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猛禽小隊: 小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-15~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-14~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-21
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紀錄片類電影

共387筆,目前顯示31~40筆

  • 與神同愛
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    上映日期 : 2019-05-24
    ★謎幻樂團 (Imagine Dragons)主唱丹雷諾茲(Dan Reynolds) 以音樂啟發人性,力挺LGBTQ ★丹雷諾茲與霓虹樹(neon trees)同志主唱泰勒格倫(Tyler Glenn)攜手創辦LoveLoud音樂祭,化解摩門教信仰與同婚信念的價值衝突 ★配樂大師漢斯季默(Hans Zimmer)操刀配樂 ★5/24,台灣同婚入民法生效日起驕傲上映   2017年6月,美國人氣搖滾樂團謎幻樂團(Imagine Dragons)發行第三張錄音室專輯《超進化》(Evolve),旋即橫掃北美各大音樂獎項。其中,取材自主唱丹雷諾茲 (Dan Reynolds)身為虔誠的摩門教徒,在面對LGBTQ平權議題與教會教義間衝突時的內心糾結,最終毅然決定透過音樂創作為LGBTQ發聲發難的專輯主打歌「信徒」(Beliver),更榮獲當年度最佳搖滾單曲與青少年票選獎最佳搖滾歌曲等殊榮,也成為北美LGBTQ遊行聚會時的另一首「國歌」。   《與神同愛》一片乃記錄著丹雷諾茲 (Dan Reynolds)在創作「信徒」(Beliver)一曲與《超進化》(Evolve)專輯時的心路歷程-他該如何在信仰與信念間尋求解答?該如何透過個人的號召力改變教會、教友反同婚平權的立場?該如何藉由音樂的力量影響更多民眾了解LGBTQ議題?又該如何用實際行動帶給許多LGBTQ族群及其家庭、學校、社福單位更多的幫助? 最終,丹雷諾茲乃與同為虔誠摩門教徒的霓虹樹樂團 (Neon Trees)出櫃主唱泰勒格倫(Tyler Glenn)合作舉辦LoveLoud Festival,並成立永久組織給予LGBTQ的摩門教徒更多協助,讓猶他州的LGBTQ青少年自殺率得以降低。   《與神同愛》並非謎幻樂團(Imagine Dragons)或主唱丹雷諾茲 (Dan Reynolds)的個人紀錄片,也不是令人血脈賁張的音樂電影。然而,當觀眾跟著丹雷諾茲依同省思信仰的真諦、平權的價值以及創作者的良心時,我們將會更加體認丹雷諾茲真誠、大愛又入世的音樂信念,更加了解何以謎幻樂團(Imagine Dragons)會受到跨族群青少年間的熱烈回響。   值得一提,本片導演唐阿戈特 (Don Argott)早自2005年《搖滾學校》(Rock School)開始就一直孜孜拍攝音樂主題紀錄片,可說是北美音樂紀錄片的品質保證之一。另外,本片配樂邀請到漢斯季默操刀,帶給本片許多看點之外的「聽點」。  
  • 赤手登峰
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    上映日期 : 2019-05-17
