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靈魂急轉彎

本片由金獎導演同時也是現今皮克斯的創意長彼特達克特執導,他可以說是皮克斯的創意指標,從玩具總動員系列到怪獸電力公司、天外奇蹟與腦筋急轉彎這些作品就可知道他說故事的功力,這次原創故事的《靈魂急轉彎》 更是會顛覆觀眾的想像。

 

《靈魂急轉彎》 故事想探討一個非常抽像的話題- 人的靈魂! 因為在我們來到這個世界前,都會在一個「關於你研討會」參加培訓,在這裡,靈魂會被賦予特徵、興趣和能力、以及基本的性格屬性,正是這一切,造就了你的樣子。

 

一但準備就緒,你的靈魂就畢業,隨後降臨到這個世界,開啟有意義的一生。但在故事主角喬賈德納的身上,卻出了差錯,他是天生的爵士鋼琴好手,卻一直不得志,只能在中學擔任樂團老師的工作,有一天,他獲得了千載難逢的演奏機會,還沒享受到成功的果實,就失足受傷陷入昏迷,一系列的陰錯陽差,喬來到了投胎先修班,被誤認為是啟發新靈魂的導師,並碰到了始終無法在投胎先修班畢業的靈魂22號,師徒二人想盡辦法要讓喬回到真實世界,這場特別的旅程,更讓喬重新審視人生的意義…

 

統計時間 : 2021-01-16~2021-01-17
神力女超人1984

時間快轉到了1980年代,神力女超人在她的下一個銀幕大冒險中,發現自己面對了兩個全新的敵人:麥斯威爾洛德和豹女。

 

本片依然由導演派蒂珍金斯執導,蓋兒加朵扮演神力女超人,《神力女超人1984》是華納兄弟電影公司繼2017年全球票房達8.22億美元,賣座的《神力女超人》這部DC超級英雄首作的續集。克里斯潘恩繼續在本片飾演史提夫崔佛,另外還有克莉絲汀薇格飾演的豹女,佩德羅帕斯卡飾演的麥斯威爾洛德,羅蘋萊特飾演的安提奧佩,以及康妮尼爾森飾演的希波呂忒。

 

續作的製作陣容包括查爾斯羅文、黛博拉史奈德、查克史奈德、派蒂珍金斯、蓋兒加朵和史蒂芬瓊斯。監製則包括蕾貝卡史提爾羅文歐克萊、理查德薩科、瑪莉安珍金斯、傑夫強斯、華特濱田、香緹儂武和衛斯理考勒。

 

派蒂珍金斯執導所用的劇本是由她與傑夫強斯及大衛卡拉漢所撰寫,故事架構則是由珍金斯和強斯根據DC漫畫的角色而來。而導演在幕後的團隊來自她的《神力女超人》團隊,包括攝影指導馬修詹森,奧斯卡提名的製作設計艾琳班尼托(《艾蜜莉的異想世界》),以及奧斯卡服裝設計琳蒂漢明(《酣歌暢戲》)。負責剪輯的是奧斯卡提名剪輯理查皮爾森 (《聯航93》)。配樂是由奧斯卡獲獎的作曲家漢斯季默(《敦克爾克大行動》、《獅子王》)負責。

 

統計時間 : 2021-01-08~2021-01-10
迷失安狄

《迷失安狄Miss Andy》故事敘述跨性別者Andy、外籍移工蘇荷以及聽障少年阿德,在一次因緣際會下相遇,並在同一個屋簷下生活。活著比死亡更需要勇氣,他們在這座困頓且冷漠的城市中,為自己點起一盞叫做希望的燈。

 

【關於電影】

 

林心如首度擔任電影監製,對《迷失安狄》寄予厚望,期許能透過這部電影展現社會百態,並深刻揭露跨性別者、外籍移工以及聽障者的困境,更請來林心如合作多次的編劇搭檔杜政哲,在銳利的社會犀利描繪之下,依舊帶著柔軟的感性。

