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猛禽小隊: 小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-15~2020-02-16
音速小子

★《死侍》、《玩命關頭》幕後團隊最新力作

 ★智慧大反派金凱瑞端出高科技武器 PK 全新超級快英雄音速小子超能量

 

派拉蒙影業2020年2月推出一部真人動作冒險喜劇《音速小子》,根據全球知名SEGA電玩改編,由《玩命關頭》和《死侍》製作團隊特別量身打造經典角色,一隻家喻戶曉的亮藍色刺蝟,全新超級快英雄“音速小子”,準備飆速新世界!!《音速小子》敘述誤闖地球的音速小子和新認識的人類朋友湯姆華卓斯基(詹姆斯馬斯登 飾),兩人要聯手阻止邪惡的蛋頭博士(搞笑天王金凱瑞 飾),利用音速小子的巨大力量來統治全世界。這部電影導演是傑夫富勒,其他演員還有蒂卡桑普特和為音速小子配音的班許瓦茲。

統計時間 : 2020-02-14~2020-02-16
猛禽小隊:小丑女大解放

《猛禽小隊:小丑女大解放》構想來自DC同名漫畫,敘述一個不可能的組合,小丑女哈莉奎茵、黑金絲雀、女獵手與芮妮蒙托亞聯手,企圖從高譚市著名的犯罪首腦:「黑面具」手中拯救出一位名為卡珊卓拉該隱的小女孩。

 

《猛禽小隊:小丑女大解放》演員陣容包括瑪格羅比飾演小丑女哈利奎茵、朱妮絲莫利特飾演黑金絲雀、瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演女獵手、蘿西培瑞茲飾演芮妮蒙托亞、伊旺麥奎格在片中飾演反派:「黑面具」。瑪格羅比同時擔任製片,電影由華裔女導演閻羽茜執導,克麗絲汀哈德森擔任編劇。

統計時間 : 2020-02-19
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【2020奧斯卡】世界影壇潮流趨勢中,2020奧斯卡獎作對與做錯了什麼?

Yahoo奇摩電影 2020年02月09日
世界影壇潮流趨勢中,2020奧斯卡獎作對與做錯了什麼?

【文/雀雀】不可諱言,《寄生上流》是 2020 年第 92 屆奧斯卡獎公佈入圍名單時做得最對的一件事。《寄生上流》成了史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的韓國電影、史上第二部入圍奧斯卡最佳影片項目的亞洲電影(第一部是 2000 年的《臥虎藏龍》,當時的奧斯卡最佳影片名額僅有五個,2010 年後改為十個席次,十年來多以九部電影入圍做收),也是史上第 11 部入圍到奧斯卡最佳影片獎的「非英語片」。

《寄生上流》成了史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的韓國電影

儘管影壇非常關注《寄生上流》能否成為「史上第一部獲得奧斯卡最佳影片獎的非英語片」?可惜的是,從過往外語片如義大利《美麗人生》、台灣《臥虎藏龍》、法國的《愛》乃至於去年美墨合拍的《羅馬》都是在被大力叫好的情況下問鼎失敗,可以見得韓國電影若想要獲得這座「奧斯卡最佳『英語』片獎」的機率偏低,沒意外的話會是《1917》勝出。已拍過英語片的奉俊昊導演,日後應會朝李安模式,直接受好萊塢聘請去拍英語片、日後再回奧斯卡踢館會更有機會。

然而《寄生上流》仍是很有影史代表性意義的。首先電影入圍了 6 項奧斯卡包括最佳影片、導演、原創劇本、最佳國際電影(外語片)、美術設計和最佳剪輯。此佳績雖然仍未贏過當年《臥虎藏龍》的十項入圍,但要贏了或平了《臥虎藏龍》的奪得 4 獎記錄則是還有機會。

《寄生上流》成了史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的韓國電影

《寄生上流》對到了好萊塢的胃口,首先是悲慘的故事要有強烈的寓言體質、甚至奇幻或獵奇的味道,非得夠魔幻才能寫實、或者最後至少要給出一點點希望要不然(投票會員)會看不下去(或不忍卒睹)的敘事方式為前提是很重要的。敘述印度貧民慘況的《貧民百萬富翁》、黑人受到不公對待的《幸福綠皮書》是如此;把怪咖或性別戀愛光譜徹底展開的《水底情深》更是這樣;更不用說處境艱難的美國黑白人小女孩故事《南方野獸樂園》與《歡迎光臨奇幻城堡》的奇幻歷險取代掉殘酷命運都是種必須。「故事也許不是真的,是一種比喻」只要稍微在這樣的前提下帶給影藝學院殘忍寫實的故事,那就比較有機會入圍奧斯卡獎。

