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猛禽小隊: 小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-15~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-14~2020-02-16
猛禽小隊:小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-19
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音樂/歌舞類電影

共262筆,目前顯示1~10筆

  • 紐約高地
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    57% 網友想看
    上映日期 : 2020-06-25
    著名舞台劇《漢密爾頓》的創作者,聯手《瘋狂亞洲富豪》的導演,邀請您明年暑假共襄盛舉,參與這場音樂饗宴。《紐約高地》一個街道充滿美妙旋律,讓小小希望成為遠大宏偉夢想的地方。   華盛頓高地亮了起來……就在第181街地鐵站的外頭,熱咖啡的香味瀰漫在空氣中,有千變萬化的夢想,聚集在這個活力充沛又緊密交織的社區。而在這當中的靈魂人物,就是人緣佳又富有感染力的小酒館老闆尤斯納維(安東尼拉莫斯 飾)。他存下掙來的每一分錢,懷抱著遠大夢想、憧憬,並唱出更美好的人生。  
  • 上映日期 : 2020-04-01
    安娜坎卓克和賈斯汀再度回歸,為夢工廠動畫2016年賣座音樂動畫片的續集《魔髮精靈唱遊世界》配音。波比(安娜坎卓克 配音)和小布(賈斯汀提姆布萊克 配音)這次踏上一場冒險旅程,將他們帶到從所未見的世界,並且發現這世上總共有六個不同的精靈部落,他們只是其中的一個,這六個精靈部落分散在六塊不同的土地,各自專注於不同的音樂類型:放克、鄉村、電音、古典、流行與搖滾。於是他們的世界就變得更大也更響亮。   重搖滾王室成員芭碧女王(瑞秋布魯 配音)在她父親鞭擊王(奧茲奧斯朋 配音)的協助下,想要摧毀其它的音樂,好讓搖滾樂稱霸世界。這個世界危在旦夕,波比和小布以及他們的朋友 - 大支(詹姆斯柯登 配音)、大紫(卡洛琳耶爾特 配音)、大紅(艾諾賈瓦 配音)、褲哥(朗恩芬奇斯 配音)和白閃閃(昆瑙納亞爾 配音) - 一起前往其它的土地,和其他的精靈和諧一致,對抗想要搶盡風頭的芭碧女王。   《魔髮精靈唱遊世界》一片請來動畫片史上人數最多、最受推崇和最多元化的音樂藝人,為片中不同音樂部落成員配音,其中包括代表放克樂的瑪麗布萊姬、喬治克林頓和安德森帕克;代表鄉村樂的凱莉克萊森是黛爾塔東恩,山姆洛克威爾是嘻咕哩,弗魯拉柏格是嘀咕哩;J巴爾文代表雷鬼屯,艾絲瑟迪恩則加入流行音樂村,安東尼拉莫斯為電音世界帶來重低音節奏,傑米道南則代表韻味十足的爵士樂。世界知名的指揮家和小提琴家古斯塔沃杜達美為精靈札特配音,查琳易則為潘弱笛配音,這兩個角色分別代表古典樂。喜劇演員基南湯普遜則用他高超的饒舌技巧為一個新生精靈小閃閃配音。    《魔髮精靈唱遊世界》一片的導演是《魔髮精靈》一片的共同導演華特道恩,吉娜夏則再度擔任製片。這部電影的共同導演是大衛史密斯,共同製片是凱利庫尼希勒拉,他們都曾經參與《魔髮精靈》一片的製作。《魔髮精靈唱遊世界》也有來自賈斯汀的原創歌曲,他曾於2016年以《魔髮精靈》一片的主題曲《Can’t Stop the Feeling!》獲得奧斯卡獎提名,配樂師則是西爾多夏普羅(2016《魔鬼剋星》、《穿著Prada的惡魔》)。  
  • 搖滾師匠:細野晴臣
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    80% 網友想看
