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冰雪奇緣2

席捲全球票房的《冰雪奇緣》又回來了!電影故事設定在前作的3年後,在艾莎聽到來自北方神秘的呼喚聲後,艾倫戴爾王國因為開始受到不明強風吹襲而變得不再安全。為了拯救王國、拯救家鄉,艾莎與妹妹安娜、阿克、雪寶和小斯,再度踏上全新的冒險之旅,而這次的旅程,也將揭露艾莎冰雪魔力的起源。在神秘強風的背後隱藏了甚麼秘密?艾莎與安娜又將會遇到甚麼樣的挑戰和困難?艾倫戴爾王國的未來掌握在他們手中!

統計時間 : 2019-11-30~2019-12-01
冰雪奇緣2

席捲全球票房的《冰雪奇緣》又回來了!電影故事設定在前作的3年後,在艾莎聽到來自北方神秘的呼喚聲後,艾倫戴爾王國因為開始受到不明強風吹襲而變得不再安全。為了拯救王國、拯救家鄉,艾莎與妹妹安娜、阿克、雪寶和小斯,再度踏上全新的冒險之旅,而這次的旅程,也將揭露艾莎冰雪魔力的起源。在神秘強風的背後隱藏了甚麼秘密?艾莎與安娜又將會遇到甚麼樣的挑戰和困難?艾倫戴爾王國的未來掌握在他們手中!

統計時間 : 2019-11-29~2019-12-01
葉問4:完結篇

★聖誕跨年最強I P,葉問十週年精彩完結篇

★甄子丹宗師回歸,十年傳奇最後一戰

★《葉問》原班人馬再創巔峰,葉問為拯救李小龍, 詠春再戰各路高手

 

葉問(甄子丹 飾)在妻子過世後,帶著兒子過著簡單生活,他的學生李小龍(陳國坤 飾)遠赴美國,因打破貫例教授洋人武術,得罪當地唐人街的其他武館。

 

葉問受邀赴舊金山唐人街,一方面想了解李小龍的狀況,同時想安排叛逆期的兒子赴美唸書。但他卻見到華人慘遭白人歧視與欺壓,甚至被冠上莫需有的罪名,唐人街風聲鶴唳,讓他決定施展全身武藝,主動挑戰白人強武,以詠春及德性服人,立於天地,讓世界看見。

 

統計時間 : 2019-12-08
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【雀雀專欄】台北電影獎改制所傾斜的,用開獎結果扳回一城

Yahoo奇摩電影 2019年07月16日

看到第 21 屆北影影后之一李亦捷的穿著,竟與第 20 屆影后謝盈萱以及第 19 屆影后尹馨的衣著有著遙遙呼應,不知道這是什麼神秘的力量?下一屆的影后入圍者,知道頒獎典禮的戰袍該怎麼穿了吧?!

2019 年第 21 屆的台北電影獎,13位評審花了整整12個小時決策出來的得獎名單秀出來的是《老大人》共得 4 獎成為最大贏家,《切小金家的旅館》得 2 獎成績不俗。這兩部電影剛好都是在去年金馬獎上顆粒未收甚至沒過複選得以參加競獎的台灣好片,能夠在電影獎史上為這兩台片留下一個位置,也是重新撿起了金馬獎的遺珠。

 老大人

【洪伯豪為北影最佳導演獎最大遺珠】

得四獎的《老大人》是今年北影最大贏家,新導演洪伯豪的厲害之處在於他把小戽斗這個連飾演兒子的喜翔和女兒的黃嘉千在對戲時都感到頭痛的任性演員,導戲導到讓北影評審一面倒地投票給他當影帝的程度,甚至成為金馬 55 當時評審主席鞏俐心目中的影帝人選;北影評審對於女配角獎得主黃嘉千的得獎原因描述「從片頭開始到最後,一路收一路收,不斷內斂的細節積累幽微變化」也都可歸功在導演在無法按照故事線拍攝(預算緣故,同場地的戲先拍為先決)的狀態之下還能精準將演員調控到每場戲都展現出細部情感演變。

