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阿基拉

★大友克洋撼動世界代表作《阿基拉》全新4K數位修復版

★ 全片由2212個鏡頭、16萬張動畫組成,並採用327種色彩,打破當時動畫界紀錄

★ 英國第4頻道2005年評選史上100大動畫第16位

★ 《帝國雜誌》評選史上100大世界電影第51位

★ 國外知名遊戲評分網站IGN評選史上25大動畫第14位

★ 《Time Out雜誌》評選史上50大動畫第16位

★ 《Total Film雜誌》評選史上50大動畫中名列第5位

 

時隔三十多年,大友克洋的劃時代作品《阿基拉》將於大銀幕重映!這部經典不朽的日本科幻動畫,不但轟動了全球動漫界,在科幻電影史上有著重量級的地位,更奠定了日本「電馭叛客」(Cyberpunk)的獨特風格,影響日後無數電影,包括《駭客任務》、《新世紀福音戰士》、《全面啟動》、《怪奇物語》、《一級玩家》都曾向它致敬。

 

1988年東京發生大爆炸,引發第三次世界大戰。之後,人類捲土重來,於各地重建超現代城市。2019年,重建後的新東京宛如一個末世廢墟,頹喪、空洞、委靡。暴走族老大金田和好友鐵雄意外捲入政府的陰謀之中,31年前那場災難背後的真相呼之欲出……。在這繁華與毀滅共存的時代,唯一的救贖似乎只剩下「阿基拉」—一個能重建「光明與希望」的強大力量。

 

統計時間 : 2020-07-04~2020-07-05

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    The Transcendents
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    Sex and the Future
統計時間 : 2020-06-26~2020-06-28
傻傻愛你,傻傻愛我

※《傻傻愛你,傻傻愛我》於2019-11-01上映,2020-07-18於中山73影視藝文空間放映

★ 2019最受矚目台灣電影,國片少見溫馨奇幻之作

★ 金鐘視帝藍正龍演而優則導,金牌編劇徐譽庭聯手打造動人作品,人人都有愛的權利

★金獎演員恬妞、郭書瑤、藍正龍、張庭瑚金質演技共同演出

 

每一個人都有愛的權利~~~

康襄維,今年27歲,家人都叫他小維(蔡佳宏 飾),出生於富裕家庭,最愛看作家可夫(藍正龍 飾)所寫得繪本〈森林王子與美人魚〉,他不但想見最崇拜的可夫一面,更期待自己有如森林王子般可以遇到一條真心以待的美人魚!他的家庭生活看似非常幸福,媽媽(恬妞 飾)對他悉心教育,讓是喜憨兒的他能夠自己運行每一天,過著非常接近一般人的正常生活。

 

直到有一天,小維意外偏離平日上班到道路,走向了他最愛的海邊,他看見小爛(郭書瑤 飾)從海裡游到岸邊,驚呆的他立刻視小爛為繪本中那一條美人魚的化身,身為森林王子的自己當然要對她呵護備至,他感受到愛人的喜悅,小爛也從小維身上感受到久違的溫暖,而這次意外的邂逅,讓小維「接近正常的生活」開始變得不再「正常」了...

 

統計時間 : 2020-07-09
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【2020北影專題】《與惡》紀錄片版《我的兒子是死刑犯》導演李家驊的折衷主義

Yahoo奇摩電影 2020年06月29日
《我的兒子是死刑犯》劇照

【文/雀雀】李家驊導演,曾經是以自傳紀錄片《25歲,國小二年級》獲得 2004 年第六屆台北電影節最佳紀錄片的電影創作新鮮人。當初得獎時的誠惶誠恐,卻因得到了策展人聞天祥的鼓勵,篤實地踏上了電影之路。2008年,本來是支持死刑的李家驊因為碰觸到《島國殺人紀事》的拍攝,開始自發性研究廢死議題的功課,並前前後後花了五六年的拍攝剪製時間,把自己生命最好的時光和個人最珍貴的資源都投注在台灣的死刑議題上,點滴堆疊成了 2020 年台北電影獎的最佳紀錄片入圍電影《我的兒子是死刑犯》,其中一段更討論到鄭捷的案件,堪稱《我們與惡的距離》紀錄片版本。

《我的兒子是死刑犯》劇照

《我的兒子是死刑犯》不但補足了去年現象級台劇《我們與惡的距離》帶給觀眾的懸念部分,更加碼,透過聚焦三個死刑犯在監獄裡面的訪談、片中所關注的「死刑犯和他的家人之間的關係」的拍攝,將廢死這個敏感的社會議題,平心靜氣的、井然有序的,透過紀錄片的影像剪輯編輯,帶觀眾看懂台灣從社會民情文化、乃至於司法制度上可能會忽視、甚至虧待了基本人權的力有未逮之部分。

【被《與惡》攔胡,從氣惱到愛極!】

籌拍《我的兒子是死刑犯》13年,卻被較晚籌拍但搶先推出的《我們與惡的距離》捷足先登,導演一開始確實因為被攔胡而感到氣惱,但追了劇以後卻又不免愛上。「我每次看都痛哭,就跟林君陽導演說『故事被你們講完了,怎麼辦?』」李家驊導演看《與惡》是又愛又惱,這讓他感到哭笑不得。

《我的兒子是死刑犯》劇照

唯有一點,李家驊導演是抱持一個保留空間:「在《我們與惡的距離》結局裡,李曉明父母對於被害者的照顧這橋段,讓我擔憂:台灣人有個連坐的概念,認為殺人犯的家人一定要下跪、一定要贖罪。但其實很多加害者的家屬也是無辜的。」受害者家屬和加害者家屬,很多時候都一樣是受害者。他們養小孩的方式跟大家其實沒有不同,社會事件事發之後,就連加害者的家屬自己也很難瞭解到自己的家人為什麼會犯罪?導演套一句《我們與惡的距離》謝瓊煖的台詞「全天下沒有一個爸爸媽媽,要花個二十年,去養一個殺人犯」來解釋自己看到加害者父母下跪道歉、乃至於幫忙家人贖罪的時的難過。