處境艱難的美國黑白人小女孩故事《南方野獸樂園》

《寄生上流》以強力行銷戰力打入獎季雖然是事實,但對美國影壇而言,這份衝擊其實也是好事。在產業上,好萊塢近年的製片選擇趨近保守,而且是異常保守:除了太過新穎的編劇題材不太敢拍,就連對大導演馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》投資意願也興致缺缺,這才使得馬丁史柯西斯會說出「與 Netflix 合作並非本意,而是在絕望之下的唯一選擇」。好萊塢就連文青導演諾亞波拜克《婚姻故事》也是二度與 Netflix 合作。顯然好萊塢近年只拍 IP 續集或經典重啟和超級英雄電影的價值取向一定是出了問題,才會讓 OTT 如 Netflix 有機可乘,招募到有野心但找不到資源的創作者(就連《寄生上流》導演奉俊昊的上一部作品《玉子》也是有賴於 Netflix 的鼎力相助)。

《寄生上流》導演奉俊昊的上一部作品《玉子》也是有賴於 Netflix 的鼎力相助

加上迪士尼把本來敢於大膽嘗試投資獨立製片的福斯買下以後,顯見不敢有創新製片作為的好萊塢影壇,以後將會採取可預期的、更嚴重保守的製片措施。所以墨西哥導演艾方索柯朗、韓國導演奉俊昊等異文化創作者的出現,確實是好萊塢的重要警鐘,或說是關鍵引子。

像是奉俊昊這樣從《玉子》到《寄生上流》的案例,以及 Netflix 積極在全世界尋找好創作者拍製《羅馬》、《愛爾蘭人》乃至於《婚姻故事》等的「示範動作」,都是先一步告訴即將走入死胡同的好萊塢影壇,未來的出路之所在。

 Netflix製作的《愛爾蘭人》入圍奧斯卡10項直逼《小丑》

好萊塢擁有世界級的精湛電影工業技術,拍得出《1917》但卻不敢拍老派的《愛爾蘭人》,所幸有 Netflix 的《婚姻故事》、《愛爾蘭人》和《教宗的承繼》,以及奉俊昊的《寄生上流》入圍了劇本項目。劇本的刺激是最直接的,提醒著美國精神至上的好萊塢懂得要去接受或改編全世界性的劇本、教他們懂得好萊塢劇本荒其實是有出路的。或許這些「異類」有機會因而觸發了大片商去尋找各國好故事版權的決心。我們不知道這些事會不會發生?但《寄生上流》入圍奧斯卡六項,絕對是奧斯卡獎入圍名單中最對的一件事。

《淑女鳥》女導演葛莉塔潔薇新作《她們》改編自經典名作《小婦人》

但奧斯卡今年也有一個大失誤。最佳導演獎名單中清一色的男性導演,其實早已不是新聞。奧斯卡至今 92 年的歷史,至今也只有五位女導演入圍過最佳導演項目。第五位入圍的《淑女鳥》女導演葛莉塔潔薇,今年新作《她們》改編自經典名作《小婦人》,明明翻拍得極為出采,卻沒得到導演項目入圍的肯定。柏林影展去年 2019 初簽署了「5050×2020」承諾 2020 年要實現影展組織與選片委員的性別平等宣言猶言在耳,連競賽入圍或開幕作品的選擇都有此傾向。甚至還一度被批評女性影人作品有著就算不夠好也恐因性別的政治正確而得到注目的疑慮、並顯露了女性影人或女性電影作品的質與量都力有未逮... 柏林影展雖是如此,但這樣的友善至少是可愛的。反觀也該是世界級電影獎的金馬 56 或第 92 屆奧斯卡,都因為莫名原因而錯過了讓優秀女導演入圍的機會。若該給入圍卻不給,就是形同漠視,就是不對。

《她們》改編自經典名作《小婦人》,明明翻拍得極為出采卻沒得到導演項目入圍的肯定

我也一直好奇的是,究竟是電影獎漠視了女性影人 / 電影?或是評審看不懂女性電影所致?《驚奇隊長布麗拉森曾認為評論界男女性數量相差懸殊,並表達聽老白男說不喜歡《時間的皺褶》(A Wrinkle in Time)的評論並無意義。《她們》是否也是因此陷入了被多數男性視角看來「不足以入圍奧斯卡導演獎項」的困境或許尚且還有討論空間,但在奧斯卡幾乎與電影史一樣年資的百年歷史上,百年來都給了男性影人 100% 的入圍保障名額了,現在開始只要求至少一個女導演入圍保障名額的位置,說穿了真的也並不過份。(況且如果真沒女導演夠格入圍,也從來沒有誰真的會去硬爭呀)

稍微感到開心的,是奧斯卡在最佳紀錄片項目上,五部入圍電影中就有 4 個是女導演。顯見女性議題 / 女性影人在世界影壇上其實還是有她們的競爭力的。紀錄片的價值一向是議題大於電影技術。女性在加入世界電影產業的路上或許才剛開始,即便懂得掌握住了議題、然而在電影工業的技術能力尚待練精。再給女性五年或十年吧,我相信「她們」學得很快,很快就會追得上男人的。

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