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名偵探皮卡丘

《名偵探皮卡丘》是第一部真人寶可夢冒險電影,由萊恩雷諾斯聲演名偵探皮卡丘,改編自廣受喜愛的寶可夢品牌。皮卡丘是轟動全球的寶可夢招牌人物,而寶可夢是全世界最受歡迎又老少咸宜的娛樂商品之一,且是史上最成功的媒體系列之一。 

 

現在,全世界的粉絲能史無前例第一次在大銀幕上看到皮卡丘,這個獨一無二的寶可夢人物這次將化身為名偵探皮卡丘。這部電影也會讓其他各色各樣備受喜愛的寶可夢人物登場,而每個角色都有其獨特的技能和個性。

 

其他主要卡司包括賈斯提斯史密斯(《侏羅紀世界:殞落國度》)飾演提姆;以及凱瑟琳紐頓(《淑女鳥》、影集《美麗心計》)飾演露西,這個菜鳥記者第一次追蹤到重大報導,另外還有蘇琪沃特豪斯(《分歧者2:叛亂者》)、奧馬查帕羅(《小迷糊又天翻地覆》)、克里斯吉爾(電視影集《摩登家庭》)、芮塔歐拉,以及奧斯卡獎提名男演員渡邊謙(《哥吉拉》、《末代武士》)飾演吉田探長和比爾奈伊(《哈利波特:死神的聖物I》)。

 

在電影故事的一開始,王牌私家偵探哈利古德曼神祕地失蹤了,使得他的21歲兒子提姆想要查出個究竟,協助他調查的是哈利的前寶可夢搭檔名偵探皮卡丘。皮卡丘這號人物是個搞笑、討喜、愛說俏皮話的超級偵探,但他不按排理出牌,連他本人都搞不懂自己。提姆和皮卡丘發覺彼此竟然意外地很合拍,而且提姆是唯一能與皮卡丘對話的人類,於是兩人合力展開一場刺激的冒險,設法解開這個複雜的謎團。他們一同追查線索,穿梭在萊姆市霓虹燈閃爍的街道中,這是一座雜亂擴展的現代都會,一個超現實的真實世界,人類和寶可夢住在一起。在這場歷險過程中,他們遇到林林總總的寶可夢角色,並發現一起可怕的陰謀,而這可能會摧毀和平共存的現況並威脅整個寶可夢宇宙。

 

這部電影由羅勃賴特曼(《怪物遊戲》、《怪獸大戰外星人》)執導,故事構想來自丹赫南德茲與班吉沙米特和妮可普里曼,編劇是丹赫南德茲與班吉沙米特、羅勃賴特曼和德瑞克康納,改編自怪獸s Inc.公司開發的同名電玩《名偵探皮卡丘》(Detective Pikachu)。製片人是傳奇影業的瑪麗派倫和凱爾波伊特,以及寶可夢公司的片上秀長和丹麥高文,監製是喬瑟夫夏拉奇羅、小艾里曼德斯、石原恆和、Kenji Okubo、Tohio Miyahara、Hiro Matsuoka和Keiji Ota。

幕後創意團隊包括兩度奧斯卡獎提名的攝影指導約翰麥德森(《歌聲魅影》、《神鬼戰士》);製作設計尼傑費普(《神鬼奇航5:死無對證》);剪輯是奧斯卡獎得主馬克桑格(《地心引力》)和詹姆士湯瑪斯(《布偶歷險記:全面追緝》);以及服裝設計蘇西赫曼。配樂則是亨利傑克曼(《野蠻遊戲:瘋狂叢林》)。視覺效果由Moving Picture公司(《神力女超人》)和Framestore公司(《星際異攻隊2》)操刀。

寶可夢品牌創立於1996年,一堆出就引起廣大迴響,並掀起全球熱潮。如今這個系列已包含堅強的電玩粉絲團,全世界售出3億2400萬件;有11種不同語言的集換式卡片遊戲,粉絲已購買257億張卡片;電視卡通系列已播至第22季,在多達160個國家可收看;超過20部動畫片;另外還有書、漫畫、音樂、玩具、商品和APP,包括超高人氣的「精靈寶可夢GO」(Pokemon GO)手遊,全世界已有超過8億5千萬次下載,玩家遍布各個年齡層。

 

《名偵探皮卡丘》由華納兄弟影業和傳奇影業出品,傳奇影業聯合東寶公司製作,在日本和中國以外的地區是由華納兄弟影業發行,在日本是由東寶公司發行,在中國是由東方傳奇影業發行。

 

統計時間 : 2019-05-11~2019-05-12
復仇者聯盟:終局之戰

復仇者聯盟系列最終章!

