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艾莉塔:戰鬥天使

★好萊塢億萬大導詹姆斯卡麥隆 親自改編撰寫史詩動作冒險劇本

★《阿凡達》金獎製片團隊 王牌製作人強藍道傾力打造年度鉅作

★奧斯卡影星陣容詮釋經典全球人氣漫畫、電玩著作《銃夢》首登大銀幕 

 

《阿凡達》好萊塢億萬大導詹姆斯卡麥隆及《萬惡城市》系列動作名導勞勃羅里葛茲共同創作的全新英雄力作《艾莉塔: 戰鬥天使》,是部充滿著希望、愛情及權利鬥爭的超級動作鉅作,劇情設定在未來的幾個世紀後,描述一個名叫「艾莉塔」(羅莎薩拉查 飾)並且完全喪失記憶的機械合成人,她被充滿熱心的合成人醫師依德(克里斯多夫華茲 飾)在廢鐵鎮一處的廢料場裡拯救出來,並將她從受損的狀態中修護重建;甦醒過來的她,發掘所有的事物對她來說都是全新體驗,正當她開始重新適應這個險惡的廢鐵鎮新生活同時,依德也試著避開讓艾莉塔尋回她神秘的過去,但她的鎮上好友雨果(基安強生 飾)卻起身幫助艾莉塔恢復過往記憶,同時也讓兩人的感情急速加溫,直到致命的威脅到來,危急著她所培養出來的全新感情,這才喚醒了她擁有保護朋友、家人及她的真愛的強大戰鬥功力,這一切更將引導著艾莉塔揭開社會的真相,並對抗黑暗且腐敗世界的不公不義,最後更發現一個少女也可以有改變她所存在世界的力量。

統計時間 : 2019-02-16~2019-02-17
艾莉塔:戰鬥天使

★好萊塢億萬大導詹姆斯卡麥隆 親自改編撰寫史詩動作冒險劇本

★《阿凡達》金獎製片團隊 王牌製作人強藍道傾力打造年度鉅作

★奧斯卡影星陣容詮釋經典全球人氣漫畫、電玩著作《銃夢》首登大銀幕 

 

《阿凡達》好萊塢億萬大導詹姆斯卡麥隆及《萬惡城市》系列動作名導勞勃羅里葛茲共同創作的全新英雄力作《艾莉塔: 戰鬥天使》,是部充滿著希望、愛情及權利鬥爭的超級動作鉅作,劇情設定在未來的幾個世紀後,描述一個名叫「艾莉塔」(羅莎薩拉查 飾)並且完全喪失記憶的機械合成人,她被充滿熱心的合成人醫師依德(克里斯多夫華茲 飾)在廢鐵鎮一處的廢料場裡拯救出來,並將她從受損的狀態中修護重建;甦醒過來的她,發掘所有的事物對她來說都是全新體驗,正當她開始重新適應這個險惡的廢鐵鎮新生活同時,依德也試著避開讓艾莉塔尋回她神秘的過去,但她的鎮上好友雨果(基安強生 飾)卻起身幫助艾莉塔恢復過往記憶,同時也讓兩人的感情急速加溫,直到致命的威脅到來,危急著她所培養出來的全新感情,這才喚醒了她擁有保護朋友、家人及她的真愛的強大戰鬥功力,這一切更將引導著艾莉塔揭開社會的真相,並對抗黑暗且腐敗世界的不公不義,最後更發現一個少女也可以有改變她所存在世界的力量。

統計時間 : 2019-02-15~2019-02-17
驚奇隊長

《復仇者聯盟:無限之戰》中,當薩諾斯彈指的灰飛煙滅後,神盾局局長呼叫器中出現的標誌正是驚奇隊長-卡蘿丹佛斯的徽章標誌,而這次的故事將帶我們認識這位漫威最強女英雄。

 

故事的背景在1990年代,講述當時地球陷入兩個外星世界的宇宙之戰,女飛官卡蘿丹佛斯如何成為漫威宇宙最強的女英雄- 驚奇隊長。這也是漫威電影宇宙中,首部女英雄的獨立電影。

 

統計時間 : 2019-02-21
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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《羅馬》:縱使面對許多背叛無奈,但總有一絲光輝隱藏在你我心中

遠見雜誌 2019年01月31日

《哈利波特:阿茲卡班的逃犯》(Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)、《地心引力》(Gravity)、《人類之子》(Children of Men),這三部無論在商業效益和電影層次上都帶給觀眾無數驚奇的作品,是導演艾方索柯朗(Alfonso Cuarón)頗具代表性的經典之作,他不僅以《地心引力》勇奪奧斯卡最佳導演獎和最佳剪輯獎,更成為奧斯卡史上首位抱回此獎項的拉丁美洲裔導演。

擅於說故事的他,這回再以《羅馬》(Roma)傳遞令人讚歎和驚艷的絕佳鉅作,電影全貌以黑白畫面、西班牙語發音──沒有過多雕梁畫棟的情節、更不具備嬌柔造作的澎湃震撼,但那樸實和漣漪般迴盪的真實力量,卻感動無數觀眾。