    上映日期 : 2020-03-20
    ★日本當代樂壇巨匠 細野晴臣 出道50週年首部紀錄片 ★日本最大電影評論網站“Filmmarks”初日滿意度第一位 ★《月薪嬌妻》星野源 首次獻聲旁白 ★跨越50年顛覆樂界的搖滾之路 ★繼《坂本龍一:終章》後最不能錯過的大師音樂紀錄片   觸碰了那份自由,心情就會雀躍起來… 日本當代樂壇巨匠細野晴臣,是享譽國際的音樂家,也是縱橫樂壇50年的教父級人物,曾為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲家,更榮獲當年日本奧斯卡最佳音樂獎,不僅如此,他也是讓知名作曲家坂本龍一進軍世界的關鍵人物。本片是細野晴臣出道50週年首部紀錄片,旁白更找來知名流行歌手星野源擔綱,細野的音樂是如何影響著各世代的音樂界,在紀錄片中皆可一探究竟。   紀錄片從他童年與音樂相遇開始,是如何因緣際會下加入迷幻搖滾樂團「Apryl Fool」,而後又與松本隆、大瀧詠一、鈴木茂組了民謠搖滾樂團「HAPPY END」,雖然僅出道兩年就解散,但因知名度漸長,細野與其他樂手合作,擔任許多歌手的樂曲演奏或製作,更在1973年推出個人首張專輯《HOSONO HOUSE》。   1978年,他說服坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團「Yellow Magic Orchestra簡稱YMO」,將三人的音樂地位推到最高峰,他們發行的專輯不僅獲得國際樂壇高度的評價,更被視為電子合成流行音樂的先驅,片中不僅收錄了許多當年他們的經典畫面,還有細野晴臣近年在倫敦、台灣、紐約、洛杉磯各地海外巡演的深入報導,甚至在倫敦的公演坂本龍一、高橋幸宏亂入上台,看到睽違多年「YMO」成員聚首的經典畫面。這是一部繼《坂本龍一:終章》後樂迷們最不能錯過的大師音樂紀錄片!  
  • 然後我們跳了舞
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    55% 網友想看
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2020-01-17
    最競爭的對手,竟是他最深刻的慾望… 父母都曾是頂尖的喬治亞舞者,梅拉布(雷凡吉巴其亞尼 Levan Gelbakhiani 飾)自小耳濡目染,舞蹈不只在他的基因之中,站上舞台更是生命裡唯一的目標。但在保守的喬治亞國立舞團裡,「戰鬥芭蕾」需要剛毅之力,梅拉布總被批評舞步太過陰柔…。   新來的陽光男孩伊拉可里(巴奇瓦利契維里 Bachi Valishvili 飾)雖然戴著耳環、卻充滿魅力,跳起相同舞步更有著自己所缺乏的外放特質。擔心地位被他取代,梅拉布在意起他的一舉一動,但每個不經意的眼神交會,卻都讓他意亂情迷;對方狀似無意的身體碰觸,也逐漸勾起梅拉布心底最深的渴望…。   這使梅拉布原本熟悉的世界,瞬間產生了巨大的變化。因為伊拉可里不僅是他最強的競爭對手,同時也是他最深刻的慾望。梅拉布意識到自己必須衝破枷鎖限制,並為自己的渴望冒險一搏…。   【關於電影】   溫柔而強大!《然後我們跳了舞》橫掃全球最佳影片、觀眾票選獎 博得本屆坎城影展滿堂彩的電影《然後我們跳了舞》(And Then We Danced),是瑞典導演雷凡阿金(Levan Akin)第三部作品,也是喬治亞第一部同志電影,被美媒Indiewire形容為「耀眼的傑作」。該片在母語國喬治亞首映時,短短幾分鐘內秒殺6000張門票造成轟動,卻引發東正教會保守人士大反彈,群起包圍戲院要求撤片,引發國際嘩然!《然後我們跳了舞》描述「喬治亞國家舞團」兩個男孩的初萌愛情。