「像是《與惡》結局那樣的和解,一定是好的。但其實不和解也沒關係,都該被當成個案去看待。當然我們都期望最後結局有一個美好像是《與惡》那樣的結果,但其實那只是一個很難得的最好結果,最高標準。我擔心的是社會看了《與惡》之後,會把這種『最高標準』視為一個理所當然的觀念,以此去要求、造成加害人家屬的過大壓力和負荷。」這份苛刻的要求,對他們反而是不公平了。

《我的兒子是死刑犯》劇照

【入圍得獎都不能開心!】

再次入圍台北電影獎,李家驊導演的心情很不一樣。當初是因拍自己的故事入圍,這次卻是拍死刑犯的故事而入圍。不只入圍,《我的兒子是死刑犯》在去年金馬影展與今年台北電影節的售票狀況,幾乎都是以秒殺速度完售,這讓李家驊導演的情緒非常複雜。雖然戮力拍出此片就是希望廢死議題得到更多人的關注,但李家驊導演一直謹記剪輯師黃懿齡的提醒:「無論電影所得到的結果如何,都是活生生建立在別人悲劇上!」所以得知入圍也好,票賣得很好也好,李家驊導演總不斷提醒自己「不能開心」。導演說:「第一時間,我都要把訊息回報給被拍攝的當事人。電影一旦受到關注,對他們而言,絕對不是好事。聽到這種消息,家屬其實都會焦慮和恐慌、害怕媒體又來跟拍。我只能盡我力量去保護他們。」就像《我們與惡的距離》媒體追逐死刑犯家屬那樣,而他們其實只想被世界遺忘。

本來《我的兒子是死刑犯》拍了很多導演與受訪者辯論死刑的意義,後來與黃懿齡討論過後才轉彎、聚焦在死刑犯身上,回到「人的故事」身上,提醒所有觀眾,我們與惡的距離,有時遠,但有時近。

《我的兒子是死刑犯》劇照

【20年經驗,保持紀錄片倫理的拍片折衷主義】

有些導演拍攝紀錄片,會願意承擔起揭露拍攝者不為人知一面後受到責難或做後續溝通與安撫的責任工作,但李家驊導演拍攝《我的兒子是死刑犯》時想的事希望能將一切的傷害降到最低。

李家驊自認在南藝大時並不是個討老師喜歡的乖巧學生,但在南藝大的學習經驗,讓導演 20 年以來都謹記著要將紀錄片的拍攝倫理標準拉到最高:「我承認我犯過錯,所以才不容許現在在拍攝的時候,有任何的冒犯。尤其在《我的兒子是死刑犯》更感覺這件事情的重要。」畢竟是在拍攝關於死刑犯人權的電影,李家驊導演在作品之中,處處保留了與他創作初衷如出一轍、捍衛人權目標導向的作者意識。

《我的兒子是死刑犯》劇照

若非如此,其實多年來的拍攝素材裡不乏有著各種可供觀眾噬血的煽動橋段可用,「有一些資料,如果剪進電影裡面,我知道會很有震撼度,也能幫助一方觀眾去理解另一方的真實狀態。但這對另一方真的公平嗎?」被攝者是否有責任義務去承擔近乎獵奇式的被審視壓力?被觀看以後又是否真能得到社會的共感或理解?花了五年拍攝剪輯《我的兒子是死刑犯》過程中,不斷的在素材與倫理之中拉扯,最終作品現在所呈現出來的樣貌,其實是李家驊 20 年來的記錄片折衷主義成果。而這份將理論與實務經驗做折衷主義呈現的《我的兒子是死刑犯》,一如《我們與惡的距離》,會讓觀眾在感受到問題之後,能帶思考的心情去看待社會議題。這其實也就是李家驊希望帶給台灣觀眾的東西:每個人對於任何人事物都可以抱持著不同的意見與聲音,但前提應該是,我們有嘗試去瞭解他們一趟。

一票難求、問鼎第 22 屆台北電影獎最佳紀錄片獎以及百萬首獎的《我的兒子是死刑犯》即將於 2020 年 8 月 14 日在台灣做院線上映,在影展向隅的影迷觀眾屆時可以握機會,成為更好的台灣人,從看台灣紀錄片開始。

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  • 上映日期 : 2020-08-14
    ★ 金馬影展 世界首映 ★入圍 台灣國際紀錄片影展 台灣獎 ★入圍 台北電影獎 最佳紀錄片   我也想問我兒子 到底發生什麼事 死刑犯A,殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安,砍殺父親111刀。死刑犯鄭捷,於捷運上隨機殺人。「死刑犯」是司法給他們的一個標籤,但這三個人作為人的身分卻為人漠視,而至親背負之痛,更從來無人知曉……。   曾以紀錄片《起點》、《我無罪,我是鄭性澤》長期關注司法議題的導演李家驊,這次選擇了三位犯行各異的死刑犯為主角,有人尚在服刑,有人在獄中自戕身亡,有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」的正義大纛前,他們的命運殊途同歸,宛如報廢物件,但在律師、死囚家屬面前,標籤之後卻是一個個血肉之軀。全片以平實採訪片段與報導影像,不拘泥於法條本身,而是深刻表達導演對「人」的處境關懷,爬梳現代台灣司法死刑史之餘,也引出對現行體制的叩問。  
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