灰飛煙毀後的世界該如何走下去,是否還有逆轉結局的機會?一切都將在此揭曉。

統計時間 : 2019-05-10~2019-05-12
捍衛任務3:全面開戰

好萊塢最性感大叔基努李維飾演「地表最強殺神系列」電影續集《捍衛任務3:全面開戰》睽違兩年,再度強勢回歸,劇情接續《捍衛任務2:殺神回歸》片尾,「殺神」約翰維克因觸犯大陸酒店中「內部不可殺人」的規定,在孤立無援的情況下,遭殺手高層組織下達1400萬美金的全球通緝令,約翰維克必須設法在僅存的一個小時中逃出紐約,躲避來自各路殺手的瘋狂追殺。

統計時間 : 2019-05-19
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紀錄片類電影

共362筆,目前顯示1~10筆

  • 上映日期 : 2019-07-12
    「既是適合新手觀看的入門之作,也是送給鐵粉的絕佳告別禮物…」──IndieWire 「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀,一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部,橫掃柏林、威尼斯等各大影展,更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就;她以跳脫傳統的思維與前衛手法,奠定在法國電影圈的地位。而《安妮華達 最後一堂課》作為她最後一部電影作品,「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品,從攝影師、電影導演到裝置藝術家,她用特有的風格告訴全世界:這就是安妮華達。   這部安妮華達的集大成之作可分為兩個部分,分別紀錄不同世紀的創作背景:首先是1954至2000年,屬於二十世紀的「類比時代」,是她身為導演身分相當重要的創作時期,安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度,幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間,屬於二十一世紀的「數位時代」,使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界,安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分,以全新的創作角度,帶給觀影者從未想像的豐富感受。兩者之間,則是華達不忘自己作為攝影師的初衷。   安妮華達獨具魅力的「用電影來寫作」,以及「靈感、創作與分享」三字箴言,自成一套與眾不同的創作法則;本片作為一生的回顧,華達奶奶多名重要的旅伴,包括《無法無家》的桑德琳.波奈兒和《最酷的旅伴》JR將齊聚現身說法,還有凱薩琳丹妮芙與勞勃狄尼洛早期作品作為精彩彩蛋。《安妮華達 最後一堂課》見證了安妮華達無與倫比的創作之路。  
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    台灣知名極地超馬選手陳彥博,2016年拿下四大極地世界總冠軍,也成為該賽事有史以來第一位在一年內拿下世界冠軍的亞洲選手。紀錄片「出發」完整記錄陳彥博十年來的熱血奮鬥冠軍之路。鏡頭跟隨陳彥博走遍沙漠、高山、雪地,並在半年內橫跨整個地球,連續前往北冰洋與南極洲,帶你親眼見證充滿血淚,卻依然勇往直前的超馬選手心路歷程。當中更有令人感動的溫暖親情、競技場中彼此扶持亦敵亦友的兄弟情誼!