兩個小鮮肉男主角一個陽剛、一個陰柔,萌發的愛意和情慾,都藉由一種喬治亞傳統舞蹈傳達了出來。電影不僅獲瑞典推派角逐奧斯卡,口碑更橫掃全球,囊括觀眾票選獎、最佳影片、最佳男主角等大獎,獲國際媒體讚賞「溫柔、溫暖且強大」。   《然後我們跳了舞》劇情講述男主角梅拉布(雷凡吉巴其亞尼 Levan Gelbakhiani 飾)追隨父母腳步、進入「喬治亞國家舞團」,學習強調剛毅之力的「戰鬥芭蕾*」(Sukhishvilebi)。但他備受壓抑的氣質與性向,卻隨著帥氣新同學伊拉可里(巴奇瓦利契維里 Bachi Valishvili 飾)的加入,掀起了天旋地轉的變化。全片溫柔、溫暖,並深刻描繪了情感的高度,以及初戀與期待的黑暗深淵。男主角雷凡吉巴其亞尼以柔軟方式,探索了男性氣概的脆弱和初萌的性,並成功衝擊一個傳統價值不容動搖的社會,既強大又令人耳目一新,使他一舉提名歐洲電影獎最佳男主角,並勇奪國際影展超過5座影帝大獎。   喬治亞傳統舞蹈,是所有喬治亞孩子自小必學的課程,如同空手道之於日本的意義。男生舞動時必須「陽剛」,並散發處子般的純真氣息,舞蹈雖承載着國家文化的精隨,卻也成為極權力量的象徵。導演雷凡阿金一方面企圖展現喬治亞的歷史與當前處境,一方面想關注當地LGBT年輕族群及其困境。驚人的是,當他異想天開、登門造訪「喬治亞國家舞團」尋求支持時不僅被打槍「舞團絕無同性戀」,更遭下逐客令。更讓他啼笑皆非的是,國家舞團還全面通知所有喬治亞舞團要「提高警覺」。雷凡阿金除得秘密進行拍攝,也讓片中男主角、自困境中鎔鑄出脫胎換骨的靈魂,並以自己喜歡的方式,舞出美好的明天。《然後我們跳了舞》獲國際媒體【銀幕】(SCREEN)盛讚為「年輕舞者性探索的引人入勝之作」。  
  • 海上鋼琴師4K數位修復
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    85% 網友想看
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    0 綜合評分
    上映日期 : 2019-12-27
    每個聽過「1900」演奏的人,都會被深深打動… 豪華郵輪「維吉尼亞號」上,燃煤工人丹尼有天在鋼琴上,發現一名被遺棄的嬰兒。當天正好是1900年元旦,目不識丁的他,於是將嬰兒取名「1900」,並當作自己的親生兒子撫養長大。   丹尼去世後,一直生活在郵輪底層、從未接觸陸地的「1900」,也逐漸長大成人。某個夜晚,他以鋼琴彈奏出美妙樂音,將船上所有人都喚醒了。從此他脫離了暗無天日的船底生活,開始他的表演人生。琴藝精湛的「1900」很快聲名遠播,每個聽過他演奏的人,都會被深深打動,使得愈來愈多的人都慕名而來。他認識了小號手麥克斯,兩人結為好友;爵士大師傑利聽說他的傳奇,更專程上船與他較量…。   多年過去,即使一次大戰開打,「1900」也從未接觸陸地,仍在郵輪上過著演奏的日子。當戰爭結束、郵輪也將報廢,他卻依然堅持要留在船上。從不敢踏上陸地的他,也不聽好友麥克斯的勸告,直到有天愛上了一個女孩,終於興起了靠岸的念頭…。   【關於電影】   橫掃21獎、睽違21年《海上鋼琴師》4K修復壯闊體驗 感動全世界的史詩級電影《海上鋼琴師》(The Legend of 1900),是《寂寞拍賣師》《新天堂樂園》義大利導演朱賽佩托納多雷((Giuseppe Tornatore)的第一部英語片,並由奧斯卡配樂大師顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)賦予美妙樂章,全片從一個鋼琴大師悲喜交集的人生,帶出生命與存在的無盡思考。該片改編自義大利名作家亞歷山卓巴利科的劇場文本《1900:獨白》,劇情描述一個在豪華郵輪誕生的棄嬰、名喚「1900」(提姆羅斯 Tim Roth飾演)的傳奇人生,他從小以海為家,後來成為天才鋼琴師,卻終生不肯踏上陸地。