    總拿生命作賭注的他,這次能成功攻頂嗎?   3200英呎高的「酋長岩」,鬼斧神工宛若上天傑作,吸引全球攀岩家挑戰登頂,卻也成為他們的葬身之地。美國年輕攀岩家艾力克斯霍諾德,18歲便立志以「無繩獨攀」方式挑戰登峰,夢想能締造世界紀錄…。   即使母親和女友擔心他「一失足成千古恨」,意志堅定的霍諾德,仍以兩年時間鍛練體能,並鑽研最佳路徑,全心投入這場攀岩界最高難度的挑戰。他不僅模擬練習高達數百次,更精確訂定數千個攀爬動作,確保沒有任何誤差。即使在練習過程中腿部受傷,他依然負傷反覆練習…。   關鍵的這天終於到來,霍諾德凌晨驅車前往「酋長岩」,在破曉之際踏出改變歷史的這一步。面對這個不成功便成仁的夢想,他該如何兼顧事業、愛情與親情?總拿生命作賭注的他,這次又能成功攻頂嗎?   【關於電影】   勇奪奧斯卡!《赤手登峰》爛番茄99%大推「年度必看電影!」 勇奪2019年奧斯卡最佳紀錄片大獎的電影《赤手登峰》(Free Solo),故事描述美國攀岩運動家艾力克斯.霍諾德(Alex Honnold)經過兩年多準備,挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」(El Capitan)的創舉。這項成就不僅成功締造世界紀錄,更讓【紐約客】雜誌(The New Yorker)擊掌盛讚是「人類最偉大的體能極限挑戰!」。該片不僅紀錄霍諾德為完成夢想,所經歷的種種考驗與挫折,劇組更出動直升機高空拍攝,完整呈現他徒手攀爬「酋長岩」的驚險過程,讓觀眾看得頭皮發麻,直呼「緊張到暫停呼吸」。   「酋長岩」座落於美國優勝美地國家公園(Yosemite National Park),高度等同兩座台北101大樓,是世界上最大的單體花崗岩,也是全球攀岩家夢寐以求的終極挑戰。為征服「酋長岩」,霍諾德耗費兩年做沙盤推演,並嘗試50多種不同路線。他不靠繩索、垂直攀爬高聳參天的陡峭岩壁,隨時都可能粉身碎骨。但他從不放棄的堅定意志,成為完成這項「無繩獨攀」創舉的最重要關鍵。電影《赤手登峰》道出他在實現夢想之路,必經的掙扎與付出,不僅觀眾為之感動,更獲美國爛番茄電影網99%的高評推薦。   《赤手登峰》由華裔導演金國威(Jimmy Chin)及妻子伊莉莎白柴瓦沙瑞莉(Elizabeth Chai Vasarhelyi)聯手執導。全片出動八位攝影師、長達807天的攝影跟拍,從直升機、懸吊岩壁等多方視角,精彩直擊霍諾德向死神挑戰的攀岩過程,見證他完成這項如「登陸月球」般偉大的攀岩界創舉、成功創造歷史!拍攝過程也如攀岩般險峻,最終能順利完成簡直「謝天謝地」。   膽識過人的霍諾德絕非玩命,而是扎實準備了整整兩年,才展開這項艱鉅挑戰。他在空拍鏡頭中雖然身影渺小,征服巔峰的勇氣卻衝出整片銀幕,讓人嘆為觀止。《赤手登峰》連續奪下多倫多影展觀眾票選獎、英國影藝學院及美國奧斯卡最佳紀錄片大獎,全球更大賣五億台幣票房、創美國影史單廳票房最高記錄電影,並獲全美最大影評網Metacritic大力推崇「年度必看電影!」。  
  • 你的臉+光
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    上映日期 : 2019-05-17
    ★電影大師蔡明亮將美術館「凝視」藝術品概念帶進電影院,顛覆「看」電影的想像 ★金馬影展閉幕片、威尼影展非競賽單元,映後熱烈掌聲近三分鐘!紐約、釜山、東京等三十多項國際影展爭相邀約 ★ 國際音樂大師坂本龍一操刀電影配樂 ★ 13張被時間雕刻的臉部大特寫,純粹又震攝人心 ★ 紀念台北中山堂83歲建築臉譜,短片《光》一同放映   我在台北街頭 尋找想要拍的臉  腦袋裡就浮現了一些詞句 我把它記下來    「有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著歲月 走過的地方 你的眼睛 有一些迷惘 也有些哀傷 有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著愛情 躲藏的地方 你的眼睛 有一些明亮 也有些黯然」   就是這個意思 —— 蔡明亮   【關於電影】     蔡明亮的凝視計劃   「可不可以,看一部電影,不說故事,沒有表演,只是凝視:一張又一張的臉,白雲蒼狗,滄海桑田,凝視一個個不同的表情,不同的心境,也凝視時間。」