在2019奧斯卡金像獎當中,《羅馬》便入圍包含最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創劇本、最佳外語片、最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳美術設計等10項肯定。

這個以艾方索柯朗為藍本、半自傳性電影的刻劃,由衷地從故事血脈中,流淌令人無法忘懷的盪漾。

有趣的是,《羅馬》甚至只在Netflix上映、沒有任何票房紀錄、全片幾乎都是大家唸不出名字的素人演員。但也正是因為它太過貼近你我生活,從最小人物的心路歷程出發,道出女性在大時代下努力生活的感動,令人潸然淚下。

事實上,也許乍看之下,《羅馬》會令人以為是立基於義大利(Italy)的作品,但它其實是發生於墨西哥(Mexico)、墨西哥城內的「羅馬區」──這也是導演艾方索柯朗出生成長的地方。

故事發生在墨西哥城的一個中產階級社區羅馬,講述年輕女傭Cleo(Yalitza Aparicio飾)在雇主Sofia(Marina de Tavira飾演)家中工作,由於家中男主人長期在外,由女傭照顧Sofia的四個孩子,彼此也有如一家人般恬靜的過生活。

偶然間,突如其來的兩個意外,同時砸中了女傭克里奧和雇主索菲亞的身上,兩人究竟該如何面對苦澀茫然的生活?四位單純和開朗的孩子,似乎是希望所在。

這是以導演兒時記憶鑄成的影片,而艾方索柯朗其實就是片中某一位小孩。

1970年代,墨西哥曾發生令人心痛的科珀斯克里斯蒂大屠殺(Corpus Christi Massacre),那個時局的政治紛亂和動盪,許多小人物就在這崩潰的瓦解中,以最認份的情感生活,縱使面對許多背叛和無奈,但總有一絲光輝,隱藏在你我心中。

以下影評有微雷,建議觀影後再閱讀:

電影從一開始片頭的單純刷地板畫面開始,就是預告觀眾這部電影並非商業大作的提示──平凡的磁磚、一抹抹的肥皂泡,伴出天空映照的飛機倒影──電影中滿滿的伏筆和細節,就像是一篇完美架構的篇章,構築故事饒富省思的韻味。

在許多富人家的生活角落,常有一位幾乎莫不吭聲、努力盡好本分的幫傭,也許在雇主眼中她們就是微不足道的存在。

她可能比全家人都還要更了解每個家庭成員的習慣、家中擺設的細節、甚至陪伴不同孩子的成長茁壯,但她卻似乎永遠無法融入這個家庭,以最旁觀者的心聲,維持家中運作的樞紐,她的出身簡單平凡,個性平靜,但在艾方索柯朗的視角下,卻深深能引導觀眾,沉浸其中。

《羅馬》電影沒有過多的修飾,節奏也十分緩慢,但身入其境的攝影鏡頭卻讓人彷彿也生活在這個家庭中,許多長鏡頭和一鏡到底的運鏡,抑或是固定、平移的視野,從不刻意地告訴觀眾應該要看些什麼,而是以對比的深刻、完美的走位,滿溢這家庭獨有的溫度。

母性的光歡和女人獨有的慈祥,成了劇中最扣人心弦的主軸──在母親的保護下,孩子們不知道家庭面對的困境;在幫傭的努力下,孩子們始終不缺乏關愛的呵護──在小孩的眼中,傭人也許能夠和一家人享受共同看電視的喜悅,但一有需要,卻又必須服務雇主的需求。看似家庭的一員,但又沒有一家人的凝聚。

然而,導演從不用廣角的大場面鏡頭,去告訴觀眾鏡頭外發生了什麼事,但也正是這樣的平凡,反而讓你我都能活在那個真實世界中。它就在你我的身邊不斷上演,無法窺探的鏡頭外世界,象徵被愛人、最信任的人蒙蔽之無奈。

因此,當女傭告知她心愛的男友自己懷孕後,卻被丟包在電影院外拋棄的徬徨,她臉上流露出困惑和沮喪,靜靜地坐在階梯上、握著男友的夾克等待;她知道他不會回來,但體悟自己必須堅持下去。

以及,當女主人知道老公看似很忙碌要出差,實際上卻要拋下家庭、和另一個女人私奔時,縱使她暴怒、悲痛欲絕,但她選擇對孩子守護下這個祕密,無形中盡是偉大。

而那段鏡頭不斷在沙灘和海岸平移的戲碼,成了全片的高潮,更是勾勒觀眾思緒的無限漣漪。

有趣的是,電影片名「Roma」,倒過來念便是「Amor」,正是西班牙文「Love」的意思,艾方索柯朗像極了魔術師,一點一滴地把溫暖寫進你我的心底,這是記憶的樸實、情感的湧現,他的藝術絕對令人無法忘懷。









本文轉載自遠見雜誌

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