電影橫掃金球獎最佳電影配樂及義大利奧斯卡等21座電影獎,IMDb迄今仍高居8.3評分,時隔21年終以4K修復,將饗以觀眾影像與音樂的最壯闊體驗。   不論從電影藝術或內容涵養來看,《海上鋼琴師》都堪稱是劇情與音樂的完美結合之作。不僅劇情透過「1900」華麗悲涼的一生,讓人重新思索生命定位與方向。配樂更是深情飄逸,成為全片一大亮點,勾勒出「1900」的人生悲歡、情感宿命,和他遇見的芸芸眾生與世態炎涼。顏尼歐莫利克奈揉合了爵士、雷格泰姆和古典音樂,創造出一種獨特清新的風格,不僅讓主角「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」,更隨著他人生的跌宕起伏,時而輕快、時而憂鬱,以音樂沁透生命與人心,勇奪第57屆金球獎最佳配樂大獎。   《海上鋼琴師》成功以悠揚琴聲、引領觀眾進入「1900」的心靈深處,除劇情盪氣迴腸外,更產生撼動人心的浪漫魔力。讓人驚訝的是,原本「19 00」並非由提姆羅斯飾演,導演朱賽佩托納多雷有次看電影時,意外被他那股散漫特質深深吸引,認為只有他能駕馭如此寬廣的表演。但有趣的是,提姆羅斯卻從沒看過他轟動全世界的名作《新天堂樂園》。卻在一場隔著大西洋的越洋電聊後,提姆羅斯震懾於「1900」的曲折身世,立刻爭取飾演,除在完全沒看過的劇本上簽了名,並延後自己的導演處女作《戰區》(The War Zone)的開拍。朱賽佩托納多雷則要求完全不會彈琴的他,必須在開拍前接受半年的鋼琴魔鬼特訓,好在片中真實獻技,並挑戰爵士樂史上普遍公認為「第一位巨匠」的傑利羅莫頓(Jelly Roll Morton)一角,奠定「1900」的浪漫傳奇。   鮮為人知的是,耗資二千萬美金製作的《海上鋼琴師》,拍攝時曾在羅馬及奧德薩(烏克蘭)搭建了包括美國紐約、英國南安普敦、義大利那不勒斯等三大港口及30多處外景。片中主場景「維吉尼亞號」,雖是由一艘165公尺長的俄國退役艦艇搭建而成,卻在歷史上確有其船(1904-1954),傳聞當年鐵達尼號沉船時,維吉尼亞號就在附近,還曾接收到其求救信號。由於製作費遠超過當時義大利電影的平均預算,加上單在羅馬就動用上萬名群眾演員及2500套服裝,《海上鋼琴師》曾因故一度停拍,最後費時110天才拍攝完成。
  • 舞力決戰
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    上映日期 : 2019-12-27
    ★宛如《舞力全開》結合《歌喉讚》,正宗街舞狂潮BATTLE來襲! ★意外成為聽障,打不倒用跳舞翻轉人生的決心,正能量滿點! ★《魔法禁界》里諾爾穆卡梅托夫╳新銳女星葉克提蓮娜庫庫伊,男女主角顏值爆棚 ★ 俄國奧斯卡兩屆最佳影片得主最新監製力作 ★俄國賣座近30億、年度票房冠軍《絕殺慕尼黑》編劇執筆   街頭舞者安東夢想征服街舞世界,但一次嚴重的意外導致夢想粉碎,將他推進無聲世界。失聰後的安東也失去了活下去的意義,但也正是在此艱困時刻,他遇見了此生真愛,並找到他的人生使命。安東學著傾聽來自內心的樂音,並開始教同樣失聰的小孩跳舞。他開發出新的獨門舞步,冒險帶領這群小孩加入他的舞團參加俄羅斯錦標賽,希望能贏得世界冠軍賽的參賽資格。但在安東心中更重要的,是有一天能夠親耳聽見摯愛之人的聲音……
  • CATS貓
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    上映日期 : 2019-12-24
