰到了疫情影響,但是仍希望公司能有新的轉機,繼續為臺灣人帶來力量。《我不流行二十年》4/10日週五起全臺上映。  
  • 上映日期 : 2020-03-27
    「電影是我的第二熱情,近乎對音樂的熱愛。」— 亞歷山大戴斯培   連獲兩屆奧斯卡最佳原創音樂獎的亞歷山大戴斯培(Alexandre Desplat),是叱吒全球影壇的電影配樂傳奇。憑藉精湛的古典交響樂學養、幻化多端的音樂風格,諸如優雅迂迴的《色,戒》或詭奇怪美的《水底情深》,戴斯培皆能信手拈來。多位大腕名導如羅曼波蘭斯基、賈克歐迪亞、李安都爭相與他合作。質量俱豐的他,已然得以和喬治德勒呂(Georges Delerue)、安東尼杜哈梅爾(Antoine Duhamel)、莫里斯賈爾(Maurice Jarre)等大師並列,深受世人推崇。   本片跟隨戴斯培深入配樂現場,聆賞倫敦交響樂團、布魯塞爾愛樂管弦樂團奏響磅礡樂章,並訪問諸多巨星名導、傾聽戴斯培娓娓道來心路歷程,沉浸在悠揚動人的光影樂章。
  • 聲入奇境:經典配樂大師
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    上映日期 : 2020-03-27
    繼《電影配樂傳奇》之後 最經典影史樂章 從法國新浪潮到當代好萊塢、從藝術經典到商業鉅作,看各個世代風格迥異的配樂家,如何成功化光影為音符。透過大師跨時空的分享,一窺經典電影背後,偉大樂章的靈感創生之路!   本片精彩收錄:《阿拉伯的勞倫斯》配樂家、三座小金人得主Maurice Jarre;《小宇宙》《喜馬拉雅》《放牛班的春天》三座凱薩獎得主Bruno Coulais;楚浮《夏日之戀》、高達《輕蔑》等法國新浪潮作曲大師Georges Delerue;《英倫情人》小金人得主Gabriel Yared;《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《水底情深》二屆小金人得主Alexandre Desplat;《大河戀》、《衝擊效應》配樂家Mark Isham;創作出《不可能的任務》招牌旋律的Lalo Schifrin;《大鼻子情聖》凱薩獎得主Jean-Claude Petit;以及《男歡女愛》配樂家Francis Lai,與《戀愛夢遊中》坎城電影音樂獎得主Jean-Michel Bernard跨世代精采對談。
  • 搖滾師匠:細野晴臣
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    上映日期 : 2020-03-20
    ★日本當代樂壇巨匠 細野晴臣 出道50週年首部紀錄片 ★日本最大電影評論網站“Filmmarks”初日滿意度第一位 ★《月薪嬌妻》星野源 首次獻聲旁白 ★跨越50年顛覆樂界的搖滾之路 ★繼《坂本龍一:終章》後最不能錯過的大師音樂紀錄片   觸碰了那份自由,心情就會雀躍起來… 日本當代樂壇巨匠細野晴臣,是享譽國際的音樂家,也是縱橫樂壇50年的教父級人物,曾為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲家,更榮獲當年日本奧斯卡最佳音樂獎,不僅如此,他也是讓知名作曲家坂本龍一進軍世界的關鍵人物。本片是細野晴臣出道50週年首部紀錄片,旁白更找來知名流行歌手星野源擔綱,細野的音樂是如何影響著各世代的音樂界,在紀錄片中皆可一探究竟。   紀錄片從他童年與音樂相遇開始,是如何因緣際會下加入迷幻搖滾樂團「Apryl Fool」,而後又與松本隆、大瀧詠一、鈴木茂組了民謠搖滾樂團「HAPPY END」,雖然僅出道兩年就解散,但因知名度漸長,細野與其他樂手合作,擔任許多歌手的樂曲演奏或製作,更在1973年推出個人首張專輯《HOSONO HOUSE》。   1978年,他說服坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團「Yellow Magic Orchestra簡稱YMO」,將三人的音樂地位推到最高峰,他們發行的專輯不僅獲得國際樂壇高度的評價,更被視為電子合成流行音樂的先驅,片中不僅收錄了許多當年他們的經典畫面,還有細野晴臣近年在倫敦、台灣、紐約、洛杉磯各地海外巡演的深入報導,甚至在倫敦的公演坂本龍一、高橋幸宏亂入上台,看到睽違多年「YMO」成員聚首的經典畫面。這是一部繼《坂本龍一:終章》後樂迷們最不能錯過的大師音樂紀錄片!  