統計時間 : 2021-01-19
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【Yahoo追劇咖 / 金馬57】新作問鼎金馬獎,鄭有傑 《親愛的房客》創作心法很玄妙

Yahoo奇摩電影 2020年11月05日
《親愛的房客》劇照

【文/雀雀】「現在回頭看《太陽的孩子》或《爆炸2》那些我年輕一點時的作品,會感覺到血氣方剛、很用力在講議題。那並不是不好,當時的我所能做到最好的樣子就是那樣。但現在年長了、不血氣了,開始喜歡一些安靜的東西,也發現:如果我真的關心一件事情,就算不用力去講,它也會自然地長在我的作品裡面。」《親愛的房客》導演鄭有傑如是說。這大抵就是《親愛的房客》之所以成為問鼎第57屆金馬獎最佳影片呼聲最高的原因了——鄭有傑的創作心法,已經從強求姿態,到了隨遇而安。

如果在台灣,有任何一個劇情長片導演,總是把電影拍得極具社會議題性,且電影還順便感人,那麼鄭有傑導演很難不被列入這類創作者名單裡面去。

鄭有傑

十年來,鄭有傑導演在2012年的《野蓮香》關注外配(新住民)議題、2015年拍《太陽的孩子》聚焦於原住民的故事,是故當2020年鄭有傑導演以新作《親愛的房客》和觀眾見面,就已經嚇不到影迷了。

「在創作的路上,我一直在拿捏。這是我的功課。」自招現在的自己,是知道其實不應該把拍電影當成社會運動去做。這一切的起始可說是當鄭有傑導演在成為父親的那一年。本認為世界很糟,生小孩到人世間是讓他們受罪,但有了小孩以後,鄭有傑導演就變了:「我以前拍電影還沒有那麼大的使命感。有了小孩以後,總不能跟小孩說自己什麼努力都沒做過?我總得想辦法在能力範圍之內、讓社會好一點點。」所以導演開始關注社會的事情,而剛好那時碰上福島核災,「嚴格來說,我是從那時候才開始的,參加了比較多的反核活動。」2011年福島核災,正是鄭有傑的第一個小孩剛呱呱落地後的一年之初。

參與社會運動的過程中,有一位導演朋友提醒鄭有傑導演:「我們是創作者,想要說什麼,不是應該要放在作品裡面嗎?」這才開始了鄭有傑導演邁向一個公民導演之路,知道自己原來是可以把想法放在創作裡面的。

《親愛的房客》鄭有傑

鄭有傑導演曾經就讀台大經濟系,大二休學跑去拍電影,這樣的經歷對歐洲年輕人而言是種常態,但在台灣就很特別。導演說他最近重看了《摩托車日記》,覺得切格瓦拉若不是暫時離開了自己生命既有軌道一下下的話,就不會看到跟真實世界更貼近的那些人,後來也不會成為一個革命家。並侃侃而談那段最近看了很有感覺的《摩托車日記》電影橋段:「當切格瓦拉完成旅程,要回去完成學業之前,他離開了一個晚宴、跳進夜晚的河裡,游到對岸。我年輕時看了還不知道,現在卻看到飆淚。那種在黑暗中朝向未知游過去,你只能相信你游得到,只能相信『要抵達的對岸就在那裡』...拍電影常有這種感覺,像是在黑暗中摸索,在大海中游泳。」信念本身是看不見的,然而拍電影就是為了想要摸到它。

若稱鄭有傑為社會運動導演、或學霸,那他會拼命阻止:「不要那麼多的 hashtag!」不過一旦聊起自己愛拍電影的初衷,故事裡導演又難免使用到「菁英」這類的標籤:「我從小在比較競爭的環境裡面長大,在那裏大家比來比去是一種常態。例如說在台大,人會習慣在對講裡面透露出『誰懂得比較多?』那些人並不是刻意的,而是成長背景所導致。我自己也在裡面過。所以當離開(高度競爭環境)以後,遇到一群拿感情出來一起拍片的人,那個經驗過一次以後,就知道『我想要在這裡面』。在電影人裡面,我得到從沒有過的歸屬感。」