    金獎導演湯姆霍伯(《王者之聲:宣戰時刻》、《悲慘世界》、《丹麥女孩》)將安德魯洛伊韋伯打破各項銷售紀錄的音樂劇拍成一部萬眾期待的電影。   《CATS貓》一片豪華的演員陣容包括詹姆斯柯登、朱蒂丹契、A咖傑森、伊卓瑞斯艾巴、珍妮佛哈德森、伊恩麥克連、泰勒絲、瑞貝爾威爾森,並且特別介紹英國皇家芭蕾舞團首席女伶法蘭契絲卡海沃德首次演出電影處女作。   這部音樂片有安德魯洛伊韋伯編寫的經典音樂和世界級的舞者陣容,由曾經榮獲百老匯東尼獎的編舞師安迪布蘭肯布勒(《漢密爾頓》、《高地人生》)負責編舞,這部電影以令人歎為觀止的場景設計、最先進的拍攝技術,以及從芭蕾舞到現代舞、嘻哈舞到爵士舞、街舞到踢踏舞的多樣化舞蹈風格,為全新世代重新想像這齣經典音樂劇。   這部電影的演員還包括羅比費爾菲喬(百老匯劇《一個美國人在巴黎》)、勞瑞大衛森(電視影集《莎士比亞》)、來自法國的嘻哈兄弟舞者Les Twins(賴瑞與羅蘭鮑舒瓦)、知名女舞者咪特陶莉(曾經演出蕾哈娜和菲董的MV《N.E.R.D.》)、英國皇家芭蕾舞團首席舞者史蒂芬麥可雷,以及迅速竄紅的男歌手布魯伊羅賓森。   環球影業出品、Working Title電影公司暨安培林娛樂公司,Monumental電影公司暨The Really Useful Group製作,《CATS貓》一片的製片包括黛博拉海華、提姆畢文、艾瑞克費納和湯姆霍伯;編劇是李賀爾(《舞動人生》、《火箭人》)和湯姆霍伯;改編自著名詩人TS艾略特的《老負鼠的貓經》以及安德魯洛伊韋伯的同名百老匯音樂劇;執行製片則包括安德魯洛伊韋伯、史蒂芬史匹柏、安潔拉莫里森和喬柏恩。    風靡全球的《貓》是倫敦西區和百老匯史上公演最久的音樂劇,這齣音樂劇於1981年在新倫敦劇院舉行首演,隨後連續公演了21年,並且獲得勞倫斯奧立佛獎和《標準晚報》獎最佳音樂劇獎的肯定。《貓》於1983年獲得七項百老匯東尼獎,包括最佳音樂劇,並且在百老匯上演了18年。這齣音樂劇自從1981年在倫敦首演以來,持續在全球各地公演,至今締造8千1百萬人次的觀賞紀錄,並以19種語言在50個國家演出。《貓》被公認是史上最成功的音樂劇之一。  
  • 茱蒂
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    上映日期 : 2019-12-20
    ★茱蒂嘉蘭逝世50週年紀念電影!見證一代天后波瀾壯闊的人生! ★《黛妃與女皇》、《鐵娘子:堅固柔情》金獎製作團隊又一動人鉅獻! ★曠世名片《綠野仙蹤》上映80週年,重回〈彩虹之上〉動人美聲! ★繼《一個巨星的誕生》、《波西米亞狂想曲》之後,年度最動人音樂電影! ★一代音樂巨星,一位生命鬥士,一段重新站上人生舞台的勵志故事! ★芮妮齊薇格繼《芝加哥》後又一歌舞代表作,強勢問鼎奧斯卡影后! ★芮妮齊薇格完美詮釋為孩子全力奮鬥的母親,以及勇敢追求愛情的女人! ★動聽的歌曲,華麗的舞蹈,幽默的對白,充滿娛樂元素的年度動人之作! ★《英倫情人》金獎配樂大師蓋布瑞爾亞赫,再創感動人心樂章! ★多首經典名曲串起傳奇一生,震撼感動更勝《波希米亞狂想曲》!   尋找彩虹彼端,一代天后的傳奇人生   1939年,正值18歲青春年華的茱蒂嘉蘭,憑藉電影《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz),成為好萊塢炙手可熱的巨星;由她演唱的名曲〈彩虹之上〉(Over The Rainbow),更被讚譽是影史最經典的電影歌曲。當茱蒂拍攝完《綠野仙蹤》30年後,此時的她(芮妮齊薇格飾演)已經成為兩個孩子的媽,卻因為身陷債務危機,並失去了她的房子,同時還要與前夫為兒女的撫養權打官司。她選擇在1968年冬天抵達倫敦,展開為期五週、一票難求的演唱會,證明自己還有能力賺錢養活兩個小孩。不過在準備演出的同時,她不斷被過去的演藝生涯與私生活痛苦折磨,而她年幼時與母親的關係,以及跟電影公司之間的角力,還有她跟歌迷之間的相處也逐步揭露。究竟這位為了孩子而全力奮鬥的母親,甚至是受過傷卻仍然勇敢追愛的女性,該如何在親情、愛情與事業當中取得平衡?