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    「獨老年代」將來臨,你我都可能成為獨居老人?   本片紀錄四位獨居長者的生活,呈現在人生下半場種種的生命處境。98歲的沈玉山在頂樓種菜,這是他安身立命的一方天地。92歲的胡正坤每天要走路兩個小時,走路讓他保有生命的活力。71歲潘宇娥喜歡到老人服務中心上課,在這裡她認識許多朋友。80歲吳潤錦每天花兩小時,走路到社區食堂用餐,感受一些家的溫暖。四位獨居長輩有不一樣的生活面貌與態度,本片試圖引領觀眾一起思索未來的「獨老年代」。   每一個人都會老,也有可能在獨居的狀態下老去。「老了」是怎麼一回事?這個無法事先體會、預習的生命歷程,我們要如何地去面對?《日落之前》試圖引領這樣的思考,讓我們一起觀照未來可能面臨的「獨老年代」。  
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    75% 網友想看
    上映日期 : 2019-05-24
    ★謎幻樂團 (Imagine Dragons)主唱丹雷諾茲(Dan Reynolds) 以音樂啟發人性,力挺LGBTQ ★丹雷諾茲與霓虹樹(neon trees)同志主唱泰勒格倫(Tyler Glenn)攜手創辦LoveLoud音樂祭,化解摩門教信仰與同婚信念的價值衝突 ★配樂大師漢斯季默(Hans Zimmer)操刀配樂 ★5/24,台灣同婚入民法生效日起驕傲上映   2017年6月,美國人氣搖滾樂團謎幻樂團(Imagine Dragons)發行第三張錄音室專輯《超進化》(Evolve),旋即橫掃北美各大音樂獎項。其中,取材自主唱丹雷諾茲 (Dan Reynolds)身為虔誠的摩門教徒,在面對LGBTQ平權議題與教會教義間衝突時的內心糾結,最終毅然決定透過音樂創作為LGBTQ發聲發難的專輯主打歌「信徒」(Beliver),更榮獲當年度最佳搖滾單曲與青少年票選獎最佳搖滾歌曲等殊榮,也成為北美LGBTQ遊行聚會時的另一首「國歌」。   《與神同愛》一片乃記錄著丹雷諾茲 (Dan Reynolds)在創作「信徒」(Beliver)一曲與《超進化》(Evolve)專輯時的心路歷程-他該如何在信仰與信念間尋求解答?該如何透過個人的號召力改變教會、教友反同婚平權的立場?該如何藉由音樂的力量影響更多民眾了解LGBTQ議題?又該如何用實際行動帶給許多LGBTQ族群及其家庭、學校、社福單位更多的幫助? 最終,丹雷諾茲乃與同為虔誠摩門教徒的霓虹樹樂團 (Neon Trees)出櫃主唱泰勒格倫(Tyler Glenn)合作舉辦LoveLoud Festival,並成立永久組織給予LGBTQ的摩門教徒更多協助,讓猶他州的LGBTQ青少年自殺率得以降低。   《與神同愛》並非謎幻樂團(Imagine Dragons)或主唱丹雷諾茲 (Dan Reynolds)的個人紀錄片,也不是令人血脈賁張的音樂電影。然而,當觀眾跟著丹雷諾茲依同省思信仰的真諦、平權的價值以及創作者的良心時,我們將會更加體認丹雷諾茲真誠、大愛又入世的音樂信念,更加了解何以謎幻樂團(Imagine Dragons)會受到跨族群青少年間的熱烈回響。   值得一提,本片導演唐阿戈特 (Don Argott)早自2005年《搖滾學校》(Rock School)開始就一直孜孜拍攝音樂主題紀錄片,可說是北美音樂紀錄片的品質保證之一。另外,本片配樂邀請到漢斯季默操刀,帶給本片許多看點之外的「聽點」。  
  • 赤手登峰
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    上映日期 : 2019-05-17