  • 大地蜜語
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    上映日期 : 2020-03-06
    ★ 入圍第92屆奧斯卡金像獎 最佳紀錄片、最佳國際電影  ★ 入圍 2020 女性電影記者聯盟獎 最佳國際電影 ★ 入圍 2020 獨立精神獎 最佳紀錄片 ★ 入圍 2020 美國導演公會獎(DGA) ★ 入圍 2020 美國製片公會獎(PGA) ★ 入圍 2019 歐洲電影獎 最佳紀錄片 ★ 2020 國家影評人協會獎最佳紀錄片 ★ 2019 評論家選擇獎最佳首部紀錄長片 ★ 2019 雅典國際電影展獎 最佳紀錄片 ★ 2019 伯克希爾國際電影獎 最佳紀錄類電影 ★ 2019 波士頓影評人協會獎 最佳紀錄片 ★ 2019 日舞影展全球紀錄片類評審團大獎、評審團特別獎 、最佳攝影獎 ★ 2019 紐約新導演/新電影影展                                   哈緹潔是歐洲最後一位女性養蜂人,她以徒手採蜜的方式,維持生態平衡與自然共存。某日,遊牧家族移居至隔壁,他們帶來大量牲口打亂了寧靜生活,甚至瓜分了她的蜂蜜市場,嚴重影響了她的生計並帶來危機…  
  • 狂飆一夢
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    上映日期 : 2020-03-06
    ★2019 南方影展·人權關懷獎 ★2019 香港國際紀錄片節·華語紀錄片競賽入圍   七〇年代,民主的浪潮奮力湧起,海外黑名單陸續闖關回台,都是對基層黨工意義重大的事件。1989年鄭南榕為爭取言論自由而自焚,在他的喪禮上,黨外運動草根工作者詹益樺,也跟隨其腳步自焚身亡。   對許多狂熱投入反對運動的基層人士來說,這層層事件的堆疊,讓他們的反抗意志更趨強烈。他們犧牲了工作、家庭與生活,只為一股腦地追尋所謂的理想。如同電影中主要紀錄的兩位主角:外省第二代女作家曾心儀、人稱「康仔」的康惟壤。時至今日,步入中老年階段,以當下的日常瑣事與生活形貌,對照著台灣或他們,在八〇至九〇,那些政治碰撞、經濟榮景而風起雲湧的「狂飆年代」,都在影像和影像的隙縫之間,流瀉出蒼涼的情懷亦或釋然的情感。   台灣近四十年來民主化的歷程,不只有舞台上的菁英,更多時候是由基層運動者的熱血而撐起來的。在《狂飆一夢》中,希望透過影像的敘事重整,試圖理解反抗者們的初衷,以及他們宛如宿命般被束縛的自身狀態。「一夢」暗喻世事無常變化,所有的成敗枯榮、執著心念,到頭來都像夢一場。雖說勇敢追夢,但也不得不承認,夢在多數時候,既難實現,又無從把握。  
  • 親愛的莎瑪
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    上映日期 : 2020-03-06