—— 蔡明亮   2014年《郊遊》走入美術館,2017年《家在蘭若寺》走進VR的虛擬實境;2019年,電影大師蔡明亮發起電影的「凝視計畫」。最新作品《你的臉》和《光》,既非劇情片也非紀錄片,蔡明亮給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫,包含班底演員李康生的臉;捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式,以「凝視」藝術品為核心概念。當在美術館內凝視藝術品的純粹精神,被搬移到戲院的黑盒子裡,巨大的銀幕包覆著所有感官,更震攝更直接,讓你重新尋回電影令人著迷的神秘特質與悸動,開創在電影院「看」電影的新格局。   5月17日電影上映日起,電影中這13張臉,將從銀幕中出走,變身13幅大型影像藝術作品,再加上蔡明亮個人親筆畫作及影像作品;超過15幅大型藝術作品將陳列並包圍台北光點華山電影館,戶外露天的展示搭配戲院燈箱光影及現場自然光線的流動,不同的混和媒材提供了在大台北華山草原中另一種「凝視」的絕佳體驗。這一次,《你的臉》和《光》要把電影院變身美術館,蔡明亮將再度完成創舉。   「美術館是電影院;電影院,也可以是美術館。」——蔡明亮   凝視《你的臉》   「人有機會凝視另外一張臉,通常只有三次。」—— 蔡明亮 我們很少認真凝視一張臉,通常一輩子只有三次:一是小嬰孩哇哇墜地出生時、捧著不捨放下;二是老者要離世,同時也是永別;三是銀幕中演員的臉部大特寫,我們或許不記得台詞或劇情,但是會記得那張臉在故事中的某一個片段,奧黛麗赫本、《四百擊》中尚皮耶・里奧的臉都是如此,從此成為傳奇。   《你的臉》以李康生、以及其他12位老者的臉為主題,每一個人物拍攝都是兩個鏡頭,一個鏡頭有交談、一個沒有,而一個鏡頭會拍攝25分鐘之久;蔡明亮導演沒有給予他們任何指令,只是請他們坐在攝影機前;有人滔滔不絕、有人不知所措、有人憶起往事、有人打起瞌睡、有人轉動眼珠子專心做臉部運動。近距離的特寫,讓臉部佔據了整個銀幕,在光與影的雕琢下,一張張臉彷彿一幅幅畫作,又像乘載時間的容器,每個斑點、每道皺紋都訴說著生命裡的喜悅與哀愁,他們的故事,被攤得又長又平、雲淡風輕,只剩下最簡單的生活。     二十後終於找到的配樂大師 :坂本龍一   「我為這麼多電影做過配樂,只有兩位導演對我是完全不要求; 一位是大島渚,一位是蔡明亮。」—— 坂本龍一   2017年的威尼斯影展,蔡明亮導演在麗都島海灘上看見了身穿白色襯衫、一頭銀髮的坂本龍一,上前打招呼後的第一件事情,就是詢問坂本自己大學時候最喜歡、但後來卻一直找不到的一首曲子,簡單哼了幾句旋律,坂本立即記起是自己一張20年前的CD,以沖繩民謠為靈感創作來源的三味線曲,兩人聊得十分開心。回台北後,蔡明亮導演寫信邀請坂本為《你的臉》做配樂,第二天就收到坂本回信,「我幫你配樂,給我一個月時間。」導演並沒有多做解釋或闡述任何概念,坂本也沒有過問其他細節,一個月以後就收到了音檔。「起初還有些擔心他的音樂太美了,一個月之後我收到了12首曲子,我真的太喜歡了。花了二十幾年以後,我終於為我的電影找到了配樂。」蔡明亮說。   凝視中山堂的臉:《光》   2018年是台北中山堂82歲生日,中山堂主任黃國琴特別邀請蔡明亮拍攝一部中山堂的紀念短片 :《光》,以將近20分鐘的光影變化紀錄中山堂的臉譜,並慶祝中山堂升格為國定古蹟。蔡明亮導演說這部電影「其實就是要拍它的臉」,把中山堂當作一位老人家來拍;中山堂有光的時候最美,在僅僅短短兩天的拍攝日裡面,總是在追著光跑。   本片更以特寫的鏡頭記錄中山堂中央樓梯間知名雕塑大師黃木水的作品「水牛群像」;蔡明亮導演曾經在此經營「蔡明亮咖啡走廊」、也曾在光復廳拿到台北電影節獎項,新片《你的臉》也在光復廳拍攝,跟中山堂的淵源很深、很親密。  