    總拿生命作賭注的他,這次能成功攻頂嗎?   3200英呎高的「酋長岩」,鬼斧神工宛若上天傑作,吸引全球攀岩家挑戰登頂,卻也成為他們的葬身之地。美國年輕攀岩家艾力克斯霍諾德,18歲便立志以「無繩獨攀」方式挑戰登峰,夢想能締造世界紀錄…。   即使母親和女友擔心他「一失足成千古恨」,意志堅定的霍諾德,仍以兩年時間鍛練體能,並鑽研最佳路徑,全心投入這場攀岩界最高難度的挑戰。他不僅模擬練習高達數百次,更精確訂定數千個攀爬動作,確保沒有任何誤差。即使在練習過程中腿部受傷,他依然負傷反覆練習…。   關鍵的這天終於到來,霍諾德凌晨驅車前往「酋長岩」,在破曉之際踏出改變歷史的這一步。面對這個不成功便成仁的夢想,他該如何兼顧事業、愛情與親情?總拿生命作賭注的他,這次又能成功攻頂嗎?   【關於電影】   勇奪奧斯卡!《赤手登峰》爛番茄99%大推「年度必看電影!」 勇奪2019年奧斯卡最佳紀錄片大獎的電影《赤手登峰》(Free Solo),故事描述美國攀岩運動家艾力克斯.霍諾德(Alex Honnold)經過兩年多準備,挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」(El Capitan)的創舉。這項成就不僅成功締造世界紀錄,更讓【紐約客】雜誌(The New Yorker)擊掌盛讚是「人類最偉大的體能極限挑戰!」。該片不僅紀錄霍諾德為完成夢想,所經歷的種種考驗與挫折,劇組更出動直升機高空拍攝,完整呈現他徒手攀爬「酋長岩」的驚險過程,讓觀眾看得頭皮發麻,直呼「緊張到暫停呼吸」。   「酋長岩」座落於美國優勝美地國家公園(Yosemite National Park),高度等同兩座台北101大樓,是世界上最大的單體花崗岩,也是全球攀岩家夢寐以求的終極挑戰。為征服「酋長岩」,霍諾德耗費兩年做沙盤推演,並嘗試50多種不同路線。他不靠繩索、垂直攀爬高聳參天的陡峭岩壁,隨時都可能粉身碎骨。但他從不放棄的堅定意志,成為完成這項「無繩獨攀」創舉的最重要關鍵。電影《赤手登峰》道出他在實現夢想之路,必經的掙扎與付出,不僅觀眾為之感動,更獲美國爛番茄電影網99%的高評推薦。   《赤手登峰》由華裔導演金國威(Jimmy Chin)及妻子伊莉莎白柴瓦沙瑞莉(Elizabeth Chai Vasarhelyi)聯手執導。全片出動八位攝影師、長達807天的攝影跟拍,從直升機、懸吊岩壁等多方視角,精彩直擊霍諾德向死神挑戰的攀岩過程,見證他完成這項如「登陸月球」般偉大的攀岩界創舉、成功創造歷史!拍攝過程也如攀岩般險峻,最終能順利完成簡直「謝天謝地」。   膽識過人的霍諾德絕非玩命,而是扎實準備了整整兩年,才展開這項艱鉅挑戰。他在空拍鏡頭中雖然身影渺小,征服巔峰的勇氣卻衝出整片銀幕,讓人嘆為觀止。《赤手登峰》連續奪下多倫多影展觀眾票選獎、英國影藝學院及美國奧斯卡最佳紀錄片大獎,全球更大賣五億台幣票房、創美國影史單廳票房最高記錄電影,並獲全美最大影評網Metacritic大力推崇「年度必看電影!」。  
  • 你的臉+光
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    上映日期 : 2019-05-17
    ★電影大師蔡明亮將美術館「凝視」藝術品概念帶進電影院,顛覆「看」電影的想像 ★金馬影展閉幕片、威尼影展非競賽單元,映後熱烈掌聲近三分鐘!紐約、釜山、東京等三十多項國際影展爭相邀約 ★ 國際音樂大師坂本龍一操刀電影配樂 ★ 13張被時間雕刻的臉部大特寫,純粹又震攝人心 ★ 紀念台北中山堂83歲建築臉譜,短片《光》一同放映   我在台北街頭 尋找想要拍的臉  腦袋裡就浮現了一些詞句 我把它記下來    「有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著歲月 走過的地方 你的眼睛 有一些迷惘 也有些哀傷 有一點光 有一個故事 你的臉 訴說著愛情 躲藏的地方 你的眼睛 有一些明亮 也有些黯然」   就是這個意思 —— 蔡明亮   【關於電影】     蔡明亮的凝視計劃   「可不可以,看一部電影,不說故事,沒有表演,只是凝視:一張又一張的臉,白雲蒼狗,滄海桑田,凝視一個個不同的表情,不同的心境,也凝視時間。」