    ★奧斯卡最佳紀錄片提名 ★英國奧斯卡最佳英國電影、最佳紀錄片、最佳首部電影、最佳外語片提名 ★英國獨立電影獎最佳影片、最佳導演、最佳紀錄片及最佳剪輯四項大獎 ★歐洲電影獎最佳紀錄片大獎 ★坎城影展金眼睛獎 ★加拿大Hot Docs國際紀錄片影展最佳影片 ★美國西南偏西影展 評審團大獎&觀眾票選最佳影片 ★勇奪美國奔流電影節的最佳攝影大獎 ★勇奪英國裴克新聞獎   《親愛的莎瑪》是一部極私密、親密的紀錄電影。電影採取了書信的方式,紀錄下一位26歲的母親瓦黛卡提波,在離開敘利亞阿勒坡前的最後幾天,所寫給女兒莎瑪的內容。   瓦黛卡提波跟莎瑪的父親,一起生活在阿勒坡反抗軍控制區內的一間僅存醫院。每天面臨來自敘利亞政府軍以及俄羅斯空軍的轟炸,四面楚歌的瓦黛卡提波,無時不刻擔心自己隨時會死去。因此,她用攝影機留下生活的紀錄,告訴自己一歲的女兒莎瑪:她的父母是誰?他們抗爭的對象是誰?以及她是如何來到這個世上,以防有一天他們夫妻遭遇到不測。   瓦黛卡提波的故事開始於2012年,當時她還是個在阿勒坡大學念行銷的學生。隨著對阿薩德獨裁統治的抗議行動滲透進校園,瓦黛卡提波就是第一波加入抗爭行動的學生。她的攝影機紀錄了抗爭行動早期的欣喜與樂觀。在抗爭的團體中,她結識了醫學院學生漢札,以及一幫即便面對政府越來越暴力的鎮壓,依然堅持不懈追求自由的夥伴。最終,整個城市都陷入了戰火。他們失去了好友,在狙擊槍、空襲以及炸彈的攻擊下驚險逃生,這些經歷全都被攝影機紀錄下來。接著,在衝突最高峰的時候,漢札向她求婚了。   他們結了婚,搬進了第一個家,沒多久瓦黛卡提波就懷孕了,就像世界各地年輕小夫婦一般生活。唯一不同的,是他們的蜜月象徵著大災難的來臨。當俄羅斯在2015年9月出兵協助敘利亞政府軍之後,反抗軍受到了嚴重打擊。即便恐慌,瓦黛卡提波與漢札還是不願離開那座他們付出甚多的城市,決定留下來繼續為自由奮戰。她意識到這場抗爭已經不完全是為了自己,同時也為了他們女兒的未來。莎瑪於2016年1月1日出生,可說是灰燼中一絲希望的閃光。   莎瑪出生的第一年,就見證該場抗爭的最後一年,那是個大家無法想像的黑暗時刻。政府軍及其盟友,使盡一切殘酷手段來對付反抗軍。漢札的醫院遭到轟炸,他們被圍困,遭遇毒氣與炸彈攻擊,甚至目睹了對婦孺的殘殺。然而,在一片絕望的氛圍中,瓦黛卡提波與漢札還是享受了一段初為人父母的喜悅,見證了他們寶貝女兒初生幾週的歡樂時光。莎瑪的誕生,給了他們、以及倖存的反抗軍,堅持下來的力量。   最終,他們被擊潰,並被迫開始逃亡。離開前夕,他們帶著眼淚收拾行李,向那座曾經承載他們夢想,同時也讓他們夢想幻滅的城市告別。然而,跟隨他們一同離開的女兒莎瑪,卻是獨裁與暴力無法摧毀、關於愛與希望的象徵。   《親愛的莎瑪》曾獲美國「西南偏南影展」觀眾票選最佳影片以及評審團大獎,並於2019年獲得美國「奔流國際影展」(Riverrun International Film Festival)最佳攝影大獎。更於2020年獲得第92屆奧斯卡最佳紀錄片提名。
  • 電影音效傳奇:好萊塢之聲
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    上映日期 : 2020-02-21