  • 法拉利312B:革命的開端
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    上映日期 : 2019-05-03
    ★ 重現F1與法拉利的黃金年代!見證一代匠人的執著與堅持不懈的熱忱 ★ 法拉利經典名車的迷人內幕,傳奇工藝的極致美學 ★ 歷歷在目!昔日神級賽車手重現大銀幕大談心路歷程   一台車可以代表一個時代的革新嗎?如果我們談論的是F1跟法拉利312B,那答案就是肯定的。法拉利312B是法拉利歷史上最重要的革命性產物,一台完全純手工製作、精心打造的藝術品,當時在法拉利擔任首席設計師的毛羅福爾傑利硏發出革命性的水平對臥十二缸引擎於312B中使用,不僅令法拉利浴火重生,更形塑了現代F1的開端。《法拉利312B:革命的開端》不單是描述人與車之間的故事,F1傳奇車壇人物尼基勞達、傑哈德伯格、傑基埃克斯、傑奇史都華和戴蒙希爾等人也將現身說法,述說當年一級方程式的種種往事。  
  • 米其林遇見米其林
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    上映日期 : 2019-04-26
    ★第67屆柏林國際影展精選紀錄片 ★融合東方與西方的料理精神 ★一窺米其林三星廚師追求味蕾饗宴的最高境界   一般人對米其林的印象是高不可攀的高級料理,可米其林不只是美食指標,更是對主廚料理工作的全面肯定。東西方兩位頂尖主廚,說明兩種迥然不同的料理精神。   西班牙年輕新創主廚安尼柯艾夏的料理,深受母親與祖母的影響,在回溯傳統料理中尋求創新與永續。不斷開發創新料理並從中連結食物與人、環境的關係,試圖用食物創造幸福與快樂。   日本國寶級主廚小野二郎著重的是,料理過程中的扎實鍛練。堅持傳統,日復一日重複的料理工序中,尋求絕對精確與無止盡的進步,相同的料理呈現不斷精進的味覺。   當米其林遇上米其林,東西方兩位米其林三星主廚的視角與交會,讓我們看到,料理不光只是烹飪食物,更可深化成一種生活、分享、愛的方式,及尋找靈魂的過程。   【關於電影】   「米其林三星」的榮耀是經過千錘百鍊,和來自四面八方的神秘饕客鑑定。這部紀錄片訪錄兩位東西方米其林三星主廚,對於料理態度和奉獻自身給料理的呈現,他們用生命靈魂所料理的食物,就是《米其林遇見米其林》所要展現給觀眾的心靈饗宴。   《米其林遇見米其林》的西方主廚代表,是前衛創新的年輕主廚安尼柯艾夏,他是知名餐廳「阿蘇爾門迪」的主廚。來自西班牙巴斯克自治區的安尼柯,深愛自己的家鄉,童年記憶的美味食物,廚藝高超的母親與祖母薰陶,奠定他料理食材的技藝。安尼柯更將料理食材與永續發展結合,希望用飲食知識改變世界。   另外一位東方主廚代表,是日本壽司師傅小野二郎,他成立的「數寄屋橋次郎」壽司店,是日本一位難求的高級壽司餐廳,連美國前總統歐巴馬都親臨日本一嚐滋味。小野是日本料理界當今最偉大的壽司師傅,他守護傳統只專注做壽司,在重複的過程中尋找新的價值, 現代壽司料理所使用的創新手法也要歸功於他。   這兩位同樣追求料理最高境界的頂尖廚師,有著各自不同的理念,安尼柯相當重視顧客的味蕾和感受,他所有的料理都在一種精準、細膩的掌控下完成,同時嘗試各式各樣不同的食材,做出最不一樣的盤中美食。小野則強調只要一個吧台和20種食材,就能做出美味的壽司。但小野對顧客冷淡,他只在乎創作料理的當下,卻也被西方的美食家認定為當今最偉大的廚師。他們在食物上投注的情感與靈魂的能力,呈現在做出的美食,也是真正讓顧客感受的最大關鍵。  