—— 蔡明亮   2014年《郊遊》走入美術館,2017年《家在蘭若寺》走進VR的虛擬實境;2019年,電影大師蔡明亮發起電影的「凝視計畫」。最新作品《你的臉》和《光》,既非劇情片也非紀錄片,蔡明亮給出了13張被時間雕刻的臉部大特寫,包含班底演員李康生的臉;捨棄一般電影敘事手法、打破電影中對白的框架及公式,以「凝視」藝術品為核心概念。當在美術館內凝視藝術品的純粹精神,被搬移到戲院的黑盒子裡,巨大的銀幕包覆著所有感官,更震攝更直接,讓你重新尋回電影令人著迷的神秘特質與悸動,開創在電影院「看」電影的新格局。   5月17日電影上映日起,電影中這13張臉,將從銀幕中出走,變身13幅大型影像藝術作品,再加上蔡明亮個人親筆畫作及影像作品;超過15幅大型藝術作品將陳列並包圍台北光點華山電影館,戶外露天的展示搭配戲院燈箱光影及現場自然光線的流動,不同的混和媒材提供了在大台北華山草原中另一種「凝視」的絕佳體驗。這一次,《你的臉》和《光》要把電影院變身美術館,蔡明亮將再度完成創舉。   「美術館是電影院;電影院,也可以是美術館。」——蔡明亮   凝視《你的臉》   「人有機會凝視另外一張臉,通常只有三次。」—— 蔡明亮 我們很少認真凝視一張臉,通常一輩子只有三次:一是小嬰孩哇哇墜地出生時、捧著不捨放下;二是老者要離世,同時也是永別;三是銀幕中演員的臉部大特寫,我們或許不記得台詞或劇情,但是會記得那張臉在故事中的某一個片段,奧黛麗赫本、《四百擊》中尚皮耶・里奧的臉都是如此,從此成為傳奇。   《你的臉》以李康生、以及其他12位老者的臉為主題,每一個人物拍攝都是兩個鏡頭,一個鏡頭有交談、一個沒有,而一個鏡頭會拍攝25分鐘之久;蔡明亮導演沒有給予他們任何指令,只是請他們坐在攝影機前;有人滔滔不絕、有人不知所措、有人憶起往事、有人打起瞌睡、有人轉動眼珠子專心做臉部運動。近距離的特寫,讓臉部佔據了整個銀幕,在光與影的雕琢下,一張張臉彷彿一幅幅畫作,又像乘載時間的容器,每個斑點、每道皺紋都訴說著生命裡的喜悅與哀愁,他們的故事,被攤得又長又平、雲淡風輕,只剩下最簡單的生活。     二十後終於找到的配樂大師 :坂本龍一   「我為這麼多電影做過配樂,只有兩位導演對我是完全不要求; 一位是大島渚,一位是蔡明亮。」—— 坂本龍一   2017年的威尼斯影展,蔡明亮導演在麗都島海灘上看見了身穿白色襯衫、一頭銀髮的坂本龍一,上前打招呼後的第一件事情,就是詢問坂本自己大學時候最喜歡、但後來卻一直找不到的一首曲子,簡單哼了幾句旋律,坂本立即記起是自己一張20年前的CD,以沖繩民謠為靈感創作來源的三味線曲,兩人聊得十分開心。回台北後,蔡明亮導演寫信邀請坂本為《你的臉》做配樂,第二天就收到坂本回信,「我幫你配樂,給我一個月時間。」導演並沒有多做解釋或闡述任何概念,坂本也沒有過問其他細節,一個月以後就收到了音檔。「起初還有些擔心他的音樂太美了,一個月之後我收到了12首曲子,我真的太喜歡了。花了二十幾年以後,我終於為我的電影找到了配樂。」蔡明亮說。   凝視中山堂的臉:《光》   2018年是台北中山堂82歲生日,中山堂主任黃國琴特別邀請蔡明亮拍攝一部中山堂的紀念短片 :《光》,以將近20分鐘的光影變化紀錄中山堂的臉譜,並慶祝中山堂升格為國定古蹟。蔡明亮導演說這部電影「其實就是要拍它的臉」,把中山堂當作一位老人家來拍;中山堂有光的時候最美,在僅僅短短兩天的拍攝日裡面,總是在追著光跑。   本片更以特寫的鏡頭記錄中山堂中央樓梯間知名雕塑大師黃木水的作品「水牛群像」;蔡明亮導演曾經在此經營「蔡明亮咖啡走廊」、也曾在光復廳拿到台北電影節獎項,新片《你的臉》也在光復廳拍攝,跟中山堂的淵源很深、很親密。  