    ★繼《電影配樂傳奇》之後,又一部電影幕後聲匠職人精神紀錄片。 ★奧斯卡歷屆最佳音效設計、音效剪輯得主齊聚暢談經典電影音效錄製秘辛 ★李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等導演闡述各自音效美學理念。 ★好萊塢八大影業再度聯合授權數十部經典電影音效、擬音片段。   「我始終認為聲音比影像更能引領觀眾融入故事」-名導 史蒂芬史匹柏   談起電影中的「聲音」,影迷總會先聯想起配樂,而非音效。每年奧斯卡頒獎典禮,最佳音效 (Academy Award for Best Sound Mixing) 與最佳音效剪輯 (Academy Award for Best Sound Editing)更是最常被忽視,得主不易被記得的兩大技術獎項。事實上,電影情節之所以能讓觀眾信以為真並且融入其中,音效錄製與剪輯絕對居功厥偉。   請試著想像史蒂芬史匹柏《搶救雷恩大兵》片頭奧馬哈海灘搶灘一段若是完全安靜無聲,您是否仍會如坐針氈地感受到眾士兵們穿梭於槍林彈雨,生死一瞬間的震撼臨場感呢?或請試著想像《亞果出任務》若是部默片,您是否還能與主角共同感受身處異國,草木皆兵的生命威脅感?或請試著想像《鐵達尼號》若是完全靜默無息,在聽不到船身碎裂、人員落水、乘客尖叫等音效下,您是否還會有置身船難的切身感受?   又或者柯波拉《現代啟示錄》男主角韋勒 (Willard)躺在西貢飯店的開場戲若是完全無聲,您是否還能夠迅速理解越戰對於男主角潛意識層所埋下的層層陰影,理解全片「借聲喻景」的換場巧思?《瓦力》、《美女與野獸》、《冰雪奇緣》若是默片,渠等動畫片還能擁有同等的戲劇魔力與角色魅力嗎?   《電影音效傳奇:好萊塢之聲》正是一部獻給所有默默為「電影之聲」犧牲奉獻的音效製作、剪輯、混恩工作者所拍攝的職人精神紀錄片。全片自默片時代的「音效師」、「演奏隊」談起,再逐一回顧有聲電影時代以來所有音效錄製、剪輯、後製配音、擬音的技術沿革、美學演進與各時代代表作,讓觀眾彷彿坐上時光機,一同回味過往不曾被我輩特別留意,實則充滿巧思寓意的經典電影音效片段。   本片導演米奇科斯汀(Midge Costin)在好萊塢從業多年音效混音之職,著名的《絕地任務》、《世界末日》、《空中監獄》電影音效後製均出自她手。在她登高一呼下,再加上好萊塢諸位名導如李安、史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯、大衛林區等名導的力挺之下,本片遂招募到數十名奧斯卡最佳音效、最佳音效混音得主一同分享音效設計的經驗。強大職人陣容包括法蘭西斯柯波拉御用音效錄音師「沃爾特默奇」(Walter Murch)、詹姆斯卡麥隆與史蒂芬史匹柏共同青睞的音效師「蓋瑞雷斯同」(Gary Rydstrom)、喬治盧卡斯御用音效師「本貝爾特」(Ben Burtt);諾蘭御用音效剪輯師「理查德金」(Richard King)等。不僅是影迷必看之重量級音樂電影,影視相關工作者、學生更是不容錯過。  
  • Cunningham 機遇之舞
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    上映日期 : 2020-01-10