  • 製琴師與他的琴人
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    上映日期 : 2019-04-26
    ★ 老派的浪漫,來自路瑞德(Lou Reed)生前御用吉他製琴師Rick Kelly ★ 手作的溫度,巴布狄倫(Bob Dylan)、佩蒂史密斯(Patti Smith)、威爾可(Wilco)、雙殺(The Kills)等樂團吉他手爭相收藏。 ★ 吉姆賈木許(Jim Jarmusch)、艾絲特白莉特(Eszter Balint)等跨足樂團之影人現身暢談吉他經。   中產階級崛起,拜金主義入侵,在早已不是紐約波希米亞文化重鎮的格林威治村,有一家時間彷彿仍停留在六十年代的手工吉他客製坊,名為「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars),店面不大,外觀老舊,與鄰旁業已改建的華樓大廈相比,實不顯眼。然而,此間手作吉他鋪至今依然吸引無數樂手慕名前來,爭相訂購,已故之搖滾名人堂成員-路瑞德(Lou Reed)便是其知名收藏家。   瑞克凱利(Rick Kelly)是「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)的資深製琴師暨創辦人,數十年來,他走遍格林威治村內被都更,被拆毀的老旅館、老酒吧、老教堂,尋找被閒置,被丟棄的百年老建材、老傢俱作為回收木材,再經其鬼斧神工的精雕細琢之後,遂化身為一把又一把外型獨一無二,音色獨樹一幟的手作吉他。如此生於斯,長於斯,用於斯的製琴手法,數十年如一日的在地堅持,不僅展現出令人肅然起敬的職人精神,更傳承著日漸受後人遺忘的格林威治村歷史文化,因此成為手工吉他收藏家間的夢幻逸品。   面對如此充滿時代象徵意義與職人精神的國寶級製琴師,本片導演朗曼 (Ron Mann)花上五天時間跟拍,以純然的旁觀角度,紀錄瑞克凱利與其得意門生辛蒂胡蕾(Cindy Hulej)慢工出細活的製琴過程,以及製琴師與眾「琴人」間-如巴布狄倫(Bob Dylan) 巡演吉他手查利悉士頓(Charlie Sexton)、佩蒂史密斯(Patti Smith)巡演吉他手蘭尼凱伊 (Lenny Kaye)、另類民謠天團威爾可(Wilco) 吉他手內爾斯克萊因 (Nels Cline)、雙殺(The Kills)樂團吉他手傑米亨斯(Jamie Hince)真摯動人的互動對話。在其互動對話中,時時散發出同為愛樂者「我為琴狂」的熱情,洋溢著如獲知音的幸福表情,即使是不彈樂器的觀眾,看著看著也勢必會深感暖心,為之動容。   除前述知名樂團樂手外,松鼠樂團「SQÜRL」吉他手,即知名導演吉姆賈木許(Jim Jarmusch)亦驚喜現身,成為本片另一亮點。  
  • 卡拉瓦喬:靈魂與血肉之軀
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    76% 網友想看
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2019-04-26