然而我認為洪伯豪之所以是本屆北影最大遺珠之處,乃是在於他敢於拍攝像是《老大人》這樣不討喜的「老人故事」而且將之拍得極有溫度,具有新電影風格並可能創造出商業價值的台灣電影(其臉書粉專預告有360萬點閱、4萬個分享,是近年台片之最)。

 老大人

【在阿亮導演面前,誰能不是遺珠】

但是遺珠何其多?每年各種電影獎都撿不完。而顯然 2019 年的北影,在蔡明亮的的《你的臉》面前,最佳紀錄片與最佳導演的競逐者,每位都可算是本屆北影遺珠。聊聊喜翔大哥的拍桌事件:我當時人在現場,喜翔當場確實有動氣,但從頭到尾沒提到自己,是為《老大人》的導演洪伯豪抱屈,他認為新導演因為資源與媒體關注度的差距,有太多過人之處無法呈現在評審面前,其論述也很明確,即「台灣新導演需要被看見,國際大導演來台北電影獎競獎何必?」不過北影雖有侯孝賢導《刺客聶隱娘》沒報名競逐的先例,蔡明亮導演雖然同樣國際馳名,但其作品普及度卻遠遠不及其媒體關注度,就算化身為「賣票郎」在各大影迷聚集地親自販售《你的臉》電影票,也不過百萬票房,約少了《老大人》票房足足一個零,因此對於在北影受到肯定與曝光,蔡導的渴望與需求絲毫不比新導演們少。一個電影獎的評審可以決定獎給不給蔡導(例如蔡導在金馬獎入圍共計 11 項但只得到 3 座金馬),但蔡導競投電影獎的意願是不能也不該被阻止的。

(蔡明亮的各大電影獎 得獎/入圍記錄。資料來源:JINMA來跨 https://jinma.today )

翻開北影獎過往給獎史,過去頒出 13 個導演獎中就有 9 個是給新導演,甚至有兩次是讓短片新導演榮獲,是「北影精神」的代表獎項之一。然而我認為北影精神的「新」,絕對不僅僅只看天份與潛力,也得看韌性(任性)與勇氣。就這次導演入圍名單中,兩個新導演,一個拍了喜劇,另一個拍了沉重的劇情片;兩個台片中堅導演,一個拍了商業大片,另一個則是文藝電影;但不畏冷漠市場與嚴苛評論,對電影類型、內容的創新堅持,誰又能與蔡明亮相比呢?《你的臉》與《無無眠》可是截然不同的作品啊。

而由於《你的臉》模糊的電影界線,讓蔡明亮亦以此片拿下最佳紀錄片。最可惜的莫過於去年金馬入圍遺珠、熬了七年才問世的《未來無恙》這部我認為是今年北影最好的競賽片,我本以為片中那兩個台灣年輕女孩的臉譜,是會被北影慎重地撿起來,讓台灣觀眾看見的。若只花了四天拍攝 8 男 5 女老人的臉譜的《你的臉》,能再加上拍製期高達七年的《未來無恙》裡兩位台灣真實存在卻被當作特例的女孩,和幾乎跨越與被攝者界線的女導演之作,兩片並列就能透過這一共 8 男 8 女的臉譜,照映出更趨近於台灣電影的珍貴樣貌。

【北影精神】

本屆適逢北影轉大人改制,開出的入圍名單又讓人有些意外,本擔心北影是否將失去過往鼓勵新秀的精神。但曾擔任北影主席的李烈擔任評審團主席,把最後的得獎名單拉回到鼓勵新秀、獎勵創新、承載台灣本土影像創作能量的不成文基調裡,收尾收得漂亮。