而她又將如何戰勝心魔與生理疾病,重新站上舞台,再度高唱那首感動千萬聽眾的〈彩虹之上〉呢?   【關於電影】   各國傳媒一致熱淚推薦,影史最偉大女星傳奇故事 描述「一代天后」茱蒂嘉蘭(Judy Garland)傳奇人生的電影《茱蒂》,是由《黛妃與女皇》(The Queen)、《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady)金獎製作團隊打造的年度動人鉅獻。本片由導演魯伯特古爾德(Rupert Goold)與編劇湯姆艾吉(Tom Edge)聯手打造,並將彼得奎爾特(Peter Quilter)的百老匯舞台劇《彩虹的盡頭》(End of the Rainbow)搬上大銀幕,找來金球獎影后芮妮齊薇格(Renee Zellweger)精彩詮釋茱蒂嘉蘭的傳奇人生。   1969年,茱蒂嘉蘭早已在劇場界及影視界發光發熱長達四十年,以她幽默風趣、熱情活潑,甚至是讓人驚豔的歌聲,在在擄獲全球歌迷、影迷的心。不過相較1930年代的童星形象,以及1940、50年代好萊塢巨星的盛名,當時序來到1969年時,世人卻看見茱蒂嘉蘭非常不同的一面──她不再被電影公司重用,而當工作量逐漸減少,她也陷入債務危機,最終失去了她的房子。為了賺錢養活她的兩個小孩,茱蒂接受倫敦「城間絮語夜總會」(The Talk of the Town)的邀請,展開為期五週的歌唱表演工作。此時的倫敦,仍是世界上僅剩幾個還對茱蒂保有良好印象的地方,所以對茱蒂來說,倫敦不但是她當時的一線生機,更是她向那些看輕她的人們,再度證明自己的機會,也讓她迫切想要證明自己仍有實力站在這個舞台上面。而她精彩的演出,以及光芒四射的才華,也讓「城間絮語夜總會」成為當時人們爭相前往、一票難求的熱門表演地點。   在2019年的最新電影《茱蒂》當中,編導就將劇情聚焦在茱蒂這段獨特的人生歷程,並將故事從固有的傳記電影框架中抽離,甚至擴大故事橫跨的時間範圍,將茱蒂過往的童年也寫進劇本當中,幫助觀眾更了解在大銀幕上所熟知的茱蒂。編劇湯姆艾吉表示,絕不會將故事中的茱蒂,詮釋成飽受過去痛苦摧殘的受害者,因為她強韌的生命力,以及不曾放棄的精神,不但對世人深具啟發,更是艾吉希望能在劇本中強調的人格特質。   曾獲勞倫斯奧利佛獎「最佳導演」肯定的魯伯特古爾德也認為:「劇本最吸引我的地方,在於它明確將敘事主軸放在茱蒂職業生涯的兩段日子--『開始』跟『結尾』,這讓我有機會去打破傳記電影一直以來的弊病,避免出現流水帳的敘事。」他並進一步分析:「茱蒂嘉蘭是好萊塢黃金時代的經典巨星,她距離這個年代太遠,就像是那時候所有電影明星之於我們一樣遙遠。我對於如何在這樣的人物身上,取得『傳奇性』與『真實性』的平衡,感到非常有興趣。至於本片最讓人感到真實的地方,莫過就是故事中的茱蒂嘉蘭,她對家庭的需求,對被愛的渴望;最終,如同她在《綠野仙蹤》所演唱的名曲:『沒有任何一個地方比得上家』。茱蒂就跟所有人一樣,都只是想要一個平凡的生活。」   同時,本片也將帶領觀眾一窺1930到1960年代,好萊塢與倫敦的花花世界,並呈現茱蒂嘉蘭璀璨輝煌的演藝事業,是如何導致她失去人生中的寶貴事物。尤其2019年是茱蒂嘉蘭逝世50週年,也是讓她一夕成名的《綠野仙蹤》上映80週年。即便過了這麼久時間,茱蒂嘉蘭的故事仍舊跟這個世界緊密相連。本片透過動人的歌聲,將茱蒂嘉蘭的人生經歷與夢想、快樂、痛苦、美麗與哀愁,毫無保留地呈現在觀眾面前。這也讓本片在特柳賴德影展進行世界首映後,影評人給予女主角芮妮齊薇格極佳好評,更預測她將成為奧斯卡影后的熱門人選。本片之後也在加拿大多倫多影展進行放映,映後的掌聲更是熱烈毫不間斷,鞏固芮妮成為奧斯卡領跑者的地位。權威媒體也一致看好,本片將會成為她問鼎奧斯卡影后的巔峰之作!