    ★ 《拉斐爾:藝術之王》《佛羅倫斯與烏菲茲美術館3D》原班幕後團隊又一藝術史紀錄傑作 ★ 實地走訪巴洛克畫派巨匠卡拉瓦喬生前居住地,重量級藝術史學家專業解析 ★ 比達文西更懂光影,更與米開朗基羅齊名!一探卡拉瓦喬駭俗畫風背後的迷人故事   「除了米開朗基羅之外,沒有任何一位義大利畫家有如此大的影響力。」——美國藝術鑑賞家 伯納德‧貝倫森   十七世紀文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬一生狂亂不羈、爭議不斷,其作品中充滿戲劇性的明暗對照法,深深影響了巴洛克畫派與現代繪畫。本片將透過縮時與慢動作攝影的現代電影技術,於米蘭、佛羅倫斯、羅馬、拿坡里、馬爾他等卡拉瓦喬生前居住地實地拍攝,引領觀眾深入了解驚世畫家卡拉瓦喬的生平故事、思想,觸碰他令人著迷又困惑的內心世界。  
  • 希特勒對畢卡索:被奪取的名畫
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    上映日期 : 2019-04-19
    ★ 希特勒的祕寶!無人知曉的黑暗美術史 ★ 《絕美之城》義大利影帝托尼瑟維洛旁白,開啓藝術人文新視野   納粹德國自1933年至1945年期間,於歐洲各地奪取藝術品。當時,不符希特勒理念的古典美學藝術,都被視為對德意志文化道德有害之藝術,其中包含了表現主義、達達主義、野獸派等,而畢卡索風格畫作也成為希特勒的眼中釘。這部作品紀錄了追尋這些美術品蹤跡的過程,並透過歷史學者、藝術研究者、奪取藝術品者之後代等相關人士的證言,揭開被奪取之藝術品的黑暗美術史,以及未來這些藝術品將何去何從的故事,觀眾也將有機會在大銀幕一睹這些曾消失於歷史中的偉大畫作。  
  • 一念
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    上映日期 : 2019-04-12
    你曾想過,到底如何決定生命的去與留嗎?    看到太多患者受無效醫療所苦的吳育政醫師,他到處演講、寫作推廣「安心走完人生的最後一哩路」。最近吳醫師接觸到24歲的進育,正值青春的他,卻因車禍導致脖子以下全部癱瘓,已經躺在病床上快7年了。意識清楚且能說話的他,被困在一個無知無覺的身軀中。而投緣的兩人變成了經常聊天的朋友,看著進育年紀輕輕卻沒有活下去的動力,吳醫生開始對於生命有了更深一層的體悟……   與母親相依為命的維維,剛從軍中退伍要展開新的人生。不料母親中風急救後狀況不樂觀,兩人過去就曾商量過將來生病送醫時,不要進行無效的醫療。但是母親送醫後,維維才發現關於母親與自己的秘密,讓他開始在放手與不捨的之間,陷入天人交戰。   台灣目前有近4000名仰賴呼吸器的病患,平均臥床2年。他們大部分沒有意識,與外界溝通的唯一管道是心電器上的波形圖。看似獨立的故事卻各自有關聯,每個人都有自己要面對的人生,留下或離開都在一念之間。  
  • 我們的青春,在台灣
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    49% 網友想看
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    上映日期 : 2019-04-12
    ★2018 金馬獎.最佳紀錄片 ★2018台北電影獎.最佳紀錄片   告別青春、走向成熟的故事,總是發生在世界各地的年輕生命裡。本片主角們的青春夢想,是藉由反抗體制,追求一個更好的國家,卻在動盪的兩岸關係裡,變成歷史的一部份。   一個反抗中國的台灣學運明星、一個喜愛台灣的中國學生、一個政治狂熱的台灣紀錄片工作者,他們之間理應充滿矛盾,卻在社會運動裡找到合作的可能性。在一場台灣24年來最大型的社會運動之後,他們從接近成功的巔峰,逐漸墜入失望的谷底,曾經堅持的理想,還有可能延續嗎?   《我們的青春,在台灣》從台灣觀點、政治角度切入,近距離觀看大時代下的年輕人,在實踐民主時真實的處境,進而思考,自身與民主之間的關係。