由《去年火車經過的時候》拿下最佳短片獎和百萬首獎,於是成了本屆台北電影獎最具這幾年來令人所敬佩的北影精神價值之最後堡壘。頒獎典禮之後,筆者請教了評審團主席李烈:「感覺百萬首獎的片型與之前北影獎頒法很像?得獎原因是?」而烈姊回應:「百萬首獎也是《去年火車經過的時候》與《你的臉》做最後競逐(蔡明亮紀錄片獎金 50 萬、導演獎金 10 萬,今年獎金得到 60 萬。若拿百萬首獎,算法就是從 50 萬補到100萬,再加上 10 萬導演獎金,共得 110 萬)兩片各自有各自擁護者,大家都最喜歡這兩部片。是在討論很久之後,我們認為《去年火車經過的時候》創新、實驗性質高,有未來性,是更具備台北電影獎的精神。」

演員獎項,得獎結果則繼續讓台灣優秀演員被看見,無論是讓得獎者得以在影史上留名,或是以一個獎項綁住生在艱困影視環境的優秀演員,讓她們因為站上北影獎的舞台而被大眾看見,也有了繼續在大銀幕上堅持的動力,如同上屆影后謝盈萱與本屆影后李亦捷。

其實今年台北電影獎會讓我一輩子留下美好記憶的,是最佳新演員獎。因為北影首次創設入圍名單而受惠最多的,也是這幾個年輕演員。北影一直以來的新演員獎都頒得很好,王柏傑、曾珮瑜、郭采潔和李亦捷也都是此獎得主。今年幾個入圍者:王可元、李夢苡樺、林鶴軒、蔡嘉茵、謝章穎,因參加了幾場活動而打成一片,王可元甚至還在蔡嘉茵發表得獎感言時激動落淚。頒獎前夕入圍酒會的聯合受訪甚至創造了共處的歡樂高潮,為台灣影壇注入無窮活力。即便今年台灣電影過了大半年無一一部票房破億,也令人為接下來的台灣好片的成績擔心,但這群優秀的演員才正要開始衝刺而已呢!

【改制的遺珠之憾】

台北電影獎改制為入圍制受惠的,不只是演員,過去從眾多入選電影中直接選出最後得獎者,讓除了得獎者之外的眾多優秀影人無法「榜上有名」,改制後透過入圍名單的發佈,讓電影的各主創多了份履歷。就算大眾依然只在意台上的星光,但若一個第一屆的最佳動畫獎能夠綁住得主林浩溥20年並在今年以《3天2夜》拿下最佳編劇,那眾多的入圍影人或許也得以在這堅持才能看見希望的環境當中持續與市場、觀眾纏鬥下去!

然而,世上畢竟不存在著完美制度,入圍制讓更多影人被看見,但也讓紀錄片、短片、動畫在這夏日盛事從原本的主角淪為配角。由於台灣的特殊地域與環境,紀錄片與短片在台灣電影市場萎縮時仍保有相對活躍的創作能量,藉以影像形式保存台灣的歷史與價值觀轉變,而因過去台北電影獎有著每年固定入選數量的非劇情長片,成為這股創作能量的最大平台載體,亦成了豐富的台片年鑑。

試想,在新制底下,林書宇的《海巡尖兵》、 張榮吉的《天黑》 侯季然的《星塵15749001》或許在當年就不會如此受人矚目;而魏德聖的《七月天》、黃信堯的《大佛》、楊力州的《我愛(080) 》、陳芯宜《行者》、李惠仁的《不能戳的秘密》也可能只能躺在導演工作室裡的櫃子上。北影歷屆入選名單中,更能看到沈可尚、趙德胤、和動畫導演史明輝歷年來的創作脈絡。

金馬在1996年的改制,是讓台灣電影迎向國際,開闊的眼光與天時地利人和因素讓金馬成為現今華語電影獎項之尊。而北影今年的改制則是著眼於影人的榮譽與大眾的關注度,冀望能成為實質的台灣電影年度大獎。金馬從改制後一直面對的是電影藝術價值之外的爭論,但北影改制的爭議卻可能是電影形式的選擇,除了一再去提醒之後的評審們不成文的「北影精神」外,要如何以任何方式去為台灣在劇情長片之外的各類台灣優秀作品發聲?這才是轉大人之後台北電影節所需要思考的地方。

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