  • 絕世情歌
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    上映日期 : 2019-12-06
    電影《絕世情歌》描述懷抱歌手夢卻總是只寫出「半首歌」的文凱(王柏傑飾演),帶著因病過世姊姊(楊千霈飾演)的女兒(莊晴晴飾演)展開尋找父親(李李仁飾演)的旅途,路上遇到同樣正在旅行的菲(李毓芬飾演),三人在旅途中彼此相互激勵,但他們是否都能在旅途中找到各自的夢想呢?電影取景走訪台灣東部眾多著名景點,以及優美歌曲的串聯,讓眼睛及耳朵一同經歷的一場美妙的旅程。
  • 麂皮:永不滿足
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    上映日期 : 2019-11-22
    與綠洲(Oasis)、布勒(Blur)、果醬(Pulp)等樂團齊名,被譽為90年代英倫搖滾(Brit-Pop)四大名團之一的麂皮(Suede),創始團員分別為主唱布雷特安德森(Brett Anderson)、吉他手柏納巴特勒(Bernard Butler)、貝斯手馬特奧斯曼(Mat Osman)、鼓手賽門吉爾伯特(Simon Gilbert),以及後來組了Elastica的吉他手胡斯汀弗里舒曼(Justine Frischmann)。自1993年首張同名專輯發行以來,麂皮便挾著年度最佳英國樂團、最佳新團以及年度銷售排行榜冠軍之光環,迅速征服全英樂壇乃至於全球樂迷之目光,引領英倫搖滾之風騷。   隨著商業上的巨大成功,主唱Brett Anderson與吉他手Bernard Butler在第二張專輯《Dog Man Star》錄製時,出現嚴重意見分歧,最後導致Bernard Butler負氣離開。儘管如此,麂皮樂團在Brett Anderson才華洋溢的創作天份與雌雄同體的妖嬈歌聲作為商業標誌的領銜之下,1996年的《Coming up》、1999年的《Head Music》依然攻佔暢銷榜首,直至2002年離開長年合作的「Nude Records」廠牌,新專輯《A New Morning》市場反應慘淡,一代英搖天團於焉解散。2010年,麂皮樂團復出,接連發行《Bloodsports》(2013)、《Night Thoughts》(2016)、《The Blue Hour》(2018)三張專輯,重新迎來麂皮樂團下一個輝煌年代。   作為麂皮樂團成軍40年來最完整、最詳實的紀錄片,《麂皮:永不滿足》儼然就是一部寫給樂迷的回憶錄。全片以五大篇章細數麂皮樂團生涯的各種高低起伏,揭露各首黃金單曲、暢銷專輯背後的創作故事與幕後秘辛,刻劃各團員在年輕氣盛時,面對迅速成名的壓力與輝煌不再的抑鬱,更重要的是各團員,包含業已離團的老團員如Bernard Butler、Justine Frischmann,如今都能以平靜的心情話從前,一同拼湊90年代的美好回憶,在這部紀錄片中取得和解,共同祝福浴火重生的麂皮樂團能重新復興英搖風潮。