  • 法拉利312B:革命的開端
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    上映日期 : 2019-05-03
    ★ 重現F1與法拉利的黃金年代!見證一代匠人的執著與堅持不懈的熱忱 ★ 法拉利經典名車的迷人內幕,傳奇工藝的極致美學 ★ 歷歷在目!昔日神級賽車手重現大銀幕大談心路歷程   一台車可以代表一個時代的革新嗎?如果我們談論的是F1跟法拉利312B,那答案就是肯定的。法拉利312B是法拉利歷史上最重要的革命性產物,一台完全純手工製作、精心打造的藝術品,當時在法拉利擔任首席設計師的毛羅福爾傑利硏發出革命性的水平對臥十二缸引擎於312B中使用,不僅令法拉利浴火重生,更形塑了現代F1的開端。《法拉利312B:革命的開端》不單是描述人與車之間的故事,F1傳奇車壇人物尼基勞達、傑哈德伯格、傑基埃克斯、傑奇史都華和戴蒙希爾等人也將現身說法,述說當年一級方程式的種種往事。  
  • 米其林遇見米其林
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    上映日期 : 2019-04-26
    ★第67屆柏林國際影展精選紀錄片 ★融合東方與西方的料理精神 ★一窺米其林三星廚師追求味蕾饗宴的最高境界   一般人對米其林的印象是高不可攀的高級料理,可米其林不只是美食指標,更是對主廚料理工作的全面肯定。東西方兩位頂尖主廚,說明兩種迥然不同的料理精神。   西班牙年輕新創主廚安尼柯艾夏的料理,深受母親與祖母的影響,在回溯傳統料理中尋求創新與永續。不斷開發創新料理並從中連結食物與人、環境的關係,試圖用食物創造幸福與快樂。   日本國寶級主廚小野二郎著重的是,料理過程中的扎實鍛練。堅持傳統,日復一日重複的料理工序中,尋求絕對精確與無止盡的進步,相同的料理呈現不斷精進的味覺。   當米其林遇上米其林,東西方兩位米其林三星主廚的視角與交會,讓我們看到,料理不光只是烹飪食物,更可深化成一種生活、分享、愛的方式,及尋找靈魂的過程。   【關於電影】   「米其林三星」的榮耀是經過千錘百鍊,和來自四面八方的神秘饕客鑑定。這部紀錄片訪錄兩位東西方米其林三星主廚,對於料理態度和奉獻自身給料理的呈現,他們用生命靈魂所料理的食物,就是《米其林遇見米其林》所要展現給觀眾的心靈饗宴。   《米其林遇見米其林》的西方主廚代表,是前衛創新的年輕主廚安尼柯艾夏,他是知名餐廳「阿蘇爾門迪」的主廚。來自西班牙巴斯克自治區的安尼柯,深愛自己的家鄉,童年記憶的美味食物,廚藝高超的母親與祖母薰陶,奠定他料理食材的技藝。安尼柯更將料理食材與永續發展結合,希望用飲食知識改變世界。   另外一位東方主廚代表,是日本壽司師傅小野二郎,他成立的「數寄屋橋次郎」壽司店,是日本一位難求的高級壽司餐廳,連美國前總統歐巴馬都親臨日本一嚐滋味。小野是日本料理界當今最偉大的壽司師傅,他守護傳統只專注做壽司,在重複的過程中尋找新的價值, 現代壽司料理所使用的創新手法也要歸功於他。   這兩位同樣追求料理最高境界的頂尖廚師,有著各自不同的理念,安尼柯相當重視顧客的味蕾和感受,他所有的料理都在一種精準、細膩的掌控下完成,同時嘗試各式各樣不同的食材,做出最不一樣的盤中美食。小野則強調只要一個吧台和20種食材,就能做出美味的壽司。但小野對顧客冷淡,他只在乎創作料理的當下,卻也被西方的美食家認定為當今最偉大的廚師。他們在食物上投注的情感與靈魂的能力,呈現在做出的美食,也是真正讓顧客感受的最大關鍵。