「大學時期之所以愛上拍片,就是因為拍片時所接觸到的人都好『真』。那是台片很低迷的時候,也還沒有《海角七號》,會拍電影的都是瘋子。大家都會互相支持。我還記得拍完《石碇的夏天》後,攝影老師張展告訴我:『你是有大好前途的人,拍完這個,趕快回去完成學業。不要再拍電影了。』我覺得他是在測試我的覺悟感,也知道如果真的留下來,他就會幫我。在競爭的社會裡面,能感受到這樣的互動,對我來說是很難得的。」原來鄭有傑導演所做過最艱難的「放棄」,是「不放棄電影」。

看起來是個讀書人,鄭有傑導演卻說出很玄妙的話:「作品騙不了人,如果作品裡面拍了你自己並不相信的東西,那作品會被看出來。」並強調這次在拍《親愛的房客》時有把議題擺很後面了,轉而更關心角色,聚焦在每個人心中的意念跟愛。「寫劇本的時候,其實有很多地方都可以把大聲疾呼的東西擺進去,但這次我想要有一些成長。不重複過去的自己,接下來我該要更成熟,所以在自我定位《親愛的房客》的時候,會是『創作的童年時期』的結束。以前創作時會不安,心虛,才會用力。現在是更自在,知道自己『有就是有』,但不一定要全部講出來讓觀眾都聽到。觀眾會感受得到的。」

鄭有傑導演有趣的是,他同時也有著當演員的身份。曾說過透過演戲,鄭有傑可以不用演鄭有傑自己。「能夠做喜歡做的事情,有那麼多一起拍片的朋友、還有觀眾願意看,這是很幸運的事情。拍片、創作和表演,尤其是表演,我能在裡面追求到『自由』。在現實生活中為了生存下去有很多的『不得不』,為什麼人會想要看戲、拍戲?就是因為在戲裡面,看戲和做戲的人都能夠得到自由。」心靈的自由或許在真實世界裡太難完全獲得,但是戲劇裡面還有。

《親愛的房客》劇照

至於現實中的、自稱為中年大叔的鄭有傑導演壓力究竟有多大?愛演戲的他說:「大家可能會覺得戲是假的,但我在演的時候,那才是能夠盡情怒吼、盡情哭,做那些『鄭有傑不會做的事情』。最近我一直在演怒吼和大哭的戲,很爽。你怎麼知道那不是真的我呢?」把自己偷偷藏在裡面的鄭有傑後來立馬用光速時間差接了自己的話:「那不是我。我不是這樣的人。」果然是專業的演員。

後來,鄭有傑導演還是冷靜下來道:「只要我演出了,角色就成了我人生的一部分,我就曾經是他了。至少在那個 action 跟 cut 之間,我是他。沒有錯。」至於導演或當演員人生有任何目標嗎?他說:「我當好一點的鄭有傑就好了。」自我期許每一部戲比每一部戲更好,每一次都莫忘初衷,是鄭有傑導演自2000年踏入台灣影壇之後,20年來至今仍掛在心上的事。

會演戲,也拍會電影、也拍電視劇的導演鄭有傑,除了新作《親愛的房客》在戲院上映中,其導演或演出作品在 OTT 平台也已經累積不少。Netflix 上能看見他演出的《下一站,幸福》、《你的孩子不是你的孩子》、《魂囚西門》和《鏡子森林》。 friDay 上則還有《健忘村》、《太陽的孩子》和《相愛的七種設計》。愛奇藝和 myVideo 也有《九降風》可看。更多追劇或線上好片各種資訊,請鎖定Yahoo奇摩電影【追劇咖】,一起安全在家看好片!

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    上映日期 : 2020-10-23
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