    2019年,現代舞傳奇人物摩斯.康寧漢的百歲冥誕── 如詩如畫的《CUNNINGHAM 機遇之舞》,重現康寧漢在1942年到1972年之間的編舞作品,交織著前所未見的珍貴影片,藉由康寧漢的原音重現,娓娓道出從他早年作為戰後在紐約載浮載沉的舞者,如何蛻身成為視覺衝擊強烈、影響力遍布全球的前衛編舞家。康寧漢披荊斬棘寫下現代舞史嶄新的一頁,不僅以《易經》創立全新編舞方法,也成立康寧漢舞團,不遺餘力投身現代舞教育培養下一代;康寧漢一生編舞超過180支、演出超過700場,獲獎無數。   本片由莫斯科出身的雅拉.柯芙根執導,請來康寧漢舞團前任舞者及講師珍妮佛.葛根及羅伯特.史雲頓擔任本片編舞總監與監督,他們目前都是康寧漢舞蹈基金會的一員。透過作曲家約翰.凱吉、視覺藝術家羅伯.勞森伯格、普普藝術家安迪.沃荷等跨界藝術家的觀點,影片記錄了藝術家稍縱即逝的動人舞姿,在深具臨場感的大銀幕中,深深感受到舞蹈力量的強烈衝擊。   【關於電影】   西方機遇 vs 東方陰陽 機遇是想像的最大極限 2019年是現代舞大師摩斯.康寧漢的百歲冥誕,除了來自世界各地的慶祝活動,電影《Cunningham 機遇之舞》更追隨大師舞步超過三十年,由莫斯科電影導演雅拉.柯芙根自2011年籌畫至今,本片從康寧漢1942年到1972年之間的編舞作品,精選出其中14支舞碼的片段,並由法國舞蹈中心的舞者詮釋。在每支舞碼之間,交織著大量的史料,包括照片、16釐米及35釐米的影片,還有康寧漢演出、彩排、巡演以及舞團聚會時的家庭錄影帶。其中有許多未曾公諸於世的珍貴畫面,在在喚起那個時代的美好氛圍,伴隨著康寧漢所寫的隨筆以及塗鴉,讓人得以一窺康寧漢創作的內心世界。特別是本片的聲音沒有現代化處理的旁白或訪談,全片都是由康寧漢、凱吉、勞森伯格以及其他舞者當時的錄音呈現,大師的原音重現,提供了全盤了解這位前衛編舞家的另一個道路。康寧漢一生編導超過180支舞碼、演出超過700場,最知名的是他以易經為靈感衍伸出的「機遇編舞法」,透過拋擲硬幣與骰子等隨機方式去串聯舞蹈動作的先後順序,開創出後現代舞創作的新篇章。   舞蹈、音樂、普普藝術 集結跨界藝術家共同創作 康寧漢舞團的強項之一就是有能力吸引頂尖的視覺和音樂藝術家全職合作,比如約翰.凱吉、安迪.沃荷、羅伯.勞森伯格和賈斯伯.瓊斯。康寧漢以大膽嘗試跨界合作聞名,先鋒派古典音樂作曲家約翰.凱吉教他譜曲而結識,凱吉認為沒有所謂的沉默,就算靜默也是聲音,而康寧漢則認為靜止不動也是一種動作,兩人一拍即合,甚至大膽嘗試由雙方各自進行創作,在演出的前一刻才將舞蹈與音樂結合。在《夏日空間》舞作中,舞者穿上斑點戲服,站在美國前衛藝術家羅伯所畫的點畫當中,康寧漢將勞森伯格的畫布散落在牆上以及地上,讓點畫圍繞著舞者,試圖將環境融入舞者,勞森伯格則自稱設計了某種偽裝,觀眾一稍遲疑,就會迷失在背景裡。在《雨林》舞作中,賈斯伯.瓊斯在舞台服裝上剪出破洞,普普藝術家安迪.沃荷的銀色枕頭則像雲一樣在舞台上飄浮尋找一個家,這支舞讓沃荷不得不大嘆「這是無盡的,因為和天空融為一體,太美了。」康寧漢晚年更和搖滾樂團電台司令、冰島後搖滾天團席格洛斯進行即興演出的合作,他對舞蹈的多方面嘗試從不曾懈怠。